隔壁放影

大家好，我是老王。 《隱形人》這個IP相信大家都不陌生，不論是2000年的《透明人》或是之後的續集，以及以此概念延伸的超級英雄電影《少年透明人》，相信都是各位略有所聞的作品。 如果這些你都沒看過，沒關係，《超人特攻隊》裡面的巴小倩也是一位我們很熟悉的隱形角色，而在威爾斯的小說中，隱形不僅是種能力，同時也是種無形的恐懼，這次重啟的《隱形人》中，伊莉莎白摩斯就將這種恐懼詮釋的精彩至極，成為近年來重啟最成功的作品之一。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 重啟後的隱形人不同於過往，這次更以「看不到的恐懼」為主軸，以伊莉莎白摩斯逃離控制狂男友的開頭去將對方從一開始就帶入深深的壓迫感之中，整部作品幾乎都處在一個高度緊繃的精神狀態中，即便是空無一物，你都會想找出其中的蛛絲馬跡。 【伊莉莎白摩斯的演技】 伊莉莎白摩斯的演技肯定是這部作品之所以能如此引人入勝的原因，其關鍵在於，有許多場戲我們都可以猜測的出是畫面中只有伊莉莎白摩斯一人的獨角戲，但她的動作、臉上惶恐的神情、所表現出來的肢體語言，都讓人感覺到畫面中不只她一個人，這樣精湛的演技魅力讓她的情緒得以蔓延到觀影者心中。 在《隱形人》伊莉莎白摩斯是個被控制狂前男友深深折磨過的鄉村女孩，而在幾個象徵性的場景出現之前，她的演技讓人感覺到她瀕臨情緒崩潰、迫害妄想症邊緣，甚至懷疑是否真的有透明人的存在。而在後期的反轉，也讓我一度覺得崩潰到一定程度及會產生的瘋狂，有時是理智的讓人害怕。 從一個悲慘世界的女主角到周遭都用異樣眼光去關切的精神病患，伊莉莎白摩斯將角色很好的在瘋狂與理智間遊走，她很偏執，甚至有些瘋狂，即便出發點還算是正向，卻也令人感到有些心寒。 【報復最好的方式】 與其殺死你，報復最好的方式或許是讓妳眾叛親離，孤身一人。 在《隱形人》中，我們深深感覺到無人信任的乏力感，我們清楚著伊莉莎白摩斯所說的是真實，卻被其他角色當作是瘋子，這樣的強烈對比也讓人對她有種同情之感。 最可怕的從來不是死亡，而是比死亡更難受的事。什麼樣的事情比死亡更難受或許每個人心中都有所不同，但當你是全世界唯一知曉真相，但卻誣陷被送入精神病院時，這種孤獨與無力感或許不比死亡好受多少。   《隱形人》其實還是有一些較為不合理的破綻，甚至

大家好，我是老王。 韓國喜劇電影最近開始崛起，《雞不可失》後又推出了《超”人”氣動物園》與《大畫特務》這樣的作品。 作為喜劇片，《超”人”氣動物園》總令人感覺有些老梗差了點火候，但《大畫特務》卻補足了這個缺陷，成為一部稱職又笑料百出的喜劇諜報片，也不辱沒他稱霸韓國這個新年的喜劇片票房保證。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《大畫特務》的故事講述國家特務阿俊一心想成為一位漫畫家，為此不惜炸死過上新生活，但現實總是殘酷的，他的漫畫乏人問津，成為靠老婆養的廢柴大叔，一醉之下釀成大禍，將過去特務的經歷全都畫了出來，不僅被過去的特務同伴發現他沒死，更連老仇家都引來綁架妻子，停工15年的王牌特務，是否還能拯救妻女呢？ 如果看膩了帥帥的權相佑，不如看看這個廢柴權相佑，可憐如他妻子女兒都看不起他，追求夢想可是一個月只賺的到一萬三韓元（大概330塊台幣），編輯都勸他放棄，讀者全都說他畫的是垃圾，悲慘際遇真的是讓人感覺不給他丟點銅板都不行，卑躬屈膝的樣子也是令人忍不住同情的笑了出來，與帥氣特工的反差之大，會讓你懷疑演員是不是換人了。 在韓國這樣男性較為強勢的社會裡，被女性當作小白臉可說是男性之恥，在阿俊的心裡深處，感覺得出來也是想做出一點成績給家人看的，所以才會將自己的故事繼續畫下去，而女兒的鼓勵感覺的出來是他最好的良藥，所以男生們別想了，還是生個貼心的女兒吧（誤） 漫畫爆紅後的阿俊不僅被過去的同伴以為是叛徒，同時又遭到老仇家的追殺，可說是一波未平一波又起，都想幫他擦眼淚了，而整部片從頭到尾都飽含著笑料，可是說是一部娛樂性十足的爆米花電影，其中的無厘頭與反差往往會有令人噗哧一笑的效果，加上緊湊的編排手法，與有時令人傻眼可是卻有奇效的配樂，都讓《大畫特務》娛樂性上有一定水準，讓人笑得合不攏嘴。 但除此之外，《大畫特務》的缺點也很明顯，過於瞭草的收尾會讓人有種「我到底看了什麼」的感覺，動作方面雖然也算是精彩，但我個人更偏好岡本准一的《殺手寓言》的武打風格，此外在後半段仍加入一些韓劇會出現的狗血手法，多少還是令人感到有點乏味，但即便如此，《大畫特務》仍然是部合格的爆米花電影，能讓你無趣的夜晚多一些歡笑與討論的話題，而且權相佑都把自己搞的這麼落魄了，你真的不看一下慘澹的他嗎？ 我是老王，我們下次見。

大家好，我是老王。 相信身在台灣，大家對於媒體風向恐怕深深有。 為求獨家的不擇手段，藉由 輿論 壓力而倒下的身影，《李察朱威爾事件》透過人的刻板印象起了開頭，緊接著媒體的推波助瀾，才成為整起事件進而激烈的關鍵。 準備迎接90年代的媒體浪潮了嗎？ 那麼，我們開始吧。 我得先承認一件事，就是直到看完，我還是覺得李察朱威爾是個很「特別」的人，對於執法單位的憧憬讓他成為了一個墨守成規的異類，但也因為如此，他才會做出如此英勇之舉，你說這樣的人真的都不會犯罪嗎？我不敢認同，因為李察朱威爾或許不是「壞掉」的那一個，但沒有人可以說永遠不會有「壞掉」的出現。 《李察朱威爾事件》取材自《浮華世界》上刊登的文章《美國噩夢：李察·朱威爾的哀歌》，是真實事件改編，相信大家都知道了。 但你可能不知道的是，這部作品有多麼有趣。 【漂亮的人物成長曲線】 在故事中朱威爾是個正義感極強，奉公守法，為了執法單位會全力配合的人，這點也讓母親與他的律師華森十分困擾，紛紛告誡他不要如此熱心配合，他的每一個配合舉動，都是將自己推入萬劫不復的深谷。 而慶幸的是，朱威爾不僅不是炸彈客，同時沒有任何證據可以指證他，FBI只能用盡手段折磨他的生活，卻無法將他定罪，這或許也是執法單位的悲哀，當與論的風聲已經響起時，FBI是沒有辦法承認自己誣陷了朱威爾而撤回與論的，否則也是給自己抹上一層黑。 而朱威爾最後與FBI探員的對質相信讓很多人大快人心，有種終於起身反抗的感覺，這種從英雄到罪犯，最終站出來捍衛自己權益的分配並不罕見，但《李察朱威爾事件》成功的地方在於，他們將主角的形象塑造的有些怪異，有些偏執，這恰恰是社會上大多數人會敬而遠之的類型，也讓整部作品的對立感更加強烈，而朱威爾的配合也反射出社會媒體與執法單位為求目的的醜陋一面，讓其結尾雖然有些老套，卻也顯得大快人心。 【執法單位的悲傷】 公務員的體系很多時候都是上頭的命令如聖旨，而在這部劇中也是如此。 蕭探員真的覺得朱威爾是炸彈客嗎？我想不見得，但因為他的一己私慾所引發的媒體風暴連鎖效應，讓他不得不一口咬死朱威爾就是炸彈客，若是給FBI蒙上了污點，他的工作可能也沒下文了。 當他將不起訴書給華森與朱威爾時，我想他是輕鬆的，劊子手畢竟不是自己，工作總算是保住了，而他自然也不能承認這份想法，畢竟自己當初將兩

大家好，我是老王。  如果喜愛電動的朋友，對於《音速小子》的名號肯定不陌生。 做為SEGA的招牌，怎麼能讓任天堂的當家明星在去年一攬票房呢！ 重生的索尼克更加帥氣，更加可愛，更加的，像是90年代那個有點跩跩，但又酷萌可愛的藍色刺蝟。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《音速小子》絕對是一部優秀且讓人感到滿滿誠意的電玩改編作品，而這其中重塑的造型以及金凱瑞的加持功不可沒，雖然在劇情設定上讓索尼克的身世有了新的詮釋，不過其中展現出了的，的的確確是那個有點調皮，有點跩，些許自大以及正義感爆棚的藍色刺蝟。而其中所隱藏的滿滿彩蛋，更讓曾經與《音速小子》電玩遊戲一起冒險的玩家感到滿滿驚喜，可說是粉絲與新觀眾都充分服務到了。 《新生索尼克與金凱瑞》 新生的索尼克眼睛更大，也更符合我們對於當年對索尼克外觀的印象，而毛色看起來也更加柔和，看的出來整部作品只是將角色重作，就創造了非常良好的效果與票房，這五百萬花的真的值得啊！ 此外金凱瑞更是讓整部作品的趣味性與有趣的怪異性都上升了好幾個階段，由金凱瑞所扮演的蛋頭博士雖然沒有我們印象中的光頭，但金凱瑞將蛋頭的壞笑完美重現，也讓這個角色的趣味性上升了許多，最後更是滿足了遊戲粉絲的癮，化身成我們記憶中的蛋頭博士。 不曉得大家有發現嗎？金凱瑞在劇中所駕駛的飛船，在外觀與配色上確實和我們熟悉的蛋頭小飛船有哪麼些相似之處，此外索尼克在劇中得到的鞋子，也更像是我們熟悉的紅底白條紋。   《娛樂性高的好故事》 在新的故事裡，索尼克的身世變成了宇宙另一端的外星人，特殊身分也讓他的生活永遠在黑暗中不能被發現，這也使得索尼克看到其他人與朋友一起相處時特別興奮，內在的他也是渴望朋友的，而對於綠山丘鎮的歸屬感，也讓索尼克在得知湯姆要離開時一時間無法諒解。 但通過願望清單，索尼克也與湯姆產生了他所渴望的友情與歸屬感，而其中的過程當然又是滿滿的致敬與歡笑，記得辣味熱狗嗎？那可是索尼克在動畫版中最喜愛的食物。 而片尾的壓軸片段更讓電玩粉或是對音速小子熟悉的人興奮起來，塔爾斯的出現與蛋頭博士的經典武裝武裝，讓我們相信這不會只是一次就結束的派對，我們更能期待他會成為一個系列的開端，將更多令人懷念的角色帶上大螢幕。電玩粉們是怎麼說的？我們可還沒看到索尼克與夏特的對決，也還沒看到超級賽亞刺蝟的出現呢

大家好，我是老王。 想被殺死的人。 害怕失去的人。 曾經動搖的人。 與死不了的人。 《殺不了的他與死不了的她》所淌流著的，是純愛作品的細膩與青春獨有的酸澀。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 這,「應該」要是我會喜歡的作品，是的，當我看完後我是這麼覺得的。 《殺不掉的他和死不了的他》通過三段故事的串聯與轉折傳達了渴害怕失去的故事、從動搖到展露笑容的故事、以及甜到骨子裡、也痛到骨子裡的故事，但我卻無法產生共鳴。 青春、戀愛、學生的煩惱與日式純愛、這些都是能夠搏得我好感的元素，但我卻無暇欣賞。 歸根究底，我只能將問題推給這部電影的經費一定有所不足，不然就去給我找個不會讓鏡頭跟暈車一樣晃的攝影師！ 整部電影雖然看似破碎，但透過大量的日常對話與巧思，我們可以發現當每個不同背景，不同性格的人，在面對「喜歡」時所呈現的方式跟態度。 強硬與撒謊、偽裝與坦承、倔強與更倔強，在所有的組合當中，只有小坂與鹿野是同一類人，而他們也很好的將主要的伏筆與故事線收了回來，透過兩年前與兩年後的交錯，讓人誤以為三段故事處在同一時空，而其中在最後帶出的真實，也讓尾韻多了幾分味道。 就我自己來說，其實是更希望導演能將故事說的更隱晦一點，保留幾分樂趣，而整體看來卻是也有一些伏筆沒有交待清楚，留級的原因、自殘的原因，但即便有這些缺點，《殺不掉的他和死不了的他》還是甜的令人不要不要的。 夢越甜，醒過來的日子更苦澀，而即便如此，我們還是要繼續向前走，即便轉折如此蹩腳，但兩人互動那份閃瞎眾人的表現，令我想起《戀空》中三浦春馬與新垣結衣的真摯，這是純愛系作品不能缺少的。 當然，或許會有人認為這樣的小情小愛過於不真實，劇中的角色反應與舉止也太過浮誇，不過青春，本來就是最該展現自己的階段不是嗎？少年少女的戀愛煩惱與背負著那不大不小的包袱，也是最會影響人一生選要擇與行為的開端，而在這個階段，又有什麼能夠阻止腦袋發熱的戀愛青春期呢？ 透過大量日常對話所構築的那份瑣碎卻格外貼近的「日常」，若不是那搖晃的鏡頭，肯定能讓我感到舒適吧！ 我是老王，我們，來聊聊未來吧！ 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 如果有個地方，能滿足你所有的願望，你想做些什麼呢？ 香豔刺激的性愛？ 曾經錯過的人生？ 還是… …無法忘懷的過往？ 準備好就上機吧！ 那麼，我們開始吧。   《逃出夢幻島》或許會被大多數人認為是一部糟糕的作品，當然，他其中確實有許多不吐不快的槽點，但對於喜愛神轉折的我，在結尾的轉折還真的是給這部作品加了不少分，當然，也只是從不及格拉到及格線而以。 《逃出夢幻島》講述一群男男女女到了一個神祕的孤島，島主路可先生熱情的招待他們，並告訴他們島嶼可以實現他們的夢想，於是所有人就開始享受自己的夢想。 整部片最為人詬病的點在於，前期整體劇情過於支離破碎，但後期卻用一條線將所有人串在一起的手法，這手法不罕見，《絕命終結站》一天到晚在玩，只是人家是正敘，《逃出夢幻島》是倒敘，還有《絕命終結站》的死法大多有趣多了。 主要角色越多，故事的比例與分配自然難以掌控，而可怕的是導演並沒有將角色做到良好的發揮，反而是讓每個角色都沾上一點戲份，導致最後只要角色居然多達將近十位，這也難怪故事會支離破碎的如此嚴重了，此外無論任何情況下都能夠超展開的問題也令人頭疼，即便是在一座什麼都能實現的島嶼，但應該沒必要將警覺性與想像力一起拋棄吧，過程中每個主要角色都有不同的際遇，宛如在一部電影裡塞了四部風格各異的影集，然後用同一世界觀串聯，顯得格外詭異。 唯一令我訝異的是後期的洗黑我還真的沒想到，回想起來前期確實透露了許多的線索，而洗黑之舉固然經驗，但又臭又長的自白卻令人感到乏味，浪費了一個好轉折，而收尾更是草率無比，令人感到整部作品不只缺乏誠意，更讓人有份而離身的衝動。 身在一個這麼奇妙的島嶼，可是卻只能用打不死的殭屍這種老梗嗎？想像力是不是跟著當初的飛機一起飛走了，此外整部作品的前後矛盾也是一絕，令人有種自打嘴巴的錯愕感，做為驚悚作品，《逃出夢幻島》的恐怖感也是不合格的，陰暗的石道，相同的外表，不是把《我們》裡的元素拿出來玩就好好嗎？只能說《逃出夢幻島》確實刷新了許多人的三觀。 也許我們不該對他太嚴厲《逃出夢幻島》畢竟是一座充滿魔力的無名島，既然如此，我們還是讓他繼續遠離塵世吧。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 同志類型的作品在近幾年不斷抬頭，近一點的可以說到去年的《誰先愛上他的》，經典的可以談起《斷背山》，而若要說遠一點也有《藍色大門》可以作為參考。 但似乎較少有以遲暮之年為主體的同志作品，或許是時代不對，或許是擔憂那個年紀的長者眼光，直到《叔‧叔》的出現，我們才能看到在社會的包袱下，是如何在得以放心後，摸索自我的道路。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   楊曜愷導演作為香港同志影展創辦人，對於同志議題的刻畫功力可見一班，而這次的《叔‧叔》也在太保與袁富華深厚的演技下，有了滄桑而唯美的表現。 《叔‧叔》講述著計程車司機柏單親爸爸海，過去受到傳統社會的框架拘束，而不敢認真做自己，直到人生的最後，才與彼此相遇。兩人心中的情慾與愛意，也隨著社會價值的道德觀產生拉鋸，讓大半子都在傳統框架下生存的兩人，與自己內心的渴望做出抉擇。 在現在的社會中，承認自己是同志都已經需要莫大的勇氣，那在過去社會風氣更加封閉的時候呢？袁富華與太保各自建立起外人眼中的「幸福家庭」的形象，卻在彼此見面時，只能偷偷摸摸地躲在僅有一扇窗的房間中。 兩人分別都對自己的家庭有著眷戀，卻又對彼此感到不捨，其中更以太保最為明顯。不同於袁富華，太保周遭沒有所謂的同類，且兒孫滿堂的家庭與長相廝守的妻子更讓他無法拋開道德觀的束縛，在車上也是，太保要求袁富華坐在後座的表現，是否可以解釋成副駕是給親人或愛人所坐的重要位置，而與袁富華的關係既不是乘客，又不知道是否該認定為愛人，那麼，還是坐後座吧。 而太保在後期因為子女的婚姻而退休，卻更對自己與袁富華的關係感到迷茫與擔憂，兩人的路，該怎麼走？ 而袁富華呢？早年喪妻的他早早有一群性向相同的朋友，有些人勇敢發聲，有些人僅在圈子裡享受短暫的解放，袁富華介於兩者之見，不敢發聲，卻又對太保無可抗拒的著迷。可自己的兒子是基督教，在宗教的阻力下，他又怎麼說的出口呢？ 而太保的出現如同一潭清水，既能解多年之渴，又讓他的生活重新有了方向，但太保被道德框架所束縛，無法如同他一樣看開，也讓袁富華的心隨著太保的一舉一動而擺盪著。 《叔‧叔》透過刻劃兩個相逢恨晚的男人尋常而瑣碎的日常，呈現出人在社會期許與個人情慾之間的掙扎與兩難。而慢節奏的步調也能令人細細品味其中的寂寥，那種生不逢時，相遇不如不遇的掙扎，也是兩人情感最

大家好，我是老王。 對，我也沒想到我會去看這部作品。 對，我也沒想到這部作品比我想得好看。 對，我後面坐了超過30位女性但我相信他們都對我沒興趣。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 在這之前我一定要問一下片商，這部作品在台灣上映真的大丈夫（沒問題）嗎？ 這在YT上應該別說黃標了，直接就是刪號了啊。 開場就是一個二話不說就飆車的節奏，要說飆車也別這麼徹底啊，整部作品只有油門的猛跟超猛，根本沒有煞車的空間（話說這部作品有要煞車嗎？）導致我看完後只能默默在心裡鼓掌，BL的世界好可怕，這年頭不穿內褲走在路上的黑道是常態嗎？媽媽我要回家（哭   《鳴鳥不飛：烏雲密布》是BL漫畫界天后Kou Yoneda筆下的作品改編的動畫電影，聽說福山雅治也很愛（福山喜歡這味？） 劇情講述一個被當作變態的黑道二當家矢代，以及他的隨從保鑣百目鬼之間肉體交纏的故事，對對對，真的很交纏。 我要先說一下，本人是個異性戀，雖然我超喜歡叫我周遭的LGBT朋友去結婚，可是我還是異性戀啊！ 不過《鳴鳥不飛》確實有令人驚豔之處，排除掉讓我後頭的30名女子發出讚嘆的畫面，我個人對於《鳴鳥不飛》的角色塑造有著極大的好感，矢代的角色塑型我尤其喜歡，先別說外表纖不纖細，從言談與他內心的獨白中，可以感覺得出來他確實是個內心纖細的人，同時又須具備一定黑道的魄力，再加上亂來的個性，這個角色確實在整部作品中都有著獨到的魅力。 而劇情中也時不時地穿插著矢代的過去，更讓人對他是如何成長為如今的模樣感到好奇，同時我們也可以發現，矢代從過去就一直在保持與人之間的距離，即便肉體碰撞，內心卻是孤寂。 《鳴鳥不飛》整部作品猶如一首緩慢的爵士，優雅卻又富含多種層面，我們可以從表面上去看激烈的肉慾碰撞，也能從不同方面去解析每個角色在或是沉穩、或是木訥、或是玩世不恭的外表下，表與裡的變化。 《鳴鳥不飛：烏雲密布》從標題我們就可以發現這部作品可不是單個章節就能講得清，而第二部劇場版也在擁護者的期待下如火如荼地趕工著，若是能維持如同這次的質量，相信又會是一場高水平的飆車演出吧。 我知道這部作品鎖定的客群非常明顯，不過若是你不討厭BL，對人物側寫有興趣，那或許《鳴鳥不飛：烏雲密布》能給你有趣的體驗。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要

大家好，我是老王。 韓國近年的作品越來越多，而《超”人”氣動物園》也藉由新鮮的題材，有趣的設定，與吸引人的預告，讓無數人想要一睹精彩。 《雞不可失》團隊的品質保證似乎也有一定的說服力，但實際效果如何呢？ 買張票吧！ 我們開始前進東山動物園！ 把《超”人”氣動物園》當成喜劇來看的我們，是不是搞錯了什麼？ 《超”人”氣動物園》有著有趣的內容，講述想要力爭上游的律師實習生太洙為了得到老闆的青睞，接下了拯救破產動物園的重擔，但嚴重負債的情況之下，動物園裡的動物都被債主拿去抵押了，危難之際，太洙異想天開的與動物園的員工一起扮演成動物，欺騙遊客，卻引起了熱烈的迴響。   【動物園是誰的？】 假扮動物這樣的套路聽上去可笑，但卻令人感到「身在何處，如何思考」的慣性思維之可怕。 動物園不會有假的動物、鬼屋裡的妖怪都是工讀生、這樣的刻板印象的放大確實製造了不少笑點，但透過穿著動物服的職員，以及遊客的態度，我們卻步自覺地將自己的處境帶到了其中。 隨時隨地被注目著如同監獄，遊客肆意的辱罵，垃圾的攻擊，都讓我們不禁同情起過去動物園中的動物是否也是遭受這樣的對待，若是如此，那北極熊會生病也是理所當然的不是嗎？（況且還把他的位置設置在看起來就熱到爆的弔詭位置） 劇中太洙與園中獸醫曾爭論過動物園是屬於誰的問題。 受雇於企業的太洙表示動物園是企業的，而獸醫則認為動物園是屬於動物的。 試想一下，誰會想要將自己關在水泥牢籠中呢？而沒有了企業與遊客的資源，動物們又要如何在水泥牢籠中生存呢？那麼，動物園究竟是誰的？ 【極權的縮影】 《超”人”氣動物園》雖然是以一部喜劇片出發，但劇中的喜劇橋段確是令人感到乏善可陳，能用的笑點十分匱乏，而主要的討喜方式是先將自己的智商下降兩個環節，此外節奏的掌控非常糟糕，高潮不多，但其中過程卻是沉悶的無可救藥。 此外在劇情的邏輯性方面轉折過硬，明顯感受得出有部分環節十分矛盾或是過於特意，令人會有「怎麼會這樣」的感受跑出，而此片在韓國上映後評價也是不斷下滑，與當初預告片的熱烈顯得兩極。 但這部作品中我們卻能看到韓國極權體制的影子，大財閥的影響力，資本主義的無情，以及小人物的無奈。 劇中其實有部份我看到有些不滿甚至氣憤，主要是因為動物園員工對太洙的斥責，但試想若不是太洙，動物園有可能復甦嗎

嗨！各位，情人節悶嗎？ 我是蠻悶的啦，去哪都會人擠人，餐廳要出一堆詐騙套餐，就連電影院現在都不能買梅花座（怎樣？怕被弄XD） 我還記得我去年聖誕節還特別自主加班到快12點才回家，結果我家樓下有人在喇基（我差點給那對情侶巴下去） 所以在這個恐怖的節日，我們還是看看電影吧！ 今天給大家推薦三部情人節不想人擠人，可以跟另一半在家裡看的電影，當然，一個人也可以看，沒情人沒關係，我們可以把自己代入進去（是有多慘？） 1. 對面的惡女看過來-1999 故事講述有一對姊妹，姐姐是校中高材生又是冰山，妹妹活潑又可愛，可是他們的老爸保護女兒保護得要死，沒他的允許兩姊妹都不能出去談戀愛。 姐姐沒差，可是妹妹快哭死了。 為了帶妹妹出去玩，學校的富二代花錢請了學校裡著名的怪胎希斯萊傑去把姊姊，看在錢的面子上，希斯萊傑答應了，故事也就開始了。 這部是我這輩子看過的愛情片的首選，希斯萊傑當年時在太帥了，而且整個氣場在當時就力壓所有演員，可以說整部作品就看希斯萊傑賣騷（？）就好了。 也因為希斯萊傑在作品中的表現實在太亮眼了，導致我常常忘了其他人在幹嘛，不過整部作品的節奏快速，甜蜜跟悲傷都有充分發揮，是莎士比亞現代版的《馴悍記》，隨著故事的進行，我們也能發現每個人與表面上看來並不一樣，透過不同角度去了解，也能看到他人的其他面向。 推薦指數：★★★★★ 2. 戀愛學分-2006 這部作品許多人可能會有點陌生，因為他從沒在台灣上映過，是個很小品的作品，我也是某天在網上看到了，結果一看就一發不可收拾。 故事劇情講述到大城市念書的鄉下小子，在大學裡遇到的趣事，迷人卻花心的美女、追求夢想的女孩、怪異卻有趣的室友、以及遠在家鄉的好友。 戀愛學分是一部很平凡的作品，但因為他太平凡了，反而讓當時的我很容易代入進去，想著如果是我，我會怎麼做？ 主角在故事的進行中需要不斷面對選擇，而這些選擇恰巧也是我們很容易會碰到的，當面臨時，我們又該怎麼做？ 攤開演員表，詹姆斯·麦卡沃伊、班奈狄克·康柏拜區、 蕾貝卡·霍爾哪個的演技需要受到質疑？ 但在這部作品中，請你拋開X教授、奇異博士、福爾摩斯或是其他的角色，因為他們會與你現在記憶中的截然不同。 《戀愛學分》像是一本日記，記錄著那些青澀，為愛情迷茫，為生活徬徨的自己，當觀看這部電影時，很容易就會回

抱歉！我遲到了（總比不到好） 今年的奧斯卡真的是出乎意料啊！ 不過這也讓人感覺奧斯卡真的變了 變得更加的多元化 有了更多的可能性 而且評審的來源也更加多元 讓我們來感謝精彩的2019，滿懷希望的期待2020吧！ 喔對了！ # 快來幫馬丁爺爺哭哭 # 槓龜王是你 最佳影片獎： 《寄生上流》 最佳導演獎： 奉俊昊《寄生上流》  最佳男主角獎 瓦昆菲尼克斯《小丑》 最佳女主角獎： 芮妮齊薇格《茱蒂》 最佳男配角獎： 布萊德彼特《從前，有個好萊塢》 最佳女配角獎： 蘿拉鄧恩 《婚姻故事》 最佳國際影片： 《寄生上流》韓國 最佳動畫： 《玩具總動員4》 最佳原創歌曲： 〈（I’m gonna）Love me again〉 艾爾頓強/《火箭人》 最佳原創電影配樂： 《小丑》 最佳攝影獎： Roger Deakins《1917》 最佳剪輯獎： Michael McCusker、AndrewBuckland《賽道狂人》 最佳藝術指導獎： 《從前，有個好萊塢》  最佳原著劇本獎： 《寄生上流》 最佳改編劇本獎： 《兔嘲男孩》  最佳服裝設計獎： 《她們》 最佳妝髮獎 《重磅腥聞》  最佳紀錄片獎： 《American Factory》 最佳音效獎： 《1917》 最佳視覺效果獎： 《1917》 最佳聲音剪輯獎： 《賽道狂人》 最佳紀錄短片獎： 《Learning Skateboard in A Warzone (If you're a girl)》 最佳動畫短片獎： 《Hair Love》 最佳劇情短片： 《The Neighbors' Window 》