隔壁放影

如果之前的DC作品都這麼拍，那就算沒辦法像隔壁棚一樣賺得盆滿缽滿，至少在粉絲心中還能有些回饋與情懷。 至少對我來說，看到海梅跟卡吉塔互相嘴砲我就很滿意了。 【DC的”首任”藍甲蟲】 這次的《藍甲蟲》電影主角海梅雷耶斯是最廣泛意義上被漫畫與DC迷們所認識的藍甲蟲，除了因為他在泰坦中的活躍表現外，另一大重點則是因為海梅是實質意義上DC的第一位藍甲蟲，而他的兩位前輩丹·加勒特與泰德·科德的故事雖然都非常輝煌，但都沒能在一開始就加入DC的故事中，泰德·科德甚至沒能被卡吉塔選中，可說是最慘藍甲蟲了。 劇情主要圍繞在海梅首次接觸到聖甲蟲以及與家人間的深厚羈絆，這次電影很聰明的將海梅與其家人的背景稍作修改，除了主角海梅從高中生變成大學生外，妹妹米拉格羅也從小孩子一舉抽高為青少年，家人的比重也大幅加重，除了把奶奶變成帥氣的荒野大鏢客外，也透過海梅與父親的交流，巧妙地融入了墨西哥對於亡者的尊重與慶賀元素，在我看來，文戲部分除了某些橋段較為矯情外，幾乎可算是可圈可點，無論在情感面與情懷面，都顧及得宜。 【沒借鑑不義聯盟我死都不信】 這次藍甲蟲流線體的造型與光害十足的效果我個人是挺買單的，要說沒被最後那流暢的戰鬥畫面驚喜到更是騙人的。 藍甲蟲的打鬥畫面之流暢不禁讓我想到知名遊戲《Injustice 2》其順暢度十足，卻又有著足夠的爆破力與效果張力，讓打鬥看起來既順暢又舒服，雖然與拳拳到肉的爽快感或是火力全開的武裝展示有所不同，但流暢在各種不同的武器上做切換，不僅讓打鬥畫面看著舒服，同時也凸顯了海梅這個版本的藍甲蟲特色，畢竟武器隨意化形這點，可是前兩代前輩沒有的福利。 【倡導著平等，卻也走上了街頭】 《藍甲蟲》電影在美國的首周票房來到2500萬美金，在墨西哥等地也達到了200萬美金的票房，可說是近期的超級英雄電影中票房表現較為亮眼的，此外在爛番茄上有著高達92%的爆米花指數，IMDB也給予了將近7分的表現，雖然不能說是所向匹敵，但至少是有了個好的開始。 而電影中除了強調家庭觀念外，也倡導了勞工階級與大資本集團在資源與環境上的不對等，諷刺的是，在電影中所呈現的不對等情況，如今也真實的於好萊塢上映著。 Gareth Dunnet-Alcocer作為《藍甲蟲》電影的編劇，在電影首映會上不僅為走上紅毯，同時還現身於華納的片廠前擠身罷工前線。 拉丁裔的他表示，拉丁裔在美國大多為外來移民，為聲量較小，

 這是一部值得被欣賞的作品。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》延續了前作的優點，出色的音樂，緊湊的劇情，嚴謹又富含彈性的架構以及出彩的美術和視覺設計，真的很難用電影來形容這部作品，至少對我來說，這幾乎跟藝術品沒兩樣了，他做到了只有動畫電影能做到的一切，並且讓他們如此美好，會說幾乎，當然是因為我們得在這個作品完整後才能下定論。 【Whole】 在進場觀看前，我實在很難想像這部作品能發展成雙主角的電影，且兩者的比重絲毫不失衡，緊密的情感連結讓整部電影更加具備深度與渲染度，角色的情緒之飽滿，幾乎是從開場就如同浪潮一樣襲向觀眾，每個節點都是如此精彩，轉折也豪不讓人失望。 在每個節點你能感受到角色的立場，下決定的掙扎，犧牲與背負的責任，這不是一部沉重的電影，但這是一部飽滿到難以想象的電影，整部作品你甚至能將自己代入超過三個角色，並理解他們的決定，蜘蛛人就是如此有魅力。 【Lonely】 「能力越大，責任越大」班叔的名言即便過了20年以上仍舊影響著每一個蜘蛛人。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》呈現了做為一個英雄，做為蜘蛛人，你需要承擔的一切，包括憤怒，釋懷，隱瞞與自我懷疑，以及責任與孤獨。 實際上，孤獨甚至作為核心概念，擔當了兩個主角的故事情緒主線，這個概念也將青少年的情緒囊擴其中，不同立場的責任感相互衝突，無論是任何年齡層的人來看，相信都能感受到不同角色內在孤獨的一面，無論是蜘蛛人2099、邁爾斯或是關以至於其他角色，他們都在做著所謂「對的事」沒有人是壞人，沒有人是主角，也所有人都是主角。 【Self-identity】 除了孤獨，另一個所有蜘蛛人，甚至是所有英雄都需要面對的，是「自我認同」。 即便擁有超能力，仍會因錯誤的決定遺憾悲痛，就像是超人殺了露易絲，閃電俠無法拯救母親，班叔的犧牲造就蜘蛛人，緋紅女巫無法抗拒對幸福的渴望，英雄終究是人，需要理解，需要認同，需要談話，需要傾聽，但作為英雄，似乎就失去了脆弱的能力。 他們要如何承認，自己就是無法放棄對親情的渴望，對未來的迷茫，對家人的內疚，對錯誤的自負，唯有接納，才能繼續前進，但如何接納，如何前進，每個人都有不同的答案。 怎麼說，《蜘蛛人：穿越新宇宙》真的很讚，大爆滿的彩蛋就不用說了，整部電影幾乎每個角色獨立拉出來都是個精彩的故事，就像為標題說的，You do not know，沒有人能了解另一個人的故事，我們總會聽到有人安慰時脫口而出說「我

我不習慣不是金髮的卡拉 閃電俠的起跑設計真的很醜 以上是我對這部電影唯二不滿意的地方，如果加上沒能看到湯瑪士·高斯汀回來客串大螢幕的話，勉強算是三個不滿意吧，這是一部既符合閃電俠，又充滿了愛的電影。 他很棒，真的很棒。 【這不是閃點】 從閃電俠電影宣布開拍以來，閃電俠的經典事件閃點就不斷被提起，而正片釋出後，華納證明了三件事。 1.即便有概念與影子，但這確實不是閃點 2.當初力排眾議留下這部作品是正確的決定 3.無論私下如何，在表演上，伊薩米勒是個出色的演員 這部電影雖然有閃點的影子，但仍發揮精彩的原創精神精神，這是我過去從未看過的閃電俠，但他具備了閃電俠最出眾的幾個特質，希望，愛與幹爆時間線。 【藍色是希望的顏色】 在我的印象中，曾有兩位閃電俠的閃電顏色為藍色，分別是未來閃電俠與藍燈戒閃電俠。 「我曾一輩子都在試圖奪走他的希望，但無論我從他那奪走了什麼，他從不會放棄希望」-逆閃斯旺 這次的兩位閃電俠中，確實有一位發出藍色閃電，且充滿永不放棄的希望。 而從故事中也能感受到，貝瑞那對於家人的愛與身為英雄的特質，無論是否身懷神速力，貝瑞都不吝於幫助他人。 閃電俠之所以是DC最偉大的英雄之一，並非因為他能夠幹爆時間線，而是因為他是貝瑞艾倫，當然，正義聯盟也常常需要有人因為神速力背鍋就是了。 【充滿致敬的多重宇宙】 畫面，情懷，劇情都拉滿的情況下，閃電俠如何再表誠意？ 當然是塞進滿滿的情懷了！ 除了麥可基頓的蝙蝠俠外，電影中還會出現初代閃電俠傑伊蓋瑞克，喬治克隆尼版本的布魯斯韋恩，布蘭登勞斯的克拉克以及只出現於傳說中的尼可拉斯凱吉版本的超人。 雖然我也期待看到湯瑪士高斯汀版本的閃電俠與甜茶的蝙蝠俠，不過很可惜，在院線版的內容中沒能發現他們的身影，但即便如此，也已經讓DC的粉絲大為興奮了！ 不僅如此安迪·馬希提還在有限的時長下，盡量完整了麥可基頓版本布魯斯的故事性，挖掘兩位貝瑞的不同面向深度，有陽光，趣味，充滿希望的，同時也有自責，絕望，偏執的，這些豐沛的情感讓整部電影更加飽滿與充滿渲染力。 當然，這部電影最棒的地方之一，還是他們還了尼可拉斯凱吉與麥可基頓一個公道，麥可基頓當初急流勇退的原因之一就是因為《蝙蝠俠3》不夠「布魯斯韋恩」，猜猜怎麼著，這次的表現上，麥可基頓絕對夠「布魯斯」。 這是一部出色的電影，我無法確認這部電影能帶給對DC毫無認識的觀眾多少魔力，但精彩的特效，與

如果特攝是一種浪漫，那庵野秀明就是這股浪漫風潮的傳道者，雖然快變成邪教了。 【特攝的浪漫】 《新·假面騎士》改編自石之森章太郎的經典，1971年版本的《假面騎士》特攝劇，庵野 秀明宛如新瓶裝舊酒一樣，將其透過「新·日本英雄宇宙」這個媒介，將他心中的本鄉猛 呈現在大家面前。 電影以當年的電視劇為背景，經典的怪人蜘蛛男，黃蜂女等改造人一個不少，但同時也有 更多的角色獨白與對話探討，在文戲方面非常有庵野的風格，沉靜且有魅力，打鬥方面標 上了PG12的標籤，回歸到昭和時期較為直接的暴力風格，但節奏方面更為加速，如果你看 過《新．超人力霸王》的話，我只能說這部的節奏更快，且內容更多，屬於從沒了解過假 面騎士的人會感覺到資訊爆炸的作品。 當然，經典元素也是一個不少。 仰賴風的變身器，經典音效與配樂，旋風號，最經典的舊一號皮套，還有許許多多可能可 能只有看過當年電視劇版本的影迷才能發現的分鏡彩蛋，都是庵野秀明獻給石之森章太郎 的浪漫。 【慾望的集合體】 如果你在這部電影前問我，談到欲望，會跟哪個假面騎士聯想在一起，我會回答你是假面 騎士OOO（歐茲），因為在設定上，OOO就是以欲望為主軸進行整個故事。 但庵野的《新·假面騎士》，則讓我們看到了不同的慾望。 他強調了人性的缺陷，而改造人則像是為了滿足慾望，獲得力量的產物，就像是本鄉猛在 溝通上的缺陷，渴望與人交流，最終與新一號的頭盔融為一體。 瑠璃子與家人情感上的缺陷，渴望修復關係，犧牲自我喚回綠川一郎。 蝙蝠男渴望獲得注目，研發出能操控人體的蝙蝠病毒，滿足虛榮。 無論是英雄又或是怪人，最終都離不開自身的慾望，差別只是在於如何面對自身的慾望與 選擇如何達成慾望的過程罷了。 電影中有大量的本鄉猛對自身探討的鏡頭，有時有對話，有時只有畫面，都一再的提醒觀 眾本鄉猛在每個階段的改變。 而本鄉猛展現的是表的慾望的話，綠川瑠璃子展現的則是更為深沉的「裏」，在情感投射 上，自我厭惡中的慾望，用更隱晦，更彆扭的方式，運行於故事中。 【各有角度的打戲】 文戲的部分絕對是這部電影的優秀之處，就連打鬥畫面中，角色間的交流也能讓人感受到 角色本身強烈的信念。 而這次的打鬥畫面也走一個硬派寫實的風格，在處理上給人強烈的真實感，但也有部分使 用大量的3D技術，給我的感覺則是截然不同。 在3D打鬥的畫面中，彷彿讓人感受到一種詭異的加速感，有種將撥放速度調高到1

音樂、幽默、感性、情懷，還有終於不用再補一堆影集、電影、延伸動畫就能好好享受《星際異攻隊 3 》，如果 MCU 第四階段都這樣搞，那還有什麼好嫌的？ 【詹姆斯岡恩的音樂哲學】 從星際異攻隊第一集開始，詹姆斯岡恩就在電影中融入了大量 70 、 80 年代的暢銷金曲，而隨著故事的推動，星際異攻隊第三部也讓舞曲大帝國進入 90 甚至 00 年代，這些歌曲不僅帶給故事更多的色彩，也側面描述著角色當下的心境，讓角色在觀眾眼中更有深度，也令觀眾更容易產生帶入感。 像是這次的 Creep 這首歌曲，在我聽來就描繪了火箭對自身的自卑，與回憶起青澀時期自己那有些害羞模樣的鄙視，就像是歌詞所寫的，憎惡自己的怪異醜陋，卻又對美好事物的憧憬，這樣獨特的風格，怕是隨著詹姆斯岡恩的離開，消失在後續的 MCU 作品中。 【理性的推動，感性的創新】 要創造一個有魅力的反派，有時需要的是令人屏息的壓迫感，又或是深度與抱負兼具的故事，但有時一個偏執者，也能以理性到與冷血相提並論，卓克伊烏哲飾演的至高進化便是這樣一個存在，在戰力上，他並不如滅霸、征服者康如此有壓迫感或是故事性，但他將至高領域的偏執演繹到令人恨得牙癢癢，在大多數邪不勝正的作品中，對於自身過度自負以致於偏執的反派並不少，但能與主角團互相映照的卻不多。 涅布拉在這部電影中也展現了類似於至高進化的掌控慾，以能力、智慧為價值去評價他人，兩人最大的不同在於，異攻隊拉住了涅布拉，螳螂女的感性與德克斯的純粹，讓涅布拉看到了感性所能帶來的光輝，而至高進化的周遭則是空無一物。 如果說理性推動了科技與進步，感性就是促使概念發想的源頭，整部作品看下來，雖然火箭實際行動的畫面很少，但他的情感卻貫穿了整部作品，《星際異攻隊２》或許是星爵的家庭情感，《星際異攻隊３》就是火箭對於自身的自卑救贖，在這部電影中，火箭被更完整的交代為一個個體，而非物種、異攻隊的一員或是星爵的朋友，他是火箭，帶著感情，激發創新，持續前進的火箭。   【拖累劇情的亞當術士】 至高族雖然不是第一次出現在《星際異攻隊》的世界中，但如此拖沓以及透明到還是第一次。 亞當術士雖然一開始就展現了強大的能力，但卻未能在後續發揮角色應有的魅力與價值，甚至無法在之後的劇情中起到推動的作用，大多時候，這個角色令人完全難以捉摸他的存在價值，若是要做為凸顯至高進化強大的

衝著龍崎進戲院的我，絕對是個冤大頭。 東映這部劇場版開始，變更了過去冬季劇場版《假面騎士》作品，以往為「 MOVIE 大戦」、「ジェネレーションズ」跨越作品界線的合作類型的系列。更動為＜無縫銜接 2 部作構成＞來描述兩部作品的英雄的活躍。而作為首次嘗試的作品，《假面騎士 GEATS × REVICE MOVIE Battle Royale 》實在是沒能給我太好的觀看體驗。 當然，拜斯吵死人的吐槽是一大主因。 但更令我想怒罵的是，別給我消費前輩啊！ 【 Battle Royale 的故事】 故事時間點在 REVICE 的故事結束之後，五十嵐一家迎來新成員，一輝仍舊想不起拜斯，這時有兩個宇宙人襲擊五十嵐一家，目的為五十嵐一家新成員幸四郎的惡魔，而五十嵐一家雖然努力奮戰，但幸四郎的惡魔仍被搶走，一輝甚至深陷生死關頭，單靠小櫻與大二完全無法擊退敵人，最後一輝從生死關頭歸來，對拜斯的回憶也突然湧現，讓拜斯得以重新存在，兩人一起擊退了敵人，但不是我要吐槽，在一輝跟拜斯戰鬥的時候，包括狩崎在內的其他騎士居然給我在旁邊看戲吶喊助威，給我變身上場啊！你們這些避戰仔！ 戰勝敵人後，幸四郎的惡魔被願望大逃殺的 GM 克拉斯帶走，甚至藉由該力量改造了願望大賽，讓龍崎、夜騎與王蛇加入比賽，試圖幫助這次的 BOSS 假面騎士 SEEKER 成為最終獲勝者，而為了阻止克拉斯，英壽等人與五十嵐一家聯手參賽，奪回幸四郎的惡魔。 【完全感受不到對前輩的致敬】 劇場版海報放上了龍騎，但整部電影龍騎實際出現大概不到五分鐘吧，反而是龍牙出現的時間還比較久！夜騎等人為何會參加遊戲的理由也不明不白的！感覺就像是走個過場一樣就這樣走走就過了，除了無雙龍的最終降臨外，完全沒有能令人感動的部分，而且最終降臨居然還給我只演上半段？不給生存型態就已經很過分了，王蛇發福到變形也很過分了，無雙龍還要被砍戲份？須賀跟松田是被找回來糟蹋的嗎？（雖然萩野）也被糟蹋得很厲害。 此外這次的劇場版劇情也是一蹋糊塗，除了與 REVICE TV 版的主軸完全對不上外，對於角色的處理也有夠隨便，假面騎士 SEEKER 看起來就只是個脾氣暴躁得不到人疼的老么，五十嵐一家面對的侵略者也完全沒有來歷，就這樣隨便塞進來又隨便被打爆，記憶點單薄到我甚至到了後半段都完全不記得他們的目的是什麼。 故事最終一輝獲得願望

做為一部續集，《沙贊！眾神之怒》延續了前作的世界觀，無論他會不會被詹姆斯岡恩捨棄，他都是華納在這幾年的跌跌撞撞下少數我認為抓到了角色魅力的作品。 續作核心仍是比利對於自身歸屬感的問題，整體仍維持有趣到有些聒噪的風格。 【新角色，新氣象】 除了前作大家已經看到膩的柴克萊威外，這次加入了新任的白雪公主瑞秋曾格勒，好久不見了劉玉玲，以及奧斯卡女主角海倫米蘭，後兩者都讓這部作品在節奏上有趣不少，與柴克的話嘮脫序不同，海倫米蘭的角色在這部電影中起到了緩和的作用，而劉玉玲飾演的卡呂普索更凸顯了角色狡詐與強勢的部分。 電影中除了能看到沙贊家族間的情感交流外，更能看到阿特拉斯的女兒們間，對於人類採取的不同態度。 另外這次沙贊家族的大姊葛莉絲·福爾頓同時也直接飾演了變身後成年版的自己，從暴漲的鏡頭數量可以感覺的到導演對她的厚愛。 或許是上次只有脖子以下的克拉克讓 DC 粉不太滿意，這次客串角色直接請出了蓋兒加朵，再加上片尾畫面的提醒，不難發現現階段的 DC 電影角色仍是放在同一個宇宙中，而閃點後這個些角色該何去何從，或許就是詹姆斯岡恩該擔心的問題了，我唯一感到鬱悶的是，這些年來，除了梅莉莎外我真的很難接受其他的卡拉，尤其是沒有金髮的。 【從孤獨到放手】 若將《沙贊》與《沙贊！眾神之怒》兩部作品接續觀看，肯定能看到比利除了年紀外的諸多變化。 當年那個一心想逃離寄宿家庭，尋找家人的青少年，已經蛻變成了維護家人，擺脫血緣關係束腹的兄長，當然，他還是很屁，但這並不妨礙他擋在家人與敵人之間，並在必要的時刻挺身而出。 從逃跑到逃避離開，從些許的孤僻到不願意放手任何一個家人，聒噪說穿了也是比利掩飾自己膽怯與懦弱那一面的保護色。比起面對家人的離開，他寧可與惡龍交戰，對抗眾神以強悍的外殼，掩飾內在的不安，就像是海倫米蘭在電影中說的，即便偽裝的外表再強大，沙贊的內在仍舊是那個不安的小男孩。 在相遇前，比利需要學習如何愛；在相遇後，比利更該學習如何放手。 【必不可免的混亂】 角色的暴增讓《沙贊！眾神之怒》多了許多必不可免的混亂，這點在電影收尾上最為明顯，大量的 CGI 動畫除非是對於希臘傳奇生物特別熟悉且有興趣的人，否則恐怕會令人感到厭煩，公式化的收尾也讓劇情沒能染上驚艷，雖然有些令人遺憾，但還不到失望的地步。 過多的笑話、諷刺、彩虹糖廣告、混亂的戰鬥場

隨著MCU端出的料理越來越令人感到怪異，不免令人好奇時隔五年，擔當起第五階段開篇之作的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》能帶來怎麼樣的表現。 【一貫的調性與令人欣賞的量子世界】 《量子狂熱》持續了蟻人作品一貫的調性，家庭元素仍舊充斥在整部作品中，而量子世界確實不差，開篇僅用幾分鐘的時間就將觀眾拉入了全新的世界與成功塑造危機感，在節奏與情節安排上，《量子狂熱》不僅不拖沓，甚至在開頭半小時有點衝刺過猛的跡象。 明快的節奏與迅速帶入危機感的安排都讓我在剛開始對《量子狂熱》充滿信心，更別說蟻人的家庭成員越發壯大，除了史考特與荷普外，這次蜜雪兒菲佛飾演的皮姆漢克妻子珍妮特與由凱瑟琳紐頓飾演史考特的女兒凱西都有不錯的表現，尤其蜜雪兒菲佛在恐懼與堅毅中的轉換令人印象深刻。 【一貫的蟻人笑點】 我個人十分喜歡Paul Rudd這個演員，而他在這次仍舊充分發揮史考特那有些尷尬又有些搞笑的特性，當然，該硬起來的時候也不手軟，這次的《量子狂熱》有不少的激戰場面，畫面表現上十分精彩，也能看到在片尾出現兩個有意思的畫面。 在幽默上，這次有些笑點顯得有點刻意，部分情節的細部處理上也較為粗糙暴力，譬如或然率風暴部分我個人就認為可以再精細一點，史考特們的目標一致來的突然，一點契機都沒有反而有些令人感到突兀。 【突兀的還有……】 說到突兀，這次的電影有太多突兀的部分了，螞蟻很突兀，或然率風暴中的事件很突兀連反派之一魔多客在最後的舉動也很突兀，這使得整部電影雖然在情節安排上沒什麼太大問題，但也難以令人感受到危機感，全都只能憑藉喬納森的演技來襯托出征服者康的壓迫感。 我了解派頓瑞德一直希望以家庭團結的元素來做為蟻人系列的主軸之一，而他也確實做到，史考特與凱西在這部電影中產生的火花是美妙且別具意義的，但可惜的是這樣的調性無法讓人感受到事件本身的絕望感，最終成為又一次令人疲憊的旅程。 【喬納森梅傑斯，美好卻又破碎】 由喬納森梅傑斯飾演的征服者康是這部電影中最出色又最令人感到失望的角色，前期喬納森的演技展現了康的狡詐，自負與這個角色本身的強大與野心。 但越到故事後期，我們會發現這個角色身上看似無堅不摧的鎧甲正在剝落，角色本身的脆弱卻是用三流反派的碎嘴去做詮釋，格外令人失望，也讓這個別具色彩且令人敬畏的反派，淪為又一個為了劇情服務的塵埃。 令人擔憂的是，作為新階段的開端，可以想像這部電影肩負了多重要的責任，但也因為種種

先恭喜The Rock總算是實現了他的夢想，經過多年的努力，這部《黑亞當》終於登上了大螢幕，並帶來一個不同過往的起源故事，這裡我指的過往是指大多數的漫畫版本，The Rock的黑亞當顯得更為悲傷，也更有人性，即便電影仍有許多不完美的地方，但《黑亞當》無疑讓DC的超級英雄作品打開更多的發展性。 【電影與漫畫的差別】 《黑亞當》的電影劇情說實話真的不能說太優秀，伏筆部分的反轉並沒有令人驚豔，在打鬥畫面的表現上也採用了更多的特效去呈現，對於The Rock本身的特色著墨較少，但仍是展現出黑亞當這個角色與傳統英雄的與眾不同之處，說到底，黑亞當本來就不是，也不會是個傳統認知上的英雄。 有意思的是，電影幾乎將我所認知的黑亞當的起源完全改寫，包括身世，在多數作品中，黑亞當是個推翻暴政的埃及人，他的故鄉是坎達克沒錯，但當他推翻法老的暴政後，他繼承了埃及的王位（這或許也解釋了電影最後黑亞當為何要坐上王位），並用自己的方式統治人民，這激怒了賜予他神力的巫師，由於巫師們無法剝奪他的能力，所以只能把他放逐到宇宙中，而黑亞當的神力也在新的沙贊（也就是比利）誕生後有了些改變，但實際上就是賜予他神力的神從希臘羅馬神變成了埃及神，主要能力與沙贊完全一致。 電影在這個設定上坐了很多改變，最大的當然是讓The Rock成為了Shazam神力的繼任者，嚴格來說，The Rock並不是受到巫師們認可的沙贊。 除了黑亞當外，鷹俠的定位更是顛覆我的認知，我真的是第一次知道鷹俠是個富豪仔，他與黑亞當其實頗有淵源，雖然時代不同，不過鷹俠在漫畫中也是個埃及王子，在受到詛咒後多次轉世，終生尋找鷹女，某些版本中他是其他星球的警察，而非地球人，但無論是哪個版本，他的故事始終都與鷹女纏擾在一起，至少我是沒看過哪個版本有富豪設定。 可即便有了那麼多改變，老實說我還是蠻喜歡這部電影的。 【《黑亞當》為何有趣】 DC世界中有非常多的反英雄，黑亞當無疑是當中最強大的幾個之一，而從這幾年的新聞看來The Rock，確實也為這部電影奉獻了非常多的心力，他也稱職的扮演好了一個暴力，但有著自我價值觀的戰士。 就像是電影說的，「暴力永遠都是必要的」，整部電影中雖然許多英雄試圖改變他的想法，但現實問題卻是更加堅定了黑亞當這個信念，這是個不同於以往的作法，甚至在票房大賣的《猛毒》中，艾迪也從沒支持過猛毒吃人是對的這個想法，但坎達克的人民則是支持

超人力霸王，日本特攝三本柱之一，搭配上庵野秀明跟米津玄師兩個名字，怎麼能不叫人心動，加上明年將上映的《新．假面騎士》與先前上映過的《福音戰士新劇場版：終》和16年的《正宗哥吉拉》，庵野秀明的「Shin Japan Heros Universe」終於成行，這次將昭和風格的浪漫重新帶上大螢幕，用更出色的CG動畫與場面呈現，那新舊交錯的獨特醍醐味，恐怕是對作品本身就有一定了解與熟悉的觀眾才能體會的。 【新瓶裝舊酒，不減其鋒】 《新．超人力霸王》在劇情上實際是將1966年的超人力霸王電視劇中，較為經典的幾集抓出來重新編排串聯，製作成一齣113分鐘的大長篇，你能夠發現每個事件在處理上其實並沒有那麼細緻，事件的進程也十分快速，甚至會讓人有種感受不到鋪墊的感覺，這其實都是很正常的。 電影分別抓取了當時超人力霸王與人類合體、扎拉布提供高科技入侵地球、梅菲拉斯征服地球、與傑頓毀滅地球的四個篇章去做結合，連貫成完整的電影，並以此做到首尾呼應。 在片頭的短短幾分鐘內，恐怕就能令不少老影迷動容，酷似當年的紅白雙色字卡設計，懷舊情懷滿滿的配樂與皮套甚至連鏡位與打鬥風格都回到了六十年前的調性，一拳一腳，都令人感到無比懷念，以現在更好的CG技術，呈現了回味無窮的大戰。 【惡趣味至上，多元人物關係】 與當年的作品相比，《新．超人力霸王》仍舊在人物關係上有了更緊密的連結，甚至因為時間的關係，讓人更能感覺到，對抗禍威獸的過程中更是把國際政治局勢與國內政治因素考量等問題都搬上檯面，連外星人都需要透過政治手段來達到統治地球的第一步。 另外惡搞長澤雅美的部分也是令人好氣又好笑，雖然當年確實也有類似的橋段，但以長澤雅美為主體透過俯角呈現當年的巨大化橋段，不免令人心生疑惑，想知道這個橋段是怎麼與長澤雅美溝通的。 【畫面呈現力下降？或許只是訴求不同】 作為庵野秀明在《正宗哥吉拉》之後的特攝作品，《新．超人力霸王》在畫面呈現上似乎沒有那麼細膩，但在定位上，《新．超人力霸王》更像是以原有的精神透過全新技術與特效來呈現在兩代甚至是三代觀眾眼前。 而當年丟出的未解問題「你就那麼喜歡人類嗎？超人力霸王？」重新由菲佐口中說出時，似乎也將眾人的情緒帶回了一甲子前，重溫那個在夾縫中尋找方向，無法作為人類，卻又與其他外星人格格不入的超人力霸王思緒裡。 作為新舊交疊的作品，畫面呈現上反而成了其次，如何能讓現今的觀眾感受到當時的風味與