隔壁放影

如果之前的DC作品都這麼拍，那就算沒辦法像隔壁棚一樣賺得盆滿缽滿，至少在粉絲心中還能有些回饋與情懷。 至少對我來說，看到海梅跟卡吉塔互相嘴砲我就很滿意了。 【DC的”首任”藍甲蟲】 這次的《藍甲蟲》電影主角海梅雷耶斯是最廣泛意義上被漫畫與DC迷們所認識的藍甲蟲，除了因為他在泰坦中的活躍表現外，另一大重點則是因為海梅是實質意義上DC的第一位藍甲蟲，而他的兩位前輩丹·加勒特與泰德·科德的故事雖然都非常輝煌，但都沒能在一開始就加入DC的故事中，泰德·科德甚至沒能被卡吉塔選中，可說是最慘藍甲蟲了。 劇情主要圍繞在海梅首次接觸到聖甲蟲以及與家人間的深厚羈絆，這次電影很聰明的將海梅與其家人的背景稍作修改，除了主角海梅從高中生變成大學生外，妹妹米拉格羅也從小孩子一舉抽高為青少年，家人的比重也大幅加重，除了把奶奶變成帥氣的荒野大鏢客外，也透過海梅與父親的交流，巧妙地融入了墨西哥對於亡者的尊重與慶賀元素，在我看來，文戲部分除了某些橋段較為矯情外，幾乎可算是可圈可點，無論在情感面與情懷面，都顧及得宜。 【沒借鑑不義聯盟我死都不信】 這次藍甲蟲流線體的造型與光害十足的效果我個人是挺買單的，要說沒被最後那流暢的戰鬥畫面驚喜到更是騙人的。 藍甲蟲的打鬥畫面之流暢不禁讓我想到知名遊戲《Injustice 2》其順暢度十足，卻又有著足夠的爆破力與效果張力，讓打鬥看起來既順暢又舒服，雖然與拳拳到肉的爽快感或是火力全開的武裝展示有所不同，但流暢在各種不同的武器上做切換，不僅讓打鬥畫面看著舒服，同時也凸顯了海梅這個版本的藍甲蟲特色，畢竟武器隨意化形這點，可是前兩代前輩沒有的福利。 【倡導著平等，卻也走上了街頭】 《藍甲蟲》電影在美國的首周票房來到2500萬美金，在墨西哥等地也達到了200萬美金的票房，可說是近期的超級英雄電影中票房表現較為亮眼的，此外在爛番茄上有著高達92%的爆米花指數，IMDB也給予了將近7分的表現，雖然不能說是所向匹敵，但至少是有了個好的開始。 而電影中除了強調家庭觀念外，也倡導了勞工階級與大資本集團在資源與環境上的不對等，諷刺的是，在電影中所呈現的不對等情況，如今也真實的於好萊塢上映著。 Gareth Dunnet-Alcocer作為《藍甲蟲》電影的編劇，在電影首映會上不僅為走上紅毯，同時還現身於華納的片廠前擠身罷工前線。 拉丁裔的他表示，拉丁裔在美國大多為外來移民，為聲量較小，

我不習慣不是金髮的卡拉 閃電俠的起跑設計真的很醜 以上是我對這部電影唯二不滿意的地方，如果加上沒能看到湯瑪士·高斯汀回來客串大螢幕的話，勉強算是三個不滿意吧，這是一部既符合閃電俠，又充滿了愛的電影。 他很棒，真的很棒。 【這不是閃點】 從閃電俠電影宣布開拍以來，閃電俠的經典事件閃點就不斷被提起，而正片釋出後，華納證明了三件事。 1.即便有概念與影子，但這確實不是閃點 2.當初力排眾議留下這部作品是正確的決定 3.無論私下如何，在表演上，伊薩米勒是個出色的演員 這部電影雖然有閃點的影子，但仍發揮精彩的原創精神精神，這是我過去從未看過的閃電俠，但他具備了閃電俠最出眾的幾個特質，希望，愛與幹爆時間線。 【藍色是希望的顏色】 在我的印象中，曾有兩位閃電俠的閃電顏色為藍色，分別是未來閃電俠與藍燈戒閃電俠。 「我曾一輩子都在試圖奪走他的希望，但無論我從他那奪走了什麼，他從不會放棄希望」-逆閃斯旺 這次的兩位閃電俠中，確實有一位發出藍色閃電，且充滿永不放棄的希望。 而從故事中也能感受到，貝瑞那對於家人的愛與身為英雄的特質，無論是否身懷神速力，貝瑞都不吝於幫助他人。 閃電俠之所以是DC最偉大的英雄之一，並非因為他能夠幹爆時間線，而是因為他是貝瑞艾倫，當然，正義聯盟也常常需要有人因為神速力背鍋就是了。 【充滿致敬的多重宇宙】 畫面，情懷，劇情都拉滿的情況下，閃電俠如何再表誠意？ 當然是塞進滿滿的情懷了！ 除了麥可基頓的蝙蝠俠外，電影中還會出現初代閃電俠傑伊蓋瑞克，喬治克隆尼版本的布魯斯韋恩，布蘭登勞斯的克拉克以及只出現於傳說中的尼可拉斯凱吉版本的超人。 雖然我也期待看到湯瑪士高斯汀版本的閃電俠與甜茶的蝙蝠俠，不過很可惜，在院線版的內容中沒能發現他們的身影，但即便如此，也已經讓DC的粉絲大為興奮了！ 不僅如此安迪·馬希提還在有限的時長下，盡量完整了麥可基頓版本布魯斯的故事性，挖掘兩位貝瑞的不同面向深度，有陽光，趣味，充滿希望的，同時也有自責，絕望，偏執的，這些豐沛的情感讓整部電影更加飽滿與充滿渲染力。 當然，這部電影最棒的地方之一，還是他們還了尼可拉斯凱吉與麥可基頓一個公道，麥可基頓當初急流勇退的原因之一就是因為《蝙蝠俠3》不夠「布魯斯韋恩」，猜猜怎麼著，這次的表現上，麥可基頓絕對夠「布魯斯」。 這是一部出色的電影，我無法確認這部電影能帶給對DC毫無認識的觀眾多少魔力，但精彩的特效，與

做為一部續集，《沙贊！眾神之怒》延續了前作的世界觀，無論他會不會被詹姆斯岡恩捨棄，他都是華納在這幾年的跌跌撞撞下少數我認為抓到了角色魅力的作品。 續作核心仍是比利對於自身歸屬感的問題，整體仍維持有趣到有些聒噪的風格。 【新角色，新氣象】 除了前作大家已經看到膩的柴克萊威外，這次加入了新任的白雪公主瑞秋曾格勒，好久不見了劉玉玲，以及奧斯卡女主角海倫米蘭，後兩者都讓這部作品在節奏上有趣不少，與柴克的話嘮脫序不同，海倫米蘭的角色在這部電影中起到了緩和的作用，而劉玉玲飾演的卡呂普索更凸顯了角色狡詐與強勢的部分。 電影中除了能看到沙贊家族間的情感交流外，更能看到阿特拉斯的女兒們間，對於人類採取的不同態度。 另外這次沙贊家族的大姊葛莉絲·福爾頓同時也直接飾演了變身後成年版的自己，從暴漲的鏡頭數量可以感覺的到導演對她的厚愛。 或許是上次只有脖子以下的克拉克讓 DC 粉不太滿意，這次客串角色直接請出了蓋兒加朵，再加上片尾畫面的提醒，不難發現現階段的 DC 電影角色仍是放在同一個宇宙中，而閃點後這個些角色該何去何從，或許就是詹姆斯岡恩該擔心的問題了，我唯一感到鬱悶的是，這些年來，除了梅莉莎外我真的很難接受其他的卡拉，尤其是沒有金髮的。 【從孤獨到放手】 若將《沙贊》與《沙贊！眾神之怒》兩部作品接續觀看，肯定能看到比利除了年紀外的諸多變化。 當年那個一心想逃離寄宿家庭，尋找家人的青少年，已經蛻變成了維護家人，擺脫血緣關係束腹的兄長，當然，他還是很屁，但這並不妨礙他擋在家人與敵人之間，並在必要的時刻挺身而出。 從逃跑到逃避離開，從些許的孤僻到不願意放手任何一個家人，聒噪說穿了也是比利掩飾自己膽怯與懦弱那一面的保護色。比起面對家人的離開，他寧可與惡龍交戰，對抗眾神以強悍的外殼，掩飾內在的不安，就像是海倫米蘭在電影中說的，即便偽裝的外表再強大，沙贊的內在仍舊是那個不安的小男孩。 在相遇前，比利需要學習如何愛；在相遇後，比利更該學習如何放手。 【必不可免的混亂】 角色的暴增讓《沙贊！眾神之怒》多了許多必不可免的混亂，這點在電影收尾上最為明顯，大量的 CGI 動畫除非是對於希臘傳奇生物特別熟悉且有興趣的人，否則恐怕會令人感到厭煩，公式化的收尾也讓劇情沒能染上驚艷，雖然有些令人遺憾，但還不到失望的地步。 過多的笑話、諷刺、彩虹糖廣告、混亂的戰鬥場

先恭喜The Rock總算是實現了他的夢想，經過多年的努力，這部《黑亞當》終於登上了大螢幕，並帶來一個不同過往的起源故事，這裡我指的過往是指大多數的漫畫版本，The Rock的黑亞當顯得更為悲傷，也更有人性，即便電影仍有許多不完美的地方，但《黑亞當》無疑讓DC的超級英雄作品打開更多的發展性。 【電影與漫畫的差別】 《黑亞當》的電影劇情說實話真的不能說太優秀，伏筆部分的反轉並沒有令人驚豔，在打鬥畫面的表現上也採用了更多的特效去呈現，對於The Rock本身的特色著墨較少，但仍是展現出黑亞當這個角色與傳統英雄的與眾不同之處，說到底，黑亞當本來就不是，也不會是個傳統認知上的英雄。 有意思的是，電影幾乎將我所認知的黑亞當的起源完全改寫，包括身世，在多數作品中，黑亞當是個推翻暴政的埃及人，他的故鄉是坎達克沒錯，但當他推翻法老的暴政後，他繼承了埃及的王位（這或許也解釋了電影最後黑亞當為何要坐上王位），並用自己的方式統治人民，這激怒了賜予他神力的巫師，由於巫師們無法剝奪他的能力，所以只能把他放逐到宇宙中，而黑亞當的神力也在新的沙贊（也就是比利）誕生後有了些改變，但實際上就是賜予他神力的神從希臘羅馬神變成了埃及神，主要能力與沙贊完全一致。 電影在這個設定上坐了很多改變，最大的當然是讓The Rock成為了Shazam神力的繼任者，嚴格來說，The Rock並不是受到巫師們認可的沙贊。 除了黑亞當外，鷹俠的定位更是顛覆我的認知，我真的是第一次知道鷹俠是個富豪仔，他與黑亞當其實頗有淵源，雖然時代不同，不過鷹俠在漫畫中也是個埃及王子，在受到詛咒後多次轉世，終生尋找鷹女，某些版本中他是其他星球的警察，而非地球人，但無論是哪個版本，他的故事始終都與鷹女纏擾在一起，至少我是沒看過哪個版本有富豪設定。 可即便有了那麼多改變，老實說我還是蠻喜歡這部電影的。 【《黑亞當》為何有趣】 DC世界中有非常多的反英雄，黑亞當無疑是當中最強大的幾個之一，而從這幾年的新聞看來The Rock，確實也為這部電影奉獻了非常多的心力，他也稱職的扮演好了一個暴力，但有著自我價值觀的戰士。 就像是電影說的，「暴力永遠都是必要的」，整部電影中雖然許多英雄試圖改變他的想法，但現實問題卻是更加堅定了黑亞當這個信念，這是個不同於以往的作法，甚至在票房大賣的《猛毒》中，艾迪也從沒支持過猛毒吃人是對的這個想法，但坎達克的人民則是支持

麥特李維斯的《蝙蝠俠》有符合你的期望嗎？ 無論喜歡或討厭，我想大家都不會否認，這次羅伯派汀森的《蝙蝠俠》與過往備受讚譽的黑暗騎士三部曲又或是更早之前，方基墨或是米高基頓的蝙蝠俠都是截然不同的風格。 罪惡氾濫的高譚，權力腐敗的正義，四處奔波的蒙面私刑者，這也讓我想起目前已經離開大家眼前的 CW 《綠箭俠》，披上斗篷的羅伯派汀森似乎比過往的任何一位布魯斯韋恩都更加悲傷，也更加偏執。 【羅伯派汀森是出色的《蝙蝠俠》嗎？】 這個問題恐怕每個人心中都有不同的答案，在觀看正片前，我一直認為羅伯派汀森的外型比起布魯斯韋恩，更適合成為泰瑞麥金斯（未來蝙蝠俠），而在看完正片後，這個想法也沒有太多動搖。 羅伯派汀森並不是一個不合格的蝙蝠俠，只是他剛好不是我心中的那個布魯斯韋恩的形象，但這也不代表他主演的 2022 版本《蝙蝠俠》就是一部糟糕的電影，老實說，我認為這是一部更純粹，更不是超級英雄的《蝙蝠俠》。 這個版本的布魯斯韋恩比起過往的強硬、冷漠外，又增加了更多孤僻、悲傷的元素，每當他從陰影中走出時，我都會想到早年動畫時蝙蝠俠的名言「我是復仇者、我是黑夜 …… 我是蝙蝠俠！」 而在麥特李維斯的執導下，這次的《蝙蝠俠》可說是借鑒了過去許多蝙蝠俠作品的特色，你能從中看到諾蘭的黑暗騎士三部曲影子，也能看到《漫長的萬聖節》的結構，麥特李維斯重新塑造了人物關係錯綜複雜，卻又有跡可循的高譚脈絡，雖然三小時的片長令人感覺比萬聖節還要漫長許多，但麥特李維斯確實用沉穩的步伐好好的架構出這個腐敗高聳的高譚，老爺不再是一個召集英雄拯救世界的先行者，羅伯派汀森的布魯斯只是一個復仇心強烈，試圖用私刑填充自己空虛身軀的蒙面執法者。 回歸《蝙蝠俠》作為偵探漫畫元老的責任，以平凡人的智慧，在這渾沌的高譚盡力維持那一不留神就會分崩離析的恐怖平衡。 【複雜卻又難以令人欣賞的配角】 2022 版本的《蝙蝠俠》野心不可謂不大，貓女、謎語人、企鵝人、高登警長，法爾康尼，這樣的陣容相信接下來的續作能出現芭芭拉或是雙面人、毒藤女等角色的可能性是很大的，但令人失望的是，這些角色都寫得有些平庸，難以稱得上是出色或令人印象深刻。 我記得自己在看到柔伊·克拉維茲的貓女形象時腦海中不斷浮現的，是那刻意的步伐與鞭子，另外給她個面罩吧拜託！就算只有眼罩部位也好，挖了洞的毛線帽真的會讓人以為她是來搶銀行

之前《自殺突擊隊：集結》的導演詹姆斯岡恩曾在媒體面前表示，這次的電影結局十分慘烈，超過半數的角色都沒辦法安全收尾。不過在我看來，詹姆斯岡恩是在整部作品的前半段，就將許多定位模糊的角色，送給觀眾做一場盛大的開場。 大家好，我是老王，《自殺突擊隊：集結》終於上線了，這次鬼才導演詹姆斯岡恩仍秉持著他一貫的風格，鮮豔的色彩、用豐富的配樂與音樂去詮釋角色的內在。甚至保留了角色該有的瘋狂以及許多 DC 粉絲對於 DC 宇宙的印象，殘酷的現實。 【《自殺突擊隊：集結》是重啟嗎？】 我不會說《自殺突擊隊：集結》是一部重啟之作，因為在故事中，我們能看到太多 2016 年《自殺突擊隊》的影子，無論是某些角色在碰面時直接開口諷刺「原來這就是大名鼎鼎的自殺突擊隊」，又或是小丑女與佛萊格和迴旋鏢隊長早就相識的熟悉感，都能讓人感覺這並非是自殺突襲隊的首次任務，我認為可以當作所有隊員大換血，自殺突擊隊的另一次任務更為適當。 此外小丑女在電影中有些許的暗示自己的感情狀態，似乎在隱晦的表示自己本作與《猛禽小隊：小丑女大解放》的關聯性，從時間線來說，這次的電影大概是在《猛禽小隊》之後發生的故事。 【《自殺突擊隊：集結》的小丑女表現如何？】 這詹姆斯岡恩少了高層的干擾，可以說是大大提高了每個角色的上限，不僅讓許多角色的人物形象更加立體，我們熟悉的小丑女哈利奎茵也有個更多的發揮空間，甚至有部分橋段就是為了小丑女所設計的，這些設定將小丑女的瘋狂與不確定性完全發揮，甚至融入了一點少女心和諷刺意味十足的黑色幽默．真的讓我對這個角色接下來的每個舉動都充滿期待。 小丑女總是有那種一秒鐘就破壞畫面情緒的能力，這能力沒用好真的很可怕，但好險詹姆斯岡恩是個熟悉角色與演員調性的導演，這次的小丑女發揮可不是「很好」兩個字就能簡單帶過的。 唯一可惜之處就是大家在預告片中都能看到的小丑女背後飛出無數色彩繽紛的蝴蝶的畫面，我只能說那一段或許是想強調小丑女眼中的世界，但與整部片相比，那一段我個人真的感覺很跳，感覺像是隔壁棚的飛天小女警經過一樣，但除此之外，整部片小丑女的表現我個人都很愛，尤其是打炮的部分。 【《自殺突擊隊：集結》出色嗎？】 《自殺突擊隊：集結》與許多超級英雄電影不同的地方之一，就是他早早在電影開始前就將成員全數集結，省去了不少時間與片段，實際上，除了幾個主要角色外，大多數的角色

大家好，我是老王。  對於期待已久的《神力女超人1984》,請容我無法為她打上一個及格線以上的分數，對一個DC粉來說，電影本身的驚喜確實不斷，但就電影本身來說，《神力女超人1984》實在有太多不嚴謹的地方了，只能說派蒂珍金斯或許懂女權，但我不認為她懂DC。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  派蒂珍金斯的《神力女超人1984》就如同查克史奈德的《超人：鋼鐵英雄》的對立面，整部作品色彩鮮艷，畫面清晰，且三觀端正正向，如果讓她來執導閃電俠可能連巴里的喪母之痛都能正向帶過，整部作品的格局從前作的一戰，擴大成全球性的連鎖性戰爭效應，只要有更多的核彈，只要有更多的願望，我們都將無所不能，這樣一個淺顯易懂的資本主義思想，在80年代似乎再適合不過。  但《神力女超人1984》在放大格局的同時，卻貪婪的想將黛安娜的感情、身為神的責任、反派的塑造與轉變、80年代物化女性與沙文主義的橫行、政治正確的觀念、滿足漫畫迷的彩蛋、聲光效果等等元素都塞到這部作品中，縱使這部電影有2個半小時，我們也難以消化如此大量且並非全然盡善的資訊，這導致了《神力女超人1984》成了一部雷聲大，但雨點沒那麼大的作品 。 【即便妳是神，妳也無法為所欲為】  在電影開頭的天堂島競技中，如果是看IMAX版的朋友肯定會被那豐富飽滿的色彩去驚艷到（跟數位版一對比真的高下立分），這是我認為較為可惜的地方，因為時間推移過後，整部作品中雖然充斥大量白黃鮮豔的色彩，但綠色卻大大減少，令整部作品最令人驚豔的反而是小小黛安娜參加競技的過程，而在之後的許多動作場面，甚至不如小小黛安娜參加競技時精彩。  電影時間雖長，但節奏清晰明快，快速的帶領觀眾進入主軸，從許願石到人性的貪婪，再到「有得必有失」的鐵律，一口氣連結了首段天堂島競技所帶來的寓意，做到成功的首尾呼應。 其中黛安娜在感情上的掙扎與徬徨，更是令人有些鼻酸與感慨的，被80年代的鮮豔色彩與五光十色所掩蓋的，是黛安娜那抑鬱，逐漸上攀的人性，也在「神」與「人」之間做了出色的轉換！  【反派角色的成功刻畫】  作為本作的主力反派擔當，無論是芭芭拉或是麥斯威爾，電影都用了很多篇幅去特別塑造兩人的背景與角色的轉換，尤其是芭芭拉的部分每次出場都有明顯的轉變，從身姿、眼神、穿著到性格，這樣鮮明的轉換讓整部作品的對立性更加明顯，甚至連芭芭拉前期的衣服顏色都與黛安娜作到了對立性，這點是非常討喜的

  大家好，我是老王。 天啟星之後，黑暗正義聯盟的故事也暫時告一段落，DC的動畫宇宙也用了全新的畫風，重啟的故事，返回最初的IP，讓克拉克用新的形象跟大家見面。 但這個新的克拉克會受到歡迎嗎？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 先來談談畫風，我蠻喜歡這次《超人：明日之子》的畫風的，有種濃厚的漫畫感，整體呈現給人一種比較粗曠的感覺，有點像是90年或是00年初期的動畫，但整體流暢度更好，色彩也更加鮮豔。 這次的克拉克顯得特別內斂，整體強度也沒有到白銀時期那麼誇張，算是一個較為適中的強度，我們能看到克拉克從小對自身的迷惘與厭惡，他滿懷著對世界的陌生與善良，扮演著一個稱職的善良陣營角色。 有趣的是超人(1938.6)在電影的造型啟發竟然是老爺(1939.5)，不曉得老爺聽到後做何感想。 《超人：明日之子》就像是一部克拉克找尋自我價值的英雄起源作品，通過雷克斯路瑟、與露薏絲蓮恩等人，克拉克逐漸知道自己身為氪星人的身世，當中連暴狼都來參了一腳。 實際上不只是克拉克，在這部作品中，逐漸揭露了黃色太陽對氪星人的影響，就連暴狼都有點吃驚，作為宇宙最惡名昭彰的賞金獵人，暴狼顯然對克拉克的力量非常陌生，不過對弱點還是很熟悉就是了。 尚恩、克拉克、暴狼、盧瑟，《超人：明日之子》的故事如果有意牽扯的話，其實能夠點出影響世界數百年的種族議題，身處他鄉，對於自身一無所知，面對這樣的克拉克，人類先是將其稱之為英雄，再將其認定為災害。 面對無解的敵人，聯合次要敵人，打擊主要敵人似乎已經是DC的傳統了，不過暴狼、雷克斯與超人聯手，這樣的場面也是真的不多見。 從劇情方面來看，《超人：明日之子》自然還是很吸引人的，我必須這樣說，DC從以前就很擅長創造正邪聯手的場面，之前對抗達克賽德是如此，如今的《超人：明日之子》也是如此，這樣的劇情其實是吸引人的，面對熟悉自己弱點的敵人，有時反而能成為最好的戰友。 沒了老爺這個DC智商天花板，雷克斯同樣也能作為智囊的角色，但手法自然就有點粗糙了，不過雷克斯還算是忠於原著，仍舊自負的要死。 但從畫面表現尚來看，《超人：明日之子》就有些差強人意了，最後的對戰畫面還算是精彩，但大多的戰鬥場面反而顯得有些溫吞，衝擊力也有限，能量吸收的方式還算是有趣，但再一些燃燒或是爆破的表現上就稍嫌不給力了。 令人遺憾的是，只要牽扯到超人，氪星石基本上就是必然出現的東西，我一直很期待DC能給點新