隔壁放影

 台灣醫療一直是被國際所認可的高水準，高專業，但卻被國內的醫護人員哀嘆高工時，高風險。 實際上台劇也不乏探究醫療體系的作品，從《白色巨塔》探究醫院體制下的政治體系，到《麻醉風暴》涉略 醫療糾紛、醫療人權等臺灣醫療環境面臨的議題 。這次的《村里來了個暴走女外科》則是暗喻了現今醫護人員所面對的高工時，高壓與高責任制度環境。 【歡笑皮囊包裹的無奈軀幹】 該劇只有十集的篇幅，在許多地方都能看見劇組希望用歡笑來包裹整個故事，就連結尾部分也盡量做到了歡樂大結局。 但實際上本劇探討的幾個主要議題包括，高工時的醫護工作如何與家庭間做出選擇、醫師罹患 PTSD （創傷後症候群）怎麼辦、防衛性醫療的必要性、城鄉醫療資源的比例問題、這些都是真實發生在我們的醫療體制下的種種問題，慘的是，在疫情肆虐的情況下，這些問題更被凸顯出來，完全對應的片頭曲《沒有人在乎你在乎的事》，解散多年，陳澤修大概也沒想到這首歌成了抒發醫護人員心中最好的宣洩口。 【高社經地位換來的是官司？還是磨難？】 在一般傳統觀念中，醫生一直是高社經地位的代表職業之一，也是不少父母希望孩子能從事的職業，但這樣的高社經地位，卻是需多醫師用高工時、高壓與高職業傷害的比例去換來的，自從全民健保上路後，一般住院醫生的收入其實不少人都可以透過病患數去算出個大概，在人員不足的情況下，小醫院連續大夜或是打了藥物繼續執勤是常有的事，相比起醫美這樣的自費項目，龐大的健保制度確實是站在醫院上頭的一大壓力來源。 醫生要顧及的不僅是自身的家庭，眼前的患者，甚至要分出心力面對患者的家屬，以及不體諒的病患．更需要面對自身專業備受質疑的壓力，以及自我的拷問，要將自己的私人情緒做到抽離，這點與法務人員是多麼的相似，而更慘的是，難以說服自身的家屬往往將情緒傾訴在醫護人員身上，造成醫護人員內在過多的負荷，在這樣的惡性循環下，醫護人員對這份工作別說熱誠，不感到懼怕就不錯了，又談何醫者榮耀之說？ 【新兵也能出頭天？】 本劇的許多主要角色都並非資深演員？演技上的考驗並不小，其中許乃涵的演技這些年來一直是有目共睹，非常快速且穩定的成長，這次在護理長這個角色中，前期暗喻了醫療體系人手不足的問題，後期則指出了女性在高壓的職場環境中需要面臨的考驗。 老實說真要說這部戲的演員演技如何，大家心中肯定各有答案，但在這樣以歡笑包裝的醫療劇下，這些

將近十年的歲月過去，那個怪人終於回來了。 不曉得有多少人是跟我一樣，東野圭吾的小說沒看一本，《破案天才伽利略》卻反覆看了好幾次，時隔多年，福山雅治重新披上白袍，戴起眼鏡，雖然在特別篇《禁忌的魔術》中沒能看到柴崎幸的身影，不過最新電影版《沉默的遊行》中能夠再度看到內海薰與湯川唯再次同台，也算是給老影迷的一大驚喜了。 【禁斷的魔術，科學的道德】 特別版《禁忌的魔術》有長達 100 分鐘以上的劇情量，內容則是改編自 2012 年同名小說《禁忌的魔術》中的第四篇故事，猛射（猛射つ）．而該本小說的其他篇章在 2013 年上映的《破案天才伽利略》第二季中也有改編。 《禁忌的魔術》主要在描繪一個亙古不變的問題，那就是科學與與犯罪間的關係，故事中以湯川教導一個非常有天賦的孩子古芝伸吾製作出電磁砲，多年後古芝卻成為一起凶殺案的重要嫌疑人，抽絲剝繭後，想比起科學，這次令湯川更加苦惱的是身為一個指導者所需要擔當的責任，以及人心的敏感。 與過往大多故事不同，這次相較起如同魔術般的科學原理，《禁忌的魔術》更著重於「科學」會因使用者的不同而成為造福社會的恩賜，或是帶來災害的禁忌魔術，如何運用科學的力量，人性的偏離，成為了整部作品的核心主軸。 【時隔多年，湯川成為關鍵者】 再次看到福山雅治披上白袍，耳邊響起熟悉的配樂，那樣感動彷彿將人一口氣拉回 2007 年．《禁忌的魔術》中福山雅治魅力不減當年，甚至不由得令人期待起在最新電影版《沉默的遊行》中，與柴崎幸再次聯手能帶給觀眾多強烈的情懷。 而這次的故事中，湯川也罕見地成為了本案中的關鍵引導者，他對古芝的提攜與重視，甚至讓草薙不得不將槍口瞄準湯川，緊繃的衝突宛如點燃的引線，燃燒後爆破的是槍口或是電磁砲，就要各位自己用眼睛去確認了。 【內海還沒回歸，新角色擔起大任】 與原著小說不同，特別篇中內海仍舊還沒從美國回歸，甚至在結尾處講明了湯川也前往紐約進行實驗，這樣的安排是否在暗示《沉默的遊行》中的情節不得而知，但為了彌補內海的空缺，透明系女星新木優子擔起大任，飾演性格強勢的女警牧村朋佳。 可惜的是在劇情安排上，牧村並沒有與湯川有太多的互動，兩人間也平淡如水，激不起絲毫火花，雖然在後期劇情安排上也讓牧村的角色有幾個亮點演出，但並沒有辦法說服其角色的重要性，反倒是此次北村一輝飾演的草薙與湯川有非常密切的互動，雙方的立

那個不死之龍回來了！ 玉木宏藉著黑道主夫阿龍這個角色再次登上大螢幕，讓2020年被日劇版《極道主夫》笑到肚子痛的觀眾這次能進到戲院一睹為快，再次看到這些風格強烈的角色要上演怎麼樣的荒誕事件！ 【更加胡鬧的劇情】 電影版的《極道主夫》即便是沒看過日劇版的也能夠輕鬆入口，因為角色風格真的太強烈，有時候真的是需要花很大的力氣吐槽「這樣不行吧！」 劇情講述吉田鋼太郎飾演的黑社會來到阿龍的小鎮上，試圖收購地皮改建，妥妥的炒房蟑螂，結果沒想到看中的地皮卻是當地的幼兒園，為了守護幼兒園，阿龍帶著在門口撿到的孩子，化身幼教老師，展開守護幼兒園大作戰，結尾的反轉更是能讓人大開眼界，整部作品的胡鬧風格展現的淋漓盡致。 【胡鬧歸胡鬧，腹肌還是要看】 電影版為了再次讓玉木宏展現那精美的肌肉線條與武打動作，設計了不少衝突的橋段，讓玉木宏勤練巴西柔術，除此外更設計了飛車橋段讓玉木宏吊上綱絲，體驗了一回空中飛人的感覺，而鐵漢柔情的形象在玉木宏身上更顯得反差而特別。 滿臉兇相的不死之龍卻幹著在公園幫孩子交朋友、超市跟家庭主婦搶特價食品、代收自主管理委員會費這樣的事情，而最後展現對家庭的重視與日常感，那種獨特的魅力是比起原作漫畫更能觸動人的，當然觸動的還有笑點。 【極盡全力胡鬧的陣容】 除了在日劇版中就能看到的竹中直人與志尊淳外，電影版也讓非常受到歡迎的瀧藤賢一回歸，除此之外更加入了老戲骨吉田鋼太郎、童顏女演員安達祐實與松本真理香，其中安達祐實在劇中的情緒反差之大也是會令人忍不住吐槽，而吉田鋼太郎更表示，自己飾演的義大利風格黑手黨炒房客根本找不到參考範本，但一想到是在《極道主夫》這個荒誕的世界觀中跟著大家一起胡鬧，就撇除了刻板印象，盡情地融入胡鬧的行列了，和著你本來就是打算來胡鬧的吧！ 而松本真理香飾演的暴走族雖然張嘴就是不良樣，但遇到阿龍直接轉變成情竇初開的少女，掏出教保員執照時更是傻掉了一群人的下巴，這年頭的不良可以不要這麼多才多藝嗎？ 安達祐實的反差更是讓我直呼「我才不相信妳沒混過黑道！」 只能說出色的主角也要有亮眼的綠葉來襯托，能襯托出不死之龍有多鬧事的，大概只能用一群同樣胡鬧的配角來當比例尺了吧。 【《極道主夫》電影版值得一看嗎？】 《極道主夫》電影版是否值得一看我的答案絕對是肯定的，光是看玉木宏的打鬥就能令人大呼過癮，但是否需要進電影院一看，我卻抱著保留態度。 對我來說．《極道主夫》電影

超人力霸王，日本特攝三本柱之一，搭配上庵野秀明跟米津玄師兩個名字，怎麼能不叫人心動，加上明年將上映的《新．假面騎士》與先前上映過的《福音戰士新劇場版：終》和16年的《正宗哥吉拉》，庵野秀明的「Shin Japan Heros Universe」終於成行，這次將昭和風格的浪漫重新帶上大螢幕，用更出色的CG動畫與場面呈現，那新舊交錯的獨特醍醐味，恐怕是對作品本身就有一定了解與熟悉的觀眾才能體會的。 【新瓶裝舊酒，不減其鋒】 《新．超人力霸王》在劇情上實際是將1966年的超人力霸王電視劇中，較為經典的幾集抓出來重新編排串聯，製作成一齣113分鐘的大長篇，你能夠發現每個事件在處理上其實並沒有那麼細緻，事件的進程也十分快速，甚至會讓人有種感受不到鋪墊的感覺，這其實都是很正常的。 電影分別抓取了當時超人力霸王與人類合體、扎拉布提供高科技入侵地球、梅菲拉斯征服地球、與傑頓毀滅地球的四個篇章去做結合，連貫成完整的電影，並以此做到首尾呼應。 在片頭的短短幾分鐘內，恐怕就能令不少老影迷動容，酷似當年的紅白雙色字卡設計，懷舊情懷滿滿的配樂與皮套甚至連鏡位與打鬥風格都回到了六十年前的調性，一拳一腳，都令人感到無比懷念，以現在更好的CG技術，呈現了回味無窮的大戰。 【惡趣味至上，多元人物關係】 與當年的作品相比，《新．超人力霸王》仍舊在人物關係上有了更緊密的連結，甚至因為時間的關係，讓人更能感覺到，對抗禍威獸的過程中更是把國際政治局勢與國內政治因素考量等問題都搬上檯面，連外星人都需要透過政治手段來達到統治地球的第一步。 另外惡搞長澤雅美的部分也是令人好氣又好笑，雖然當年確實也有類似的橋段，但以長澤雅美為主體透過俯角呈現當年的巨大化橋段，不免令人心生疑惑，想知道這個橋段是怎麼與長澤雅美溝通的。 【畫面呈現力下降？或許只是訴求不同】 作為庵野秀明在《正宗哥吉拉》之後的特攝作品，《新．超人力霸王》在畫面呈現上似乎沒有那麼細膩，但在定位上，《新．超人力霸王》更像是以原有的精神透過全新技術與特效來呈現在兩代甚至是三代觀眾眼前。 而當年丟出的未解問題「你就那麼喜歡人類嗎？超人力霸王？」重新由菲佐口中說出時，似乎也將眾人的情緒帶回了一甲子前，重溫那個在夾縫中尋找方向，無法作為人類，卻又與其他外星人格格不入的超人力霸王思緒裡。 作為新舊交疊的作品，畫面呈現上反而成了其次，如何能讓現今的觀眾感受到當時的風味與

在開始前我一定要說一句，把房間還給啟太啦！ 到底有誰比啟太更衰的，撿了一個會自我繁殖還死賴不走的末日戰士？ 【若杉公德又一部荒謬教典】 提起若杉公德，大家可能會先想到的是曾經紅極一時的《重金屬搖滾雙面人》，但實際上若杉老師的另一部作品《我們都是超能力者》也有翻拍成電視劇與電影作品（不過是深夜劇），裡面放了滿滿糟糕的槽點（光是當時的譯名《愛愛超能力者》就已經惡趣味滿滿了。）兩部都是荒謬到令人發笑的作品，而從《我們都是超能力者》這部作品中也能發現，若杉老師不知道為什麼對於世界末日以及要由一群特定人士來拯救世界有莫名的狂熱堅持。 《末日救世主》同樣也是末日基調下的荒謬喜劇，最荒謬的大概是男主角居然是伊藤英明，看過他在《惡之教典》、《假面騎士ZERO-ONE REAL×TIME》的表現後，還能解鎖這種表現真的令人嘆為觀止。 故事講述一群少年因為深信世界將於1999年毀滅，於是躲在一座孤島上奮發鍛鍊，希望終結末日拯救人類，但到了2022年，世界仍舊還沒毀滅，已經變成大叔的少年們遭到師傅的解散回歸現實社會所發生一連串的爆笑故事。 【除了伊藤英明，其他都不重要】 本作最大槽點大概就是找來一堆明明可以很帥的人，偏偏要把他們搞得跟變態一樣，除了伊藤英明外，像是大貫勇輔、小澤征悅跟叛徒山本耕史，在作品中也是以搞笑的形象登場居多，就連女主角上白石萌歌最後也是放飛自我胡鬧了一把。 如果你看過岡田准一的《殺手寓言》那你或許會被《末日救世主》荒謬的槽點所感染，我無法說出這是一部能讓人捧腹大笑的作品，但這部電波吃很重，特別偏門的那種。 整部電影沒有救世主也跟末日打不上邊，最主要還是看著伊藤英明在社會化都市中的種種不適應，沿途撿回自己的師兄弟，然後繼續霸占啟太家的故事。 這裡就不得不提一下本作苦主啟太，沒遇到勝平前被小混混欺負，遇到勝平後被會繁殖的寄生蟲霸佔住處，全劇最慘沒有之一，遇到勝平的啟泰在短時間內長大不少呢，都知道英雄就是一群無賴流氓了。 而伊藤英明飾演的勝平除了白吃白喝外，本人的節操也是有夠差的，確認別人在不在家的方法是把人家的門給拆下來，想告白扭扭捏捏，還學別人自己為有型，整個行為跟小學生沒兩樣啊！就連告白被拒絕後的反應都超不主角，整體荒謬水平與《勇者義彥》系列有得一拚。 【只有日本拍得出來的作品】 導演平野隆是日本電視公司TBS的資深製作人，從作品中其實也能看到不少綜藝性質較高的槽點

由伊莎貝拉·傅爾曼主演的《孤兒怨》系列睽違十多年迎來續作，但標題最黑暗的過去對比原文《Orphan: First Kill》似乎有些詐騙的嫌疑。 續作維持了前作的設定，但或許是因為整體的架構與節奏與前奏差異不大，又或是大家真的太熟悉愛絲特了，本片並沒有帶給我太多的驚豔感。 【到科爾曼一家前的愛絲特】 電影講述了愛絲特逃離機構，並被科爾曼夫婦收留前的故事，在逃離愛沙尼亞後，愛絲特偽裝成長年失蹤的孤兒混入毛厄羅娃家，與前作相比，本次的節奏顯得更為快速，少了詭譎的過程，反而營造出一種女性與成年人間的碰撞感。 茱莉亞·史緹爾的演技比起我第一次在《對面的惡女看過來時》看到她時更為精湛，但或許是大家太過熟悉愛絲特了，這次導演直接讓愛絲特以真面目呈現在觀眾眼前，整體感覺反而少了幾分味道，加上愛絲特的問題仍舊是會愛上作為自己父親的男性，這也讓整個故事顯得沒太多新意。 茱莉亞與伊莎貝拉的對手戲開頭是挺過癮的，但後面卻有點狗尾續貂的感覺，整體來說有些開高走低，差強人意。 【令人出戲的小細節】 《孤兒怨2》真要說我個人不太喜愛的部分，大概就是有太多令人感到有些荒謬的小細節了，包括愛沙尼亞的監護機構為何警衛跟瞎了一樣，有人躲在沒完全關上的毛玻璃自動門後都看不出來、放任一個有嚴重暴力傾向的患者在機構唯一的出入口處打掃、以及安排一個設定上是擊劍好手，實際上毫無建樹的男二給愛絲特練經驗值。 當然這之中還有太多令人感到詭異出戲的部分，但整體而言，沒能維持好愛絲特在設定上的強大狡詐確實有令整部作品的張力下降（當然也有可能是因為茱莉亞同樣飾演一個心懷鬼胎的狠角色）。 只能說這次的作品與其說是黑暗的過去，不如說是女人的戰爭，比較有趣的大概是看著向來操弄她人的愛絲特被當提線木偶操弄也是種全新感受，不過我本來還以為飾演哥哥的馬修芬蘭可以再「黑暗」一點，到底是我太污穢了，還是我跟導演對於黑暗的定義深淺有差？ 【《孤兒怨2：最黑暗的過去》有超過前作嗎？】 很可惜的是，即便是知名IP睽違多年的續作，《孤兒怨2：最黑暗的過去》至今累積票房才200多萬美金，別說車尾燈了，可能連前作的引擎聲都聽不到了，最大的問題可能是前作憑藉詭譎的節奏與愛絲特的狡猾迷惑了不僅是科爾曼一家，同樣迷惑了螢幕前的觀眾。 這次愛絲特直接赤裸裸的展現真實的自我，但在與茱莉亞的碰撞上火花又沒能達到預期的張力，最終成了一部雷聲大，雨點小的作品，與其

自從六月日本上映後，《七龍珠超 超級英雄》的劇透可說是無處不在，老實說在悟空可以變成超藍之後，現在的七龍珠對我本來說已經是一個無限趨近於迷因的動畫了，唯一還令人好奇的可能就剩下悟空接下來要染什麼髮色而已。 而這次的電影版將焦點轉回了好久不見的悟飯身上，反派也回歸傳統的紅領巾軍，作為連假的休息開端，或許還是個不錯的選擇吧。 【這次「沒有」悟空】 可以跟各位保證的是，這次絕對不會有某個頭髮能忽藍忽紅偶爾變白的超級賽亞人會出來拯救世界！就如同我開頭所說的，《七龍珠 超級英雄》的主角是悟飯與比克，當然也可能是跟現在的悟飯他們比起來，如果真的讓悟空他們跑來，這事態恐怕不會發展到最終階段。 《七龍珠 超級英雄》可以說是一部重拾悟飯粉絲的作品，故事簡單講述紅領巾軍綁架了悟飯的女兒小芳，以此引出悟飯，而在悟飯的爆氣與比克的覺醒下，擊敗了對方的人造人，並糾正了對方自以為正義的觀念。 而死到臨頭的紅領巾軍喚醒了終極武器賽魯MAX，最終悟飯化身為看起來比自在極意更加進階的型態，一發魔貫光殺砲解決了賽魯MAX，世界重新恢復了和平，而悟空呢？還在比魯斯那與達爾在比試呢！ 【比克更像是老爸】 其實很久前就有不少人都認為，比起悟空，比克反而更像是孫家的大家長，悟飯的戰鬥能力是比克激發的，悟天的合體是比克教的，就連現在小芳下課都是比克去接送，這真的很想讓人問問悟空除了打架外到底做了什麼？ 本次劇場版更將七龍珠系列招牌的龜派氣功換成了魔貫光殺砲，真是上位意圖明顯。 而《 七 龍珠超  超級英雄》中有不少橋段我個人都覺得有些硬塞進去，包括比克的覺醒強化（神龍你有這本事當年怎麼會被比克幹掉？）悟飯戰力的突飛猛進（雖然悟飯一直都有天才的設定，但從超二瞬間突破到直逼甚至可能是超越自在極意，這已經不是天才就能解釋了吧！）人造人伽瑪1、2號的洗白（可以對自己認知的正義有點堅持嗎？） 整部劇場版最終還是回歸了看過即忘的程度，也可能是新型態我個人吞不下去，真的有礙觀瞻。 【《 七 龍珠超  超級英雄》值得一看嗎？】 如果你是忠實的七龍珠粉的話，《超級英雄》還是能看的，自從七龍珠超開始後，從《神與神》開始的每部劇場版與主線幾乎都是環環相扣的，如果超級英雄也是如此，那麼比克的新形態與悟飯的新型態在本篇登場應該是指日可待的事情。 但如果你跟我一樣，已經算是半推坑狀態，力之大會都看得斷斷續續的話，個人建議你可以先跳過，等哪

單從時間軸來看，《紅髮歌姬》的時間軸怪到不行，吉貝爾已經加入魯海，但眾人似乎又還沒到和之國，如果時間軸放在和之國後，大媽的出現又有些令人覺得矛盾，所以，我個人還是抱持著當番外看看的心態。 【《紅髮歌姬》故事概要】 《紅髮歌姬》講述魯海一行人參加歌手美音的演唱會，但發現美音是唱歌果實的能力者，並且透過影像電話蟲的傳播能力，將自己的歌聲散佈到全世界，試圖將全世界都拉到她所創造的歌唱世界，並透過自身的死亡，讓所有人都永遠困在裡面過著幸福快樂的日子。 為了解救童年好友 美音 ，魯夫等人在歌唱世界中尋找逃出的方法，發現只要從歌唱世界內與現實世界同時發動攻擊，就有機會逃出歌唱世界，於是與紅髮海賊團一同從兩側展開戰鬥，最終拯救美音的故事。 【紅髮海賊團的音樂家－美音】 美音作為紅髮海賊團曾經的一員，整部電影幾乎都是以她的能力與人生去作圍繞的，而整部電影更是不時將 Ado 美妙的歌聲放送給影迷，「逆光」真的是超級好聽，成為我這段時間騎車時的放送歌曲，這樣有點偏向音樂劇的形式我個人其實不討厭，但歌曲的串場中太多美音的 3D 舞蹈確實與整體風格有些不同，坦白說個人還是更喜歡用音樂搭配劇情畫面的部分，就像是「世界のつづき」這首歌曲在前後呼應上，某方面更令人感到動容，如果說「逆光」是代表了美音的奔放，「世界のつづき」或許就是美音心中的寂寞吧，而這些歌曲佔了整部電影將近 1/4 的劇情量，而且不用杜比環繞音效，感受那音樂彷彿穿透你身體的酥麻感，大概會少去這部電影 70% 的娛樂性，大概是我這陣子感覺最適合進電影院看的作品了。 【上下限極大的作畫品質】 這次的電影版在作畫上可以說是達到了新的高度，不僅揭開海迷本來就十分喜愛的角色紅髮的一部分故事，在最終的戰鬥畫面上的燃度也是直線飆升，手繪與墨水的魅力衝擊到影迷的心中，穿透身體的震撼度確實是難以言喻的。兩個海賊團在平行時空的攜手作戰，宛如白晝與黑夜的相互交錯，炸裂出羈絆的硝煙，打破現實與歌唱世界的屏障，救贖彼此心中重要的存在。 但同時，電影版中也出現不少作畫品質較為粗製的部分，這樣的部分其實 TV 版也不少見，但與決戰時的作畫品質相比，難免就有特別不上心的感覺，這樣上下限極大的作畫表現，也成了我個人對於這次劇場版中最大的遺憾之一。 【不僅是魯海的航海世界】 相信不少海迷都有發現，自從尾田老師開始監製劇場版後