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原來賽車是這麼浪漫的事《GT跨界玩家》/《Gran Turismo》

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《 GT :跨界玩家》,原文也是知名遊戲《跑車浪漫旅》系列的英文名車,電影則改編自年輕賽車手揚馬登伯勒 ( Jann Mardenborough ) 的真實故事,必須說,看完電影後,我這個手殘黨還真的是差點拿出魔法小卡把 PlayStation 上的《跑車浪漫旅》給刷下去了。 【熱門IP的舒適呈現】 老實說我沒玩過《跑車浪漫旅》這款遊戲,對於賽車也是沒那麼了解,但正因為如此,《 GT :跨界玩家》就如同《賽道狂人》是一部即便你對賽車不瞭解也能舒服享受的電影。 劇情從主角揚馬登伯勒與父親想法有所分歧開始,逐步展現他對於賽車的熱情與對於《跑車浪漫旅》系列的喜愛,並因為其在遊戲內的優異表現被選為從遊戲玩家正式挑戰賽車界的選手之一,一直到正式出道,體驗賽車界的殘酷與現實。 電影中除了能感受到主角對於賽車的熱情外,更能從中了解真實賽車界的殘酷與現實,該計畫從一開始就是以商業考量為出發點,揚追求夢想的故事,更多的也是企業包裝後的美好泡泡,這些細節電影中也毫不避諱地透露,而對於賽車界的殘酷與高危險性,更是用最直觀的方式告訴觀眾,甚至是賽車手可能的PTSD症狀也一一詳述,在細節與真實性的打磨上可說是非常用心。 【雨夜與白晝】 什麼引擎的轟鳴聲或是賽車的跑法什麼的我是不懂啦,但整部電影最令我印象深刻的莫過於最後的利曼 24 小時耐力賽。 無論是在揚的 PTSD 發作後傑克刻意在無線電放起肯尼 G 的音樂讓楊放鬆,又或是雨夜降臨時那份提心吊膽的緊張感,甚至是白晝來臨時揚乘著陽光,展現自身對於賽道的熟悉度,那讓人血脈噴張的逆勢追擊,都讓人忍不住挺起身子,與主角一起沉浸在賽車的滑行中。 另一令人喜愛的橋段,則是揚與傑克重回楊的事故地點,完成未完的賽程,整段過程雖然簡短,但在傑克訴說著自己的過往,揚重新握上方向盤,兩人在陽光中順暢地跑完最後一圈,這樣的時刻,令人有種舒暢的感覺。 【零散與紊亂】 《 GT :跨界玩家》有長達 134 分鐘的片長,但整體觀影下來除了賽車的部分外,主要劇情架構雖然完整,但仍舊有不少令人感覺零散與紊亂的部分,主角的感情戲是否必要?對於賽車的深度著墨是否較少等問題都被一一提出討論,但即便如此,對於沒接觸賽車運動的我來說,我仍認為這是一部能舒服享受的賽車電影,甚至俱備讓人想去買《跑車浪漫旅》來享受挑戰各個賽道的衝動。 不敢說這

末路明花《藍甲蟲》/《Blue Beetle》

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如果之前的DC作品都這麼拍,那就算沒辦法像隔壁棚一樣賺得盆滿缽滿,至少在粉絲心中還能有些回饋與情懷。 至少對我來說,看到海梅跟卡吉塔互相嘴砲我就很滿意了。 【DC的”首任”藍甲蟲】 這次的《藍甲蟲》電影主角海梅雷耶斯是最廣泛意義上被漫畫與DC迷們所認識的藍甲蟲,除了因為他在泰坦中的活躍表現外,另一大重點則是因為海梅是實質意義上DC的第一位藍甲蟲,而他的兩位前輩丹·加勒特與泰德·科德的故事雖然都非常輝煌,但都沒能在一開始就加入DC的故事中,泰德·科德甚至沒能被卡吉塔選中,可說是最慘藍甲蟲了。 劇情主要圍繞在海梅首次接觸到聖甲蟲以及與家人間的深厚羈絆,這次電影很聰明的將海梅與其家人的背景稍作修改,除了主角海梅從高中生變成大學生外,妹妹米拉格羅也從小孩子一舉抽高為青少年,家人的比重也大幅加重,除了把奶奶變成帥氣的荒野大鏢客外,也透過海梅與父親的交流,巧妙地融入了墨西哥對於亡者的尊重與慶賀元素,在我看來,文戲部分除了某些橋段較為矯情外,幾乎可算是可圈可點,無論在情感面與情懷面,都顧及得宜。 【沒借鑑不義聯盟我死都不信】 這次藍甲蟲流線體的造型與光害十足的效果我個人是挺買單的,要說沒被最後那流暢的戰鬥畫面驚喜到更是騙人的。 藍甲蟲的打鬥畫面之流暢不禁讓我想到知名遊戲《Injustice 2》其順暢度十足,卻又有著足夠的爆破力與效果張力,讓打鬥看起來既順暢又舒服,雖然與拳拳到肉的爽快感或是火力全開的武裝展示有所不同,但流暢在各種不同的武器上做切換,不僅讓打鬥畫面看著舒服,同時也凸顯了海梅這個版本的藍甲蟲特色,畢竟武器隨意化形這點,可是前兩代前輩沒有的福利。 【倡導著平等,卻也走上了街頭】 《藍甲蟲》電影在美國的首周票房來到2500萬美金,在墨西哥等地也達到了200萬美金的票房,可說是近期的超級英雄電影中票房表現較為亮眼的,此外在爛番茄上有著高達92%的爆米花指數,IMDB也給予了將近7分的表現,雖然不能說是所向匹敵,但至少是有了個好的開始。 而電影中除了強調家庭觀念外,也倡導了勞工階級與大資本集團在資源與環境上的不對等,諷刺的是,在電影中所呈現的不對等情況,如今也真實的於好萊塢上映著。 Gareth Dunnet-Alcocer作為《藍甲蟲》電影的編劇,在電影首映會上不僅為走上紅毯,同時還現身於華納的片廠前擠身罷工前線。 拉丁裔的他表示,拉丁裔在美國大多為外來移民,為聲量較小,

食人夢《珍愛硬起來》/《No Hard Feelings》

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 本來以為是喜劇片卻無法笑著走出電影院的我肯定是搞錯了什麼。 【荒誕的開頭,溫暖的收尾】 《珍愛硬起來》講述Jennifer Lawrence飾演的麥蒂生活在蒙托克,這是個總人口只有數千人的靠海小村,每到夏季就會有大批的城市人來享受夏日假期,而土生土長的麥蒂為了支付稅金,接下了一份「特別」的工作,他得在夏天幫助一名19歲的害羞男孩「成為男人」,以確保他的大學生活會非常順利。 這聽起來很荒謬,但想想美國人對於亞洲父母虎爸虎媽的形象,似乎又有些可以理解了。 主角Andrew Feldman飾演的派西是一名害羞的19歲大學生,他有有些內向,但十分聰明,富有愛心與原則,整部電影除了兩人間交纏的火花外,更多的是透過側面去描寫兩人對於感情與家庭問題的不同處理方式。 麥蒂將兩人的關係視為交易,而派西則是真心地與對方交流,即便角度不同,你仍舊能很明顯的感受到派西那最純粹與善良的關心與問好。 【不合格的喜劇】 若要說是一部喜劇片,《珍愛硬起來》並不合格,前陣子演員Adam DeVine發表了自己認為喜劇片正在逐漸消失的言論,當然觀點如何,每個人心中可能都有各自的看法,但他提到,如今的電影十分追求議題性這點,卻擊中了我。 曾幾何時,我看《王牌天神》只使想看金凱瑞把月亮拉過來,看《醉後大丈夫》只是想看他們荒謬的一晚,《小姐好白》能帶給我的是無盡的笑聲,而《鐵男躲避球》更是政治不正確到一個極點,但那又如何,這些電影並非沒有教育意涵,但卻讓"逗樂觀眾"為最優先的考量,在這點上,《珍愛硬起來》並沒能達成。 確實,電影當中有許多刻意搞笑的橋段,Jennifer Lawrence浮誇的演技甚至讓我認為她會是一個優秀的喜劇演員,但當中的喜劇橋段大多仰賴角色豪放的個性與Jennifer Lawrence那毫不交揉做作的演技,這樣的衝突感與霸道感確實造成了不少喜劇效果,也提升了角色在觀眾心中的既定印象,也為之後的反差做足了鋪墊。但整體仍缺少一些無厘頭、荒誕、毫無鋪墊又足以致命的笑點,較為可惜。 【出色的悲劇】 在笑聲的背後,是麥蒂童年時對父親的期待,是美國城鄉差距造成的價值觀偏移,是對家鄉的眷戀,也是守護著空房子背後的膽怯與倔強。 我特別認同電影中派西所斥責派蒂的言論 "妳無法離開家的原因,是因為妳想在這裡等待父親那句永遠不會來的道歉" 尖銳,卻必要。 當然我並不是說派西對待家人的方式更為正確或是值得讚

直線誰都會,難的是彎道《我和我的賽車老爸》

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作為台灣首部以拉力賽為主題的作品《我和我的賽車老爸》以溫情的方式拍攝出了賽車手背後的另一種面向,結合了夢想、親情與現實,整體溫暖又不失層次,可說是翻開了台灣電影更多的變化篇章。 【家人誰都有,難的是相處】 《我和我的賽車老爸》以家庭角度主導整部作品,以賽車為輔,父子關係為主.架構了整個故事。其中周大隆(溫昇豪飾)與周宇冬(陳少卉飾)父子關係尤其動人,作為素未謀面的父子,兩人的相處從陌生到熟識,其中的碰撞,摩擦,淚水與汗水,令不善言辭的周大隆一度想要放棄這段關係。 直到身陷過往傷痛的賽車手阿駿(陳澤耀飾)意外闖入兩人的生活,成為了兩人間的潤滑油,才造就了這樣獨特又與眾不同的家庭關係。 而從小崇拜賽車手的周宇冬,也因為阿駿的出現,逐漸走出失去母親的傷痛,願意開口訴說自身的寂寞與害怕;也因為看到了周大隆努力的背影,對這個父親產生了依賴,認同與崇拜。 【倔強誰都行,難的是認輸】 “ 我承認我剛開始不懂得如何跟孩子相處 ” “ 我承認我曾認為你是個累贅 ” 在生命的過程中,誰沒有過這樣一股倔強,不肯示弱,逃避困難。 但唯有正面面對過去的失敗,才能跨過曾經的傷痛,走出新的可能性。 船要入港,人要回家。某方面是否也是告訴著每個人,人終歸是要面對自己的內心。 電影中最主要的兩個角色無疑是周大隆與阿駿,他們都有自己需要面對的課題,家庭與過去,而他們在剛開始,也缺少了傾聽自己內心的一堂課,一昧的倔強,讓自己撞的遍體麟傷。 令人意外的是,除了主角,作為重要配角的邵雨薇與檢場所飾演的角色也都有各自的過去需要面對,這讓這些角色雖然戲分有限,但卻能在適當的情況下出現,讓整部電影的畫面感與飽滿度一直維持在溫馨的氛圍中,雖然說能理解角色的孤獨,卻在畫面上感受到一股溫暖捧撫著每個角色,讓他們都有最善良看待世界的方式。 【賽車誰都行,難的是融合】 僅於幾年前自編自導《漂港》一作,其餘皆是短片創作的張書瑋,過去就多次在作品中表露自己對於親情這項元素的愛戴,除了在《我和我的賽車老爸》中能看到親情方面的描寫深刻動人,在《漂港》、《離散》這些作品中,也能看到親情元素的比重與渲染力更為令人印象深刻。 而《我和我的賽車老爸》中更將親情元素與熱血、夢想等主題相結合,打造出與眾不同,又令人倍感溫暖的賽車作品,整部電影就像是一場起死回生的車賽,由低谷逐漸提速,

現實的模樣《愛》/《Love》

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  探討愛情,一直是各類影視作品長年來熱愛創作,也廣受觀眾喜愛的題材。 無論是《六人行》或是《追愛總動員》,都讓我們看到了有關於愛情不同的模樣,而《Love》這部作品,以最真實的約會交往為主題,創作出短短三季,卻令人印象深刻的作品,即便放到現今來看,當中都有許多值得探討與借鑑的觀點。 在認識這部劇前,先聽首歌吧。 【充滿魅力的主角】 《廢柴聯盟》是我認識吉莉安·雅各布斯的唯一一部作品.如果說她在《廢柴聯盟》中展現的是執著與瘋狂,那在《Love》中,她飾演的米琪除了瘋狂外還展露與之相反的脆弱。 而男主角保羅·魯斯特則有著靦腆卻真摯的笑容,每當他飾演的葛斯露出那真摯的眼神時,總能從中看到他的執著與單純,但也因為這份單純,讓他無論在職場與情場都是跌跌撞撞。 故事主要述說兩人從相識到相愛的全部過程,無倫是米琪或葛斯,在看似尋常的表面下都有著截然不同的缺陷與美好,性愛成癮、路怒症、情緒失控、酗酒、控制狂、渴望被關注……兩人有著截然不同的生活圈,卻也有著各自生活上,情感上的問題。 從第一季的相識、第二季的相處、第三季回歸了相識這一問題,兩人在互相認識的過程中,最終也需要更加認識自己。 認識自己的脆弱、認識自己的不足、同時也認知自己美好的一面。 兩人的相戀可說是顛沛流離,雖然許多人認為其劇情架構有些鬆散,時常為同樣的問題爭執,但在這反而是吸引我的巧思,試問在情侶相處中,誰沒有因為同樣的問題一而再,再而三的發火過呢? 大到時間觀念、家庭價值,小到上廁所放不放馬桶蓋、假日睡到幾點起床,這些生活中的瑣事,才是爭執引爆的關鍵點,在這點上,葛斯與米琪的爭吵,似乎也能夠理解了。 甚至越是了解兩位主角,越能看到主角身上厭惡與可愛的地方。 葛斯的優柔寡斷,自以為是、米琪的勇敢,執著,放在不同的地方,不同的時間點,都成了或利或弊的雙面刃。就像是我有時真的是很想給葛斯一巴掌,有時又覺得他的付出令人心碎。而吉莉安·雅各布斯飾演的米琪更是讓人看到了一個在成長過程中傷痕累累的女性能如何堅強,又如何令人憐惜。   【迷人且心碎】 如果說《追愛總動員》的本質是「相信」,我會說《Love》這部劇的本質是《心碎》這份心碎與其說是毀滅性的,不如說是破而後立,將傷口狠狠的撕開,戳破膿包、抽乾瘀血,刮除爛肉後,重新縫合的過程。 痛,卻必要。 《與龍共舞》中,葉德嫻對張敏說「女人一輩子總會笨那麼幾次。」放在現在來看似乎有