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🎬如同俳句般優美《勿說是推理 劇場版》/《ミステリと言う勿れ》

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  菅田將暉的久能整又回來了!這次頂著爆炸頭勇闖廣島,結識新的人物,捲入長達150年的家族醜聞,以那怕生卻又純樸敏感的形象登上大螢幕。 ✍️【跟著久能整一起走訪廣島豪門】 本次電影雖然長達兩個小時,但實際體感上並不冗長。 故事改編自原著漫畫中的《廣島篇》,講述久能整陰錯陽差下捲入了當地大家族狩集家的遺產爭奪戰中,並因此察覺被掩埋了150年的家族醜聞,引發殺機上身,除了開頭有些刻意外,整體的劇情流暢,在架構上也相對嚴謹,雖然加入了部分的迷信與自我暗示的元素,但以懸疑作品來說仍在可容許範圍內,加上電影中帶到的廣島風情以及日本電影中時常點到的社會反諷問題,絕對是一部原作粉可以多次品味的電影。 ✍️【孩子就像未乾之前的水泥】 看似懸疑作品,但《廣島篇》本質上卻是一部向父母傳達育兒教育的作品,電影中這段話特別發人省思「孩子們的內心都像未乾的水泥,一旦大人在上面覆蓋了痕跡,乾掉之後就很難復原」意旨孩子小時候所受到的觀念影響與教育、語言與態度,往往會對成長有所影響,這也反映在大多數兒童心理學家對於幼兒比起成年人更加敏感,更會察覺空氣中的緊張氛圍一事。 電影中不僅以女主角狩集汐路(原菜乃華飾)長大後對於家族中人人心懷險惡一事深信不移為例,同時也發生在汐路的姐姐赤峰弓良(柴崎幸飾)身上,在傳統的日本社會中,往往是男主外,女主內,尤其是家族底蘊深厚的大家族對此觀念更為根化,往往會對家中女性的職業生活嗤之以鼻,並倡導生兒育女該由女性扮演此角色的話語。在長久的影響下,這樣的關心,成了鋒利的刀刃,切斷了成長的可能,也切斷了人們對可能性的嚮往。 ✍️【如同俳句般的優美作品】 《廣島篇》以家族遺產為引,塑造出大家族的明爭暗鬥之景,但實則上則是一個被悲劇與愧疚纏身的詛咒之家,電影中並沒有太多的激烈場面,甚至沒有過多的血腥,激烈碰撞與爭執。更多的時候,是看著家族中的四個孩子互動,從互相猜言,到團結一心,互相扶持揭開家族真相,而久能整則更像是個調音師,將本來的不諧和音,一個個調律至適當位置,成為一首宛如俳句優美的慍和詩歌。 此次雖然沒有特別著墨,但電影中仍舊出現原爆圓頂、嚴島神社大鳥居等知名場景,即便不特別介紹,西日本的濃厚風情卻能渲染整部電影,讓整個懸疑又悲傷的電影,浸入緩和卻悠揚的步調中,無論是流動感或是針對歷史的遺憾,都十分觸動人心。 👉 看了不用負責的IG 👉 需要點讚支持的影評粉專

🎬諷刺社會Again《數碼寶貝02電影版The beginning》

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  數碼寶貝正史最新作,《The beginning》,我就問,為什麼這麼短! 請輸入圖片文字敘述 ✍️【聚焦人物,小故事的魅力】 如果你喜歡《LAST EVOLUTION》的熱血爽快,那《The beginning》可能沒辦法滿足你的期待,說個不好聽的,這次的帝皇龍甲獸連天國型都沒有,我是真的沒感覺到大輔他們有陷入苦戰的危機感啦! 這次的故事完全聚焦在新角色「大和田類」與「烏科獸」身上,相較於全新的進化,這次則將焦點放到了被選召的孩子身上,為何會有被選召的孩子,是誰選擇的?這些問題在這次的電影中都有了新的可能性。 整場電影真正意義上的戰鬥畫面只有一場,也沒能像《LAST EVOLUTION》那麼爽快有壓迫感,可以說是為了回饋粉絲而製作戰鬥場面,的但這次《The beginning》可說是發掘了角色最大程度的魅力,並在一部電影的時間內,就讓觀眾同理、心疼這次的新角色類,而看似反派的烏科獸,也充分表現出自身所需的成長性。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【對話】 溝通,是彼此信賴的基石。 這次的新角色類是在社會壓力下產生的家庭暴力的受害者,父母聽不到他的聲音,看不到他的眼淚,無法捕捉他努力的身影,而在這樣的環境下成長的類,在四歲生日那年,與數碼獸烏科獸相遇了。 在我看來,不擅長溝通的家庭所教育的類,與烏科獸溝通的方式成了許願。 「只要能讓類開心,我什麼都願意做」這樣缺乏溝通,無法了解對方真實想法的一廂情願,讓兩人的關係最終迎向了破裂。 請輸入圖片文字敘述 回顧我自己喜歡的搭檔關係,太一與亞古獸、光子郎與甲蟲獸、小賢與蟲蟲獸,這些組合不也都是在一次次的爭執,交流,溝通後才建立了深厚的情感。 更好的例子則是03訓獸師之王的啟人與基爾獸,被啟人所創造的基爾獸,需要更多的包容,溝通,對話,才一步一步的,成為啟人最重要的夥伴,理解啟人的心情,在這部分來看,要年僅4歲的類與烏科獸真誠的交流,似乎也有些為難。 我喜歡這部電影塑造的溫柔,也欣賞這部電影帶來的殘酷與真實,類的父母真的是糟糕的父母嗎?在社會給予的壓力下,或許他們的目光與神經,都已經是隨時要崩堤的狀態了,在這樣的情況下,我只能說當時的他們,並非處於一個適合養育像類這樣有高敏感傾向的孩子的狀態。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【那些令人懷念的角色們】 除了社會議題的探討外,這次另一個令我感到快樂的是,02的角色群與01相比,更凸顯了即使成

🎬從《蒼鷺與少年》看二戰下的物價通膨

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  宮崎駿最新的長篇作品《蒼鷺與少年》,講述的是從東京來的少年與蒼鷺的故事,但在其二戰的背景下,吸引我的反倒是當時物資匱乏的日本。 ✍️【更加隱晦的故事】 《蒼鷺與少年》靈感來自吉野源三郎1937年的兒童文學《你想活出怎樣的人生》,電影情節則為原創,融入了更多奇幻甚至有點科幻的色彩。 與過往作品相比,《蒼鷺與少年》在整體故事框架上更為隱晦艱澀,反倒讓我想起宮崎駿早年的作品《魔法公主》只是拿去了神靈元素,反而多了一絲科幻色彩。 很難形容這部電影講述了什麼樣的故事,當中有少年的奇幻冒險,也有跨種族的友情建立,更以青春期少年對家庭變化的不安為核心,骨子裡也透漏著日本作品那明顯的壓抑氛圍,在描繪背景時,也讓人聯想到電影《幸福的三町目》,可說是面面俱到,卻又缺乏一絲深刻。 當然,久石讓的音樂仍舊是非常動人的,整體而言《蒼鷺與少年》有著美好的畫面,性格突出的角色,多樣化的世界觀,但在太多地方放出伏筆,卻未能好好引導觀眾,導致給人一種艱澀隱晦的感覺,較為可惜。 ✍️【戰爭下的日本】 以二戰時期作為背景或題材的日本作品到底有多少?或許是多的不勝數吧! 但無一例外的是,但凡提到二戰,各類作品中都多少提及了當時人民生活的困苦以及物資的匱乏。 以《蒼鷺與少年》為例,主角真人家境在當時可謂富裕,但即便如此,家中仍然少有砂糖,罐頭這類的物資,家中的傭人甚至要拿虎杖草的葉子當成煙草取代香菸消除煙癮,虎杖草可說是路邊雜草般的中藥,由此就能瞭解當時即便有錢也是搞不到物資了。 另一令人注意到的是,在真人受傷後,父親勝一表示自己到學校捐了三百日圓,嚇了校長一跳,當時的三百日圓到底有多龐大呢? 故事背景發生在1945年,恰好是美國投下兩枚原子彈,日本投降那一年,當時日本政府大量修補鐵路,發展機械化工業,也因此圖利了像是勝一這樣的工廠經營者! 而300日圓換算成現今日幣價格莫約是57萬日圓,物價通膨莫約1890倍,而按照當時的物價水平來看,當時民間大多使用的為“錢”這個單位(圓的百分之一),從民生物資來說,當時一塊豆腐莫約10錢,100g的牛肉約莫46錢,1公斤的砂糖43錢,10公斤小麥粉約3錢,當時東京涉谷的土地一坪約莫是50錢,井之頭更是只要10錢,一個警察的薪水當時約45錢/月,從上述案例就能發現,當時的300日圓別說是打通關,就是要在鄉下點的地方蓋所學校也不是太大的問題,此外當時正處於有錢都買不到