隔壁放影

  在一個名為家庭的巨大鳥籠中，困著的是滿目瘡痍的人們．困在過去的榮光、困在世俗的眼光、困在青春，困在皮囊。 【《一家子兒咕咕叫》】 做為一部提名金馬獎 13 項大獎的作品，《一家子兒咕咕叫》自然有他的獨特之處。 賽鴿， 40 年代開始於台灣崛起的賽事活動，盛行風潮讓歐洲各國以獨特方式看見台灣，也是電影《一家子兒咕咕叫》的外層包裝。 故事講述一個全家以賽鴿維生，人與人之間卻形同陌路的家庭，在兒子失蹤，經濟壓力等不安的因素下，逐漸崩塌。 而這時闖入這個家庭的小虎，是否能成為這個家庭另類的潤滑劑？又或是這個家庭的另一項打擊？ 【掙扎】 《一家子兒咕咕叫》在我看來是很標準的三幕劇手法，從開頭的家庭問題，到小虎加入後的改變，以及最後每個人的選擇與結果。公式很標準，那就考驗每個演員的演技了，而在電影中，每個主要演員最大的考驗，在我看來是「掙扎」。 游安順飾演的阿欽師曾經靠著賽鴿大賺一筆，但從劇情中可以得知，除了鴿子，阿欽師並不是一個會重視「人」的角色。不論是苦撐家庭的阿敏，又或是正值叛逆的露露，阿欽師都很少給與好臉色，更不用說半路撞進這趟渾水的小虎了。 而他口中雖然說著自己對兒子的重視，但能發現，在他風光時同樣辜負了對兒子的承諾，加上在這個家庭中，阿欽師自始自終都是一的剝奪者的角色，也就游安順，能將這個角色的本質演繹的如此令人厭惡。 但與此同時，這個角色卻又對鴿子是如此真誠，從他偷偷跑到露露房中確認鴿子的傷勢就能見端倪，對人冷漠，卻對鴿子有著熱誠，這樣反差的角色面向，也是令人著迷的部分。他沉溺於過往的榮光，沉溺在虛浮的驕傲，而錯過的，或許終身都無法挽回。 而除了阿欽師外阿敏與露露同樣在不同層面上對這座巨大的鳥籠抗議，露露在青春期面對的躁動，阿敏不被認同的身分與肩膀上龐大的經濟負擔，都不免讓人對兩人產生不同的同情。 露露對待鴿子的單純，在與小虎相遇後流露，她被小虎同樣的單純所吸引，也因小虎的純粹而離開，這樣的捉摸不定，說不定連露露自己都難以說明，但正是這樣的特質，才展露出這個角色的不安定性，給與劇情更多變化與起伏。 而阿敏，在電影前期看似最認份的角色，同樣也以不同的方式展現了對牢籠的控訴。 家暴、性侵、不受到信任、經濟壓力、過度勞動，難以想像這些重擔壓在一個人身上七年會是什麼樣的模樣，而阿敏的堅強也流露出女性在社會框架下的

談起泰國浪漫愛情喜劇，不曉得有多少人跟我一樣腦袋中第一個浮現的是 10 年的《初戀那件小事》，雖然是一貫的醜女大翻身套路，但泰國電影如同日式吐槽、美式冷笑話一樣，總有一股專屬於泰國電影才有的誇飾笑果，這也讓泰國電影即便是恐怖片也能或多或少融入喜劇元素，而這種效果，放到愛情喜劇，似乎也是再洽當不過的選擇。 【人生充滿悲劇，只好來個編劇】 《愛情需要編劇》故事以編劇故事為開頭，延伸出五段愛情喜劇，每段故事都是開放式結局，有些是小品愛情，有些過度浪漫，也有些帶有科幻元素，整體而言，都是偏向輕鬆觀賞的小作品。 比較特別的是，《愛情需要編劇》中的故事善用了一些疫情下才會出現的元素。居家隔離、口罩、封城，當這些元素出現在疫情仍未離我們太過遙遠的現在，總會勾起一絲絲的認同感。 電影以男主角的編劇身分為出發，帶出的故事雖然有些過度浪漫，有些又過於科幻，但也能以劇情創作進行帶過，雖然有些暴力，但我個人覺得還算是挺聰明的方法。 【泰國版《愛是您·愛是我》】 我不知道泰國過去有沒有這樣愛情小品集結的作品，但無論是 03 年的《愛是您·愛是我》又或是後來的《滾石愛情故事》、《全城熱戀熱辣辣》等作品，這類愛情小品集結型的電影其實不少。 這種小故事合集型的電影在我看來有著幾個優點，透過多個故事，能滿足不同觀眾對於「浪漫」的需求，無論是英雄式的、青梅竹馬式的、巧合式的甚至是浪子回頭式的，每個人對於理想中的愛情想像或許都有所不同，但這類的作品好處就是能滿足更多人的需求。 你不喜歡《戀夏五百日》的夏天？那就送你《麻雀變鳳凰》的薇薇安。 你覺得《紐約愛情故事》無聊？那或許能試試《全民情聖》的格調。 總之，盡量滿足不同人對於愛情的想像與對浪漫的憧憬，是這類作品的優勢之一。 但同時，這類作品的缺點也十分明顯，大多數角色的刻畫都流於表面，由於篇幅問題，每個角色都較難獲得更多的描寫，多為成就浪漫的工具，在這點上《愛情需要編劇》透過描寫故事的編劇本人去做處理，不僅充當了故事與故事間的轉折，也一步步發展出屬於自己的故事，雖然這種手法會顯得編劇本身故事有些零碎，但確實多少將放飛自我的浪漫拉回的現實。 【一部不會吵架的電影】 《愛情需要編劇》就像是那種你與伴侶、閨蜜或是差一步的對象，交誼匪淺的友人可以一起去欣賞的作品，每個人都能去尋找更傾向於自己理想的狀態與情節，在

充斥的性愛，卻處處流露著寂寞，《小藍》在肉體碰撞的畫面交錯中，卻能聽見兩個寂寞靈魂的吶喊，對於性的茫然，對於自我的迷惘。 【為何是《小藍》？】 電影《小藍》主軸看似講述打著青春期女性對於性愛的迷惘與與覺醒作為主題，但當中卻蘊含了在青春期面臨的同儕問題，環境影響，以及「在愛人之前，先學著愛自己」的一種思維，我很喜歡許乃涵在電影後期的一句台詞「至少我有爽到，那你呢？你快樂嗎？」這樣的台詞放在母女之間似乎有些直白，但正因為小藍的家庭背景，才讓這句台詞顯得如此貼切。 可能有些人聽過，藍色代表憂鬱這個說法，但在《小藍》這部電影中，藍色更多的，是傳遞了藍玉妍對自我與環境的困惑，就一如開頭小藍就說了，老師，我很困惑。 【《小藍》】 困惑來自於何處？有些人可能認為來自於五秒，當小藍嘗試著以身試愛，為何卻迎來私密照被外流的結果？ 也有人會認為是來自於同儕，當所有人都談論著性愛，青春期的小藍，是否會產生「落後感」？但當自己開始急起直追時，卻又被說成是「偏差」？ 我嘗試以家庭去做切入， Vivi 的生活，小藍真的全然不知情嗎？ 電影對於小藍的父親隻字未提，但不難看出，整部電影大多以負面的價值觀套在男性的形象上，小藍身邊的男性，不是渣男、就是懦弱，反而是小藍一步步從懵懂暈船，前進到自我探索，在名為困惑的洪流中，性愛是否是小藍少數能抓取的浮木？ 當我需要你的時候你在哪裡？你在開會、你在工作、你在打炮。 我不用開會、不用工作，那只好學著享受性愛帶來的平靜。 【 Vivi 】 送完便當後緊接著在上班前趕緊打一炮，房仲的工作，接觸婚外情的異性，這些資訊似乎能幫 Vivi 拼湊出一個極具肉慾的故事，但除了最後與小藍共同看海時，我似乎很難看出 Vivi 何時是真的開心，何時是逢場作戲。 從她的行為，實在很難說她是一名稱職的母親，更多時侯， Vivi 給我的感覺與小藍非常相似，同樣是在尋找著愛的過程，但兩者的差異是， Vivi 微妙的抓取著性與愛兩者間的平衡，小藍則是差點將自己溺死。 在角色上，王渝萱的演技無庸置疑，我甚至訝異於她能將性愛場面的表情演繹得如此到位，就連自慰時的眉間細節都十分令人著迷。 但在另一方面，我個人又非常喜愛 Vivi 這個角色，她給我的感覺像是外表光鮮面容姣好的女性，內在卻始終有個無法用「性」填滿的黑洞，就像是開著出水孔

雖然在收尾上我個人覺得不那麼漂亮，但「罪後真相」藉著電影故事，點出了大家一直都知道，但卻總是不願意承認的，人們就是喜歡看血流成河。 【一部引人深思的犯罪懸疑作品】 台灣近幾年出過許多有趣的犯罪懸疑作品，《罪後真相》突出的，則是他揭露了人們對於話題的狂熱與內心正義的不公正性。 故事講述七年前因被指控謀殺女友而入獄的體育新星張正義，在過氣媒體人劉立民到監獄進行訪問時，挾持逃獄，隨著事件的關注度提高，劉立民也為了流量站上逆風處，與張正義合作，挖掘七年前的真相。 【一位單純的殺人犯】 整部作品最純粹的角色，指標卻指向了大眾眼中的殺人犯張正義，他純粹的追求夢想，純粹的找尋真相，純粹的復仇，純粹的憤怒，回顧電影片段，我們竟能意外發現，張正義似乎始終是被操弄的角色。 被人為操弄的體檢，被命運操弄的入獄，被真相操弄的逃獄，被復仇操弄的追兇，被憤怒操弄的結尾。 因為純粹，才容易被控制。我們看到的張正義似乎很難處於一個冷靜的狀態，但說穿了，相較於有些老狐狸的劉立民，張正義或許才是整部作品中，自始至終都未能接觸到真相的受害者。 【一個掌握流量密碼的媒體】 走紅的滋味，有誰想放過？ 我相信劉立民真的想完成妻子的遺願，我真的相信。 但我更相信劉立民是不想放過讓自己重返榮耀的機會，就像是他沒能說出的真相。 在很多時候，他的表現就像是個普通人，但從整起事件來看，劉立民反而是故事的最大受益著。 他獲得了企業千金販毒的證據、獲得媒體龍頭曾經是藥頭的內幕、獲得幫助無辜被害者翻轉真相、推翻司法不公的流量，這些龐大的資源，僅僅是用一隻腿骨折換來，老實說這真的太划算了。 很難說劉立民是個壞人，但也得承認，相較起張正義，劉立民並不是什麼好人，充其量是沒那麼壞罷了。 但那種抓住機會誓死不放的氣魄與勇氣，驗證了或許那些名利就是他該獲得的。 【一場大型社會實驗】 《罪後真相》電影探討了很多議題，老實說，有點太多了，當中不僅戳破了媒體中立性，更戳破了社會大眾偽善的假面具，為了流量，能做到多少，劉立民給了一個最好的示範，瘋子，才能成功。 製片黃棋帝、編劇葉乃菁夫妻檔與導演陳奕 甫 都非常了不起，《罪後真相》的故事宛如北宜公路一樣峰迴路轉．劇情的轉折與情緒上的轉換節奏都非常緊湊，張孝全繼《童話．故事》後又展現了一個慘酷卻又真實的社會樣貌，這似乎也讓人