隔壁放影

 最近看到二十世紀狂打《金牌特務：金士曼起源》，裏頭又看到了拉斯普丁，如果是喜歡玩遊戲或是看劇的朋友對這個名字肯定不陌生，這個角色形象頻繁出現在FGO、名偵探柯南、明日傳奇、甚至是地獄怪客等作品中，可說是動漫影劇作品十分喜愛用的人物，那麼這個拉斯普丁到底是誰？又為何會被稱為妖僧呢？ 【拉斯普丁是誰？】 拉斯普丁，全名格里戈里·葉菲莫維奇·拉斯普丁，是有名的神祕學者，在文獻紀載中他的身形高大，有著一雙迷人的藍色眼珠，還會施展催眠術令人臣服於他。 不同於現下的神棍，拉斯普丁是真的有本事，他曾成功預言過旱災的到來，也曾在當地以神祕學為醫療手段治療過不少人，也因其獨特的本事，拉斯普丁的名聲傳進了當時的沙皇尼古拉二世的耳中，尼古拉二世本來就喜愛法力高強的神僧法師之流，拉斯普丁更是一來就有效的控制了當時為血友病所困擾的亞歷克賽皇太子的病情，自然是受到了尼古拉二世的敬重，被視作神蹟之人，更得到聖彼得堡神學院院長的重視，當時風頭基本上跟幾年前的證嚴法師差不多，不過他做的事情可就跟神僧兩字扯不上邊就是了。 自從沙皇重用拉斯普丁後，拉斯普丁基本上在皇宮就是橫著走的存在，不僅直接將皇宮作為自己的酒池肉林，更因為深受沙皇夫妻重視的關係，導致不少貴族都前來攀親帶故，拉斯普丁更用這份權利脅迫不少貴族婦女一起進行彈簧床運動，另一種說法則是拉斯普丁有著巨大的生殖器（差鄉民一點，28.5cm），加上擅長催眠術，所以會催眠所有貴族婦女讓其無法離開自己，此外拉斯普丁也善用自己的權勢清除對他有異議的貴族與聲浪，當中就包括東正教的最高會議檢察總長盧基揚諾夫。 當然，當時還是有不少腦袋清楚的官員表示拉斯普丁的行為正在動搖皇室在人民心中的地位，更間接影響國譽，不過因為拉斯普丁是唯一能有效抑制皇太子病情的，所以情況就有點像是 ＂ 　官員A：皇后，拉斯普丁已經搞大太多貴族的肚子了，再這樣下去羅曼諾夫的榮光就要成為 　　　　　歷史了！ 　皇后：喔是喔！我看你才要變歷史啦！我兒子只有拉斯普丁能治耶，你是不是想害皇室斷後 　　　　然後篡位？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　官員A：我OO你個ＸＸ（被拖走） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＂ 【拉斯普丁暗殺事件】 也因為拉斯普丁真的太紅了，基本上比韋小寶在乾隆面前還要紅，所以

跳脫框架思維的創新之作，這是我看過《魔仿犯》之後的想法。 電影本身減少了日本作品常見的慣性思維，反而用真實事件，社會上的不穩定因子等元素，塑造出一齣難分虛實的懸疑作品。 《魔仿犯》電影描述拼命成為漫畫家的山城（菅田將暉飾演），由於好好先生的性格，長年無法創作出引人入勝的角色，在他打算放棄漫畫家一途之時，意外目擊一家四口的滅門慘案，甚至目睹真凶面容。但他卻對警方隱瞞此事，反將此經歷作為漫畫創作的靈感來源，創作出暢銷作品《 34 》。 而如此暢銷的作品也引起真凶兩角（ Fukase 飾演）的注意，甚至開始按照山城的漫畫內容，展開一連串的殺戮之旅 …… 。 【溫柔之人】 來看這部作品的，如果不是衝著小栗旬，就是衝著菅田將暉，而菅田也毫不令人失望，演技方面能用可圈可點來形容。 無論是落魄漫畫家的頹廢憔悴，或是受到驚嚇時的緊繃，在菅田的肢體表情下都能充分說服觀眾。而一面作畫一面落淚的那幕，眼神中的除了堅毅與對清田的悔恨，更有那種說不清道不明的一種犧牲，可以說在演技上，除了令人意外的 Fukase ，菅田的表現能用完美來形容。 電影中的山城在我看來是個格外溫柔且壓抑的人，一回到家中就將自己關在房間作畫，回到老家也是如此格格不入，為了不造成他人的困擾，即便在自己當助手的最後一天，也擔當起最沒有人願意去的苦差。 這樣的山城，有著即便對警方隱瞞也要拼命成為漫畫家的理由，那是為了那對待自己包容妻子的溫柔，也是對自己人生的放手一搏，可以說，山城是一個溫柔與拼命兼具的角色。也是他的溫柔，讓他將自己推向了最危險的結局。 而最後持刀的山城，或許才是那被溫柔壓抑住的真實。雖然開頭確實是兩角給予的靈感，但那些事件一路走來，又何嘗不是山城領頭劈荊斬棘，要說他與兩角是夥伴，似乎也並不是說不通之事。 【無名之人】 這是最令人詫異的恐怕就是 Fukase 的演技了！作為樂團主唱的首次大銀幕之作， Fukase 無疑交出了一張非常漂亮的成績單，並且也受到了新人獎的肯定。 電影中的兩角可說是令人著迷又畏懼的角色。不僅有著如孩童般單純的表情，又有著詭異到令人渾身寒毛直豎的肢體動作，而在犯案後的疲憊感也是令人感受到連環殺人犯的另一面真實，而他與邊見的關係，也成了整部作品最後也是最大的懸案伏筆。 兩角與邊見就像是日本社會中被遮遮掩掩的瘡疤，那些與我們無異外貌下，卻

老實說，自從我看到新宇宙的預告片提醒我會出現了蜘蛛人 2099 後，對於《無家日》的期待值可以說是減弱不少，也可能是真的炒作太久，有些麻痺了，如果炒成這樣結果正片沒有三代同堂，恐怕每個進電影院的都會怒噴迪士尼。 那麼，《無家日》到底如何呢？ 好吧，我個人是蠻喜歡的。 【《無家日》是什麼樣的作品？】 這部作品很像是獻給過去到現在每一個喜歡蜘蛛人粉絲的禮物，很多炒作的內容都實現了，雖然不能保證滿足每個粉絲的期待，但是當我看到陶比與安德魯出現時，我心裡第一個想法是，幹，陶比怎麼還是看起來那麼年輕？ 電影在角色的處理上也像是設定每個影迷對於角色都十分熟悉了，無論你是否了解邪惡六人組（好啦，少一個人），但當你看到綠惡魔、沙人、電光人、八爪與蜥蜴人都出現時，那種感覺還是很不錯的，有種見到老朋友的感覺。 而電影中無論是對於角色的彩蛋或是過去作品的致敬都不少，最顯而易見的當然是麥特的出現，安德魯拯救 MJ 的場景，還有三人各不相同，但都令人十分懷念的落地動作，令我比較意外的是，在陶比版的蜘蛛人中，彼得的設定似乎並沒有加入科學天才的元素，當然在《蜘蛛人 2 》中是有強調彼得在這方面的天分，但與安德魯和湯姆相比，陶比版在這部分的著墨不多，這也導致我看到陶比加入實驗過程時有些奇妙的感覺。 而「能力越大，責任越大」的經典名言，也終於在這部出現，伴隨著令不少粉絲心碎的劇情，這部作品對於彼得的重要性不言而喻，從一個青少年轉變成英雄，沒有犧牲是難以成就的。 就像是安德魯失去了關，陶比失去了班叔，湯姆也需要某些契機才能真的明白身為一個英雄的責任與負擔，我認為這也是他最後將紙條收回口袋的理由，這個世界或許需要蜘蛛人，但並不一定需要彼得帕克。 湯姆的蜘蛛人三部曲如同成長史，在東尼的庇護下成長，走過失去東尼的悲痛，最終在錯誤的決定與轉折後重生，這樣的過程也讓這個英雄的背影逐漸高大，而角色的深度也進一步加深。 【《無家日》表現如何？】 若單以特效表現來說，《無家日》肯定是比前兩作都還要出色的，史傳奇的加入大大提升了整部作品的特效表現，而最終決戰的地點也分外有蜘蛛人的風格！ 說真的，未完工的鋼筋結構，為何每次都要選這種會砸死人的場地。 不過撇除這些不談，單以角色表現而言，《無家日》肯定是我三部曲中最喜歡的一步，我喜愛看到這樣角色歷經痛苦而蛻變的過程，也喜愛

這大概是我今年最喜歡的動畫作品了，過去的迪士尼動畫作品最令人喜愛的就是歌曲的環節，我一直認為這是迪士尼的強項，而這次的《魔法滿屋》不僅幾乎整部作品都是用歌曲做詮釋，更是在歌曲當中融合了故事，舞蹈，角色的情緒以及情景，讓整部作品充滿了南美洲的熱情以及嘉年華的歡快氛圍。 《魔法滿屋》講述出身在神奇馬格瑞家族的平凡人米拉貝兒，從小就與其他擁有神奇天賦的家人不同，是家族中唯一沒有奇蹟天賦的平凡人。 但就是這個平凡人，某日發現了家中滿佈裂痕，家人的魔法也出了問題，為了解決家族潛藏的危機，米拉貝兒動身拯救即將消失的魔法與深陷危險的家人。 【天賦其實是缺陷？】 馬格瑞家族除了米拉貝兒外，幾乎人人都帶有天賦魔法，但這些天賦在另一方面來說卻又像是天生的詛咒，力氣強大的露易莎，凡事完美的伊莎貝拉，情緒影響天氣的珮帕，預言遭人害怕的布魯諾，他們的魔法就像是被賦予期待而時時受到監控，不僅在村民面前要堅強完美，就連在家也無法喘息做自己，在這樣內外交疊的壓力下，或許才是魔力消失的主因。 而馬格瑞家的大家長祖母，也是造成這樣現象的主因，一方面不想讓外界失望，所以不斷鞏固家中魔法強大的形象，一方面時時要求家中成員展現天賦，甚至邀請全村見證天賦的誕生，這樣守舊且不得變通的觀念，導致家中幾乎所有成員都是將情緒積壓在內心不敢反抗，輕則要表姐陪同走紅毯，嚴重點則是差點賠上自己的一生或是假裝離家出走後躲在牆裡與家人共同生活，這樣的家族關係，實在稱不上健康。 【精彩的歌舞劇表演】 如我開頭所說，《魔法滿屋》是一部出色的歌舞劇形式的動畫作品，當中很多環節都會讓我想到《可可夜總會》一樣是南美洲風格的歌舞表現，輕快的音樂十分容易讓人帶入情緒。 此外《魔法滿屋》整部作品與《尋龍使者拉雅》一樣僅有100分鐘出頭的片長，但因為多首歌曲帶動劇情與節奏的關係，讓整部作品的節奏更加緊湊，讓人感覺時間瞬間就沒了。 所有劇情也都聚焦在米拉貝兒與家人的關係上，整個角色的連結感更緊密，沒有任何在劇情中多出來的新角色，而是去探究每個角色的內在，這樣的方式也緊扣《魔法滿屋》想要展現的家族主題，在表現上也是可圈可點。 當最溫暖的避風港，成為了冰冷地孤獨堡壘，離開，可能是很多人都會有的念頭。 而如何與家人溝通，理解，共同生活，這或許是每個人都會遇到的考驗。只是米拉貝兒的家人比起我們，更加的特別一點，也難怪她的孤獨堡壘，更加的難以動搖了。但透過

九把刀或許不是最好的導演，但要說到中二，這人肯定榜上有名。 《月老》與《打噴嚏》類似，都是在愛情中帶點玄幻元素的喜劇類作品，這部作品我沒看過原作，但又覺得死後的世界觀架構十分有趣，念珠的設定也頗有意思，害我想起過去十分喜愛的都市恐怖病系列，不知道完結了沒，還有殺手系列，在這些作品中，九把刀都展現了很有趣的世界觀，要說到架空世界，九把刀的世界觀確實都挺有趣的。 【月老好看嗎？】 說回電影，《月老》整體給人的感覺有些不上不下，人鬼戀題材不新奇，但眾多月老將牽姻緣這檔事這當成比賽也是蠻有趣的，當中有很多九把刀式的笑點，放在柯震東身上也是毫無違和感，每次這兩人合作，總讓人感覺柯景騰又回來了。 而王淨則是陪跑全場，與《瀑布》的內斂堅強不同，王淨展現了自己也可以瘋癲搞怪，喜怒哀樂全寫在臉上，敢愛敢恨的性格也讓人感到討喜。 【國片的特效擔當？】 今年《月老》拿下金馬的最佳視覺效果，撇除劇情，九把刀從以前就很喜歡在自己的作品中做出許多嘗試，加上他的作品多半都有點奇幻風格，也讓他在作品的特效表現上放了更多心力。 無論是這次的《月老》或是之前的《打噴嚏》，都能發現其團隊在特效表現上的用心。而國片確實在特效領域上的嘗試也較少，這也讓九把刀作品在特效表現上更加搶眼，黃沙的流動，紅線的碎裂，黑氣的纏繞甚至是武打場景的轉換，可以看的出來比《打噴嚏》還要進步不少，也希望這樣的特效品質能帶動國片在特攝片的領域有更多的嘗試吧。（雖然很燒錢） 【有狗就給讚】 《月老》令我意外的大概是阿魯的部分，能逼出我眼淚的也是阿魯的部分。從片尾就可以看的出來每個工作人員與演員都是熱愛動物的人，但用狗狗來推動劇情真的很棒，阿魯的幾次笑容都令我感到溫暖，或許是因為我是犬派，所以看到狗狗格外開心。 《月老》憑藉出色的特效水平與有趣的世界觀打造出一部奇幻愛情喜劇，但融入了鬼頭成的支線以及一部分對於輪迴的個人解讀這些部分就是見仁見智看每個人能否吞的下去了，但如果是單以休閒小品來看，我認為還是可以的。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

 菅田將暉主演的新作品《超慄方殺陣》，改編自1997年加拿大經典作品《異次元殺陣》，內容與主軸沒有太大變動，拿掉了當年頗有討論度的人種問題，轉而討論起日本社會的階級制度，也算是另一種獨特的本土化展現。 但實際的成品，卻遠沒當年《異次元殺陣》出色！實際的原因，或許仍在角色的定位上。 【《超慄方殺陣》凸顯日本傳統社會階級制度】 《超慄方殺陣》講述六名男女因不明原因被丟入一個佈滿陷阱的神祕立方體中，只有透過冒險與精密的計算，才有機會逃出一條路，而當年的《異次元殺陣》也是透過狹小立方體所形成的壓迫感，讓觀眾與角色的情緒都倍感壓力，在這點上，《超慄方殺陣》除了隨著時代進步的特效外，其他部分並無獨特之處。 值得注意的是，當中由吉田鋼太郎所飾演的安東在外是一名公司董事，是社會上身分地位較高之人，也是眾人中年紀最大的，也因此，贓活基本上都在他身上。 在日本社會中，社經地位較高者經常是較為頤指氣使的，長者更是隨口就會將年輕世代批判的一文不值，甚至會看輕女人與小孩，這些劣習安東基本上全都包了，不僅十分以自我為中心，更時常批判他人，自己沒半點本事，卻又是出聲最大的那個，到頭來，也是受到社會底層的反撲，無法成功逃出。 而岡田將生飾演越智真司則是日本社會低層員工的代表，唯唯諾諾的姿態與勉強的笑容，都讓人感覺的到他身上的緊繃，最後也是敗倒在生存的壓力之下，成為失序的野獸，也是眾人中最不安定的爆彈。 杏所飾演的甲斐麻子則是當中最令人感到困惑的角色，也是最容易遭人遺忘的角色，不僅存在感低下，甚至在眾人討論時也鮮少詢問過麻子的意見，這裡也顯示出了日本大男人主義與女性話語權的低下，雖然從中段開始麻子就有不少舉動令人生疑她是管理人一角色可能，但這個角色說實話真的可有可無，有時真的會透明到不知道要她幹嘛。 【角色的混亂與意味不明的主軸】 相比《異次元殺陣》，《超慄方殺陣》在角色的定位上十分模糊，除了菅田將暉的背景較為清晰外，所有角色的背景故事都是模糊帶過的，這也令人難以了解這些角色為何會是這樣的性格！ 作為觀眾，我很難了解齋藤工對逃出的執著，也無法體會岡田將生在社會上的挫敗；即便能多少猜到菅田將暉與田代輝的背景有所相關，因此聯繫特別緊密，卻也是若有似無，難以用牢靠二字形容兩人的關係。 此外劇情中除了角色間的衝突外，對於解謎過程與陷阱部分的緊張度與刺激度都有所不足，基本上就是照般1997年的版本，我甚至都對

 《瀑布》上映已經大半個月了，這段時間我自己刷了三次，卻始終不曉得如何闡述內在的心情，只能說鍾導對於家庭與人性的描寫格外能令我有所感觸，而即便到現在，那藍色布幕也時常會被我無意識的投射到日常生活中。 《瀑布》講述原先是女強人的賈靜雯，獨自扶養即將高中畢業的女兒王淨，在長期的壓力與壓抑下，逐漸患上思覺失調，導致母女二人的生活全然改變，整部作品將焦點放在「人的轉變」，不刻意強調思覺失調患者眼中的世界，反而是以非常日常的方式，闡述與之相處的生活，以及一個被迫長大的孩子，在家庭與社會間遊走，看似情緒勞動，實則從一位被保護者轉變為保護者的故事。 【保護者與被保護者】 對家庭關係來說，家長通常都擔任著保護者的角色，而子女則是扮演著受保護者的角色，但在《瀑布》中，我們卻能看到這樣關係的對調。 無論是在日常事務的處理，又或是在主動出擊方面，王淨都比賈靜雯更像是一個保護者。 但自然不是一開始就如此的，青春期的女孩，背上背負升學壓力，班級中出現防疫破口，在這些壓力下，王淨就如同一般的青春期少女一樣，不善與表達自我的情緒，只能透過行動去表達對家人的關心。而在照顧賈靜雯的過程中，也能看到王淨在這條不好走的路上遍體鱗傷，無論是在社會上被人看輕，又或是因為自身未成年人的身分而處處受阻，王淨的成長都並非一夕間，而是逐漸步上一個又一個的台階。 即便父親說過「有問題怎麼不找我呢？」 但實際上的情況卻是，找上了父親，也是無能為力。 這並非是誰對誰錯的問題，而是在王淨的家庭中，父親這個角色，早已在三年前消失了。 一個並非家庭成員的人，又哪好意思三番兩次的去耽誤對方的家庭呢？ 而從電影中我們也能透過賈靜雯，一窺單親母親的不易，並看到在事業與家庭兩頭燒的情況下，內在的壓抑情緒如同瀑布，一旦洩洪，難以收拾。 而賈靜雯也從一開始的權威者角色，經歷崩潰，重組，調整與重新感受開始的四個階段，與王淨以平等的立場互相關心，相互扶持，對兩人來說，這個家庭，必須要堅強，也不得不堅強。 當然，賈靜雯在電影中的表現也是不用過多詞藻肯定，光是那眼神的變化，就令人感到不寒而慄，又能讓人心生惋惜。 從一個被保護者轉而成為保護者，又或是從保護者逐漸轉化為被保護者，兩人的關係與立場在整部作品中都在互相對調與理解，最終並沒有誰站在絕對的高位，有的只是對家人的關心，與最純粹的擔憂。 【鍾式節奏】 不僅是《瀑布》，無論是《陽光普照》或是《第四

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但

 很難去評斷《靈語》這部作品，一方面可能是因為我不太懂身為一個母親孩子失蹤的那種感情，另一方面，也可能是我覺得楊丞琳在的表演太用力了，尤其在剛看完《瀑布》後，真的可說是沒有比較沒有傷害。 《靈語》講述吳可熙飾演的小學老師女兒某日失蹤，尋求作為刑警的弟弟是元的協助，卻在調查過程中，意外發現女兒的失蹤，竟牽扯到警方目前在偵辦的箱屍案，以及一年前的女童失蹤事件。 整部作品更透過與死者對話，抽絲剝繭的找到線索，突破謎團。 【辦案過程與《靈語》關係薄弱】 《靈語》雖然題材是以與死者對話來追查真兇為主，但實際上在偵辦過程中，飾演關鍵角色的鄭人碩可說是對追緝的過程毫無幫助，只是一昧的施壓。與其說是個協助者，更像是一個挾怨報復的父親。 雖然不是不能理解他的情緒，但我實在看不出來他的死能如何推動警方對於失蹤案的重視，反而是在自己身上潑了一身泥，甚至要飾演妻子的楊丞琳來收拾殘局。 而楊丞琳整部作品大多時候的表現都是一個崩潰的狀態，但有些用力地演技與同樣愛女心切的吳可熙比起來可說是有不小差異，吳可熙雖然同樣有崩潰的情緒，但在擔憂與同理心的糾結上都能見端倪。而楊丞琳則是僅在崩潰與無神兩個情緒做切換，較難令人印象深刻。 【《靈語》點出官僚體系的黑暗面】 在《靈語》故事中，鄭人碩痛斥警方專注於辦大案搶業績，但卻罔顧市井小民的小案件，讓許多失蹤案石沉大海。 這也讓我想到過往在一些便利商店或是公車站牌外，都貼著失蹤孩童的海報。但這樣的成效是否真的有效，令人生疑。 當然，在時間的推移下，失蹤人口的尋回越發困難，而在長官的層層施壓下，警政人員的不足與社會案件的頻繁，也是一個不可忽視的問題。 我相信警界一定有無論大小案件盡心而為的警政人員，但也認為在鎂光燈下，這樣的警政人員，無法拿到最多的資源。 【《靈語》中的私法正義】 在電影中，無論是鄭人碩或是楊丞琳，這對夫妻都想用自己的方式報復漠視他們的警方，更將過錯推到了當年意外導致遺憾的吳可熙身上，而實際上，電影中也多少表現了，現代人對於安全性的疏忽。 但即便如此，私法制裁是正確的嗎？我相信有很多種看法，至少在我看來，吳可熙母女確實無辜，而將這樣的責任加註在他們身上，甚至以此要挾警方追緝真兇，未免也有些任性與過分了，當然，在最後結尾也能發現鄭人碩從始至終都沒有痛下殺手的打算，綁架僅是一種手段，但即便如此，讓人受制於這樣的精神壓迫下，也還是太逼人了。 《靈語》可

 《天兵阿榮》，原文為Ron's Gone Wrong（Ron's出錯了 ） 本來以為會是一部可愛搞笑的小品，結果一看直接哭得唏哩嘩啦。 整部電影反映出現代社會對科技的依賴與危險性，也點出在科技冷漠下，人與人之間的連結逐漸斷裂的問題。 如何交朋友這樣的問題，看似容易，實則深奧，在科技互動的現在，如何面對面的自然交流，成了孩子成長過程中的一個考驗。  《天兵阿榮》講述在不久後的未來，人人都有一個名為B寶的智慧夥伴，能夠蒐集使用者的所有資料，更能透過使用者的愛好幫助使用者找到志同道合的好友！ 一名小男孩巴尼是全校唯一一個沒有B寶的學生，他也渴望有個屬於自己的B寶，而當他的父親也送了他一台B寶當他的生日禮物，但這台B寶卻與其他人的有些不太一樣...... 【《天兵阿榮》反映現代科技問題 】 在電影中，擁有B寶的用戶突破一億人，但這同時也代表，全世界僅有1/60的人能擁有這個人人稱羨的科技新寵！而巴尼的奶奶也在劇情中提到，B寶一台的價格並不便宜。 但巴尼在學校卻是唯一沒有B寶的人，這也導致巴尼無法與學校的其他孩子產生互動，仔細看看巴尼的家也不難發現，主角巴尼並不是生長在一個富裕的家庭，父親與奶奶為了讓他開心，可說是掏出老本才買下了阿榮。 而沒有B寶，也失去了與人交流的機會，這似乎也反映著，科技不僅讓人與人之間的距離變質，甚至為不同經濟能力的族群隔出了不同的高牆。 不僅如此，B寶雖然幫助孩子們交友，但卻是讓每個孩子與自己興趣相同的朋友互相相處與認識，這也導致許多孩子為了獲得同儕的認可，付出了莫大的努力，被迫戴上看似快樂的面具，甚至難以抽離同溫層，斷開與其他人的交流機會。 除此之外，在電影中的孩子在交友方面全權仰賴B寶，這也讓B寶的製造商泡泡公司能蒐集所有孩子的個人資訊，進而進行更精準的行銷與推廣，這似乎與現在Google與FB等科技巨獸做的事情沒什麼差別，但也導致每個人都隨時暴露在資安外洩的危害之中！ 《天兵阿榮》不僅反映了現代人科技冷漠的問題，更點出如今人人重視的資安風險，在歡樂與淚水之餘，也不忘了教育在科技便利下需要重視的隱憂危機。 【因為一無所知，所以才能成為朋友 】 阿榮在電影中與其他B寶的不同，不僅是他在各種設定上有所缺陷，更是因為他無法連上雲端，透過網路來了解巴尼，這也導致兩人剛相遇時，阿榮對巴尼一無所知，甚至鬧出不少笑話。 但正因為一無所知，巴尼