隔壁放影

做為驚悚類型作品，《查無此心》的有趣程度超越了國片的範疇，一方面代表著台灣電影產業進步的軌跡，另一部分則體現出台灣類型電影受到經典作品的影響，整體懸疑感塑造得宜，除了故事說得好外，角色本身的獨特性也躍然於螢幕上。 【移工問題成為炙手標籤】 從《第三佈局》開始，《八尺門的辯護人》，《查無此心》都將移工問題的比重拉大，但相對於《八尺門的辯護人》，《查無此心》從不同面向更加深度挖掘移工標籤，從他們遭遇的困境，工作上的疲憊，心靈上尋求慰藉的角度切入，讓人在短時間內能對於移工在台灣工作的情況與逃工、非法居留的情況有所認識。 故事講述痛失摯愛的女警吳潔在打算結束生命的時刻，意外遭遇一具無名流水屍，因而打亂計畫，不得不帶著新進菜鳥找上非法移工仲介林祐生，找尋兇手途中挖掘出無名屍僅是非法女性移工連環殺人事件的其中一環，逐步揭開隱藏在非法體制下的黑幕。 【孤獨的靈魂】 張鈞甯在《緝魂》中的表現令人另眼相待，而這次《查無此心》，失去了張震的光環，張鈞甯仍舊成功的讓螢幕前的觀眾能感受到她所飾演的吳潔從內在透露的孤獨感以及對生命的無謂。 在彈痕下，不斷提點吳潔的，是被獨自留在這個世界的孤獨，車內，是誰也走不進的孤獨牢房。 「如果自己能在結束前做些什麼，就算離開也不可惜」這是吳潔在電影將近 90% 的內容中傳達給我的感受，可以說，這與行屍走肉辦案無異，而直到最後，在生命流逝的過程中，她才找到了求生的火苗。 要說更孤獨的，則屬游安順飾演的相館老闆。 從無助到希望，從期待到背叛，雖然僅有數十秒的回憶片段，但卻能從中感受到游安順對於他人的不信任與自我孤寂。 換個角度看，吳潔與游安順何其相似，都是被拋下的孤獨個體，都是對生命已然放棄的人，不同的是，吳潔選擇了結自我，游安順選擇了結拋下他的人。 可憎，卻又令人心疼。明明是他一手築起孤獨堡壘，最終卻是將自己身困於中。 【值得被關注的未來】 本片雖然是曾英庭導演的第一部長片，但從角色的設計，場景的轉換，畫面的故事性都能給予觀眾充分的懸疑與故事性，也透露出他的編導功力不凡之處，從 2019 年他與高炳權導演共同執導的《用九柑仔店》榮獲金鐘獎最佳導演殊榮開始，曾英庭導演的名字就時常被提起，如今已《查無此心》作為他首部長篇執導作品，入圍 2022 年金馬最佳新導演等五項提名； 2023 年台北電影獎最佳導

《催眠狙擊》如同將對於催眠的大膽幻想忠實呈現的電影，在概念上，我會說他大膽而有趣，但在執行上，確實也有些差強人意的部分。 【過於直觀的催眠手法】 《催眠狙擊》如同片名，整部電影都圍繞在催眠師之間的無聲交火，如果把電影拆成兩個階段部分，在第一階段可謂是滿足了某部分偏好者的想像空間，試想一下，彈個手指就能讓人陷入深度被控制狀態，如此直接的方式雖然令人興奮，但也太過單調，即便如此，我仍舊欣賞在發便當上不遺餘力的手法。 但這樣單調的催眠對決反覆出現難免有些單調，於是在轉折出現後，整部作品緊接步入節奏緊湊的第二階段。 而第二階段的多重轉折，在解釋了第一階段的諸多不合理之處的同時，也讓劇情急轉直下，不得不多，這部電影的諸多轉折都十分恰當且令人感到新穎，在劇本方面真的很棒，唯一可惜的是特效技術較為廉價，往往無法帶來震撼感。但導演聰明的將電影控制在 90 分鐘，讓整部電影的節奏快速緊湊，可以可說是絕無冷場，如果出去上個廁所，或許就會錯過關鍵線索，對當下的情況感到困惑。 除了特效，該片的另一大缺陷則是將「催眠」展現的太過無敵，幾乎毫無制約，強大的催眠者與 X 教授無異，這樣的能力者不是控制起來就是擊殺，很難想像政府機關會讓這樣一群人在外面趴趴走還沒有制衡手段，雖然最後的轉折讓整個故事留下了懸疑感，但如果再繼續演變下去，大概就要變成超能力大戰了。 【在線的小班】 作為主角，班艾佛列克這次承擔了大量的戲份，當中包括許多的獨角戲，不同於擔任蝙蝠俠的小班，我們總算又能看到在《控制》中表情多變，且眼神令人著迷的班艾佛列克了。 當然，艾莉絲布拉加與威廉費奇納的演技都是很好的，童星芬莉也展現了她逐漸成熟且美好的一面．但班艾弗列克在這部電影中同時擔任了擔心女兒的父親與追緝真相的角色，在第二階段的角色轉換與露出身為父親的笑容，這樣的表現廣度遠超其他演員，令人留下強烈的印象。 【續作的可能性】 在結局後千萬別離開位子，羅里葛茲導演在電影的結尾留下了最後一個轉折，這個轉折不僅給該片留下了續作的可能性，也讓某些角色的定位有了點改變。 可惜的是這部斥資 6000 萬的電影如今連成本的十分之一都收不回來，過於直觀的表現手法似乎也不受到影評人的愛戴，真想有續作，除非哪位大佬願意自掏腰包，否則這樣名利雙雙慘烈的作品想再來一搏，恐怕是難了。 看了不用負責的IG 需要點讚支持

《五星饗魘》是一部很有意思的電影，在目光不斷被Anya Taylor-Joy)的盛世美顏吸引的同時，會發現整部電影就像是服務業（給予者）對奧客（索求者）的反擊，而在立場不斷轉換的同時，同時也被迷惑，誰來給予，誰在索求？ 【最後的晚餐】 故事講述喜愛美食的泰勒攜帶女伴瑪格前往私人島嶼上的秘廚「霍桑」，享受一晚要價1250美元的頂級饗宴，卻渾然不知，這將是他們人生中最後的一餐。 完整的生態系、天然的植被、親手栽培的香料、自己管控的煙燻，撇開「霍桑」本身的些許怪誕不談，這座島可能是很多廚師的夢想。 在小島上我們能從小細節發現整個餐廳呈現宛如軍事化的高壓管控，沒有人能進入主廚的屋子，賓客全都睡在狹小的大通鋪床（就不用說員工們會住的有多好了），整齊的動作，宛如機器人的執行力，都一再再的顯示整個島嶼的一絲不苟。撇開主廚，唯一顯得較有人性的則是負責迎賓的Elsa，以及女副廚Katherine，不曉得有沒有人注意到，在主廚Julian赤手拿起燒得炙紅滾燙的木炭時，Katherine是維一一個面露訝異並隨著Julian移動而轉移視線的員工。 Elsa則不用說了，周洪的演技讓這個角色顯得緊繃、妒忌、內斂且富含爆發力，他的笑容本身讓人倍感壓力，而他那堅定且不容質疑的口吻更有一種令人無力的魔力感，若缺少這個角色，相信整部電影會失色不少。 【偏執、渴望與生存】 故事中最精彩的角色，除了誤闖的Margot，主廚Julian外，帶領Margot進入霍桑的Tyler同樣吸人目光，恰好也對映了「偏執」、「渴望」與「生存」三種態度。 Tyler本身對於美食，展現出的是近乎瘋狂的熱愛與偏執，從上船後對於料理的如數家珍、抵達後展現想與主廚交流的迫切與渴望、希望參與其中到口不擇言的執著、即便有人死在眼前仍對此讚嘆不已的盲目，Nicholas Hoult展現的是與他在《X戰警》系列中截然不同，但更為瘋狂的野獸，他熱愛，他相信，但他從沒去真實了解過Julian等人在創作時所付出的心血，Tyler想要的不是料理，不是藝術，而是剖析藝術，將其赤裸裸呈現於大眾眼前的過程，就像是揭露魔術手法的孩子一樣，並以此為傲，認為自己也是體系的一環，但卻連羊肉要先川燙去除血水都不知道。 Julian給我的感覺則是歷經滄桑後才展現出的淡然，但在他走到這一步之前，多的是他對於一切的渴望。渴望獲得美食加的認同、渴望做出完美無缺的作品、渴

由伊莎貝拉·傅爾曼主演的《孤兒怨》系列睽違十多年迎來續作，但標題最黑暗的過去對比原文《Orphan: First Kill》似乎有些詐騙的嫌疑。 續作維持了前作的設定，但或許是因為整體的架構與節奏與前奏差異不大，又或是大家真的太熟悉愛絲特了，本片並沒有帶給我太多的驚豔感。 【到科爾曼一家前的愛絲特】 電影講述了愛絲特逃離機構，並被科爾曼夫婦收留前的故事，在逃離愛沙尼亞後，愛絲特偽裝成長年失蹤的孤兒混入毛厄羅娃家，與前作相比，本次的節奏顯得更為快速，少了詭譎的過程，反而營造出一種女性與成年人間的碰撞感。 茱莉亞·史緹爾的演技比起我第一次在《對面的惡女看過來時》看到她時更為精湛，但或許是大家太過熟悉愛絲特了，這次導演直接讓愛絲特以真面目呈現在觀眾眼前，整體感覺反而少了幾分味道，加上愛絲特的問題仍舊是會愛上作為自己父親的男性，這也讓整個故事顯得沒太多新意。 茱莉亞與伊莎貝拉的對手戲開頭是挺過癮的，但後面卻有點狗尾續貂的感覺，整體來說有些開高走低，差強人意。 【令人出戲的小細節】 《孤兒怨2》真要說我個人不太喜愛的部分，大概就是有太多令人感到有些荒謬的小細節了，包括愛沙尼亞的監護機構為何警衛跟瞎了一樣，有人躲在沒完全關上的毛玻璃自動門後都看不出來、放任一個有嚴重暴力傾向的患者在機構唯一的出入口處打掃、以及安排一個設定上是擊劍好手，實際上毫無建樹的男二給愛絲特練經驗值。 當然這之中還有太多令人感到詭異出戲的部分，但整體而言，沒能維持好愛絲特在設定上的強大狡詐確實有令整部作品的張力下降（當然也有可能是因為茱莉亞同樣飾演一個心懷鬼胎的狠角色）。 只能說這次的作品與其說是黑暗的過去，不如說是女人的戰爭，比較有趣的大概是看著向來操弄她人的愛絲特被當提線木偶操弄也是種全新感受，不過我本來還以為飾演哥哥的馬修芬蘭可以再「黑暗」一點，到底是我太污穢了，還是我跟導演對於黑暗的定義深淺有差？ 【《孤兒怨2：最黑暗的過去》有超過前作嗎？】 很可惜的是，即便是知名IP睽違多年的續作，《孤兒怨2：最黑暗的過去》至今累積票房才200多萬美金，別說車尾燈了，可能連前作的引擎聲都聽不到了，最大的問題可能是前作憑藉詭譎的節奏與愛絲特的狡猾迷惑了不僅是科爾曼一家，同樣迷惑了螢幕前的觀眾。 這次愛絲特直接赤裸裸的展現真實的自我，但在與茱莉亞的碰撞上火花又沒能達到預期的張力，最終成了一部雷聲大，雨點小的作品，與其

國片《頭七》作為一部氣氛詭譎的恐怖片，卻在不少觀眾觀看完後，給出了溫馨的評價，已驚嚇觀眾的層面來說，這樣的評價顯然是不合格的，但換個角度想，台灣的恐怖片終於可以不再只是流於「詛咒」、「傳說」、「迷信」或是「善惡有報」這類的元素，而是有了更多方向的思考，這點是令人喜聞樂見的。 【《頭七》是什麼樣的故事？】 電影《頭七》講述單親媽媽李春華獨力扶養腎臟功能有問題的女兒沁萱，在收到家中從小疼愛他的爺爺過世的消息後，決定帶著女兒回到偏僻的鄉下，為爺爺送上最後一程，面對對他冷若冰霜的家人，以及家中不斷出現的怪事，糾纏自己與女兒的惡夢，春華與女兒也一點一點步入人心的陷阱。 【《頭七》恐怖嗎？】 電影本身的恐怖氣氛塑造的其實並不差，雖然每個恐怖的點幾乎都能預料的到，而開門式恐怖這樣的手法也是令眾多導演屢試不爽，但撇開刻意嚇人的元素，《頭七》本身在恐懼情緒的塑造以及鬼怪背後的涵意上略有不足。 即便在結局能夠清出了解所有鬼怪事端的原因，但其實在不少次叫嚇人的事件背後，卻沒有導演想傳達的影子在，只能歸咎於有心人士刻意驚嚇春華母女的歹心。此外，在電影的開頭，《頭七》就塑造出春華母女似乎容易被纏上或是驚嚇的形象，但自始至終都沒有好好說明，這也讓前期的部分鋪陳顯得較無新意。 【 《頭七》 演員仍舊出色】 撇除一些劇情問題，《頭七》是一部披著恐怖片外皮，實則告訴愛要即時的親情之作，當中人比鬼更可怕的觀念在最後傳達給觀眾，這也是整部作品內涵洋蔥的一大原因，當中陳以文的演出仍舊出色，但納豆一改往日扮演在電影中時常被定型的衰仔形象，而是用更為反差，也更有挑戰性的角色表現，成為整部電影最大的亮點。 而初次挑戰恐怖題材的吳以涵雖然在不少地方有些僵硬，但考量到她的年紀與過去在其他作品中的表現，仍能看到有別於以往的不少突破之處，本人在談到如何揣摩角色時的態度，也能讓人感覺到她是個努力大於天賦的演員，這樣的特質也讓她顯得更為討喜．令人期待她之後的作品。 作為重新回到大螢幕，也是首次擔綱女主角的作品， Selina 的表現倒是令我刮目相看，在詮釋倔強的單親媽媽方面， Selina 確實交出了不錯的表現，當然與陳以文，納豆等人一比，不免得有些情緒過於浮誇，角色過於片面等短版，但與過去她的戲劇作品相比，我認為同樣是很大的進步，值得肯定。 另外陳家逵雖然畫面不多，但他在劇中邪笑表現同

跳脫框架思維的創新之作，這是我看過《魔仿犯》之後的想法。 電影本身減少了日本作品常見的慣性思維，反而用真實事件，社會上的不穩定因子等元素，塑造出一齣難分虛實的懸疑作品。 《魔仿犯》電影描述拼命成為漫畫家的山城（菅田將暉飾演），由於好好先生的性格，長年無法創作出引人入勝的角色，在他打算放棄漫畫家一途之時，意外目擊一家四口的滅門慘案，甚至目睹真凶面容。但他卻對警方隱瞞此事，反將此經歷作為漫畫創作的靈感來源，創作出暢銷作品《 34 》。 而如此暢銷的作品也引起真凶兩角（ Fukase 飾演）的注意，甚至開始按照山城的漫畫內容，展開一連串的殺戮之旅 …… 。 【溫柔之人】 來看這部作品的，如果不是衝著小栗旬，就是衝著菅田將暉，而菅田也毫不令人失望，演技方面能用可圈可點來形容。 無論是落魄漫畫家的頹廢憔悴，或是受到驚嚇時的緊繃，在菅田的肢體表情下都能充分說服觀眾。而一面作畫一面落淚的那幕，眼神中的除了堅毅與對清田的悔恨，更有那種說不清道不明的一種犧牲，可以說在演技上，除了令人意外的 Fukase ，菅田的表現能用完美來形容。 電影中的山城在我看來是個格外溫柔且壓抑的人，一回到家中就將自己關在房間作畫，回到老家也是如此格格不入，為了不造成他人的困擾，即便在自己當助手的最後一天，也擔當起最沒有人願意去的苦差。 這樣的山城，有著即便對警方隱瞞也要拼命成為漫畫家的理由，那是為了那對待自己包容妻子的溫柔，也是對自己人生的放手一搏，可以說，山城是一個溫柔與拼命兼具的角色。也是他的溫柔，讓他將自己推向了最危險的結局。 而最後持刀的山城，或許才是那被溫柔壓抑住的真實。雖然開頭確實是兩角給予的靈感，但那些事件一路走來，又何嘗不是山城領頭劈荊斬棘，要說他與兩角是夥伴，似乎也並不是說不通之事。 【無名之人】 這是最令人詫異的恐怕就是 Fukase 的演技了！作為樂團主唱的首次大銀幕之作， Fukase 無疑交出了一張非常漂亮的成績單，並且也受到了新人獎的肯定。 電影中的兩角可說是令人著迷又畏懼的角色。不僅有著如孩童般單純的表情，又有著詭異到令人渾身寒毛直豎的肢體動作，而在犯案後的疲憊感也是令人感受到連環殺人犯的另一面真實，而他與邊見的關係，也成了整部作品最後也是最大的懸案伏筆。 兩角與邊見就像是日本社會中被遮遮掩掩的瘡疤，那些與我們無異外貌下，卻

 菅田將暉主演的新作品《超慄方殺陣》，改編自1997年加拿大經典作品《異次元殺陣》，內容與主軸沒有太大變動，拿掉了當年頗有討論度的人種問題，轉而討論起日本社會的階級制度，也算是另一種獨特的本土化展現。 但實際的成品，卻遠沒當年《異次元殺陣》出色！實際的原因，或許仍在角色的定位上。 【《超慄方殺陣》凸顯日本傳統社會階級制度】 《超慄方殺陣》講述六名男女因不明原因被丟入一個佈滿陷阱的神祕立方體中，只有透過冒險與精密的計算，才有機會逃出一條路，而當年的《異次元殺陣》也是透過狹小立方體所形成的壓迫感，讓觀眾與角色的情緒都倍感壓力，在這點上，《超慄方殺陣》除了隨著時代進步的特效外，其他部分並無獨特之處。 值得注意的是，當中由吉田鋼太郎所飾演的安東在外是一名公司董事，是社會上身分地位較高之人，也是眾人中年紀最大的，也因此，贓活基本上都在他身上。 在日本社會中，社經地位較高者經常是較為頤指氣使的，長者更是隨口就會將年輕世代批判的一文不值，甚至會看輕女人與小孩，這些劣習安東基本上全都包了，不僅十分以自我為中心，更時常批判他人，自己沒半點本事，卻又是出聲最大的那個，到頭來，也是受到社會底層的反撲，無法成功逃出。 而岡田將生飾演越智真司則是日本社會低層員工的代表，唯唯諾諾的姿態與勉強的笑容，都讓人感覺的到他身上的緊繃，最後也是敗倒在生存的壓力之下，成為失序的野獸，也是眾人中最不安定的爆彈。 杏所飾演的甲斐麻子則是當中最令人感到困惑的角色，也是最容易遭人遺忘的角色，不僅存在感低下，甚至在眾人討論時也鮮少詢問過麻子的意見，這裡也顯示出了日本大男人主義與女性話語權的低下，雖然從中段開始麻子就有不少舉動令人生疑她是管理人一角色可能，但這個角色說實話真的可有可無，有時真的會透明到不知道要她幹嘛。 【角色的混亂與意味不明的主軸】 相比《異次元殺陣》，《超慄方殺陣》在角色的定位上十分模糊，除了菅田將暉的背景較為清晰外，所有角色的背景故事都是模糊帶過的，這也令人難以了解這些角色為何會是這樣的性格！ 作為觀眾，我很難了解齋藤工對逃出的執著，也無法體會岡田將生在社會上的挫敗；即便能多少猜到菅田將暉與田代輝的背景有所相關，因此聯繫特別緊密，卻也是若有似無，難以用牢靠二字形容兩人的關係。 此外劇情中除了角色間的衝突外，對於解謎過程與陷阱部分的緊張度與刺激度都有所不足，基本上就是照般1997年的版本，我甚至都對

 預算增加，《密弒遊戲2》也帶給觀眾更出色的遊戲體驗。 老實說我期待《密弒遊戲》的續作已經很久了，而《密弒遊戲2》的表現證明了，這個系列就跟《絕命終結站》系列一樣值得我期待。 更棒的遊戲，更緊湊的劇情，看似有進展實則原地打轉的謎團，以及進步的特效與戲耍主角與觀眾的劇情，都讓人對於之後的發展更加期待。 【《密弒遊戲2》適合沒看過前作的人觀看嗎？】 老實說，我個人強烈建議補完前作。 不僅是因為《密弒遊戲2》當中有諸多劇情與前作有所連結，更是因為時長100分鐘的《密弒遊戲》只要進入主軸就會是一段無法停止的雲霄飛車旅程，而這台雲霄飛車在《密弒遊戲2》還加入了斷軌跟720度大風車迴旋等刺激設施，更把時速從140調高到160！ 在更緊湊的節奏下，我們甚至來不及好好思考，就會被劇情的時間壓迫到汗水直流，那種緊張感與刺激感能充分透過角色的慌張程度與謎題密度穿透螢幕，影響到觀影者，這樣的刺激感只能一個爽字形容。 此外《密弒遊戲2》除了主角柔伊與班外，前作的角色也會以令人意外的方式登場，在出場時也有獻給看過前作影迷的小彩蛋，所以我說真的，去看看前作吧！你不會失望的！ 【《密弒遊戲2》與前作相比如何？】 就像是我前頭說的，《密弒遊戲2》是一座比起前作更高難度，也更加刺激的雲霄飛車！如果你對於前作的燒腦謎題以及緊湊節奏十分著迷的話，相信你會跟我一樣喜歡這部續作。 《密弒遊戲2》的謎題其實與前作相比並沒有更困難，但在時間壓力下，這次的謎題看起來比起前作更刺激，而這次找來了所有通過第一次遊戲的存活者，無形中也給了觀眾這次謎題難度更高，考驗更嚴峻的感覺。 可這次除了解謎之外，柔伊還背負上了揭發米諾斯的責任，這讓人除了享受通關過程外，也好奇柔伊與米諾斯的對抗環節。而在這部份不僅沒有令人失望，更是讓觀眾在期待最高點時又引爆了一個炸彈，頗有一種鏡中花，水中月的感覺！ 整部電影看完後不僅沒替柔伊感到惋惜，反而令我對於米諾斯接下來要端出的後手更加期待！米諾斯組織有多龐大？遊戲設計者還有誰？第三階段會如何進行？到底還有誰能相信？一切的一切，都令人對於續集的發展更加期待！ 【《密弒遊戲2》之後，第三集能結束噩夢嗎？】 老實說在第二集開始前，我一直以為米諾斯只會找重大意外中的幸運存活者，沒想到是依照主題去區分關卡區域的，確實有些意外。 這也令人更好奇，米諾斯的最終目的是什麼？ 若是通俗一點，這些遊戲大概就是有錢

《詭老》整部電影108分鐘，以現在的標準來看不算長，但以故事的劇情來看又顯得有些冗長，沙馬蘭在《異裂》後再度挑戰驚悚類型的作品，以圖像小說《沙堡》為原型的《詭老》劇情設定有趣簡單，但整體劇情安排卻令我感到這部作品的風向可能呈現兩極化狀態，難有一個較為中庸的評價。 為何會有這種想法呢？請聽我娓娓道來。 【《詭老》的故事架構】 《詭老》故事講述卡帕夫妻帶著6歲的兒子泰倫特以及11歲的女兒麥朵絲，一家四口來到秘境飯店度假，在飯店經理的推薦下，四人與另外兩個家庭來到一處神秘的絕世秘境想要度過美好的一天。 但沙馬蘭自然不會讓整部作品變成一齣快樂的家庭出遊記，故事節奏也在眾人發現海上漂回來的女屍與神秘的黑人男性後開始急轉直下。 無法離開的海灘，加速老化的環境，周遭的一切在壓迫著眾人的生存慾望，也讓眾人實質上體會了生命中最漫長的一天。 【《詭老》為何兩極？】 老實說，我認為《詭老》的故事架構是有趣的，大型封閉實驗場，一群身懷各類疾病的人，聚集在一個度過一天就會老化50歲的海灘，在這樣的外在環境下，那些在日常中再平凡不過的小事，往往會成為改變一切的重要關鍵。 漸凍人、血栓塞、失智症、骨質疏鬆、老花、癲癇、重聽，許多隨著年齡才會逐漸顯現的病症，一個又一個在這片沙灘上成為眾人最大的挑戰，而那些當下感到難以放下的情感，也在這樣劇烈的環境變化中，逐漸成了生命長河中的片段回憶。 沙馬蘭巧妙地用鏡頭的橫移帶動著時間的流逝，一個擺盪新生，一個擺盪消逝，幾個片刻的瞬間，對沙灘上的人來說卻宛如數年時光。成年人的皺紋逐漸浮現，身體中的疾病開始肆虐，兒童的身體則是急遽成長，短短一天就花白了頭。 這些設定與橋段都十分有趣，當中生產與手術的片段也令人印象深刻，但除此之外，似乎能引起共鳴與記憶的地方實在不多。 略顯冗長的解釋性對話，有些平庸的開頭，角色的過度成長，這些地方都會令人有種煩躁與不適感，此外能令演員發揮的地方也極其有限，我認為湯瑪遜·麥肯錫值得更好的劇本，盧夫斯塞維爾也是，我甚至認為這部作品不需要演技太過精湛的演員，他本身就有著有趣的概念，但卻沒有能讓演員發揮的空間。 尤其是三個孩子在急速成長後，在心智上的轉變顯得太快太成熟，沒有了孩子的天真與懵懂，但又在某些時刻賦予了他們孩子的單純，這樣的反差讓我對於角色的心智難以給出定值，在結尾的處理上也有些隨意與理想化，令人有些失望。 《詭老》的概念很有趣，沙