隔壁放影

  大家好，我是老王。 我還真的沒想到，《紫羅蘭永恆花園》竟然還會出一部劇場版，雖然以這個題材，我相信這部作品還有很多故事的空間，但這次的劇場版，似乎真的是告訴影迷，薇爾莉特真的要下台一鞠躬了。 好奇這是什麼樣的故事嗎？ 那麼，我們開始吧！ 比起上次的《外傳：永遠與自動手記人偶》，這次的電影版以薇爾莉特為主，訴說著她自身的情感，與潛藏在感情中，那名為愛情，卻佈滿愧疚的情書。 維持的京阿尼一貫的優良傳統，無論是雪景、草原或是海上的漣漪，都精緻到美不勝收，而這次的故事長達140分鐘，步調緩慢，若是不熟悉原作的人，可能會對於這次的節奏十分不適應，雖然蘊含的情緒最終有所爆發，但或許是因為過長的片長消耗了情緒的凝聚，導致我在最後雖然有感動，卻沒有想像中的激昂。 故事描述著薇爾莉特與基爾伯特的情感，如果沒有看過原作，或許會對其有些陌生，但電影中穿插著大量的兩人回憶片段，相信也能加強對於兩人過往的情感投射，而對於基爾伯特這個原著迷們十分熟悉的角色能夠首次登上大螢幕，上演與薇爾莉特之間的情感歸屬，相信也是許多原著迷所想看到的。 基於愧疚而假死的人，缺失感情的人，當兩人因為戰爭而相遇，因為愛而分離，那份對於所愛之人的愧疚，對於救命恩人的那份感激，昇華而成的，是一份純粹，卻對彼此都難以坦然的愛意。 我愛你三個字橫跨了戰場、橫跨了國度、橫跨了汪洋、在投奔海洋與丘陵的那一刻，即便有些狗血與套路，我也無法找到更好詮釋的方法，那封名為愧疚的信件，在最終打開的時候，相信是另兩人都萬分激動的。 劇中透過現在與未來去審視整個故事，雖然對於未來的著墨較少，卻也隱隱彰顯著信件所蘊含的情感傳遞，文字的重量，比起聲音，更能將無法說出口的話，好好的去乘載。 無論是畫面、音樂、場景或是故事情節，《紫羅蘭永恆花園》這部作品我一向用唯美來形容，因為這部作品的細膩情感與深厚魅力，不僅僅是一部動畫，一部電影就能詮釋的，而是這部作品的粉絲在每一格畫面中，能細細品味的，即便不是原著迷，我也十分推薦各位去看一看《紫羅蘭永恆花園》的動畫版，如果喜歡，再觀看電影版也不遲。 比起上次的《外傳：永遠與自動手記人偶》，我這次對於《紫羅蘭永恆花園電影版》的感觸較不那麼深，我思考了一下，恐怕這與我不是原作粉有深遠的關係，主要角色基爾伯特是原著中的重要角色，在小說中對他的描寫比起動畫只多不少，對於沒能好好將整部小說看過一輪的我來說，實在很難

  大家好，我是老王。 我已經好久沒看到這麼俗擱有力的國片作品的，《消失的情人節》用一種有點魔幻的步調，帶出都市愛情中會遇到的狗血真相，換個說法，就是特別接地氣。 整部作品從節奏，畫面與背景音樂，都主要角色的步調而有所變化，這樣的感受很新奇，也讓我們可以跟著男女主角目光，去笑著看待生活中的酸甜苦辣。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《消失的情人節》是陳玉勳導演創作的愛情喜劇，劇中藉由一些魔幻元素與男女主角不同的時間感受變化，去訴說在都市社會中，每個人心中對愛情的憧憬與寂寞的故事。 【不同的時間流動造就不同的觀影體驗】 李霈瑜飾演的楊曉淇是個凡事比別人快上一拍的急性子，唱歌搶拍、拍照先眨眼、就連起床的時間都比鬧鐘快上一秒，在做決定與情緒的反應上，也顯得特別急躁與迫切，看著楊曉淇的故事，可以感受到她對於凡事追根究底的決心與強大的行動力，但唯獨在感情上，卻遲遲無法遇上真命天子，導致在愛情到來時，她急躁的一股腦栽進去，也未經求證，就陷入自身幻想出的粉紅泡泡中。 我們可以從楊曉淇的表現上看得出她對各種事物的急迫性，工作上、走路時、以及找尋真相時，最直觀的大概就是語速了，楊曉淇講話跟機關槍一樣，但令我印象深刻的則是她強大的行動力，在一覺醒來，發現世界有所不同後，能立刻聯想到種種蛛絲馬跡，並當機立斷的回家找鑰匙、請假追尋真相，這樣的行動力真的是強到一個不行。 而劉冠廷飾演的阿泰則是截然不同的存在，楊曉淇追趕的時間，在他身上彷彿進入了子彈時間，從地震的反應，開車的速度，就連神經反應跟打人時的動作，都比其他人慢上許多。 但與之相對的，我相賞他的純真，他的固執，或許是因為時間流速慢，所以他對愛情執著在這個速時愛情的時代也特別難得可貴，阿泰就像是個大孩子，雖然直到故事揭露真相時，我們才了解他為何會像個孩子，但我卻不會因為他的緩慢而感到煩躁，而是被他帶入奇幻自我節奏中，隨著他平靜的語調，緩慢卻堅定的執著，能感受到他的頑固與拗直。   【都市人的寂寞】 楊曉淇是台北長大，父親卻離家出走的台北人，母親帶著弟妹回到娘家，唯有她留在了台北。 阿泰則是在東石阿公家長大的小孩，長大後到了台北成為公車司機，每天的行程就是拍照開車與送楊曉淇回家。 快與慢的不同時間節奏，卻同樣乘載了在都市生活的 30 歲單身者的寂寞，好好愛自己，因為沒人會愛

  大家好，我是老王 相信大家在成長中一定有遇過令人煩躁，不受控，甚至是暴力傾向的孩子。 但不曉得有沒有人思考或是理解過，孩子背後的原因，抑或是在孩子成長中，那些在她身邊的每個人。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 無助，這是我對《蘿莉破壞王》最直觀的感受，海倫娜澤格爾無愧於天才童星之名，巧妙的遊走在名為癲狂與脆弱的鋼索上，尤其是前期塑造碰到連就會失控的設定，更在後期的許多時刻令人屏氣凝神。 《蘿莉破壞王》講述失控兒童班尼在輾轉流連在一間又一間的社福安置機構，而新來的陪讀員米查透過將她帶入森林的方式，希望能改善她的狀況，但班尼的心中，卻只希望能找到一個容身之所。   【班尼】 我們可以從故事的進程中清楚的感覺到，班尼真的是個天使中的魔鬼，口出惡言，隨時有破壞傾向，極度依賴，失控開關隨時開開關關，旁人的恐懼與無力，班尼的寂寞與失控，無所適從的依賴與逃離，最終傾洩的失控與吶喊，眼淚與無奈交織，最終成就這部早熟卻又令人感到深深無助的作品。 導演無論是針對班尼神情的特寫，奔跑時的搖晃鏡頭，編導的微妙掌控，情緒潰堤的細膩拿捏，都可稱上精準之作，也因此帶給了我們無數的期待，與無數的失望。 我非常喜愛用粉色這樣如此夢幻的少女色系，去包裝社會看似完善的體制下，種種的失控與崩壞，就像是用甜美糖衣包裝的苦澀藥丸，充滿眼淚與煙垢，鮮血與草屑。   【家人】 從親情上，我想大家多少能夠感同身受那些家中有著一個隨時爆炸的瘋狂孩子的家長，心中的無奈與苦澀。 班尼的母親做了最膽小的選擇，我無法說她的選擇是錯誤的，因為我們看的出來她對班尼的害怕與恐懼，也看的出她對另外兩個孩子的擔憂，從一個家長的角度來講，跟班尼同居一個屋簷下顯然不是一件明確的事，而劇中很多畫面也能體現這點，我想這也是社福人員沒有勉強她帶走班尼，而是希望她對班尼坦承的原因之一。   【社福機構】 《蘿莉破壞王》原文片名《Systemsprenger》，直譯下來叫做系統破壞者，而這裡的系統我理解為社會結構，破壞者自然就是班尼了。 在劇中不僅是米查，我們能看到多位社福人員為班尼所奉獻的精神與努力，精神科醫生，老師，輔導人員，陪讀員，每個人都能各司其職，也因此組成交織緊密的社會結構。 我能夠理解米查不願意帶班尼回家的原因，越是涉足，他越知道班尼的依賴性以及不受控，若涉足太深，他也無法抽身，就像是最後一樣，最終，無論每個社福人員如何努力，卻

 嗨嗨嗨，各位好，我是老王。 這個時間點才寫《花木蘭》的評價應該已經不會影響票房了吧？不過還是奉勸一句，真的不要花錢看這部作品，不管是基於政治或是電影，花木蘭都是一部連流於形式都難以苟同，槽點滿滿的打臉之作。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 對於《花木蘭》的故事，相信即便不需要我多加描述，大家也是如數家珍了，很多人說電影歸電影，政治歸政治，也有些人表示花木蘭無法還原原作，沒有木鬚沒有蟋蟀，整部電影已經失去靈魂，okok這些我都沒話說，所以我單從我自己看下來，幾個完全不明所以的點來切入。 【鳳凰到底在幹嗎？】 我們都知道這部片沒有木鬚，沒有蟋蟀，沒有花家藍藍的列祖列宗，可是有人可以告訴我鳳凰到底在幹嘛嗎？整部片除了指路之外，我就沒看過鳳凰有一點功用，起碼飛上天去干擾鞏俐也好啊！每天飛來飛去活跟一個Logo一樣煩不煩啊！ 【巫女鬧哪樣？】 我看到很多中國影迷認為花木蘭的史實亂七八糟，對此我是不敢說什麼，我也不是考古系或什麼的，人家臉要塗得跟金童玉女一樣還選農曆七月上映、媒婆髮型跟兔子一樣、花爸腿上的護膝跟未來產物一樣、然後那個磨刀石，兩面不平到底要怎麼磨刀啦！ 好，這些問題我可以昧著良心說歸咎於東西方文化認知，可是你可以至少把設定交代好嗎？ 巫女到底是怎樣？從小天賦異稟？這麼厲害不放她去打仗還要打壓她，故事從頭到尾沒交代真氣是什麼東西，女扮男裝還功力下降五成，這標準誰訂的？李連杰玩彩帶那手也算是真氣了吧，所以皇帝是男巫是不是，鞏俐能力那麼強木蘭只會踢標槍，雙方對比會不會差太多了，還有國家禁止女巫的文化結果村莊門口就一隻鳳凰又是鬧哪樣，軍營門口還兩個像是日本阿形、吽形的神像是怎樣，不能女巫文化可以偶像崇拜，這個國家的軍隊要走魔法線還是武力線選一個好不好。 【李連杰、甄子丹、鞏俐】 迪士尼這次為了吸引亞洲市場，找來劉亦菲、李連杰、甄子丹跟鞏俐這些熟悉的面孔，在這邊給個建議，真的沒必要浪費錢。 劉亦菲雖然還有一絲靈氣，但鞏俐整部作品表現得跟個失學少女一樣，但這個失學少女至少還知道自己在幹嘛，甄子丹跟李連杰就真的看不出來想幹嘛了！ 身為一個指揮官，輕信沒有確切情報的木蘭，將士兵派至皇城，怎麼想都是以下犯上，是送兵去死嗎？李連杰更是瘋狂打自己臉，一開始還說國內禁止女巫文化，被綁起來的時候還叫木蘭站起來，身受險境還這麼跩的我這輩子沒見過，不是你自己說不要崇尚女巫文化的嗎？木蘭是女

  大家好，我是老王。 大家看過《初心》了嗎？如果看過的話，想問問去看《初心》的朋友，你們是從事餐飲這條道路嗎？ 廚師該有怎麼樣的支持，台灣的環境能夠改變嗎？ 在看完《初心》後我默默地掉下了眼淚，卻不是感動的眼淚，而是一種悲傷，一種對環境深感無力，且害怕純粹遭到砥碎的悲傷。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《初心》是講述米其林名廚收起在新加坡的世界五十大餐廳Restaurant ANDRÉ，回歸台灣，重拾最初的簡單的故事，整部紀錄片從開頭就揭露了chef告知員工要將Restaurant ANDRÉ收起來，歸還所有榮譽，回到台灣從頭開始的故事。 【是人造就環境，還是環境造就人】 在台灣從業的廚師們恐怕很多都有著這樣的困惑，我們曾懷抱著滿腔熱血，曾對食物有著追求，曾將自己視為一個能帶給每個顧客最好體驗的廚師，但從家庭的打擊、社會的打擊、前輩的打擊，漸漸的，我們失去了菱角，成為一個做著得過且過的餐點，不再對自己的作品有所追求，只求一份溫飽，試圖苟且過日的從業人員。 Chef在開設Restaurant ANDRÉ時說過，自己的廚房沒有台灣人，因為台灣的廚師無法忍耐枯燥而乏味，日復一日削著馬鈴薯皮的單調生活，還沒學會跑的雛鳥，又怎麼能夠開始展翅，所以他不願意用有經驗的人，他希望每個人都是純粹的，在我看來，這段話也能解讀成，他希望這些人都還對這條路有所憧憬。 熱情無法當飯吃，因為熱情會被磨平，但當你每天日復一日地前往廚房，做著相同的餐點，卻對自己所做的作品豪不在乎時，我認為那是比熱情被磨平更可怕的事。   從Restaurant ANDRÉ的員工與RAW的員工眼中，我們能很明顯地看到對於工作的熱情與對於自己職業的認同感，Restaurant ANDRÉ的員工或許會抱怨，會提出不同的看法，但他們會尊重並執行Chef的決定與任務，反觀RAW的員工，在遇到問題時第一個不是提出解決的方法，而是歸咎責任問題，甚至表示這是原本就有的。 台灣的教育體制與社會教育一直教育著人不能犯錯這樣荒謬的觀念，世上無完人，我真的很想知道，到底有誰是人生中從未犯錯的，但就是這樣扭曲的觀念，讓很多人選擇在問題來臨時選擇當一個縮頭鴕鳥，看不到問題，也就沒有了問題，這是很可怕的，問題並不會隨著時間消失，反而會深植，擴散，最後演變成無法控制的災難。 很多餐飲業從業人員都對台灣的餐廳環境充滿失望，這樣的精緻飲食在台

  大家好，我是老王。 天啟星之後，黑暗正義聯盟的故事也暫時告一段落，DC的動畫宇宙也用了全新的畫風，重啟的故事，返回最初的IP，讓克拉克用新的形象跟大家見面。 但這個新的克拉克會受到歡迎嗎？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 先來談談畫風，我蠻喜歡這次《超人：明日之子》的畫風的，有種濃厚的漫畫感，整體呈現給人一種比較粗曠的感覺，有點像是90年或是00年初期的動畫，但整體流暢度更好，色彩也更加鮮豔。 這次的克拉克顯得特別內斂，整體強度也沒有到白銀時期那麼誇張，算是一個較為適中的強度，我們能看到克拉克從小對自身的迷惘與厭惡，他滿懷著對世界的陌生與善良，扮演著一個稱職的善良陣營角色。 有趣的是超人(1938.6)在電影的造型啟發竟然是老爺(1939.5)，不曉得老爺聽到後做何感想。 《超人：明日之子》就像是一部克拉克找尋自我價值的英雄起源作品，通過雷克斯路瑟、與露薏絲蓮恩等人，克拉克逐漸知道自己身為氪星人的身世，當中連暴狼都來參了一腳。 實際上不只是克拉克，在這部作品中，逐漸揭露了黃色太陽對氪星人的影響，就連暴狼都有點吃驚，作為宇宙最惡名昭彰的賞金獵人，暴狼顯然對克拉克的力量非常陌生，不過對弱點還是很熟悉就是了。 尚恩、克拉克、暴狼、盧瑟，《超人：明日之子》的故事如果有意牽扯的話，其實能夠點出影響世界數百年的種族議題，身處他鄉，對於自身一無所知，面對這樣的克拉克，人類先是將其稱之為英雄，再將其認定為災害。 面對無解的敵人，聯合次要敵人，打擊主要敵人似乎已經是DC的傳統了，不過暴狼、雷克斯與超人聯手，這樣的場面也是真的不多見。 從劇情方面來看，《超人：明日之子》自然還是很吸引人的，我必須這樣說，DC從以前就很擅長創造正邪聯手的場面，之前對抗達克賽德是如此，如今的《超人：明日之子》也是如此，這樣的劇情其實是吸引人的，面對熟悉自己弱點的敵人，有時反而能成為最好的戰友。 沒了老爺這個DC智商天花板，雷克斯同樣也能作為智囊的角色，但手法自然就有點粗糙了，不過雷克斯還算是忠於原著，仍舊自負的要死。 但從畫面表現尚來看，《超人：明日之子》就有些差強人意了，最後的對戰畫面還算是精彩，但大多的戰鬥場面反而顯得有些溫吞，衝擊力也有限，能量吸收的方式還算是有趣，但再一些燃燒或是爆破的表現上就稍嫌不給力了。 令人遺憾的是，只要牽扯到超人，氪星石基本上就是必然出現的東西，我一直很期待DC能給點新

  大家好，我是老王。 近年由特務或殺手為主的喜劇片還真不少，去年有岡田的《殺手寓言》，今年有權相佑的《大畫特務》，而這部《特務搞飛機》，也是一部以特務為主軸的爆笑電影。 亡命的特務改頭換面，南北韓種族間的獨特幽默感，那種機關算盡還是中招的感覺，別說有多令人難以忍住笑聲了。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《特務搞飛機》講述平常以賣麻花捲維生的老闆娘美英與先生石煥，平常為了女兒過著節儉的生活，連家中的洗衣機都可以列入國家文物史冊，某日，兩人意外抽中夏威夷之旅，一家三口興奮的出遊，卻遇到劫機事件，劫匪在飛機上尋找脫北到南韓的特務，為了拯救家人，美英只好拚了！ 整部作品充斥著大量的無厘頭環節以及令人會心一笑的可愛鏡頭，一家三口一開始對於旅行的渴望與生活的厭惡，搭配上飛機上精彩的動作場面，可以說是一部電影，雙重體驗。 在喜劇的方面，嚴正化與朴星雄、裴正楠三人完全承擔起整部作品的搞笑擔當，三人截然不同的喜劇路線，讓整部作品的笑點更加多元，無論你是喜歡動作喜劇、吐槽喜劇或是對話型喜劇的人，都能在其中找到共鳴點，而飾演嚴正化與朴星雄女兒的小妹妹更是有許多精采的表現鏡頭，搶眼程度不亞於各大明星，看到她可愛又真實的反應，相信你也會會心一笑。 雖然主體是喜劇，但《特務搞飛機》可完全沒把動作場面給落下，嚴正化和李相侖展現了在狹窄空間中視覺感更加強烈的敏捷身手，連貫不間斷的動作場面以及爽快淋漓的打擊感，讓整部片的動作場面雖然沒有大場面的爆破，卻有種拳拳到肉的爽快打擊感，也更加符合特務的感覺。 此外不能忽略的就是飛機上大批的吃瓜群眾，不管是有飛機恐懼症的特務，除了臉外全都是替身的動作女星，秘戀女星的導演，強迫媳婦到美國生產的婆婆，或是強勢的空服員領班，每一個角色都在不同的時間點以畫龍點睛的方式讓整個作品的節奏感更加順遂，就像是小笑點不斷，大笑點猝不及防的感覺，令整部片看下來絕對能笑著走出戲院。 比起先前的《超人氣動物園》、《明明會說話》或是《政客誠實中》，我個人認為《特務搞飛機》更能擊中我的笑點，讓我有種此片不亞於《雞不可失》的歡笑體驗。 最爆笑的夏威夷家庭旅行會是什麼樣子？特務、喜劇與意外不斷的超展開，都能令人心情愉悅，達成電影所能滿足的娛樂體驗。 我是老王，我們下次見 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

  大家好，我是老王 台灣在拍攝青春感十足的作品一向是得心應手，雖然有時有點套路，有點老氣，但在營造校園與青春感方面，我個人認為是有一定水準的，即便是之前被我罵到爛的《破處》，在校園方面還是有營造出青少年的荒唐與不受控，但《可不可以》？ 抱歉，我真的無法說可以。 過於扭捏的台詞，角色間毫無成長的曲線，大量置入的作家與作品名稱，唐突而隨意的情節安排，都讓《可不可以，你也剛好喜歡我》這部電影，成了這個情人節最荒謬的青春愛情喜劇。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《可不可以，你也剛好喜歡我》改編自作家肆一的同名散文。 可能是我孤陋寡聞，在這部電影之前，我完全不知道這部散文，而在電影中最令我厭惡的，就是每個場景，每個重要鏡頭，女主角都會提到這位作家，表現的十足迷妹，還聲稱對方是自己的心靈導師，著迷程度堪比國師唐綺陽門下的一票信眾。 如果細數女主角田筱湘與男主角李助豪的相愛過程，竟會發現維繫他們情感的與其說是愛情，更像是旁人的推波助瀾還有一個電台主持人的愛情觀點，說真的，兩個物理系的學生，弄得像是宗教系一樣，可不可以在不尊重理科生一點？ 實驗精神呢？參考係數呢？每天抽塔羅牌還不是遇到假面網美？ 談起這部片的女二宋依靜，我實在是很難不滿肚子怨氣，口口聲聲說自己是田筱湘的好友，卻在明知田筱湘喜歡李助豪的情況下對李助豪出手，這樣不裱請問怎樣才裱？情緒勒索加上背後施壓，不是你媽住院你就能為所欲為好嗎？而且李助豪去醫院削水果也沒個前因後果，突兀到一個不行，在發現自己跟李助豪沒可能後又轉身一副「是我太輕忽你們的感情」的模樣，想要繼續跟男女主角當好朋友，真的哈嘍少女是你才對吧？ 一個理科生迷塔羅牌就算了，還妄想將看到的情侶改造成想要樣子，田小姐，知道尊重怎麼寫嗎？連自己的愛情都沒勇氣追求，就算李助豪躺在醫院也只會不斷退讓，努力讓自己站在懸崖邊上的妳，到底有什麼資格在李助豪告白時要求對方再說一次？ 整部作品看到的只是田筱湘對李助豪的肆意妄為與對宋依靜的不斷退讓，試問在三對感情問題中，妳們到底做了甚麼？ 楊謹華與黃健瑋還可以說是有成年人的自負與隱晦，而像至晾這樣的純情男也不是沒看過，且楊謹華從動作與肢體上，面部表情和精神狀態上至少能看出非常人的模樣，你們唯一做的就是去攔客運。 不好意思喔，發訊息打電話很難嗎？騎摩托車攔客運那個客運司機也太倒楣了吧，沒撞到要擔誤車上乘客的時間被投訴，撞到了要吃

  大家好，我是老王 陪伴許多人成長的X戰警系列用了全新的方式出發，看起來有些驚悚，似乎又帶點青少年的成長，而實際狀況是如何呢？ 為何《變種人》會一延再延？ 這次的時間線又在哪裡？ 《變種人》是新的X戰警系列嗎？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始解開這些問題吧 《變種人》是福斯遭到迪士尼收購後拍攝的第一部X戰警系列作品，相信大家都知道，上次的《黑鳳凰》可說是慘不忍睹，而相信我，這次的《變種人》淒涼程度不僅遠勝《黑鳳凰》，甚至能登上X戰警系列電影票房最慘的冠軍寶座。 從2017年就拍攝完成的《變種人》卻因要補拍、高層不滿等種種因素，多次延期，有些人認為是迪士尼的干擾，也有些人認為是要整個重拍，但我個人這次決定站在米老鼠這邊，因為無論從甚麼角度來看，《變種人》都是一部不明所以的賠錢作品。 《變種人》的編劇克納提·李曾表示，《變種人》有著許多優勢，包括第一個漫威恐怖片、第一個擁有同性戀元素的超級英雄電影。他認為即便《變種人》多次延期，仍能以這些優勢造成話題，很明顯的，要不是他們太看得起《變種人》，就是太看不起電影市場，當然，票房悽慘的原因還有很不幸地撞檔《天能》的緣故，不過我懷疑搞不好是迪士尼故意的，這樣就能把票房不好的理由怪在隔壁棚瓜分票房的理由上。  《變種人》確實是超級英雄電影中難得一件的驚悚作品，也確實有同性戀元素，但我很難定義《變種人》是一個什麼樣的作品。 從驚悚片的角度來說，他不夠恐怖與驚嚇，從青少年成長的角度來說，對於人物的成長刻劃與轉折又顯得過於突兀與簡單，即便你把他當成超級英雄電影，他緩慢的節奏也會令你有些昏昏欲睡，在哪個角度都有明顯漏洞的情況下，《變種人》終究難登大雅之堂，且大家也不難發現，這部作品很明顯沒有重拍，因為其中仍流露著強烈的女權主義色彩，或許在2017年還能被認為是前衛或突破，但放到現在，反而會被詬病為太過政治正確的選擇。   《變種人》的時間線很微妙，我個人認為是在《天啟》之後，《羅根》之前，從丹妮爾看到的記憶中我們可以發現，那是《羅根》中23號被監禁的艾瑟斯企業機構，而從角色對於X戰警的態度來看，在《變種人》的時間點上，X戰警還是存在的，所以應該是還沒到《羅根》時變種人們被大規模撲殺的時間點。 《變種人》的導演喬許布恩曾表示過，無論《變種人》的評價如何，至少都有《黑鳳凰》能給他們墊背，但在首波評價上，《變種人》比起《黑鳳凰》完全沒有比較好，