隔壁放影

大家好，我是老王。 《假面騎士令和時代的開端》在我看來是真正意義上的平成騎士最後的作品。 而作為最後一幕，即便是槽點滿滿的時王也是展現了足夠的誠意。 準備好吹響最終的號角了嗎？ 那麼，我們開始吧。 從改寫 ZI-O 的歷史，讓 Humagear 統治世界的觀點切入，進而挑起人類與 Humagear 的對立，這樣與 TV 版截然不同的走向確實吸眼球，老套歸老套，但還是蠻有用的。 其中 Humagear 提出的觀點也頗為令人值得深思，為人類帶來笑容的 Humagear ，何時能夠嶄露笑容呢？這樣的理想有著各種理解，而這次的故事也圍繞著不同的理解而展開。 在前半段的劇情中， ZI-O 被竄改的歷史裡，整體步調將戰爭的感覺與悲壯感做了很好的呈現，尤其是 Humagear 進攻人類基地那一段，真的有種人類要被趕盡殺絕的絕望感，雖然或人的演技依舊浮誇，不過透過孩子的態度與伊絲的服裝，人類與 Humagear 的互相仇視從這些小地方就體現了出來。 此外我想誇獎一下這次劇場版的動作指導，唯阿跟不破的動作行雲流水，加上這次許多畫面都真切的感覺到經費在燃燒，不論是戰爭， 1 型與 ZI-O 的對決，唯阿跟不破的表現等等，就連變身上都下了比 TV 版更多的功夫，感覺得到心意滿滿，或許是真的把它當作與平成告別的作品在做了吧！只是唯一讓我難過的是，這次的時王還是光明燈啊！我的逢魔時王呢！ 而在反派塑造的部分，這次用或人的 Humagear 父親，也就是飛電其雄這個角色去作為一個貫通整個故事線的人，人類與 Humagear 該如何共存，這個問題幾乎貫穿主線，統治人類讓 Humagear 露出笑容，讓 Humagear 幫助人類嶄露笑容， Humagear 與人類一起嶄露笑容，這樣的選擇在每個人的行動中一一呈現。就連應該是反派的異類騎士，都有著充足到讓我無法厭惡的理由，為他所選擇的立場奮鬥。 但要詬病的話恐怕是出在這次的劫時者身上，作為幕後黑手，每次都站在屋頂上的 B 格是夠高了，但一來沒有提出足夠說服力的理由，二來整體像是為存在而存在的，前因後果背景都沒有，實在很難不讓人認為她就是東映想要炫耀一下新皮套的產物。 而時王一夥人這次也展現出足夠的前輩高度，或許是

大家好，我是老王。 你記得你的夢想是什麼嗎？ 10歲或是12歲的孩子，誰沒有一些不知道過程有多辛苦的夢想呢？ 如果真的給那個時候的你完成夢想的能力，你打算怎麼大玩特玩呢？ 準備好看小男孩里歐登上WWE了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《假面摔角手》講述希望能成為WWE冠軍摔角手的小男孩里歐，在現實中卻是個常被壞孩子欺負的小魯蛇，某一天他意外得到一個舊摔角面具，面具賜予了他力大無窮的力量，並讓他內心的聲音跳脫了出來。透過這份力量，里歐參加了職業摔角的甄選擂台賽，打算贏得最後獎金為家里還清債務。 【最純粹的力量】 Netflix這些年不斷推出一些原創電影與影集，有些很糟糕，但有些很驚人，驚人的好，我們可以發現串流平台在做各種嘗試，而這些嘗試能帶來《婚姻故事》或是《愛爾蘭人》這樣的作品，也能帶來《假面摔角手》這樣的溫馨小品。 在學校備受欺負、家庭負債、父親打兩份工導致時間缺乏、沒有母親的孤獨、自我的夢想，《假面摔角手》的故事出發點格外的純粹與直接，小男孩拿到魔法面具後努力地解決自己與家庭的問題。 參加摔角比賽的目的比起夢想，同時有很大一部分是為了家庭而付出，通過比賽與生活中的種種小事，我們可以感覺的到里歐的成長，透過面具，他開始正視自己真實的樣子，也獲得了自信，開始做出很多可愛有趣的嘗試，當然，有時他也會用能力做些小惡作劇，也會迷失，就像是拿到能力的沙贊一樣，這讓整部作品更加的可愛風趣且發人深省，令人在結束後能夠面露微笑。 【生活不在於你有多強壯】 我們在生活的過程中總是會崇拜他人所擁有的一切，認為只要有某些部份改變後，一切就會步上正軌。 里歐是，里歐的父親是，而我們也曾經，或仍然是。 面具解決不了里歐的所有問題。 轉移話題也無法加溫父子關係。 里歐就像是個隨處可見的10歲小孩，用自己的觀點看著世界，卻疏於關心周遭的想法，直到最後才知道需要強壯的不是自己的外在，而是心靈與想法。 里歐的嘗試，里歐父親那不善言辭的努力，兩人的互動主導了整部作品的感情線，也在強硬的摔角題材中添加了不少柔軟。 《假面摔角手》整部作品結合了摔角的刺激與家庭的溫情，有趣的互動與WWE現役選手的加持也讓摔角迷有不

大家好，我是老王。 能看這部片的不是惠惠黨的就是智障女神的信徒吧！ 廢話不多說，以下全地圖暴雷，讓我們開始吧！ 廢柴和真這次開局再度幸運點滿（？ 紅魔族女孩悠悠直接表示想跟和真造人，眾人一頓混亂之後發現悠悠是因為收到奇怪的預言書，預言紅魔村要遭到魔王軍摧毀，必須要跟和真生孩子並將孩子培育成勇者打敗魔王拯救世界。 不過惠惠發現信件最後有紅魔村同學阿露的簽名，搞半天是小說啊！廢柴真給我把褲子穿起來啊！ 因為惠惠的擔心，眾人決定到紅魔村一探究竟，結果傳送發生了意外，和真一黨直接傳送到半獸人的領土，雄性半獸人已經全數滅絕，所以雌性半獸人只要看到雄性就很興奮呢！？ 就在和真準備獻出螢幕初體驗的時候，悠悠趕來救場，我只好默默收起衛生紙，看看這票人到紅魔村後會發生甚麼事。 話說紅魔村為何會成為魔王軍的眼中釘呢？而且到底是什麼樣的村子會孕育出惠惠這樣的中二病末期？這些問題我看到其他的紅魔族人立刻有了答案！ 咒語裡冰啊火啊結果放的是雷電事怎麼樣啦！而且你們的咒語根本就只是重複前面人的後面單字而已吧！給我用點正常的咒語啊！還有那個出場自帶的BGM是怎麼回事？難怪惠惠咒語每次只有Explosion一樣啊！前面超冗長的咒語真的不是拿來騙時間的嗎？我是老實人別騙我啊！ 中間還穿插了一段魔王軍進攻紅魔族的片段，那場面堪比我以前在玩RO時出現在斐楊的天波好嗎？只是天波是紅魔族，魔王軍比較像玩家！看看那些隨手一揮就全螢幕炸裂的魔法，那一刻，我想起出不了城門的恐懼。 難怪紅魔村打不下來嘛！這種中二病加技能數偏科到極致的村落，全村是都把羞恥加在MATK上了是不是！給我把智商點回來啊！ 能孕育出惠惠的家庭也很不簡單，小羅莉妹妹一見到和真就開心的（？）去跟大人們通報惠惠騙了個男人回來！令我意外的是惠惠家居然家徒四壁，難怪聽到和真他們有房子就雙眼變金幣，老媽直接把房間封起來把和真跟惠惠丟進去，父母都同意人渣真還不OOXX，你看看那個手，我惠惠黨還不吉起來。 眾人在村裡還遇到潛入的魔王軍，我說率軍的大姊啊你是不常常覺得胸口很重啊？藥布我幫你揉揉吧！看到來支援的紅魔族村民，我真的是好奇到底誰是魔王軍了，你們可不可以不要這麼兇殘啊！ 半夜魔王軍女幹部再度來襲，渣真這傢伙不僅再度讓御劍背鍋，還因為屈服於對方的凶器，所以說乳不巨難以

大家好，我是老王 今天跟大家介紹的是一部冷門電影《質疑 說謊的男人是誰？》 在台灣雖然沒上映，但在日本是非常知名的戀愛解謎遊戲，周邊商品與漫畫銷量也很好。 內容以女性觀點出發，坦討的是周遭男人都在說謊的議題，電影由堀田茜主演，他最近比較知名的作品就是日劇《3年A班》。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 2019年的電影《質疑 說謊的男人是誰？》講述快要三十歲的女主角櫻井香菜因為與男友分手，在算命師的指引下參加了結婚派對，遇到10名理想對象，但其中有九個男人都在說謊，而香菜最無法接受的就是謊言，因此開始接露對方的謊言，進而找到真命天子的故事。 以整體架構來說，電影本身是個有趣的故事，將日本適婚年齡女性所會有的擔憂，以及長輩的期待詮釋得很好，而有缺陷的主角也特別有真實感，在婚顧公司工作的香菜，自然對婚姻有著一套標準，這套標準就是謊言。 劇中可以看見男性角色們因為各式各樣的事情撒謊，家人、形象、私慾、工作、詐欺、愛情，老王相信這個世界上不說謊的人是不存在的，因為大多數時候人們總是善良而體貼，不會做出傷害他人的舉動。 而有趣的是破謊言過程也是本片的一大看點，透過蛛絲馬跡來看破男人的謊言，讓整部電影看起來頗有遊戲的破解感，趣味性有一定水平，但無奈所有演員的演技都較為生疏，沒有明顯突出的看點，這也讓整個劇情非常好猜，整個架構起伏不大，較難出現強大的張力與記憶點。 劇中的算命師同時也是結婚派對的策劃人，在他的指引下，香菜希望能從十個人之中找到不會說謊的真命天子，但最後卻發現十個人都撒著不同的謊言，哭訴之際，算命師問了一句，世界上真的有不說謊的人嗎？女人的化妝，不也是種謊言嗎？ 人們總為了掩飾自己的不完美，顧及他人的想法，而撒著或善意或無意的謊言。當老師問是否了解時回答了解，當老闆問是否喜愛工作時回答喜愛，當女友問是否發胖時回答沒有，當家人問是否安好時回答一切順利。 謊言是構成這個社會不可避免的要素之一，本身並沒有對錯之分，就像是武器一樣，全仰賴使用者的心態演變成或善或惡的結果，本質而言，誰有沒撒謊呢？ 回顧整部作品，香菜了解著每個人的故事，每個人說謊背後的原因，而去選擇能夠接受的謊言，這不就是愛情嗎？ 可惜了一個好題材卻用了較為平淡且直接的敘事方式，若將說謊的男人縮減，將謊言設計得更巧妙，

大家好，我是老王。 日本作家曾根圭介的同名小說《抓住救命稻草的野獸們》，在 2020 年被搬上韓國螢幕，透過打亂時間縣的敘事手法，與環環相扣的劇情轉折，讓觀眾陷入這場追逐金錢的遊戲。 從五億韓元出發，到四億九千萬韓元結尾，其中到底經歷了多少呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 不曉得有沒有人是蓋瑞奇的影迷呢？ 他的英倫電影《兩支槍管》或是《偷拐搶騙》都是燒腦轉折的經典作品，至今仍然難以超越。 會特地提到蓋瑞奇，那是因為我在《抓住救命稻草的野獸們》這部電影中，看到了一絲蓋瑞奇的影子。 環環相扣的緊湊劇情，看似毫不相干的數條支線卻被緊密的串連起來，但卻少了蓋瑞奇的快節奏與緊湊感，這也是韓國電影的不同之處。 【架構完整的三條主線】 《抓住救命稻草的野獸們》對我來說是步調稍微有點緩慢的作品，三條分支都做到了起承轉合的前因後果，但也因此令人有點感到倦怠，作品中的種種角色呈現出了不同的情緒，憤怒、冷靜、高興、忠誠、輕蔑、盲目，各種情緒串砸在一起，反而令人看起來有種別樣的新鮮感。 而打亂時間線的方式其實並不高明，充其量是種倒敘法，而不是多條支線同時進展的方式，這部分在觀影上是十分順遂的，燒腦程度偏低，邏輯也較為簡單，每個角色的刻劃也較為單純，除了其中酒店老闆娘的角色外，大多角色的性格都較好掌控，讓整部作品在推進上十分順暢，但也少了一絲趣味。 【不同慾望的悲歌】 《抓住救命稻草的野獸們》特別的地方在於，透過了不同的角色去描述了整個韓國大環境的底層悲哀。 認真工作但因年紀不小被百般刁難的中年父親、相信女人而讓自己背負風險的海關人員、長期遭受家暴萌生殺意的酒店小姐，每個人都有自己的故事，而這些故事最大的共通點就是金錢。 俗話說的好，有錢能使鬼推磨，雖然教育會告訴你金錢不是萬能的，但社會會讓你清楚感受到，沒錢才是一種悲哀。而全度妍在劇中一句「當你發了一筆橫財，千萬別相信任何人，包括親生父母。」，更是點出了社會的險惡與金錢的巨大魔力，在結尾沒有計較少了的一綑現金，也讓這個角色更加有故事性，遊走在善與惡之間。 除了全度妍，裴晟祐所展現出來，底層社會看到大筆金錢的迷茫與正直，到迫於生活讓心中惡魔逐漸

大家好，我是老王。 自從《救火奶爸》之後，我對摔角手出馬的喜劇都有點害怕，當然巨石除外，他本來就長的很好笑。 但這次Batista的表現確實讓我笑到不行，而這其中我覺得彼得·西格爾功不可沒。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《間諜速成班》很棒的部分在於，他知道何時該放出有用的笑點，這點導演彼得·西格爾，他過去就執導過《鐵男總動員》以及《特務行不行》之類的喜劇作品，在塑造有故事的主角通過某些事件而重新找回自己的框架中，他能表現的很好。 《間諜速成班》講述了軍隊退役的阿傑成為CIA，卻因為不被信賴，被分派到無聊的跟監任務，而且在跟監第一天就被目標九歲的女兒蘇菲發現，並以此要脅讓阿傑滿足她想要去溜冰，好友日等要求。 【寂寞不分年紀】 在劇中的某一段我們得知阿傑在之前的任務中戰友全數陣亡，只有自己活了下來，這也造成了阿傑封閉了內心，外表強硬，內心卻孤寂，只能與自己的魚對話，並迫切的想要證明自己單幹也沒問題。 而蘇菲詮釋了單親家庭孩子又是轉學生最常遇到的問題，沒有父親能帶她去溜冰，在校園不受到孩子們待見，生活中母親因為工作而時常爽約，某部分來說，我覺得蘇菲有些將父親的影子投射到阿傑身上。也因為如此，才會不斷湊合阿傑與媽媽。 兩人在相處中逐漸展開笑顏，阿傑開始學會了如何放下心來與人相處，而蘇菲也從與阿傑相處的日子中逐漸被其他孩子們所接受，整體而言我認為阿傑受到的影響還是比較大的，蘇菲一直都是一副小大人的模樣，而那出色的表現也讓阿傑與其搭檔每每都會懷疑說蘇菲真的只有9歲嗎？ 【為何能成為一部成功喜劇？】 在觀賞完《間諜速成班》後，我忍不住將他與《救火奶爸》做比較，一樣是知名的摔角選手，同樣都是知名的喜劇電影創作者（後者還與巨石合作過），也一樣是拿硬漢與孩子的題材做對比，為何我自己會比較喜歡《間諜速成班》？ 我覺得是脆弱。（當然啦配角也幫了很多忙，我看到鄭肯直接笑噴好嗎） Cena在《救火奶爸》中總讓我有中很ㄍ一ㄥ的感覺，整個人硬梆梆的，無法放鬆下來，連帶很多笑點他都是用無視或是強撐過去的方式去做呈獻，但Batista卻很願意釋放出自己柔軟且脆弱的一面，所以整體而言，Batista可以展現的情緒幅度可以更大，也創造更強烈的反差效果。 導演彼得·西格爾自然在這之中幫了許多忙，Batista

大家好，我是老王。 基本上每個人都知道，尊重不同文化、想法與喜好的重要性，而這些當然也存在於音樂裡，年紀小時我們或許會嘲弄他人的不同，但經過年紀，教育或是生活的增長，我想我們都能夠接受他人的不同了。 準備好了嗎？那麼，我們開始吧！ 《魔髮精靈唱遊世界》講述流行音樂精靈女王波比與好友們踏上旅程，阻止搖滾樂精靈摧毀其他音樂，將所有精靈變成搖滾樂殭屍的故事。 當一個領導者該有怎麼樣的條件呢，我想尊重包容友善恐怕是一定要的，就跟膚色或語言一樣，這個世界上一定有許多與我們不同的人，飲食習慣、價值觀、美感、口味，我認為正因為有很多的不同，才有這麼一個有趣多元的世界。 而電影也將整個旅程的核心放在尊重多元的想法與聆聽他人的聲音上，波比從一開始的一意孤行到摧毀六條弦，我自己是覺得她是有點寧為玉碎，不為瓦全的心態，而到底當初是不是流行音樂精靈分裂了其他精靈反而不是那麼重要了，我們都說，歷史是勝利者書寫的，而不同民族自然會有不同的歷史，更何況六個種族彼此有些隔閡矛盾，不算和睦。 流行、古典、放克、電音、搖滾、鄉村，電影中將音樂分成六類，但通過故事的進展，越來越多不同的音樂類型也出來，每個精靈當然都有自己的特色，不需要用種族去區分，流行樂愛好者當然也可以喜歡搖滾，古典樂自然也能混點鄉村，多種變化才會為生活帶來更多色彩。 我在看完這個電影後突然想到新加坡，因為曾在新加坡居住過的關係，我對於新加坡的種族融合有非常深刻的印象。專屬於印度人的區域、屬於華人的區域、屬於馬來人的區域與屬於其他種族的區域，新加坡的種族分佈真的很像電影中的魔髮精靈種族分佈，而當地雖然也有種族衝突，不過也能看到不同種族互相學習，和諧生活的景象與民族多元性，我個人是非常喜歡的。 《魔髮精靈唱遊世界》是一部教育對他人的不同尊重包容的作品，我們的生活中永遠都會遇到與我們不同的人，而通過好聽的音樂與鮮豔的畫面效果，我認為非常適合親子一起觀看，而對於不同個體的包容部分，我認為就算是青少年或是成年人都可以學習反思，算是有明確教育意涵的作品。 我是老王，我們下次見 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王 如果用一句話總結這次的我英劇場版，我只有兩個字。 燃爆！ 作畫、情緒、配樂、各方面來說，這都是一部我不會後悔進戲院享受的作品。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 相異於1v1的熱血，我英這次燃的部分可以總結成「團結信念」與「責任」的部分。除了爆豪前中期還是一如既往的單幹，這次的著重點很明顯將重點刻畫分散在整個一年A班上，無論是前期的英雄活動，或是後期的敵人來襲，這次的劇場版都採用複數團結的形式。 說到複數，我這邊小小岔題一下，這次的敵人NINE被設定成All for one的人體實驗者，說是能奪取八種個性使用九種個性，所以我細數了一下NINE擁有的個性：龍尾、屏障、強風、爪子、奪取、細胞活化A、打雷、龍捲風，這邊NINE本來還想奪取細胞活化B 以及綠谷的ONE・FOR・ALL，加起來應該是十種個性，不過設定上把龍捲風跟打雷歸類於NINE的原本個性「天氣」真的是很擦邊球的閃過了吃書啊，雖然結尾還是有一點點用奇蹟拯救吃書的嫌疑就是了。 這次的作戰也是爽度跟強度都比前一部劇場版好上許多，多名A班的成員同時對付一名敵人，而且作戰完全是有計劃性與目地的，這也讓人真正有英雄救援的感覺，做為英雄，打到敵人變成次要目標，守護和平成了主要任務，雖然還是有逞強的部分，但流暢的劇情不會讓人有反感的牴觸，而敵聯合的定位也很微妙的有種幕後黑手的感覺，讓整部作品加強了懸念與陰謀感。 我個人超喜歡轟&飯田&蛙吹&切島的戰役，四個人各司其職達成最終目的，緊湊又合理的節奏展現，都讓我在看時熱血沸騰。 而與NINE的戰鬥更是讓我眼眶泛淚，好啦我承認我就是很受不了那種關於信念或友情不得而為之的劇情與鏡頭，看著每個人都奮不顧身，在已經極限的狀態下繼續奮起，這樣的情節我怎麼受的了，尤其是瀨呂這個在原作中我覺得是小透明的角色，在這次的劇場版中狠狠的帥了一把，更讓我有種真的是ONE・FOR・ALL的感覺。 而最後綠谷所做的「最後的決定」更是讓人感受到深深的無奈與責任，可以說是將這個角色保護他人的責任感再度昇華。 相信原作粉都知道ONE・FOR・ALL對綠谷來說是多特別的存在，可以說在綠谷做出最後決定時也等同放棄了自己身為英雄的未來，而爆豪的決定雖然讓我覺得與人設有點違和，但也能感受的到爆豪對於眼前無能為力