隔壁放影

《末日列車》是奉俊昊在2013年推出的首部英語電影，除了找來克里斯伊凡擔任主角外，也找來宋康昊擔任其中的關鍵角色，電影本身改編自法國的同名科幻漫畫，畢竟也不是什麼新片，就不防雷了。 【《末日列車》的故事】 末日列車講述人類為了對抗氣候變遷，發射了一種名為CW7的物質到大氣中抑制全球暖化，卻意外導致全球氣溫驟降，進入宛如冰河時期的冰天雪地。 此時一名科學家威佛打造出一輛能夠自給自足的巨大列車，鐵道佈滿全世界，繞行世界一圈的時間恰恰等於地球自轉一圈，最後的人類全都登上了這輛列車，並從此展開了不同的生活。 前列車廂的旅客日日過著奢糜的生活，酒水、美食、毒品垂手可得。 而末端車廂的人則成了如同難民的存在，被不斷壓榨，威嚇，為了前列車廂的旅客而犧牲，最終末端車廂迎來革命，由克里斯伊凡飾演的柯蒂斯帶頭起義，推翻前端車廂的旅客，解救了被拘禁的列車安全科學家南宮民秀（宋康昊飾）與女兒瑤娜，並以毒品為交換條件，讓南宮民秀加入他們的起義之旅。 過程中柯蒂斯犧牲了朋友、導師、近乎所有末端車廂的同伴，最終殺到了威佛所在的車廂前，令人意外的是，威佛告訴了柯蒂斯列車的真相，並希望柯蒂斯能取代他領導列車，保護人類最後的生機。 一路走來的柯蒂斯也發現了，列車上的世界與他所想像的不同，前列車廂的乘客能夠吃著牛排，喝著美酒，末端車廂只有一人一塊的蛋白質營養塊，當你知道那是如何製作而成時，你甚至會感到噁心與憎惡。 最終柯蒂斯選擇停下列車，推翻列車上的階級制度，在冰天雪地中，翻開人類的新篇章。 【《末日列車》中誰是英雄？】 在電影中，不僅是主角柯蒂斯，看似高高在上，宛如上帝的威佛也同樣在面臨殘酷的選擇。 每次的革命，以柯蒂斯為首的反抗軍都不斷地被殘殺，而柯蒂斯在與南宮民秀的對話中也透露，在嚴酷的環境下，自己甚至曾經拿著刀，打算吃掉當時還年幼，日後崇拜自己的好兄弟，是柯蒂斯的導師，當時砍下了自己的手，緩解了眾人的飢餓，也拯救了柯蒂斯日後的好兄弟。 當時柯蒂斯的台詞大意是這樣的「我最厭惡的，是自己知道人肉的味道，我知道嬰兒的肉質最柔軟美味。」從這裡來看，不難看出，兒童是柯蒂斯內心十分重要的一塊，也因此，在末端車廂的兒童被擄走後，點燃了再次革命的火苗。 而對威佛來說，生存同樣掙扎，在他肩膀上的是全人類的存亡問題，他需要考量的不只有公平，他更需要為了人類的存亡做出犧牲，空間有限、糧食有限、如何在這樣有限的資源中保...

是枝裕和一直很喜歡探討社會潛在的問題，《小偷家族》是，《嬰兒轉運站》也是，只是場景從日本轉移到了韓國，社會本質的問題仍舊沒有改變，充斥著無奈，在艱苦中索求一點點笑容。 【什麼是《嬰兒轉運站》？】 自2009年開始，首爾由教會發起在門口設置嬰兒箱的舉動，避免未成年女性或單親媽媽因無力扶養，將嬰兒遺棄的悲劇發生，希望透過嬰兒箱，拯救每一個可能消逝的幼小生命。 根據統計，每年有超過200名嬰兒被丟到嬰兒箱，但仍有大量的嬰兒沒能透過嬰兒箱活下來。2020年11月，韓國就發生20歲的小媽媽將嬰兒放在距嬰兒箱一步之遙的水桶上，導致嬰兒身亡的事件，而《嬰兒轉運站》某方面來說，也是以此事件作為契機點，發展出交織了人口販賣、賣春、黑道、孤兒等問題的聯結網。 【宋康昊X姜棟元，嬰兒仲介的奇幻之旅】 要說專業，宋康昊與姜棟元絕不是什麼專業的人口販子，但要說不專業，這兩人似乎也沒那麼不專業。 電影中不難發現兩人相較於錢，想要的是更純粹一點的東西，姜棟元透過協助販賣嬰兒撫平自己內在被遺棄過的傷口，宋康昊則是透過金錢希望能挽回已經失去的家庭。 有趣的還有裴斗娜飾演的秀珍以及小男孩海東。 是的，海東，這個孩子太討喜了，不僅是誇口說自己要成為第二個孫興慜，更在旅行中展現了只有孩子能展現出的價值，給這段旅程帶來更多的歡笑。 我相信他是知道的，知道過了那條界線，自己被領養的機會渺茫，才會義無反顧地跳上箱型車，半威脅半強迫地加入這趟旅行，而這段短暫的旅程，也成了他對「家庭」的重要回憶。 秀珍則是我認為整部片最有魅力的一個角色，明明滿口的女權主義，但在內心深處，仍透露出一絲柔軟，一點撒嬌，與對孩子又愛又恨的複雜情感。 我甚至在想，秀珍之所以會對素英的態度那麼差，或許是帶著一種，「你獲得了我想要卻無法要的東西，為何還要遺棄他？」的情感在的。 這段旅程，成員不僅是廂型車內的五人，追趕的秀珍與同事，我認為也是這趟奇幻旅程的一部份，而透過這趟旅程，也更能讓人看到每個人內心的執著。 【最後的手是誰呢？】 最後的手是誰呢？ 相鉉？還是東秀？ 這個答案我想每個人心中都有不同吧，對我來說，那雙手恐怕是東秀。 就像是相鉉說的，「他們已經不需要我了。」 在這些渴求家庭的人中，相鉉是唯一的異類。 素英、海東、東秀都沒有選擇，他們都渴望家庭，但卻被命運捉弄，甚至在某方面來說，就連秀珍也是如此。 但相鉉曾擁有家庭，卻自己親手將他粉...

當一個日常使用，貼上國家安全規章的產品，在生活中逐漸侵蝕我們的身體，帶走我們所愛的親人，而製造商與國家卻官官相護，試圖掩蓋真相，尋求真理的受害者，該如何面對黑心企業的壓迫？ 【《空氣殺人》的故事背景】 《空氣殺人》一片改編於 2011 年的「 Oxy Ssak Ssak 殺菌劑事件」，片中講述金相慶飾演的醫生面對妻子不明原因的肺纖維化，以及兒子的倒下，心力交瘁，與妻子的妹妹李先彬共同調查，試圖找出導致母子二人產生肺病的主因。 在他們的調查下，意外發現肺纖維化的主因來自家家戶戶都有添加在加濕器內的殺菌劑當中的主要化學成分，並發現除了他們，還有更多的民眾也感染上不知原因為何的肺病，兩人召集受害者，組織起自救會，試圖向製造殺菌劑的黑心企業求償應有的社會責任，掀起一波小蝦米對抗大鯨魚的控訴糾紛。 《空氣殺人》是一部非常典型的小蝦米對抗大鯨魚的社會縮影，面對龐大的黑心企業，個人的力量勢單力薄，在片中能看到金相慶、尹敬浩兩人的精采演技，雙方站在對立面上，前者勾勒起觀眾的同情、憐憫與氣憤，後者則讓人心生厭惡，產生不公不義的投射帶入，也因為兩者出色的形象塑造，才讓電影中後期的反轉顯得令人震撼與動容。 【《空氣殺人》是真實事件嗎？】 很可惜的是，《空氣殺人》不僅是如今還在延燒的真實事件，現實甚至比電影更加殘酷。 2011 年，韓國首爾有大量因急性肺病產生肺纖維化的病患接連死亡，相關單位介入調查才發現，早在 2006 年就出現過有大量孕婦與嬰兒因肺部急性纖維化而死亡的案例，當時醫療界以為是傳染病，深入調查後才發現， Oxy 品牌加濕器中添加的消毒劑才是肺纖維化的主因。 更令人動容的是，該品牌的消毒劑作為韓國的民生用品，市佔率高達五成以上，有將近 1000 萬的消費者，消費者平均每個月都會使用掉一瓶消毒劑，造成 2 萬多人死亡，受害人數超過 200 萬人，直到 2015 年，韓國政府才禁止此產品在市面上販售。 當時韓國首相文在寅也出面向韓國人民致歉，表示政府沒有做好監督的責任，但仍被民眾撻伐。主因就是，該產品國家批准了合格標章，這表示該產品是國家認可的安全產品，製造商明知產品對人體的危害性，政府卻沒有做好監督管理的責任，造成不可逆的永久傷害，讓政府直接成為了黑心企業的共犯，遭到人民撻伐抵制，文在寅的支持率也因此事件出現下滑，隨後幾年支持率一度落到 40...

大家好，我是老王。 以跳水為題材的電影十分稀少，而在亞洲電影裡，《詭憶》更是我除了《跳水男孩》外看過的第一部。 有別於運動類型的電影著重在角色的側寫與情感流露，劇情鋪陳方面。《詭憶》將作品朝著友情與競爭間的心理驚悚去做描寫，在看似親密的友情背後，卻有著不為人知的創傷與秘密，這些故事，都在交錯的記憶中呈現。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 我實在很難評價《詭憶》是否是一部優秀的作品，他獨特的地方在於透過女主角怡玲的記憶，我們能深陷其中的迷惘與困惑中，但其劇情的破碎程度超乎想像，難以令人連貫的煩躁感也令我無法下嚥，最終只能認為是一部中庸的偏冷作品。 《詭憶》故事講述目標奧運的天才跳水選手怡玲，力排眾議幫助自己的好友，同為跳水選手，卻成績差勁的秀珍一起進行雙人跳水，但兩人卻因為一次的意外，讓事情發生天大的轉變，秀珍的消失，也讓塵封已久的記憶，開始逐漸出現在大家眼前。 《詭憶》單看翻譯頗有巧思，整部作品也確實用記憶作為連貫，表現出詭譎的氣氛，尤其是一次次來回於怡玲的記憶與現實，那種無形的恐懼與心理壓力，讓膽子小點的人足以如坐針氈。 而原文 Diva 更是有著天后、女爵的涵義，令人不僅猜想是在暗諷跳水天后的怡玲，其背後的真實性。 我喜歡《詭憶》的地方在於它將女性之間的競爭關係，與明面上的塑料感情描繪深刻，我們能從電影中看到包括怡玲，包括秀珍，甚至其他配角背後的兩種面向，無論是眼神或是神情，都能將那無形的壓力傳遞的十分到位，而申敏兒與李裕英兩個沒有受過專業跳水訓練的演員，能有如此表現，也是敬業到可圈可點。 但在整個作品中，更多的是讓我有種破碎感，對於劇情與角色的了解太過片面與短暫，導致在劇情推動的過程中，更像是被電影推著去理解這個角色，而非從細微處去展現角色的魅力，較為可惜。 怡玲的記憶更是反反覆覆，令人有種是否嗑藥嗑過頭的感覺，看她逐漸遊走真實與記憶中，也讓人感覺到這個看似光芒四射的跳水天后外殼，正在逐漸玻璃潰散，最終成為難以接受了落魄模樣。 而本作令人敬佩之處自然是申敏兒與李裕英對於跳水訓練所下的苦心，尤其是李裕英克服自身的懼高症障礙，從高達 10 米的跳水台上一躍而下的身姿，那是電影演員敬業的最高表現，短短數秒的畫面，其背後的辛酸難以簡單帶過。 但即便演員有如此大的犧牲與努力，在整部作品的調性上仍讓我感覺到不適...

  大家好，我是老王。 近年由特務或殺手為主的喜劇片還真不少，去年有岡田的《殺手寓言》，今年有權相佑的《大畫特務》，而這部《特務搞飛機》，也是一部以特務為主軸的爆笑電影。 亡命的特務改頭換面，南北韓種族間的獨特幽默感，那種機關算盡還是中招的感覺，別說有多令人難以忍住笑聲了。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《特務搞飛機》講述平常以賣麻花捲維生的老闆娘美英與先生石煥，平常為了女兒過著節儉的生活，連家中的洗衣機都可以列入國家文物史冊，某日，兩人意外抽中夏威夷之旅，一家三口興奮的出遊，卻遇到劫機事件，劫匪在飛機上尋找脫北到南韓的特務，為了拯救家人，美英只好拚了！ 整部作品充斥著大量的無厘頭環節以及令人會心一笑的可愛鏡頭，一家三口一開始對於旅行的渴望與生活的厭惡，搭配上飛機上精彩的動作場面，可以說是一部電影，雙重體驗。 在喜劇的方面，嚴正化與朴星雄、裴正楠三人完全承擔起整部作品的搞笑擔當，三人截然不同的喜劇路線，讓整部作品的笑點更加多元，無論你是喜歡動作喜劇、吐槽喜劇或是對話型喜劇的人，都能在其中找到共鳴點，而飾演嚴正化與朴星雄女兒的小妹妹更是有許多精采的表現鏡頭，搶眼程度不亞於各大明星，看到她可愛又真實的反應，相信你也會會心一笑。 雖然主體是喜劇，但《特務搞飛機》可完全沒把動作場面給落下，嚴正化和李相侖展現了在狹窄空間中視覺感更加強烈的敏捷身手，連貫不間斷的動作場面以及爽快淋漓的打擊感，讓整部片的動作場面雖然沒有大場面的爆破，卻有種拳拳到肉的爽快打擊感，也更加符合特務的感覺。 此外不能忽略的就是飛機上大批的吃瓜群眾，不管是有飛機恐懼症的特務，除了臉外全都是替身的動作女星，秘戀女星的導演，強迫媳婦到美國生產的婆婆，或是強勢的空服員領班，每一個角色都在不同的時間點以畫龍點睛的方式讓整個作品的節奏感更加順遂，就像是小笑點不斷，大笑點猝不及防的感覺，令整部片看下來絕對能笑著走出戲院。 比起先前的《超人氣動物園》、《明明會說話》或是《政客誠實中》，我個人認為《特務搞飛機》更能擊中我的笑點，讓我有種此片不亞於《雞不可失》的歡笑體驗。 最爆笑的夏威夷家庭旅行會是什麼樣子？特務、喜劇與意外不斷的超展開，都能令人心情愉悅，達成電影所能滿足的娛樂體驗。 我是老王，我們下次見 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。  乘載著《屍速列車》的好評壓力，更大的規模、更強大的特效、更多的殭屍與全新的團隊，到底有沒有給觀眾滿意的感受？  一個被拋棄、被殭屍佔領的國家，又會變成什麼模樣？  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧。  《感染半島》的故事發生在《屍速列車》的四年後，因為角色幾乎沒有連結，所以這裡我將他當成獨立的故事來看。  故事講述逃出韓國的男主角與姊夫一起到了香港，但卻遭受排擠，陰錯陽差下接受了回到韓國帶回龐大金錢的任務，重回祖國，看他們如何在整個國家的殭屍追擊下逃出升天的故事。  【更大的規模，更空洞的人性】  如果你問我《感染半島》好不好看，我會告訴你不差。  對，《感染半島》在我看來是一部不差的作品，他打造了很龐大的規模，加入了很多看似刺激與吸眼球的橋段，給了觀眾滿滿的速度感與被殭屍追逐的刺激感，那麼除此之外呢？  《感染半島》將故事結構拉大，與之相對的就是對人物的側寫少了非常多，除了男主角與他的姊夫外，你似乎從每個角色身上都能感覺到一點故事，又有種卡在喉嚨中無法明白吐出的煩躁感，角色的細膩度大幅降低，對人物的側寫也較為零散片面，導致與即便整部《感染半島》結束後，你仍無法清楚記得其中角色的記憶點，這是頗為可惜的。  我們不難看出《感染半島》想塑造出更宏偉的世界觀，但卻有些操之過急，在無法好好講故事個情況下，《感染半島》充斥了太多似曾相似的俗套場景，無論是為了拯救家人而犧牲自己，或是為了逃出地獄最終被黑吃黑，就連將人類與喪屍關在同一個鐵籠中，都是停留在2000年的創意呈現。  我們無法從那些墮落軍人的行為中感受到墮落，我們也無法從困在韓國的僅存家庭感受到這裡的地獄程度，《感染半島》給人更多的是一種劇本設定集式的角色建立，缺乏了有感情的側寫與細部刻劃，這是較為可惜之處。  然後不要以為我看不出來飆車戲基本上就是拿《瘋狂麥斯》來抄一遍，有看過《瘋狂麥斯》的實在是很難看不出來。  【《感染半島》的優點】  為何我會說《感染半島》不差？  作為一部商業片，《感染半島》我認為是及格的。  他有簡單易懂且能夠讓故事推動的明確目標。  他有磅礡立體，氣勢十足的場景塑造。  他也有速度感...

大家好，我是老王。 日本作家曾根圭介的同名小說《抓住救命稻草的野獸們》，在 2020 年被搬上韓國螢幕，透過打亂時間縣的敘事手法，與環環相扣的劇情轉折，讓觀眾陷入這場追逐金錢的遊戲。 從五億韓元出發，到四億九千萬韓元結尾，其中到底經歷了多少呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 不曉得有沒有人是蓋瑞奇的影迷呢？ 他的英倫電影《兩支槍管》或是《偷拐搶騙》都是燒腦轉折的經典作品，至今仍然難以超越。 會特地提到蓋瑞奇，那是因為我在《抓住救命稻草的野獸們》這部電影中，看到了一絲蓋瑞奇的影子。 環環相扣的緊湊劇情，看似毫不相干的數條支線卻被緊密的串連起來，但卻少了蓋瑞奇的快節奏與緊湊感，這也是韓國電影的不同之處。 【架構完整的三條主線】 《抓住救命稻草的野獸們》對我來說是步調稍微有點緩慢的作品，三條分支都做到了起承轉合的前因後果，但也因此令人有點感到倦怠，作品中的種種角色呈現出了不同的情緒，憤怒、冷靜、高興、忠誠、輕蔑、盲目，各種情緒串砸在一起，反而令人看起來有種別樣的新鮮感。 而打亂時間線的方式其實並不高明，充其量是種倒敘法，而不是多條支線同時進展的方式，這部分在觀影上是十分順遂的，燒腦程度偏低，邏輯也較為簡單，每個角色的刻劃也較為單純，除了其中酒店老闆娘的角色外，大多角色的性格都較好掌控，讓整部作品在推進上十分順暢，但也少了一絲趣味。 【不同慾望的悲歌】 《抓住救命稻草的野獸們》特別的地方在於，透過了不同的角色去描述了整個韓國大環境的底層悲哀。 認真工作但因年紀不小被百般刁難的中年父親、相信女人而讓自己背負風險的海關人員、長期遭受家暴萌生殺意的酒店小姐，每個人都有自己的故事，而這些故事最大的共通點就是金錢。 俗話說的好，有錢能使鬼推磨，雖然教育會告訴你金錢不是萬能的，但社會會讓你清楚感受到，沒錢才是一種悲哀。而全度妍在劇中一句「當你發了一筆橫財，千萬別相信任何人，包括親生父母。」，更是點出了社會的險惡與金錢的巨大魔力，在結尾沒有計較少了的一綑現金，也讓這個角色更加有故事性，遊走在善與惡之間。 除了全度妍，裴晟祐所展現出來，底層社會看到大筆金錢的迷茫與正直，到迫於生活讓心中惡魔逐漸...