隔壁放影

我猜看過的人肯定想吐槽到底哪來的「萬獸」崛起，加加減減兩只手都數得完，不過我還是要說，原文的意思比較傾向「野獸崛起」，所以還是別在片名上找碴好了，反正正片裡能找碴的地方也夠多了。 【充滿偏見的年代】 這次電影的時間點設定在電影《大黃蜂》之後，從柯博文的態度可以看得出來，當時的他還不信任人類，並一心尋找回到賽博坦的方法 造型上這次的變形金剛大多維持了大黃蜂那樣較為簡單的設計與鮮豔的風格，反派恐懼金剛的機械感則較重，且記憶點都不強。 老實說如果不把《變形金剛：萬獸崛起》跟麥可貝的變形金剛五部曲銜接，單單以《大黃蜂》的續作來延伸的話，這次雖然沒能像前作一樣，不過還是給人新的感受，但老問題仍舊存在，如果我們只想回到機器人互毆的年代，那把麥可貝找回來就行了，《大黃蜂》之所以動人，除了在大黃蜂本身的故事外，金剛們與人的互動更顯得突出，但這個特點卻在這次被以奇怪的方式取代了，老實說，這個變動令人無言以對。 【稍嫌沉重的現實】 故事設定在 1994 年，雖然當時的美國膚色問題已經改善，不過多少還是看得出一些社會上的刻板偏見，男女主角在外形上確實沒那麼討喜，但也可能是幻影太討喜了，如果他是人類，他一定是個很讚的脫口秀演員。 而事實是，我們確實能從電影中側面感受到當時對於部分人的歧視與偏見，而角色在現實中的不順也成了推動劇情的引擎。 劇情一直不是變形金剛的強項，這次劇情強調了人與變形金剛間的隔閡，核心仍舊是那個問題，人與不同物種是否能互相信任？ 這個問題不僅丟給了柯博文，同時也丟給男主角諾亞 ，而這之間的突破點則是金剛王。幻影與諾亞間的互相信賴關係卻沒能被加以描述，個人覺得有些可惜。 題外話，劇情中多次強調男主角諾亞是前美軍通訊兵，但卻對他的過去隻字不提，在劇情中也鮮少能看他展現身為軍人或是通訊兵的一面，老實說蠻難說服人的，反倒是女主角艾蓮娜幾乎是 Carry 行動方向，如果沒有最後大戰時的表現，男主角真的很容易被遺忘。 【難以言喻的更動與缺憾】 如果將電影分成兩個部分來看的話，前面 90 分鐘雖然有點沉悶，但一直在車道上順利前行，但後面30分鐘與恐懼金剛開戰後，彷彿換了駕駛，車速瞬間飆升，就連方向盤都快握不住了。 首先是諾亞與幻影的結合真的是跌破我的眼鏡，我不確定過去的變形金剛的任何作品中有沒有任何這種情況，但至少我自己是第一次看到

音樂、幽默、感性、情懷，還有終於不用再補一堆影集、電影、延伸動畫就能好好享受《星際異攻隊 3 》，如果 MCU 第四階段都這樣搞，那還有什麼好嫌的？ 【詹姆斯岡恩的音樂哲學】 從星際異攻隊第一集開始，詹姆斯岡恩就在電影中融入了大量 70 、 80 年代的暢銷金曲，而隨著故事的推動，星際異攻隊第三部也讓舞曲大帝國進入 90 甚至 00 年代，這些歌曲不僅帶給故事更多的色彩，也側面描述著角色當下的心境，讓角色在觀眾眼中更有深度，也令觀眾更容易產生帶入感。 像是這次的 Creep 這首歌曲，在我聽來就描繪了火箭對自身的自卑，與回憶起青澀時期自己那有些害羞模樣的鄙視，就像是歌詞所寫的，憎惡自己的怪異醜陋，卻又對美好事物的憧憬，這樣獨特的風格，怕是隨著詹姆斯岡恩的離開，消失在後續的 MCU 作品中。 【理性的推動，感性的創新】 要創造一個有魅力的反派，有時需要的是令人屏息的壓迫感，又或是深度與抱負兼具的故事，但有時一個偏執者，也能以理性到與冷血相提並論，卓克伊烏哲飾演的至高進化便是這樣一個存在，在戰力上，他並不如滅霸、征服者康如此有壓迫感或是故事性，但他將至高領域的偏執演繹到令人恨得牙癢癢，在大多數邪不勝正的作品中，對於自身過度自負以致於偏執的反派並不少，但能與主角團互相映照的卻不多。 涅布拉在這部電影中也展現了類似於至高進化的掌控慾，以能力、智慧為價值去評價他人，兩人最大的不同在於，異攻隊拉住了涅布拉，螳螂女的感性與德克斯的純粹，讓涅布拉看到了感性所能帶來的光輝，而至高進化的周遭則是空無一物。 如果說理性推動了科技與進步，感性就是促使概念發想的源頭，整部作品看下來，雖然火箭實際行動的畫面很少，但他的情感卻貫穿了整部作品，《星際異攻隊２》或許是星爵的家庭情感，《星際異攻隊３》就是火箭對於自身的自卑救贖，在這部電影中，火箭被更完整的交代為一個個體，而非物種、異攻隊的一員或是星爵的朋友，他是火箭，帶著感情，激發創新，持續前進的火箭。   【拖累劇情的亞當術士】 至高族雖然不是第一次出現在《星際異攻隊》的世界中，但如此拖沓以及透明到還是第一次。 亞當術士雖然一開始就展現了強大的能力，但卻未能在後續發揮角色應有的魅力與價值，甚至無法在之後的劇情中起到推動的作用，大多時候，這個角色令人完全難以捉摸他的存在價值，若是要做為凸顯至高進化強大的

《末日列車》是奉俊昊在2013年推出的首部英語電影，除了找來克里斯伊凡擔任主角外，也找來宋康昊擔任其中的關鍵角色，電影本身改編自法國的同名科幻漫畫，畢竟也不是什麼新片，就不防雷了。 【《末日列車》的故事】 末日列車講述人類為了對抗氣候變遷，發射了一種名為CW7的物質到大氣中抑制全球暖化，卻意外導致全球氣溫驟降，進入宛如冰河時期的冰天雪地。 此時一名科學家威佛打造出一輛能夠自給自足的巨大列車，鐵道佈滿全世界，繞行世界一圈的時間恰恰等於地球自轉一圈，最後的人類全都登上了這輛列車，並從此展開了不同的生活。 前列車廂的旅客日日過著奢糜的生活，酒水、美食、毒品垂手可得。 而末端車廂的人則成了如同難民的存在，被不斷壓榨，威嚇，為了前列車廂的旅客而犧牲，最終末端車廂迎來革命，由克里斯伊凡飾演的柯蒂斯帶頭起義，推翻前端車廂的旅客，解救了被拘禁的列車安全科學家南宮民秀（宋康昊飾）與女兒瑤娜，並以毒品為交換條件，讓南宮民秀加入他們的起義之旅。 過程中柯蒂斯犧牲了朋友、導師、近乎所有末端車廂的同伴，最終殺到了威佛所在的車廂前，令人意外的是，威佛告訴了柯蒂斯列車的真相，並希望柯蒂斯能取代他領導列車，保護人類最後的生機。 一路走來的柯蒂斯也發現了，列車上的世界與他所想像的不同，前列車廂的乘客能夠吃著牛排，喝著美酒，末端車廂只有一人一塊的蛋白質營養塊，當你知道那是如何製作而成時，你甚至會感到噁心與憎惡。 最終柯蒂斯選擇停下列車，推翻列車上的階級制度，在冰天雪地中，翻開人類的新篇章。 【《末日列車》中誰是英雄？】 在電影中，不僅是主角柯蒂斯，看似高高在上，宛如上帝的威佛也同樣在面臨殘酷的選擇。 每次的革命，以柯蒂斯為首的反抗軍都不斷地被殘殺，而柯蒂斯在與南宮民秀的對話中也透露，在嚴酷的環境下，自己甚至曾經拿著刀，打算吃掉當時還年幼，日後崇拜自己的好兄弟，是柯蒂斯的導師，當時砍下了自己的手，緩解了眾人的飢餓，也拯救了柯蒂斯日後的好兄弟。 當時柯蒂斯的台詞大意是這樣的「我最厭惡的，是自己知道人肉的味道，我知道嬰兒的肉質最柔軟美味。」從這裡來看，不難看出，兒童是柯蒂斯內心十分重要的一塊，也因此，在末端車廂的兒童被擄走後，點燃了再次革命的火苗。 而對威佛來說，生存同樣掙扎，在他肩膀上的是全人類的存亡問題，他需要考量的不只有公平，他更需要為了人類的存亡做出犧牲，空間有限、糧食有限、如何在這樣有限的資源中保

 相信不少人近期都已經注意到《媽的多重宇宙》這部電影，尤其是字幕的炎上問題更是讓不少網友紛紛口誅筆伐，只能說双喜這次找的譯者真的猛，不過這起炎上也替《媽的多重宇宙》帶來了更大的曝光，在上映已經三周後的現在，京站的週六午夜場小廳全場坐滿，真的是很不簡單。   那麼撇除字幕的話《媽的多重宇宙》值得一看嗎？ 【跟著楊子瓊一起宇宙搖】 《媽的多重宇宙》講述與丈夫一起經營洗衣店的美國華裔移民秀蓮，家庭跟事業兩頭都壓得他喘不過氣來，洗衣店被國稅局查帳；爸爸對她的婚姻事業都不滿意；女兒出櫃，親子關係漸行漸遠；先生又十分軟弱，沒有肩膀，好像全世界都在跟秀蓮作對。 某天與丈夫一起前往國稅局的路上，老公突然一百八十度大轉變，聲稱自己是從另一個平行宇宙來找救世主的，並帶著秀蓮一起對抗漸染指多元宇宙的邪惡力量。 在電影中，秀蓮要透過一種名為「宇宙搖」的方式，連結自己與其他平行宇宙的意識，學會其他平行宇宙的自己的技能，對抗不斷前來的刺客！而宇宙搖的啟動方式十分奇特，且每次都要達成不同的條件，一次比一次搞笑，這也成了整部片中一大亮點，很難不去注意，這次又要達成什麼樣的條件，才能順利進行「宇宙搖」連結其他時空。 【東方思想的迫害】 《媽的多重宇宙》中放了非常多的東方思想文化，當中包含但不限於對於性取向的刻板印象，以及對於男性的社會壓力、長輩的過度包容、西方人對東方人的歧視、長輩對子女成長影響，《媽的多重宇宙》講了太多，且一點都不隱諱地告訴你這些文化的毒害性。 你可以跟著楊子瓊從被壓迫的生活，逐漸找回自身的價值觀。 不是同性戀就難以啟齒，不是處處妥協就等與軟弱，每個對你極度嚴苛的人或許都有他不為人知的一面，並非要順應長輩的話去過自己的一生。 人生，只有自己夠資格評斷是否不枉此生。 【對人生的茫然】 電影中，隨著秀蓮的腳步，妳能清楚的了解到秀蓮為何會對人生的抉擇感到茫然，尤其是看到其他平行宇宙的自己不乏過得比自己更好，更精采的人生後，更會加深她內心中本就動盪的不安感。 就像是人在生命中，在選擇上會茫然一樣。每當遇到困境，總會去思考，是不是當初作了不同的選擇，會有更好的結果？ 但實際上人生永遠都存在或大或小的懊悔與不甘，每有一個選擇是絕對完美，也沒有一個選擇是一無是處。擇妳所選，選妳所信，並堅定地走在自己選擇的道路上，看似簡單，卻是人生中難以

在疫情中，號稱科幻教科書的《沙丘》改編電影中於上映，不同於網上將《沙丘》吹成神作的眾多大神，小弟過去沒拜讀過《沙丘》這部大作，所以觀點也會更傾向一個世界觀小白的看法，那在這樣小白眼中，《沙丘》是否仍是曠世巨作？  這......我只能說每個人的角度不同，至少在我看來，《沙丘》在保留其高大上的氣勢上確實做到可圈可點，在演員的選擇上也是無話可說，但也有些部分讓我認為，難道這是大作該拿出來的水準嗎？  【《沙丘》的世界觀】  《沙丘》的時間點是距今8000年後的10191年，在那個年代，時空旅行已經普及化，但體制卻回歸成帝國制，而在宇宙間航行的重要原料，是產自厄拉克斯星球的「香料」，除了宇宙航行外，「香料」也具有將人類的部分身體機能強化的功能，加上其產量稀少的特性，更成為宇宙間的硬通貨，其經濟價值非凡，也帶給統治厄拉克斯星球的哈肯尼家族巨大的財富。  故事講述接手厄拉克斯星球的亞崔迪家族遭到前統治者哈肯尼家族妒忌，導致哈肯尼家族舉兵殲滅亞崔迪家族，而亞崔迪家族的繼承人保羅·厄崔迪有幸逃出，並與厄拉克斯星球的原住民弗雷曼人合作準備舉兵革命的故事。  更多的我就不說了，《沙丘》的故事觀分支眾多，當中導入的文化意涵，宗教隱喻，權謀鬥爭，相信都能在網路上找到非常多的資料。  而從兩個半小時的時長以及整部作品的音樂，敘事手法上也能明顯感覺得出來，  丹尼·維勒納夫並不急於在第一時間就讓觀眾了解整個故事，而是用一半以上的時間在建立整個世界觀，這對首次接觸《沙丘》的我來說十分重要，無論是姐妹會與皇帝的關係，又或是亞崔迪家族為何會接手厄拉克斯，電影中都有充足的解釋，這也讓整個世界觀除了宏偉壯闊外，也不失嚴謹與周密。  【《沙丘》出色的不僅是故事，還有演員】  談起《沙丘》的演員，目前熱度最高的恐怕是提摩西·夏勒梅，但其實除了甜茶外，《沙丘》的演員也都是一時之選，《不可能的任務》系列的蕾貝卡，星際大戰的伊薩克，水行俠摩莫亞，西班牙影壇至寶哈維爾·巴登，薩諾斯喬許·布洛林，以及華人影壇高度不斐的張震，每個角色在出場時的氣場，臉部的細微表情，整體散發的狀態，都能讓人感覺到劇情的起伏以及整個世界觀想帶給觀眾的神祕感。  當中我個人非常喜歡張震在電影中的表現，可謂是做到了不卑不亢，盡忠職守四個字，在角色的詮釋上，不僅有血肉靈魂兼具，更將角色的掙扎與謀略盡顯，讓人對於這個角色恨不起來。  而哈維爾·

大家好，我是老王。 過去台灣的國片一直以愛情、喜劇類作品為大宗，夾雜著一些探討社會議題的作品，也創造了不少令人印象深刻的作品。 但我一直期待台灣能拍出更多類型的電影，而今年的作品從《迷失安狄》、《緝魂》到《複身犯》，當中的題材、架構，以及整體的完整性，都令人眼睛一亮，留下深刻印象。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《複身犯》講述社會上出現身體有缺陷的兒童不斷失蹤的事件，在警方的追查下，發現當中有嫌疑人上了一輛充滿謎團的公車，但該車卻在行駛中發生意外，導致車上五人全數身亡！ 在上級的壓力下，警方借用死刑犯193的身體，植入了身亡五人的記憶與意識，試圖推動案件的劇情與找回失蹤兒童，但最後的真相，卻令人感到心寒與唏噓。 【時運不佳】 《複身犯》採用了《分裂》的概念，將複數的記憶與意識塞入一個軀體中，很湊巧的，在不久前也有一部有著類似概念的作品《緝魂》，也因為《緝魂》的出色表現，導致《複身犯》在概念上沒能創造令人驚艷的感覺，只能說是時運不好吧！ 楊祐寧在《複身犯》中飾演了多種性別、情緒、想法與背景相異的意識，即便演技已經足夠出色，但可惜的是本片借用了多名演員的本色演出，導致於在觀影時，我們很難完整感受楊祐寧在飾演其他意識時的表現，從中感受細膩之處，而這樣的題材，也很難不讓人將他與詹姆斯麥艾維做比較，而孰優孰劣，大家自有想法。 此外，《複身犯》的架構雖然有趣，但卻在最後缺乏了足夠有說服力的動機！ 真凶誘拐兒童的目的，不僅難以說服眾人，也透露出一絲市儈，唯一值得讚許的是流暢的分工，但從動機看來，我個人認為說不定用宗教概念或是更殘酷的理由，還更能獲得認同。 【我是誰？】 《複身犯》中楊祐寧所飾演的角色從頭到尾都透露出一種「我是誰？」的訊息給觀眾，這裡不得不敬佩楊祐寧深厚的演技功力，從眼神到肢體動作，以及意識切換時的失神，都能勾起我對「你是誰？」這個問題的好奇。 而蕭力修也聰明的讓楊祐寧有著與張榕容相似的背景，從而拉近兩人對彼此的信任感與認同感，這也會讓人更專心地想探究其他靈魂的真實目的，但可惜這塊並沒能做好。 除了少數角色外，《複身犯》中的多數意識的背景大多單薄且破碎，不僅讓人難以認同，甚至會讓人感到有些混亂，在這樣夾雜在功能性與可以深究的角色中，我想蕭力修需要更多的篇幅與時間，才能交出讓人滿意的答案。 【《複身犯》成功嗎？】 若單以台灣過去的國片類型來看，我認為《複身犯》並不

大家好，我是老王。  今年年初出現了一部融合了懸疑、宗教、警匪、科幻又帶點跨型別色彩的作品，這類觸及了多個題材的作品不少，但能將其中的調性掌控得宜的仍是少數，而在國片中有這樣一部代表，我個人除了讚賞外，還有幾絲興奮。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  程偉豪大概是這幾年台灣竄升速度最快的導演，《紅衣小女孩》系列讓他聲名大噪，而他的獨特風格，在民俗宗教中加入一些懸疑元素也確實受到市場的喜愛，這次的《緝魂》概念取自作家江波的作品《移魂有術》，但除了當中核心的科技概念外，其劇情與發展可說是令人難移目光，當中的縝密與鋪陳，都可說是懸疑類型的國片近年來之最。  《緝魂》故事講述富豪王世聰在自家豪宅身亡，種種線索都指向了其子王天佑，在張震飾演的梁文超與其妻子阿爆的調查下，卻發現當中諸多矛盾點，導致辦案方向180度大轉變，最後結局更是令人震驚。  【《緝魂》為何精彩？】  《緝魂》可以誇獎的點在我看來實在太多了，縝密的結構，令人著迷的鋪陳，濃厚的人性情感，吸引人的黑科技與對靈魂的獨特見解，加上堅強的演員陣容，都讓《緝魂》成為一部難得的佳作。  當中張震的演技更是其中之最，不僅演繹出在私心與大義間的困難抉擇，更讓我看到了目前我最為滿意的癌症病患，光是手部的抖動與眼神時不時的飄忽，都讓人很難不被吸引。強烈的氣場也足以令演技不夠出色的演員相形失色，好在張鈞甯這些年演技有了長足的進步，否則在張震的表現下，很容易又淪為花瓶角色。  當中最令人印象深刻的自然就是阿爆與萬宇凡的那場戲，當阿爆選擇為了家人犧牲自己的事業時，萬宇凡的那句「值得嗎？」阿爆的回答更顯得他對梁文超的愛之深切。  而與之對比的，正是王世聰與唐素貞那如同形式的婚姻，在欺瞞世俗的同時，那空洞的本質，也導致了後續一系列的事件，可說是《緝魂》整個故事前半段的主要原因。  而後半段也透過王世聰與萬宇凡的關係，出現了人性的岔路。  在移魂計畫成功錢，王世聰的性取向無法被世俗社會所認同，所以他的願望雖然看似艱難，卻也單純。  但在移魂計畫成功後，王世聰的野心也完全釋放出來，在過去，他或許是真的愛著萬宇凡的，但那更多的，是一種不得而為之的愛，因為在他的世界中，能接受他的，只有萬宇凡！可當這樣的情況產生變化時，萬宇凡除了技術外，對王世聰的意義也在急速淡化，而還在堅持兩人世界的萬宇凡，也成了最令人辛酸與憐憫的角色。  【唐素貞到底有沒有