隔壁放影

《小美人魚》因為由非裔女星海莉貝莉來重新演繹傳統白膚色的愛麗兒，在製作初期就爭議不斷，如今好不容易上映了，電影效果，有讓迪士尼扳回一成嗎？ 【俗套無新意的劇本】 老實說我已經有點忘記動畫版《小美人魚》的細節了，但真人版整體看下來，與傳統的迪士尼公主童話相去不遠，叛逆的公主，溫柔的王子，嚴格的長輩，邪惡的女巫，說好聽點是原汁原味，不好聽點就是爛俗無聊，全看個人如何評價。 令人失望的是，迪士尼並沒有好好地呈現海底世界的美好，大多數海底世界的畫面都是昏暗或是混濁的，搭配海莉貝莉的膚色，連小比目魚都顯得暗淡無光，況且他長得還一臉衰樣。 海中景色也沒好好運用海中浮力這一隱藏元素，每個人魚的頭髮都順得不得了，我才不相信長期在海底的他們不會有毛髮打結的問題，更令人翻白眼的是，整個故事大半段都像是整個海底世界只有愛麗兒與姐姐們這些少數人魚，結果在最後畫面人魚直接大爆發，跟王子王國中的居民一樣多，我就問賽巴斯汀在找人時你們是都去哪裡了？在採集珊瑚礁嗎？ 唯一令人感到海底世界美好的大概是賽巴斯汀大唱＜ Under the Sea ＞的片段了。這時又要把獅子王的老問題拿出來提一下，無論是賽巴斯汀跟小比目魚，在電影中都有大量的戲份，雖然電影重現了賽巴斯汀大小鉗的細節，但沒辦法看到賽巴斯汀豐富的表情還是讓整部作品失色不少，老實說，整部電影包括海莉貝莉，幾乎所有的角色都顯得有些呆版，唯二的例外是飾演王子的喬納霍爾金，他的熱情確實地透過大螢幕渲染了出來，另一個則是飾演烏蘇拉的瑪莉莎麥卡錫，她身後的喜劇底子讓烏蘇拉這個角色顯得邪惡又純粹，魄力十足且具有魅力，既不令人厭惡，卻又感受到角色本身的危險與情緒化。 【政治正確的必要性】 談回《小美人魚》最具爭議的政治正確部分，電影中雖然讓非裔的海莉貝莉擔當主角，但卻將原作中象徵多元族群的 6 個人魚姐姐整體戲份大幅刪減，導致她們的畫面比日本壓縮機還稀少，少到幾乎是可有可無的境界。 此外，電影中出現了原作中沒有的皇后的角色，這個角色之於艾瑞克王子就像是川頓之於愛麗兒，同樣故步自封，同樣有些頑固，同樣對未知懷有偏見。 艾瑞克王子獨特的身世加上皇后的膚色，難道還不能體現對多元文化的包容與尊重嗎？在我看來整部電影需要追加的是角色更多的情緒，而非膚色。而且某些畫面看起來，艾瑞克真的很像 16 世紀帶著黑人女奴出門的白人領主，我會將

大家好，我是老王。  皮克斯的作品經常與溫暖、歡樂與啟發性十足為人所喜愛。  而在講述親情的《二分之一的魔法》後，這次皮克斯為我們帶來與生命息息相關的《靈魂急轉彎》。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧。  說是與生命有關，我更認為《靈魂急轉彎》所想傳達的更像是對生命的渴望與對生活的熱情，在作品中，喬對生命的渴望，以及22號對生活的體悟，通過各種方式傳達給觀眾，而也讓人更體會到活在當下，以及「生活」二字所代表的意義。  【22號的「火花」是什麼？】  在遇到喬之前，22號已在投胎先修班流浪千年，看似玩世不恭的他，在經過無數人的否定後，第一次有了對生活、生命的渴望，無論是地鐵上大吼的男子、新奇的理髮體驗、首次知道披薩的味道、康尼對伸縮喇叭的執著，都讓對人世間本來有所抗拒，或者說是膽怯的22號，對生命有了新的體悟。  在《靈魂急轉彎》中，主角喬一直以為「火花」所代表的是人的志向，但實際上「火花」更像是人對於生命的熱情，無論是走路、棒棒糖或是一片落葉，在生命美時每刻所展現的處處生機，或許才是點燃22號「火花」的主要因素。  電影更透過巨大的黑色怪物，來傳達人對於某種事物的執著，無論是生命也好、金錢也罷，那種對某項事務的執著與想要索求認同的心態，讓人成了迷流失所的靈魂，當喬走入22號的心中，我們才能發現原來22號對自我的不認同，在長達千年的否認中，焦躁與一次次的打擊，終於在初次獲得投胎資格，卻自我矛盾的情況下，成為了讓執著纏身的怪物。  【追求「火花」的喬】  在《靈魂急轉彎》中，我特別喜歡桃樂絲與喬說的故事。  ＂有一隻小魚告訴老魚，自己想看看海洋。  　老魚說：你已經在海洋裡了。  　小魚反駁：這只是水！  　老魚表示：我們一直在其中。＂  實際內容我可能有點模糊了，但通過小小一段故事，能迅速讓人理解「生活」到底是怎麼一回事。  在喬的人生中，他一直以為自己的生活目標是爵士，但卻在死後才發現過往生命的空洞，當他一頭栽進爵士裡時，卻也隔絕了對生活其他事物的熱情。  當理髮師表示很高興能與喬聊其他的時候，我們能知道喬對於爵士的摯愛，也能了解喬對爵士的執著。  當喬透過22號，終於與母親坦言自己的想法時，我們才知道喬對於爵士的渴望，也能知道他因為爵士躲在了母親進不去的城堡。  ＂我的人生一直都在期待這樣的一場演出，但實際發生後卻與我想得有些不同。＂  喬一生都以為自己所追求的

大家好，我是老王。  相信很多人都有感，近幾年歌舞片或是音樂片真的是越來越多了。  而打著音樂版的《穿著Prada的惡魔》，《天后小助理》是否真的有擔當起這塊招牌？  在光鮮的巨星身後，總是會有的那些人又是哪些人？  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧。  《天后小助理》講述天后助理瑪姬在挫折中成長，逐漸找到自己定位，追尋為偶像製作歌曲夢想，這樣的劇情即便再多，相信仍舊有很多人會買單，不因為什麼，單單是因為如果我們連作夢的勇氣都沒有了，那我們的人生，恐怕就真的再無起色了。  從《天后小助理》中我們可以看到作為幕後，瑪姬的熱誠，對音樂的天賦以及讓自己粉身碎骨的勇氣，無論是公然挑戰其他製作人，或是對葛蕾絲闡述自己的想法，她都當仁不讓，但也因此發現這個圈子沒她想的那麼簡單。  葛蕾絲說過，瑪姬不如唱片公司的任何一個人，因為她會讓自己粉身碎骨，這段話我理解為，瑪姬是她目前的規劃中，最不需要的那一類人。  作為一個超級巨星，我們不難發現葛蕾絲身邊圍繞著三種人，追求穩定的人、渴望突破的人、以及攀權附貴的人。  瑪姬代表的就是渴望突破的人，就像是葛蕾絲所說的，瑪姬無法給她穩定的表演，大把的鈔票，甚至一不小心，就可能讓她跌入萬丈深淵，在成名已久的葛蕾絲眼中，瑪姬代表著她渴望但不敢去嘗試的部分，這也造成了兩人的爭執與誤解，在很多方面，瑪姬是自私的，即便她或許真的有才華，但她卻是自私到無法理解傑克、大衛甚至葛蕾絲為了能在音樂的路上行走，而下的苦心。  而傑克就是追求穩定的人，他難道不知道葛蕾絲的想法嗎？我認為他是最清楚的，但他同樣清楚大衛的存在，清楚依照葛蕾絲的地位，只要一個小錯誤，那就是滿盤皆輸，對他，對葛蕾絲，甚至對大衛而言，他們都不該冒險。  拉斯維加斯是個安全的選項，對任何人都是，而他同樣也擁有敏銳的嗅覺，希望能在最安全的路上找到變化與解答，在我看來，他反而是整部作品中最了解葛蕾絲，也是最為葛蕾絲找想的人。  蓋兒則跟大多粉絲一樣，對葛蕾絲獻上最好聽的話語，看似諂媚，卻又現實的不行。  我們在大多時候不都跟蓋兒一樣，講著對方想聽的話，為了自身的利益去討好對方，而不需隱瞞的是，每個人在成長途中確實也需要這樣的人，即便知道自己不夠好，知道自己有所欠缺，但只要還有人願意用好聽話支持自己，就能告訴自己說還是有人欣賞，而從點去擴大，讓自己更加成長。  在觀看完《天后小助理》時，我腦海中突然

大家好，我是老王。 基本上每個人都知道，尊重不同文化、想法與喜好的重要性，而這些當然也存在於音樂裡，年紀小時我們或許會嘲弄他人的不同，但經過年紀，教育或是生活的增長，我想我們都能夠接受他人的不同了。 準備好了嗎？那麼，我們開始吧！ 《魔髮精靈唱遊世界》講述流行音樂精靈女王波比與好友們踏上旅程，阻止搖滾樂精靈摧毀其他音樂，將所有精靈變成搖滾樂殭屍的故事。 當一個領導者該有怎麼樣的條件呢，我想尊重包容友善恐怕是一定要的，就跟膚色或語言一樣，這個世界上一定有許多與我們不同的人，飲食習慣、價值觀、美感、口味，我認為正因為有很多的不同，才有這麼一個有趣多元的世界。 而電影也將整個旅程的核心放在尊重多元的想法與聆聽他人的聲音上，波比從一開始的一意孤行到摧毀六條弦，我自己是覺得她是有點寧為玉碎，不為瓦全的心態，而到底當初是不是流行音樂精靈分裂了其他精靈反而不是那麼重要了，我們都說，歷史是勝利者書寫的，而不同民族自然會有不同的歷史，更何況六個種族彼此有些隔閡矛盾，不算和睦。 流行、古典、放克、電音、搖滾、鄉村，電影中將音樂分成六類，但通過故事的進展，越來越多不同的音樂類型也出來，每個精靈當然都有自己的特色，不需要用種族去區分，流行樂愛好者當然也可以喜歡搖滾，古典樂自然也能混點鄉村，多種變化才會為生活帶來更多色彩。 我在看完這個電影後突然想到新加坡，因為曾在新加坡居住過的關係，我對於新加坡的種族融合有非常深刻的印象。專屬於印度人的區域、屬於華人的區域、屬於馬來人的區域與屬於其他種族的區域，新加坡的種族分佈真的很像電影中的魔髮精靈種族分佈，而當地雖然也有種族衝突，不過也能看到不同種族互相學習，和諧生活的景象與民族多元性，我個人是非常喜歡的。 《魔髮精靈唱遊世界》是一部教育對他人的不同尊重包容的作品，我們的生活中永遠都會遇到與我們不同的人，而通過好聽的音樂與鮮豔的畫面效果，我認為非常適合親子一起觀看，而對於不同個體的包容部分，我認為就算是青少年或是成年人都可以學習反思，算是有明確教育意涵的作品。 我是老王，我們下次見 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 由歌聲代表的歌曲很多，不論是愛情故事、友情故事、親情故事，就連喜劇電影帶點歌曲，也會有不一樣的風味。 而在戰爭題材的背後帶出的女性視角，透過歌聲，似乎也有緊密連結的不同感受。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《女聲我最美》改編自英國真人真事的「軍妻合唱團」，一群在家等待丈夫歸來的軍妻，獨自扶養孩子，承受丈夫可能隨時會中斷通訊的寂寞與害怕，而能令他們團結的，只有同樣處境的同伴，以及歌聲。 談起軍人，台灣國軍大多被認為無法作戰，當然，這也與體制有關，我相信現在在軍營中的國軍們，確實是有一部分是沒什麼作戰能力的。 但在歐美，軍職的待遇與責任都是同等的重大的，我曾聽聞美國機場有專屬的軍人接待室，以慰勞出征回來的軍人，而歐洲也有部分國家有配備軍宅給軍人的眷屬，福利與地位比起台灣來確實是要好上不少，不過同樣的，他們幾乎每年都有3-6個月的不定期任務，跟我們國軍的任務大不相同，人家的任務往往都是會出人命的，且國外軍種篩選嚴格，筆試體試一項不少，也算是有利有弊吧。 談回《女聲我最美》，整部作品用軍妻思念丈夫的情緒，以及等待丈夫時的情感寄託，通過合唱團的方式，訴諸了內在的情感，以及軍妻間的情感連結。 從雪倫霍根帶出對丈夫在外的無奈與無法管教女兒的無力，加上要擔綱軍妻們領導者的角色，我們不難看出她的心力憔悴。而與女兒的關係問題，也是因為她在一開始就將事情有先入為主的自我認知觀念，透過後期的改變，她也發現自己可以有其他的樣貌，可以展現堅持與熱情，而非自我認知的置身事外。 從一開始完全沒打算為軍妻們在丈夫任務時策畫活動，到後期與克莉絲汀·湯瑪斯一起盡心籌備合唱團事宜，無論從做為軍妻領導的態度或是對待家庭的態度，我們都可以明顯感覺到她的轉變。 而克莉絲汀·湯瑪斯更是如此。作為一個失去過親人的軍妻，她比起其他人更致力於所有活動，我們可以相信比起她口中所說的是為了大家找想的說法，克莉絲汀·湯瑪斯更偏向於為了自己。她無法忍受寂寞，但同時她又認為自己是所有人中的領導者，在偏執與孤獨間，我們可以發現這個角色在不斷拉扯，一次又一次碰撞拘束奔放的框架。親人的離去是她無可碰觸的底線，但同時她又要表現出完美領導的形象，所以在雪倫霍根接任領導者時，她才會如此咄咄逼人，想必她更害怕的是連軍妻活動的籌辦成就感都被奪去，無法找到東西灌輸她

大家好，我是老王。 由MONGOL800創作，並紅遍日本大街小巷的歌曲小小戀歌（小さな恋のうた）如果是有看日劇的朋友恐怕對其旋律並不陌生，不僅新垣結與倖田未來都有翻唱過，更在《求婚大作戰》中再掀起一股熱潮，由此可見音樂果然是無國界的。 而以其為基準所創作的電影作品《小小戀歌》又是呈現怎麼樣的風貌呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《小小戀歌》以沖繩傳奇樂團MONGOL800為基礎創作，整部作品不敢說是行雲流水，卻有著如同期旋律一樣的惆悵與溫柔，搭配音樂電影獨有的歌曲煽動魅力，成就了一部1+1大於2的作品。 令人詫異的是我本以為《小小戀歌》講述的僅僅是夢想，但其中同樣包括了種族間的無奈與價值觀的衝突。   【鐵欄】 劇中透過鐵欄將沖繩的居民與美軍基地的外來者隔離，即便互有好感，也只能透過鐵欄來進行「有隔閡」的交流，而無法互相理解的情況下，雙方對彼此的誤解也越來越深。 透過車禍為引爆點，劇中的美軍基地外頭永遠站著抗議暴怒的民眾，而在基地內的美軍成員也對著些當地人有著一絲不屑與排持，這樣的價值觀也藉由父母或周遭的長輩反映到孩子身上，而種族的交流也顯得如此的困難，彼此更加難以互相體諒，恐怕唯有透過音樂這樣無國界的方法，穿過了鐵欄、穿過了語言、穿過了年齡的隔閡，才能從靈魂上互相交流吧。   【夢想有多脆弱？】 《小小戀歌》披著傳統青春校園電影的架構，卻用熱情與近乎傻氣的精神去傳達著歌曲中豐富的情感、友情也好、愛情也罷，夢想總是這麼脆弱而又強大著。 以「那個」為代稱的《Don’t worry be happy》開頭，穿插了轉折的與思念的《あなたに》，負責了整體結主旋律的《小さな恋のうた》，訴說著愛意的《SAYONARA DOLL》，透過著四首歌，《小小戀歌》成為一艘承載著夢想、淚水、愛情、死亡、與歡笑的紙飛機，飛向了東京，飛向了舞台，飛向了清澈的天空。 現實中的我們當是知道的，歌曲不能解決所有的問題，不能踏上學園祭的舞台、佈能讓離開的人回頭、不能撤下人與人之間的鐵欄、同樣也不能讓人死而復生，但透過音樂的力量，我們確實能在當下感到自己能量充沛，情緒有所高漲，而每個人，在音樂面前又是那麼的真誠無法隱藏，如同嬰兒一樣，真摯單純。 最簡單的故事同樣能帶來最純粹的感受，《小小戀歌》並不特別催淚，卻會讓你想起你所