隔壁放影

《車頂上的玄天上帝》一齣看名字完全不知道想要表達什麼的作品，但卻有黃文英、候孝賢、林依晨這樣優質的陣容，而從成果看來，這部作品既溫暖又倔強，橫跨了一甲子的思念，最終結成跨出過往的果實。 ✍️【從電影領略嘉義之美】 作為首部擔任導演的作品，黃文英將舞台搬回了自己的故鄉嘉義，講述起個性執拗的的芙月（林依晨飾）與記憶中阿公的過往，並對往後的生活，工作，甚至在感情上帶來影響。 電影不僅帶來一段溫暖充滿回憶的故事，更帶觀眾體會了嘉義的美，同時透過鏡頭，將建築、民俗文化、自然、古厝與台灣的美都帶給了觀眾，角色間的關係更能從彼此的肢體接觸，距離，步伐去窺探端倪，嘉義公園、圓環噴水池、東市場、城隍廟等景點盡收作品內。 ✍️【回憶中的倔強】 從芙月的回憶與言語中不難發現，他對阿公的感情是特殊的，是有所憧憬的，以至於當他遇到生活習性，做事方式與飲食愛好都與自己的阿公有所雷同的建築師春山（周渝民飾）時，會如此的有所悸動，在我看來，芙月愛上的從頭到尾並非春山，更多的是愛上了自己阿公的影子，也是愛上了那記憶中自己所憧憬的回憶，那愛喝茶、疼愛她、帶她上酒店的那個阿公，說是愛，更多的，則是一種眷戀回憶的行動。以當於春山提及家庭時，芙月的反應會如此劇烈，因為這些，都在破壞著他對阿公與其美好回憶的世界。 在綠蔭的植物園中，春山最終也未能成為芙月回憶中的那個人，只能留下一把與其並不相襯的傘，離開了芙月的世界。 對芙月來說，對阿公的感覺到底是什麼呢？ 是愛嗎？是崇拜嗎？或許都有吧。 也或許，芙月的世界就是從對阿公的回憶開始架構的，以致於車頂了符錄，家中的玄天上帝，都成了對阿公思念的媒介，對芙月來說，春山、玄天上帝，都是她思念阿公的一種媒介，這樣的倔強，既純樸，又純粹。 可慶的是，在最後芙月總算是主動離開了對阿公的眷戀，轉換成另一種方式，面對家人的離開，成為更多可能的自己。 ✍️【人的可能性】 我很喜歡這部電影每個角色所傳達出來的性格，芙月的執拗、聿先生的直接、春山的嬌柔做作，芙月阿公日興的憨膽（台語），這些鮮明的性格構成這部真實又有溫度的電影，老實說，我自己感覺很有侯孝賢的風格，當中我最喜歡的莫過於芙月對春山的不滿，不撒謊、不隱瞞，這又是什麼樣的愛呢？ 將這些問題丟出，又是希望芙月能怎麼樣呢？ 除了接受，難道還能有其他回答嗎？難道宣洩委屈後，事情就會有所不同嗎？ 春山的行為是那麼的自私，又那麼的卑鄙，以

  如果你跟我一樣，是想在《惡女》中看到林美秀與邵雨薇精彩的對手戲，那你可能會有些失落。 如果你跟我不一樣，是想欣賞邵雨薇在這次做作品中的再次突破，挑戰大尺度情慾床戲部分，那我只能說，你選對電影了。 ✍️【誰才是惡女？】 與電影名稱《惡女》的直觀不同，在電影中難看到兩個心狠手辣的女性互相撕逼，耍盡心機，更多的是盤根錯節的利害關係，單純與心機的對撞。 故事講述新聞主播立美（邵雨薇飾）某日得知父親將與相識不久的神秘女子何秀蘭（林美秀）閃婚，而何秀蘭更是多起燒炭自殺事件的嫌疑人，為了父親，立美動用了所有媒體力量，不惜一切代價要挽回自己的家庭，卻沒發現，自己的生活也正在一點一滴破碎。 誰是惡女？惡女做了什麼？這些答案在看過電影後似乎都已經不重要了。 你願意為了誰成為惡女？這似乎才是我在這部電影中看到的東西。 ✍️【單純包裹的惡意】 在立美與秀蘭前期的對話中秀蘭就曾表示，立美過於單純，保守，所以未婚夫才會離她而去。 這是真的嗎？或許是，但又不盡然是。 電影的開頭，宋導就用杯盤狼藉的桌面，喝空的飲料罐，在床上呼呼大睡的曾少宗與井然有序，一絲不苟的，但在床上毫無反應的立美形成強烈對比。 但在電影的結尾，我們卻能發現婚後的日子，曾少宗仍舊在立美不在時，無法建立整潔有序的環境，除了速食包裝與電玩遊戲外，邋遢的穿著，不拘小節的面容，都一再讓人難以相信他是足以依靠的伴侶。 反觀西奘筆挺，的魁梧奇偉的檢察官鳳小岳，似乎與光鮮亮麗的立美成了郎才女貌的一對。 但為何立美仍舊回到了曾少宗的身邊？ 除了遭到鳳小岳的背叛外，我認為更主要的原因，是因為她與何秀蘭太過於相像了。 她們都是如此的強大，充滿野心，征服慾望，就像是何秀蘭拋下過去帶來大量金援的男友們選擇退休編輯立美父親一樣。 男人對她們的依賴，那份純粹，那份善良，那份堅定不疑的信任，或許才是惡女歇息的港灣，也為了港灣，任何人，都可能變成惡女。 ✍️ 【再次突破的邵雨薇】 在《樓下的房客》，邵雨薇的幾部電影作品雖然表現穩定，但卻少有讓人眼睛為之一亮的表現，當年她的突破表現獲得大量好評，也讓人肯定了她的演技實力，而這次的《惡女》也讓人看到了另一個面向，更加縱慾，誘惑，恨意與慾望交疊的邵雨薇，記憶點鮮明，且對於其在電影中所展現的情緒感受到飽滿泉湧，絕對是這部電影帶動所有人情緒的核心骨。 較為可惜的是，原以為能看到林美秀有同樣突破的表現，擺脫過去較為被

 回顧首集，已經過了三年的時間，沒想到三年後，女鬼橋系列的關鍵女主角三年前只是個配角，三年後仍舊是個配角。 ✍️【女鬼橋的時間線】 如果還記得第一集的朋友可能對第一集兩段時間線同時交錯進行的手法有點印象，而《怨鬼樓》的時間線則在前作的故事結束後，與前作阿全遭遇到記者連舒宇的時間點之前，讓我們稍微梳理一下這兩集的時間線。 60年代 文華大學 大忍館 落成 建築師 嚴書文 情殺 徐幼儀 , 並把大樓建成逆八卦 封印亡靈 1980年 東湖大學開始發生女鬼橋傳說 2012年 東湖大學第一次試膽大會，趙芯喬撕開符咒五人犧牲 ，趙芯喬成為女鬼詛咒傀儡 2016年 東湖大學第二次試膽大會，含傀儡趙芯喬五人犧牲，阿全成為女鬼傀儡，因不知明原因被女鬼指使去尋找連舒宇。 同年文華大學學生連凱 測試電梯儀式AR遊戲出事，魂魄被困在另一個空間永世輪迴直到魂飛魄散。 2019 阿全化名阿得成為文華大學警衛，《怨鬼樓》主要劇情發生，連凱的妹妹連裕婷與同學馬哥, 宏仁, 小莉, 靜恩繼續研發連凱當年AR遊戲，遭遇被自己設計的逆八卦困在文華大學的怨魂嚴書文 同年阿得在喪禮上發現連舒宇 2020 阿得當上攝影記者 , 與連舒宇探查東湖大學事件，並帶著連凱遺留的油燈請求連舒宇幫忙 接下來恐怕就 第三集的故事了，從一到二，女鬼橋團隊也將台灣大學間知名的鬼故事重新詮釋，從中到北，接下來是否會移動到南部的中字輩大學，同樣令人好奇。當然，如果真有第三部的話。 同樣的導演加上，編劇中同樣出現張耿銘與郝柏翔兩位班底，也讓玩轉時空的手法在第二部繼續發揮，但相較於第一部，《怨鬼樓》雖然在劇情大綱上仍舊非常精彩，但在細節與打磨上，卻比第一部更為粗糙，實在可惜。 ✍️【唯二在線的主角】 相較於第一集，這次的續作林哲熹的角色起到了呈現起後的作用，相較於前作的意氣風發，這次林哲熹飾演的阿得顯然未從東湖大學的事件中走出來，整個人顯得神經兮兮，但角色的成長曲線也在這次的續作中有了提升。 而最為近年來最受矚目的新人之一，王渝萱再次挑戰了不同面向的角色，怎麼說呢，在與哥哥的親情戲方面，她的表現絕對是可圈可點的，但做為一個被鬼嚇的人來說，她絕對是屬於適應能力超強的那種，只能歸咎在對連裕婷這個角色來說，與鬼相比，失去哥哥顯然更令她感到恐懼與崩潰。 但除了上述兩位外，這次的配角群戲份幾乎都偏少，鮮有像是張寗，孟耿如這樣令人驚艷的角色表現，

做為驚悚類型作品，《查無此心》的有趣程度超越了國片的範疇，一方面代表著台灣電影產業進步的軌跡，另一部分則體現出台灣類型電影受到經典作品的影響，整體懸疑感塑造得宜，除了故事說得好外，角色本身的獨特性也躍然於螢幕上。 【移工問題成為炙手標籤】 從《第三佈局》開始，《八尺門的辯護人》，《查無此心》都將移工問題的比重拉大，但相對於《八尺門的辯護人》，《查無此心》從不同面向更加深度挖掘移工標籤，從他們遭遇的困境，工作上的疲憊，心靈上尋求慰藉的角度切入，讓人在短時間內能對於移工在台灣工作的情況與逃工、非法居留的情況有所認識。 故事講述痛失摯愛的女警吳潔在打算結束生命的時刻，意外遭遇一具無名流水屍，因而打亂計畫，不得不帶著新進菜鳥找上非法移工仲介林祐生，找尋兇手途中挖掘出無名屍僅是非法女性移工連環殺人事件的其中一環，逐步揭開隱藏在非法體制下的黑幕。 【孤獨的靈魂】 張鈞甯在《緝魂》中的表現令人另眼相待，而這次《查無此心》，失去了張震的光環，張鈞甯仍舊成功的讓螢幕前的觀眾能感受到她所飾演的吳潔從內在透露的孤獨感以及對生命的無謂。 在彈痕下，不斷提點吳潔的，是被獨自留在這個世界的孤獨，車內，是誰也走不進的孤獨牢房。 「如果自己能在結束前做些什麼，就算離開也不可惜」這是吳潔在電影將近 90% 的內容中傳達給我的感受，可以說，這與行屍走肉辦案無異，而直到最後，在生命流逝的過程中，她才找到了求生的火苗。 要說更孤獨的，則屬游安順飾演的相館老闆。 從無助到希望，從期待到背叛，雖然僅有數十秒的回憶片段，但卻能從中感受到游安順對於他人的不信任與自我孤寂。 換個角度看，吳潔與游安順何其相似，都是被拋下的孤獨個體，都是對生命已然放棄的人，不同的是，吳潔選擇了結自我，游安順選擇了結拋下他的人。 可憎，卻又令人心疼。明明是他一手築起孤獨堡壘，最終卻是將自己身困於中。 【值得被關注的未來】 本片雖然是曾英庭導演的第一部長片，但從角色的設計，場景的轉換，畫面的故事性都能給予觀眾充分的懸疑與故事性，也透露出他的編導功力不凡之處，從 2019 年他與高炳權導演共同執導的《用九柑仔店》榮獲金鐘獎最佳導演殊榮開始，曾英庭導演的名字就時常被提起，如今已《查無此心》作為他首部長篇執導作品，入圍 2022 年金馬最佳新導演等五項提名； 2023 年台北電影獎最佳導

作為台灣首部以拉力賽為主題的作品《我和我的賽車老爸》以溫情的方式拍攝出了賽車手背後的另一種面向，結合了夢想、親情與現實，整體溫暖又不失層次，可說是翻開了台灣電影更多的變化篇章。 【家人誰都有，難的是相處】 《我和我的賽車老爸》以家庭角度主導整部作品，以賽車為輔，父子關係為主．架構了整個故事。其中周大隆（溫昇豪飾）與周宇冬（陳少卉飾）父子關係尤其動人，作為素未謀面的父子，兩人的相處從陌生到熟識，其中的碰撞，摩擦，淚水與汗水，令不善言辭的周大隆一度想要放棄這段關係。 直到身陷過往傷痛的賽車手阿駿（陳澤耀飾）意外闖入兩人的生活，成為了兩人間的潤滑油，才造就了這樣獨特又與眾不同的家庭關係。 而從小崇拜賽車手的周宇冬，也因為阿駿的出現，逐漸走出失去母親的傷痛，願意開口訴說自身的寂寞與害怕；也因為看到了周大隆努力的背影，對這個父親產生了依賴，認同與崇拜。 【倔強誰都行，難的是認輸】 “ 我承認我剛開始不懂得如何跟孩子相處 ” “ 我承認我曾認為你是個累贅 ” 在生命的過程中，誰沒有過這樣一股倔強，不肯示弱，逃避困難。 但唯有正面面對過去的失敗，才能跨過曾經的傷痛，走出新的可能性。 船要入港，人要回家。某方面是否也是告訴著每個人，人終歸是要面對自己的內心。 電影中最主要的兩個角色無疑是周大隆與阿駿，他們都有自己需要面對的課題，家庭與過去，而他們在剛開始，也缺少了傾聽自己內心的一堂課，一昧的倔強，讓自己撞的遍體麟傷。 令人意外的是，除了主角，作為重要配角的邵雨薇與檢場所飾演的角色也都有各自的過去需要面對，這讓這些角色雖然戲分有限，但卻能在適當的情況下出現，讓整部電影的畫面感與飽滿度一直維持在溫馨的氛圍中，雖然說能理解角色的孤獨，卻在畫面上感受到一股溫暖捧撫著每個角色，讓他們都有最善良看待世界的方式。 【賽車誰都行，難的是融合】 僅於幾年前自編自導《漂港》一作，其餘皆是短片創作的張書瑋，過去就多次在作品中表露自己對於親情這項元素的愛戴，除了在《我和我的賽車老爸》中能看到親情方面的描寫深刻動人，在《漂港》、《離散》這些作品中，也能看到親情元素的比重與渲染力更為令人印象深刻。 而《我和我的賽車老爸》中更將親情元素與熱血、夢想等主題相結合，打造出與眾不同，又令人倍感溫暖的賽車作品，整部電影就像是一場起死回生的車賽，由低谷逐漸提速，

當撿到紅包，當冥婚後還要節能減碳 當緝毒的功勞變成了背鍋 那只是代表，後面有個死 Gay 再鬧！ 《關於我和鬼變成家人的那件事》肯定是近期最出色商業片之一，穩定的陣容發揮讓整部片的平衡與節奏都維持在一定水準！ 金馬導演程偉豪再度證明自己換個題材，也不會砸鍋的能力。 【從愛出發的冥婚】 《關於我和鬼變成家人的那件事》講述意外身亡的毛毛在奶奶的熱心下，與衝動警員吳明翰冥婚，為了讓毛毛順利成佛，吳明翰開始追查毛毛的死因，卻意外發現與自己追查的毒梟案有所連結，一人一鬼展開追兇行動，更在過程中鬧出不少笑話，當超級直男與 Gay 中翹楚相撞，迸出的溫暖與情愫也成了本片的一大看點。 在笑聲背後，卻是透過已經過世的毛毛來呈現亡者對於人世間一切的眷戀與家人間說不出口的愛意，在古板的社會觀念下，如何以笨拙的方式去支持自己所愛之人，也成了電影的淚點之一。 【多重題材流暢轉換】 看完《關於我和鬼變成家人的那件事》後．我突然有種是不是偉豪出品，劍指精品的感覺。 從《紅衣小女孩》到《關於我和鬼變成家人的那件事》，程偉豪似乎不斷在將自己擅長的領域擴大。 善於營造恐怖氛圍的手法加上當男人戀愛時的純粹與喜感，兩者相結合後，搭配上許光漢、林柏宏、王淨這樣的出色陣容，配角更有劉冠廷、蔡振南、馬念先、庹宗華這樣的實力派演員，點綴而不搶戲，讓整部電影仍能聚焦於兩位男主角身上，雖然最後的收尾我個人更為期待對王淨的後續多一點說明，但能在笑與淚之間順利抓到平衡流暢切換，已經證明程偉豪再度將一種能力囊入懷中。 這次電影中雖然包含了 LGBT 、警匪、動作、恐怖、家庭等多種題材，但出色之處在於在各種題材間能夠流暢切換，讓觀眾從驚嚇到捧腹大笑，到笑出眼淚到泣不成聲，雖然在題材探索的深度上有限，但能將多種題材玩弄與鼓掌間，已是一種不可多得的能耐！ 【故事沒完，王淨接班】 或許很多人都跟我一樣，對於王淨的角色轉換只有一個扯字能形容！ 明明令人有無限想像，但卻沒能看到眾人期待的後續發展。 如果你也有這份疑惑，別緊張，《關於我和鬼變成家人的那件事》的製作公司金盞花大影業股份有限公司已經順利申請到文化部的新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案，並定名了《正港分局》這個名稱，未來將以戲劇的形式跟大家見面！ 仔細想想《關於我和鬼變成家人的那件事》內的警察，耿直的吳明翰、

青春愛情電影我覺得一直是台灣電影的強項之一，《小幸運》、《那些年》就不說了，而杜政哲擔任編劇的《迷失安狄》也是開拓思路的作品，這樣資深的編劇能怎麼表現青春男女的小情小愛？確實令人有些好奇。 【能說得太少，想說得太多】 這部電影上映時，我特別去 Dcard 先看一下網友分享的故事原貌，當時我心裡浮現的念頭是，就這點內容，到底怎麼拍成兩個小時的電影，後來我才知道早有小說存在，但即使如此，我心中卻有個警鈴大響，讓我直到 MOD 上架了，才在小螢幕上看到這部作品。 故事其實特別簡單，一個叫項微心的女孩很愛吃，愛吃到吃了自己校花朋友方琦然收到的愛慕者早餐一整年，最後發現跟送早餐的男孩陶宥全其實是送給她吃的，兩人最終在一起的故事。 就這點內容，要怎麼搞出兩個小時的片長，我也很疑惑，電影交給我的答案就是，支線狂開。 項微心的家庭支線，開。 陶宥全的家庭支線，開。 方琦然的感情支線，開。 男配角張元碩的感情支線，開。 家庭關係、 LGBT 元素、隔代教養、青春期對未來的憧憬，整部電影幾乎把能講的都講了，該講的卻沒講多少，如果拿掉除了影響男女主角情感關係戲份的話，整部作品很有機會能縮到 70 分鐘上下。 什麼議題都沾一點的作法，讓整部電影顯得特別發散，甚至讓人感覺該說的有些不清不楚。 項微心的家庭關係是怎麼處理的？陶宥全的奶奶與媽媽為何會有爭執？這些與兩人關係較為密切的劇情似乎都只說了一半，其他全憑觀眾去想像，最終交出一張大家都幸福的答案卷，即便這是部青春作品，但整個故事也太過模糊且童話。 【不要去找太強眼的配角】 這話我記得在《我沒有談的那場戀愛》曾說過，沒想到《我吃了那男孩一整年的早餐》又出現了一次。 李沐是個很棒的演員，她在《青春弒戀》、《誰是被害者》中都有不錯的表現，但你一把陳淑芳放在她旁邊，李沐的光芒幾乎被整個掩蓋住了，整部電影我記住的不是李沐的哭戲，不是李沐與未來的對話，是醫院中陳淑芳的竊喜，那種口是心非的感覺展露無疑，更別說大霈、劉品言、林柏宏也都實力出眾，被這些演技派夾殺的周興哲淒涼程度與當初的艾怡良沒差多少，首此擔綱男主角就享受到這種震撼教育，是福是禍真的是各自品味了。 【取捨很重要】 《我吃了那男孩一整年的早餐》整部電影塞進了非常多的角色，就連長大後的項微心都塞進了兩個版本，導致於整個故事十分發散。

作為賀歲片，不知道哪時開始都會與喜劇掛上鉤，這次的《詐團圓》則是披著喜劇外皮，講述親情的電影，但整部片看下來，老實說我連說出差強人意四個字都有點勉強。 【弔詭的劇情】 《詐團圓》本身有著非常弔詭的劇情節奏，劇情講述唐人街的詐騙三人組，王芸、 Jason 和華仔盯上了世界知名陶藝企業董事長莊黃淑美，讓 Jason 假冒莊的孫子，三人來到台灣想要大片一筆的故事。 電影開頭動畫不知道為什麼會讓我想到 2000 年左右的賀歲片、《千王之王》、《嚦咕嚦咕新年財》之類的，設定上陳昊森飾演的 Jason 玩得一手好牌，但整部片除了看他用魔術手法把 牌 變過來又變過去外，基本上這個技能有跟沒有一樣。 前期劇情真的只能用混亂來形容，受邀到台灣的王芸等人與邀請他們的莊董事長各懷鬼胎，但入住莊家沒多久，年輕一輩就打成一片，半點沒有大企業繼承人的模樣，但要說傻，似乎裝傻的本領又難以逗笑觀眾，導致不少橋段有些尷尬。 而整部電影與其說是角色推動劇情，不如說是劇情強行推著走，推著大家吃團圓飯，推著董事會到來，推著一個又一個好像有那麼一回事但又似乎沒什麼必要的情節一個個發生。 而在荒唐的劇情過後，編劇又強行塞入煽情橋段，老實說真的很難入戲，反而顯得哭成一片的橋段更顯尷尬，無論在搞笑或是催淚部分，《詐團圓》都很難談得上成功。 【《詐團圓》想追求什麼？】 邰哥與淑芳阿姨都是我非常喜歡的演員，而兩人恰好也負責了電影中喜劇與溫情的兩個部分，但就像是說相聲需要捧逗，孤掌難鳴，兩人在表演上都欠缺能夠接梗與互動的角色。 最明顯的當屬邰哥，只能一直被拿來開一下劉德華的玩笑或是獨自做些效果，裝瘋賣傻，略露色相，但在這方面，邰哥還是差了過往賀歲片少不了的豬哥亮大哥一大截，少了能將整個場子控住的本事與角色魅力，倒置以往看起來幽默搞笑的邰哥，在這部作品中難有亮點。 而淑芳阿姨由於個人戲較多，表演水準一直都在線上，可惜真的能與她對上戲的，在這部電影中可說是寥寥可數，謝瓊煖勉強算得上是一個，兩人在結尾的對手戲也是整部電影中最過癮的，雙方的哭戲與眼神都震攝全場，與前面的嘻笑打鬧高下立判，而在這之後隋棠的個人飆戲就顯得吃虧，至少情緒張力沒能征服我。 好在電影在進入後段後有點倒吃甘蔗的味，情節總算是規矩的安排上，沒再讓演員們放飛自我，否則還真的是不知道怎麼收尾。 【細節都搞不定】

  在一個名為家庭的巨大鳥籠中，困著的是滿目瘡痍的人們．困在過去的榮光、困在世俗的眼光、困在青春，困在皮囊。 【《一家子兒咕咕叫》】 做為一部提名金馬獎 13 項大獎的作品，《一家子兒咕咕叫》自然有他的獨特之處。 賽鴿， 40 年代開始於台灣崛起的賽事活動，盛行風潮讓歐洲各國以獨特方式看見台灣，也是電影《一家子兒咕咕叫》的外層包裝。 故事講述一個全家以賽鴿維生，人與人之間卻形同陌路的家庭，在兒子失蹤，經濟壓力等不安的因素下，逐漸崩塌。 而這時闖入這個家庭的小虎，是否能成為這個家庭另類的潤滑劑？又或是這個家庭的另一項打擊？ 【掙扎】 《一家子兒咕咕叫》在我看來是很標準的三幕劇手法，從開頭的家庭問題，到小虎加入後的改變，以及最後每個人的選擇與結果。公式很標準，那就考驗每個演員的演技了，而在電影中，每個主要演員最大的考驗，在我看來是「掙扎」。 游安順飾演的阿欽師曾經靠著賽鴿大賺一筆，但從劇情中可以得知，除了鴿子，阿欽師並不是一個會重視「人」的角色。不論是苦撐家庭的阿敏，又或是正值叛逆的露露，阿欽師都很少給與好臉色，更不用說半路撞進這趟渾水的小虎了。 而他口中雖然說著自己對兒子的重視，但能發現，在他風光時同樣辜負了對兒子的承諾，加上在這個家庭中，阿欽師自始自終都是一的剝奪者的角色，也就游安順，能將這個角色的本質演繹的如此令人厭惡。 但與此同時，這個角色卻又對鴿子是如此真誠，從他偷偷跑到露露房中確認鴿子的傷勢就能見端倪，對人冷漠，卻對鴿子有著熱誠，這樣反差的角色面向，也是令人著迷的部分。他沉溺於過往的榮光，沉溺在虛浮的驕傲，而錯過的，或許終身都無法挽回。 而除了阿欽師外阿敏與露露同樣在不同層面上對這座巨大的鳥籠抗議，露露在青春期面對的躁動，阿敏不被認同的身分與肩膀上龐大的經濟負擔，都不免讓人對兩人產生不同的同情。 露露對待鴿子的單純，在與小虎相遇後流露，她被小虎同樣的單純所吸引，也因小虎的純粹而離開，這樣的捉摸不定，說不定連露露自己都難以說明，但正是這樣的特質，才展露出這個角色的不安定性，給與劇情更多變化與起伏。 而阿敏，在電影前期看似最認份的角色，同樣也以不同的方式展現了對牢籠的控訴。 家暴、性侵、不受到信任、經濟壓力、過度勞動，難以想像這些重擔壓在一個人身上七年會是什麼樣的模樣，而阿敏的堅強也流露出女性在社會框架下的

充斥的性愛，卻處處流露著寂寞，《小藍》在肉體碰撞的畫面交錯中，卻能聽見兩個寂寞靈魂的吶喊，對於性的茫然，對於自我的迷惘。 【為何是《小藍》？】 電影《小藍》主軸看似講述打著青春期女性對於性愛的迷惘與與覺醒作為主題，但當中卻蘊含了在青春期面臨的同儕問題，環境影響，以及「在愛人之前，先學著愛自己」的一種思維，我很喜歡許乃涵在電影後期的一句台詞「至少我有爽到，那你呢？你快樂嗎？」這樣的台詞放在母女之間似乎有些直白，但正因為小藍的家庭背景，才讓這句台詞顯得如此貼切。 可能有些人聽過，藍色代表憂鬱這個說法，但在《小藍》這部電影中，藍色更多的，是傳遞了藍玉妍對自我與環境的困惑，就一如開頭小藍就說了，老師，我很困惑。 【《小藍》】 困惑來自於何處？有些人可能認為來自於五秒，當小藍嘗試著以身試愛，為何卻迎來私密照被外流的結果？ 也有人會認為是來自於同儕，當所有人都談論著性愛，青春期的小藍，是否會產生「落後感」？但當自己開始急起直追時，卻又被說成是「偏差」？ 我嘗試以家庭去做切入， Vivi 的生活，小藍真的全然不知情嗎？ 電影對於小藍的父親隻字未提，但不難看出，整部電影大多以負面的價值觀套在男性的形象上，小藍身邊的男性，不是渣男、就是懦弱，反而是小藍一步步從懵懂暈船，前進到自我探索，在名為困惑的洪流中，性愛是否是小藍少數能抓取的浮木？ 當我需要你的時候你在哪裡？你在開會、你在工作、你在打炮。 我不用開會、不用工作，那只好學著享受性愛帶來的平靜。 【 Vivi 】 送完便當後緊接著在上班前趕緊打一炮，房仲的工作，接觸婚外情的異性，這些資訊似乎能幫 Vivi 拼湊出一個極具肉慾的故事，但除了最後與小藍共同看海時，我似乎很難看出 Vivi 何時是真的開心，何時是逢場作戲。 從她的行為，實在很難說她是一名稱職的母親，更多時侯， Vivi 給我的感覺與小藍非常相似，同樣是在尋找著愛的過程，但兩者的差異是， Vivi 微妙的抓取著性與愛兩者間的平衡，小藍則是差點將自己溺死。 在角色上，王渝萱的演技無庸置疑，我甚至訝異於她能將性愛場面的表情演繹得如此到位，就連自慰時的眉間細節都十分令人著迷。 但在另一方面，我個人又非常喜愛 Vivi 這個角色，她給我的感覺像是外表光鮮面容姣好的女性，內在卻始終有個無法用「性」填滿的黑洞，就像是開著出水孔