隔壁放影

《幽林傳說三部曲》是指戴托羅自2016年起在Netflix上創作的三部動畫作品，《巨怪獵人》、《天外三俠》與《傳奇魔法師》，之所以稱為《幽林傳說三部曲》，是因為三個故事的主軸都圍繞在劇中的一個架空小鎮－幽林鎮，就連今年出品的最終章電影《巨怪獵人：泰坦的覺醒》，也是選擇將主戰場拉回幽林鎮，讓整個故事落下帷幕，雖然我個人對於電影的結尾感到不適，但不可否認的是，戴托羅透過這幾部作品，將他腦海中對於怪物與魔法的奇幻世界成獻給廣大的觀眾．而這些與人類共存的巨怪，埋藏在傳說中的魔法，在遙遠銀河之外的朋友，在這三部作品中，都最大程度的展現了他們不為人知的一面。 【《巨怪獵人》】 一切故事的起源，來自於男孩吉姆被一塊魔法護身符選中，成為了守護人類與巨怪的巨怪獵人。 在《巨怪獵人》三季的故事中，戴托羅幾乎將所有的故事都做了最好的安排，第一季讓吉姆了解巨怪獵人的職責、第二季感受到巨怪獵人需要付出的犧牲，再到第三季喚醒沉睡女巫的大戰，在起承轉合上，《巨怪獵人》確實做到了令人欲罷不能，不斷勾起我按下下一集的慾望。 而戴托羅也是用了一個許多奇幻文學狂熱者都欲罷不能的一個題材，亞瑟王與梅林的故事，幫助整個世界觀做了架設，在第三季時更是讓傳奇魔法師梅林復活，告訴吉姆守護的沉重性，而在最後的收尾也留下了充足的懸念，讓觀眾對於之後的故事發展充滿期待，可以說在傳說的初期，戴托羅就為這部出色的動畫作品打下了高標水平。 【《天外三俠》】 在巨怪與魔法的故事之後，幽林鎮迎來天外的訪客。 一對遭遇星球政權叛變動亂的王族姊弟與他們的守護者一同逃亡到地球，兩季的故事中不僅要講述姊弟兩人熟悉地球生活模式所會遇到的種種問題，更要點出兩人面對叛變軍官所雇用傭兵的追殺，以及地球上對於外星科技虎視眈眈的軍事力量。 整部作品在世界觀的設定上並沒有像是前作《巨怪獵人》如此完整，但有些無俚頭的橋段與種族間的情感牌，這樣的元素早在1982年的電影《E.T》中就有所著墨，可即便放到現在，仍是一個很棒的主題！ 雖然在《天外三俠》中，包括吉姆等《巨怪獵人》的角色都已經離開了幽林鎮，但在第一季中的時間點是吉姆等人尚未離開幽林鎮的時間點，第二季才將主軸放在抵抗對抗叛變軍官，所以在節奏上會有些趕，但觀眾仍能看到不少熟悉的角色在本作有所表現與互動。 【《傳奇魔法師》】 《傳奇魔法師》可說是補完了《巨怪獵人》中的懸念以

過去大家對《玩命關頭》系列的印象是什麼？ 永遠都在被偷的軍方科技？一輛又一輛帥氣的跑車？還是唐老大那句不皺著眉頭抿著嘴就吐不出來的「Family」？ 無論如何，《玩命關頭》系列票房一直都在水準之上是不爭的事實，即便故事永遠像是換皮不換骨，台詞總是如此耳熟能詳，令人感到毫無新意，但《玩命關頭》系列能做到沒有一集能讓人昏昏欲睡，已經是十分出色的一點。 【《玩命關頭9》做了那些改變？】 真要說這次的《玩命關頭9》做了哪些改變的話，我自己認為是沒有。 同樣的飆車爆炸，同樣的快節奏，同樣快速進入主線，卻也沒能將方方面面好好收尾。 故事講述無名氏先生的軍用科技又又又又被倒了，然後不找CIA，不找FBI，也不找ICPO，就是要找打算隱居山林的唐老大一家，看來Family的魅力真的很大啊！ 而盜走軍用科技的則是唐老大失散多年的弟弟雅各，為了阻止雅各利用軍方科技破壞其他衛星控制全球，唐老大召集各路人馬，還意外在東京找到了被無名氏先生安排假死的韓，眾多人馬集結愛丁堡，與雅各展開最後大戰。 最終羅曼與泰吉乘著車輛改造的火箭噴上太空，連人帶車撞毀對方的衛星，順利再度拯救世界。 蛤，你問我羅曼跟泰吉是怎麼從太空下來的？雅各去了哪裡？無名氏先生的下落？ 那些都不重要好嘛！重點是一天又平安的度過，大家又能聚再一起烤肉了！感謝Family的努力！ 《玩命關頭9》公式與套路與過往幾乎是毫無改變，除了這次加入了唐老大小時候的故事外，變化實在是不明顯，我個人喜愛巨石勝過馮迪索，不過這次Cena的表現呈現出與巨石不同的化學反應，從畫面上來看，Cena的調性比起巨石更能融入《玩命關頭》系列，而今年他的作品不論是《玩命關頭9》或是《自殺突擊隊：集結》都表現出了他的多樣性，加上他與巨石在外型上的區隔性，看來未來可以看到Cena在影視圈有一番表現。 【《玩命關頭》還能撐多久？】 在這次《玩命關頭9》的片尾中再度出現戴克蕭的身影，看來Family中巨石會缺席，但地表最帥光頭可能會加入接下來的行動。 目前公布的消息指出，《玩命關頭》系列已經確定會在未來兩集中畫下一個收尾，下一步《玩命關頭10》的導演林詣彬很可能是完成收尾的人選之一，畢竟他對這個系列的熟悉度大概只排在馮迪索之後，但這表示《玩命關頭》的故事就此落幕嗎？我想未必。 馮迪索在之前接受採訪時表示，目前在規劃一部唐老大的個人電影（我就想問過去那些《玩命關頭》都不

從去年的預告片釋出後，我個人就對《脫稿玩家》抱有超級大的期待，不論是那宛如《俠盜列車手》的世界觀設定，又或是NPC有了自我意識的構想，都令人眼睛為之一亮，其創意與大膽都可以說是我個人今年最過期待的作品！ 而《脫稿玩家》也絲毫沒有辜負我的期待，不論是對於現今電玩產業與玩家的反諷，又或是對於生命的解釋，都讓我這兩個小時的時光大感值得，今年目前最出色的娛樂片，《脫稿玩家》當之無愧。 【《脫稿玩家》反諷如今電玩產業】 《脫稿玩家》令我最著迷的一點，就是透過萊恩雷諾斯這個如今已經與「嘲諷」、「嘴砲」等關鍵字掛上等號的演員，來嘲弄與反諷如今的遊戲業者的膚淺與怠惰行徑。 相信不少人都還記得去年底趕鴨子上架的《電馭叛客2077》爭議，在玩家的暴動下，　2077的眾多BUG與處理方式，不僅引發大量玩家的退款潮，更引法股價狂跌，面對訴訟的後果，一夕間毀了《巫師3》帶來的輝煌，而在《脫稿玩家》中，更是把遊戲商將玩家當白痴，許下眾多空頭承諾，換皮不換藥，怠惰處理問題，遇到狀態直接重啟的種種劣行劣狀充分展現。 其中電影中的遊戲商更表示，比起原創，開發玩家有興趣的續作與IP才是真正的賺錢之道，這讓我不禁想起每過一陣子就會出現換皮手遊，什麼《XX超人：最強XX》、《從XX開始的XX生活》、《盾之XX成X錄》，這些系統與玩法都有87%像的手遊，如今卻還是瘋狂出現在我們的生活中，難道要玩一款原創好遊戲有那麼難嗎？ 無論在哪個國家，總是會有將玩家當白痴的遊戲商，而這樣做的下場，自然是會引起玩家的群起抵制，在《脫稿玩家》的結尾，也充分展現了這種企業的下場，對一個遊戲玩家來說，可說是大快人心。 【《脫稿玩家》彩蛋多到眼花撩亂】 《脫稿玩家》是由迪士尼的子公司20世紀影業出品的電影，當中的電玩環境不僅參考了《俠盜列車手》系列，在電影中更是出現《洛克人》、《星際大戰》、《復仇者聯盟》等作品的影子，光是版權費，恐怕就佔了《脫稿玩家》一大部分的預算。 但也因為這些可愛的彩蛋，才讓整部電影更加充滿驚喜感與趣味性，能讓人在電影中看到一些熟習的元素突然出現，那種興奮感是難以言喻的，我只能說看到克里斯伊凡時，我的嘴角沒有失守，但我的聲音有。 【《脫稿玩家》對於第四面牆的獨特見解】 我個人很喜歡電影中蓋伊的好朋友巴迪對於生命的見解。 當蓋伊問到：難道你不在乎我們所處的世界，我們的生命都是虛假的嗎？ 巴迪回答：那又怎麼樣，我

《詭老》整部電影108分鐘，以現在的標準來看不算長，但以故事的劇情來看又顯得有些冗長，沙馬蘭在《異裂》後再度挑戰驚悚類型的作品，以圖像小說《沙堡》為原型的《詭老》劇情設定有趣簡單，但整體劇情安排卻令我感到這部作品的風向可能呈現兩極化狀態，難有一個較為中庸的評價。 為何會有這種想法呢？請聽我娓娓道來。 【《詭老》的故事架構】 《詭老》故事講述卡帕夫妻帶著6歲的兒子泰倫特以及11歲的女兒麥朵絲，一家四口來到秘境飯店度假，在飯店經理的推薦下，四人與另外兩個家庭來到一處神秘的絕世秘境想要度過美好的一天。 但沙馬蘭自然不會讓整部作品變成一齣快樂的家庭出遊記，故事節奏也在眾人發現海上漂回來的女屍與神秘的黑人男性後開始急轉直下。 無法離開的海灘，加速老化的環境，周遭的一切在壓迫著眾人的生存慾望，也讓眾人實質上體會了生命中最漫長的一天。 【《詭老》為何兩極？】 老實說，我認為《詭老》的故事架構是有趣的，大型封閉實驗場，一群身懷各類疾病的人，聚集在一個度過一天就會老化50歲的海灘，在這樣的外在環境下，那些在日常中再平凡不過的小事，往往會成為改變一切的重要關鍵。 漸凍人、血栓塞、失智症、骨質疏鬆、老花、癲癇、重聽，許多隨著年齡才會逐漸顯現的病症，一個又一個在這片沙灘上成為眾人最大的挑戰，而那些當下感到難以放下的情感，也在這樣劇烈的環境變化中，逐漸成了生命長河中的片段回憶。 沙馬蘭巧妙地用鏡頭的橫移帶動著時間的流逝，一個擺盪新生，一個擺盪消逝，幾個片刻的瞬間，對沙灘上的人來說卻宛如數年時光。成年人的皺紋逐漸浮現，身體中的疾病開始肆虐，兒童的身體則是急遽成長，短短一天就花白了頭。 這些設定與橋段都十分有趣，當中生產與手術的片段也令人印象深刻，但除此之外，似乎能引起共鳴與記憶的地方實在不多。 略顯冗長的解釋性對話，有些平庸的開頭，角色的過度成長，這些地方都會令人有種煩躁與不適感，此外能令演員發揮的地方也極其有限，我認為湯瑪遜·麥肯錫值得更好的劇本，盧夫斯塞維爾也是，我甚至認為這部作品不需要演技太過精湛的演員，他本身就有著有趣的概念，但卻沒有能讓演員發揮的空間。 尤其是三個孩子在急速成長後，在心智上的轉變顯得太快太成熟，沒有了孩子的天真與懵懂，但又在某些時刻賦予了他們孩子的單純，這樣的反差讓我對於角色的心智難以給出定值，在結尾的處理上也有些隨意與理想化，令人有些失望。 《詭老》的概念很有趣，沙

《路卡的夏天》，皮克斯在《靈魂急轉彎》後帶來的又一部暖新作品，這次皮克斯重新回到了孩子的視角，教育著人與人在不同的外貌下，有著相同柔軟的心，其可愛程度，若和過去皮克斯的作品相比，我認為比起《玩具總動員》，這部作品更傾向《可可夜總會》的步調。 【《路卡的夏天》是什麼樣的故事？】 《路卡的夏天》故事設定在義大利的小漁村，海怪小男孩路卡與海怪好友艾伯托來到人類世界冒險，並遇上了與小漁村中的其他小孩格格不入的茱莉亞，三人結伴參加漁村的鐵人三項比賽，在過程中，也逐漸發現了三人心中的小秘密。 本作由義大利裔導演埃里康卡薩羅薩製作，他將自己的童年記憶加上義大利著名導演費里尼的《八又二分之一》，以及日本動畫大師宮崎駿的《紅豬》，創作出這部《路卡的夏天》，當中令我映象深刻的不僅是那神話色彩濃厚的虛構元素，義大利那耀不可及陽光更是在諸多場景中有了點綴作用，整部作品不僅幽默風趣，更傳遞了人與人相處的正向觀念，我喜歡路卡在最後一幕的陽光中化身為海怪的模樣，對我來說那是他勇於站在陽光下，不再害怕異樣眼光的證明，令人感覺格外窩心。 【《路卡的夏天》揭露孩子心中的孤單】 電影故事主軸大多都圍繞在路卡、艾伯托以及茱莉亞身上，為了不被父母送往深海，路卡逃到陸地，與艾伯托一起將夢想和希望寄託在夢想中的偉士牌上。 在漁村的生活中，路卡雖然表面十分快樂，但一方面十分害怕自己海怪的身分被發掘，另一方面更害怕自己的家人到陸地上來找他，在這樣交織的情緒下，唯一能轉移路卡注意力的，是陸地上那些他從沒看過的人事物，也因此，他先後被艾伯托以及茱莉亞吸引，在我看來，與其說他是被艾伯托以及茱莉亞兩人吸引，不如說他是被未知的事物與自己的好奇心所驅使，這樣的路卡，自然的是整部作品中成長最多的角色，從一個自我懷疑的海怪，最終成為一個認同自我的小男孩。 平時住在熱那亞的茱莉亞可說是三人中較為正向的一個孩子，雖然有著與鎮上小孩格格不入的煩惱，但面對怪異的路卡與艾伯托，不僅展現了體貼與熱情，更提出無名小卒該互相幫助，將三人湊在一起，即便心中對海怪也懷抱著恐懼，但仍在發現真相後對兩人極盡保護，能有這樣一個朋友，夫復何求呢？ 若要用兩個字來總結艾伯托，我會說是「孤獨」。 在那看似隨意以及爽朗的笑容下，艾伯托背負了漫長的等待，從徬徨到悲傷，從悲傷到無助，從無助到強顏歡笑。沒有人知道那段日子中的艾伯托

之前《自殺突擊隊：集結》的導演詹姆斯岡恩曾在媒體面前表示，這次的電影結局十分慘烈，超過半數的角色都沒辦法安全收尾。不過在我看來，詹姆斯岡恩是在整部作品的前半段，就將許多定位模糊的角色，送給觀眾做一場盛大的開場。 大家好，我是老王，《自殺突擊隊：集結》終於上線了，這次鬼才導演詹姆斯岡恩仍秉持著他一貫的風格，鮮豔的色彩、用豐富的配樂與音樂去詮釋角色的內在。甚至保留了角色該有的瘋狂以及許多 DC 粉絲對於 DC 宇宙的印象，殘酷的現實。 【《自殺突擊隊：集結》是重啟嗎？】 我不會說《自殺突擊隊：集結》是一部重啟之作，因為在故事中，我們能看到太多 2016 年《自殺突擊隊》的影子，無論是某些角色在碰面時直接開口諷刺「原來這就是大名鼎鼎的自殺突擊隊」，又或是小丑女與佛萊格和迴旋鏢隊長早就相識的熟悉感，都能讓人感覺這並非是自殺突襲隊的首次任務，我認為可以當作所有隊員大換血，自殺突擊隊的另一次任務更為適當。 此外小丑女在電影中有些許的暗示自己的感情狀態，似乎在隱晦的表示自己本作與《猛禽小隊：小丑女大解放》的關聯性，從時間線來說，這次的電影大概是在《猛禽小隊》之後發生的故事。 【《自殺突擊隊：集結》的小丑女表現如何？】 這詹姆斯岡恩少了高層的干擾，可以說是大大提高了每個角色的上限，不僅讓許多角色的人物形象更加立體，我們熟悉的小丑女哈利奎茵也有個更多的發揮空間，甚至有部分橋段就是為了小丑女所設計的，這些設定將小丑女的瘋狂與不確定性完全發揮，甚至融入了一點少女心和諷刺意味十足的黑色幽默．真的讓我對這個角色接下來的每個舉動都充滿期待。 小丑女總是有那種一秒鐘就破壞畫面情緒的能力，這能力沒用好真的很可怕，但好險詹姆斯岡恩是個熟悉角色與演員調性的導演，這次的小丑女發揮可不是「很好」兩個字就能簡單帶過的。 唯一可惜之處就是大家在預告片中都能看到的小丑女背後飛出無數色彩繽紛的蝴蝶的畫面，我只能說那一段或許是想強調小丑女眼中的世界，但與整部片相比，那一段我個人真的感覺很跳，感覺像是隔壁棚的飛天小女警經過一樣，但除此之外，整部片小丑女的表現我個人都很愛，尤其是打炮的部分。 【《自殺突擊隊：集結》出色嗎？】 《自殺突擊隊：集結》與許多超級英雄電影不同的地方之一，就是他早早在電影開始前就將成員全數集結，省去了不少時間與片段，實際上，除了幾個主要角色外，大多數的角色

會跑來看《摩登情愛 Modern Love 》卻不是為了安海瑟威的，除了我之外恐怕也沒幾個人了，對我來說，這部片中有個比小安更吸引我的人，那就是飾演瑪姬的克莉絲汀 · 米利歐提。 知道她的人人可能不多，但如果你看過去年的《棕櫚泉不思議》，那你或許會對她那迷人的大眼睛特別有印象，就像我當初被她的黃色雨傘吸引一樣。 當年她雖然只在《追愛總動員》的最後一季出現，但她的表現並沒有辜負苦等八季的影迷期待，甚至在之後，我認為她也是除了傑森席格爾與蔻碧史莫德外，發展最好的。 有趣的是克莉絲汀雖然並非《追愛總動員》中演技最出色的一個，但卻是唯一一個拿過葛萊美獎的，她在百老匯音樂劇《 Once 》所製作的歌曲，在 2013 獲得了葛萊美獎的最佳音樂劇專輯，而在演唱事業獲得成績後，她逐漸將事業轉移到演戲上，不僅在《華爾街之狼》中有所表現，當年的《追愛總動員》形象更是特別亮眼，尤其是那雙美麗的大眼睛配上獨特的性格，至今都令人印象深刻！ 而在去年更主演《棕梠泉不思議》，當中那偏執的表演也讓人感到格外具有說服力，當時甚至有媒體指出克莉絲汀為了詮釋好角色，還真的花時間去研究量子力學，這樣的敬業態度，也令人深感佩服！ 在《摩登情愛 Modern Love 》中，克莉絲汀飾演一位聰明但情路不順的女孩瑪姬，她帶回來的對象往往會被退休的職業軍人管理員審視一番，然後給與一針見血的建議，兩人的關係也日漸親密，相較於戀人，兩人更像是爺爺與孫女或是父女這樣的關係，而在故事後段，管理員也是在瑪姬最需要幫助時伸出援手的人，我特別喜歡瑪姬用那會說話的大眼睛傳達情緒時的表情，這也是我認為克莉絲汀這個演員最有魅力的部分！ 克莉絲汀是個美國與義大利的混血兒，她在大學主修表演，但僅一年就休學了，從她現在的表現來看，我們可以相信她當年的休學未必不是個正確的選擇，雖然她現在的作品仍算小眾，但她已經展現出了自己獨特的魅力，大大的眼睛強化了她的臉部表情，不僅令她的情緒更有說服力，也令我特別容易被她的表情說服。 而除了《追愛總動員》與《棕櫚泉不思議》外，其實克莉絲汀也嘗試了很多不同的角色，不僅曾在《黑鏡》中有演出機會，很多人不知道的事，其實克莉絲汀也曾試鏡過《猛禽小隊》的女獵手角色，看來要看到他當女打仔也是指日可待的。 最近的話克莉絲汀主演的《 愛的超級晶片 》 已經在 HBO GO 上映了，克莉絲汀

 《叢林奇航》打造出一場宛如亞馬遜叢林版《神鬼傳奇》的精采冒險，巨石強森與艾蜜莉布朗兩人也有十分精采的對手戲與化學效應，讓整部電影幾乎從頭到尾都絕無冷場，即便是有些過頭的特效，在亞馬遜叢林獨特的神祕色彩下，都顯得如此令人著迷。 【《叢林奇航》的故事在講甚麼？】 《叢林奇航》講述植物學家莉莉與弟弟格雷，為了找到擁有治癒神力的神樹月亮之淚，踏上亞馬遜雨林，與已經活了四百年的法蘭相遇，三人一方面要抵擋過去與法蘭共同被叢林詛咒的遠征隊成員，另一方面又要對抗妄圖依靠月亮之淚改變戰爭的德國皇室成員赫伯特，三人在亞馬遜叢林中冒險的故事。 《叢林奇航》的時間點設在1914-1918年間，也就是第一次世界大戰時期，當時女性在學術界地位較低，可以從電影中學術界都是由男性在一樓發言，女性只能在二樓旁聽可以見得，具有博士學位的莉莉甚至只能派上自己的弟弟代表她上台發表論點，由此可見當時的歐洲社會對於女性的偏見。 【《叢林奇航》揭露亞馬遜河域的奇幻色彩】 《叢林奇航》最令人著迷的就是當地生態的出彩設定，無論是利用對於現場地形熟悉程度而剝削觀光客的船伕，又或是遍地致命的特殊物種，每每出現都會令人眼睛一亮。 而亞馬遜叢林給予的詛咒也十分有特色，不僅有無法離開河流的限制，長年的詛咒下也讓四百年前與法蘭共同到亞馬遜叢林中尋找神樹的同伴分別有了極具特色的能力。 蜜蜂、沼澤、藤蔓與毒蛇，亞馬遜作為全球最大的熱帶雨林，生物種類可說是豐富非凡，但真的能令人迅速聯想的，自然是令無數探險家都喪命於此的自然環境，無論是繁殖速度超群的蜂群、一失足就難以脫身的沼澤地、佈滿叢林每個角落的藤蔓、又或是有沼澤之王稱號 的森蚺巨蟒，這些物種往往是人們對於亞馬遜叢林恐懼的因素之一，而將這些因素化為叢林的詛咒，在整體而言我認為也彰顯了瑟拉導演對於場景元素的延伸能力。 而已樹木代表了足以治癒一切的靈藥，也能稍稍聯想到叢林孕育無限生機的隱喻。 在冒險途中，無論是食人魚、當地土著、神秘傳說等元素，也都被拿出來一一活用，在觀影過程中，我彷彿又回到了當年與布蘭登費雪一起驚心動魄，跌宕起伏的那些美好回憶中，當中的刺激感與緊張感，都讓 《叢林奇航》成為一部不該被忽視的出色作品。 【 《叢林奇航》會有續作嗎？ 】 《叢林奇航》雖然與《黑寡婦》一樣，採取了上映日當天在 Disney+同步上映的模式，但上映首周僅有1300萬美金的票房表現，與《黑寡婦

從《黑魔女》之後，迪士尼的真人畫作品還沒有一部能讓我感到精彩又痛快，那些美好的童話故事，即便翻拍後，仍然帶有過多的美好色彩，總令我感到有點不構真實。 但《時尚惡女：庫伊拉》真的是一步非典型的迪士尼作品，他是一部集合《穿著 prada 的惡魔》、《猛禽小隊：小丑女大解放》與許多諜報經典作品的集合體，在《時尚惡女：庫伊拉》中，你不僅能看到出色的時尚元素，甚至能在電影中感受到濃厚的龐克風格以及老倫敦的守舊與創新衝擊，他沒有將庫伊拉的瘋狂美化，而是給了他一個瘋狂的理由與本源，讓庫伊拉的瘋狂與才華相互交映，放大了角色那令人著迷的特點。 【《時尚惡女：庫伊拉》中的艾瑪史東】 艾瑪史東在電影中可說是將庫伊拉的瘋狂行動表現的張力十足，並將這個本來與社會格格不入的角色，賦予了獨特的生存定義。 庫伊拉的不同，在於他人是為世界轉動，而世界，為庫伊拉轉動。 從小時候成為孤兒，到從廁所女工闖入時尚圈，再到揭露自己的真實身世，以獨特的搖滾與創新靈魂，用現代化的龐克風格和大膽的配色去征服世界，艾瑪史東讓庫伊拉這個角色顯得瘋的合理，又獨一無二。 無論是那讓整張臉的表情都特別具有說服力的煙燻妝，又或是那看似優雅，實則挑性意味十足的動作及言語，都讓人難以將目光從他身上移開。 她並非善良、她一點也不純樸、她會奪得她應得的、更會掠奪她想要的！ 她，是庫伊拉。 【《時尚惡女：庫伊拉》為何獨特？】 《時尚惡女：庫伊拉》的時間點設定在 1970 年的英國倫敦，當時的倫敦處於石油危機與勞工革命中，當代的年經人眼中充斥著焦慮、憤怒與絕望，上一代的掌權者與權貴階級的餘毒還沒清除，年輕人每天活在灰色，毫無未來的大笨鐘下。 在那個年代，流行主體正處於一種青黃不接的階段，而電影中艾瑪·湯普遜所飾演的男爵夫人，她的設計前衛，大膽，但也難以脫離 60 年代的摩登與龐克感！而艾瑪史東飾演的庫伊拉的風格則是更加狂放不羈，她丟去了典雅的服飾與貴族氣息十足的髮型，頂著誇張又吸人眼球的黑白兩色混搭的爆炸造型，穿著皮衣，網襪或是搭配面罩，頂著震耳欲聾的龐克搖滾，卯釘與金屬配件就如同她本人一樣強悍叛逆，這樣的流行衝擊，讓庫伊拉的時尚風格成為改變灰暗倫敦的一道時尚破壞炮，可以說在庫伊拉中，最吸引我的往往不是那有些老套的公式劇情，而是期待在下一個畫面中，庫伊拉能呈現怎麼樣的視覺震撼與爆破美學。 【