隔壁放影

如果要以「恐怖片」來界定《民雄鬼屋》的話，很遺憾這部作品並沒有辦法令我背脊發涼的本事，但如果以「人比鬼更噁心」這點來看的話，《民雄鬼屋》確實揭露一些當代惡習與足以被人按鈴申告的橋段。 【你知道《民雄鬼屋》的傳說嗎？】 《民雄鬼屋》的鄉野軼聞不少，最有名的兩個大概是「劉家古厝」的男主人與婢女暗通款曲被女主人發現，把婢女虐待到跳頸自殺，以及日軍在該處紮營舉槍自盡的傳聞，而電影也結合這些傳聞，打造出完整的故事脈絡，甚至結合日後的新聞事件，勾勒出民雄鬼屋的完整樣貌。 令人難過的是，在整起事件中，相較於無形之物，人的刻板印象、世俗觀念、盲目信仰，反而成了整部電影中比詛咒更加噁心的東西。 【令人遺憾的陋習】 電影時間線設定在民國早期，不僅凸顯了當時重男輕女的現象，也道出對於無形之物的恐懼，即便借助江湖術士，犧牲家中安寧，也在所不惜。 電影主軸多為女性視角，更凸顯了女性在那個時代的不容易，當中對於女性的隱諱暗喻放到現代，絕對是會被出征的好標的。 導演更透過台詞，一點一點地替觀眾揭開深埋在碩大古宅內的秘密。 首次擔綱大螢幕恐怖片女主角的楊謹華，這次也展現了出色的演技，並且一人分飾兩角，呈現出被迫害者與加害者兩種不同的心境，就像小人那首歌唱的「兇手不只一個」，在迫害的歷史中，永遠不會只有一個加害者，也不會只有一個受害者。 楊謹華展現的是作為一個母親、一個女兒、一個姊妹、一個逃跑者的不容易，更是一個迷茫，困惑與執著的代名詞。 沛小嵐、楊謹華、彤彤三代人，恰恰也暗喻著時代的變化，從習俗、迷信的執著，到生活、親情的迷茫與自私，最後到自我的體現與破繭，雖然整部作品沒能給彤彤有更多的表現機會，但能看得出他與習俗的區隔與不同。 【到底夠不夠恐怖？】 做為七月的首檔國片恐怖作品，《民雄鬼屋》更像是披著鬼片的外皮，訴說著哀傷的故事，當中當然是不乏一些恐怖元素，但仍舊侷限於用音效，視覺與演員的能力去塑造出恐懼的情境，而在這皮囊下包裹的，是時代的不公與陋習。 相較於鬼，人的執念才是最為可怕的。 但《民雄鬼屋》的短版也很明顯，那就是你明明可以感覺到導演想講好一個故事，並從中對舊時代控訴，但因為內容、片長、剪輯等因素，導致整部作品要毛毛不起來，要說教似乎也差了點火侯，變成一部難以說是出色的作品。 曾幾何時，現在大多的恐怖片都成了以音效、畫面、特效達到恐怖效果的特殊攝影。 而真的以故事、鄉野去塑造的內在恐怖卻

父親節快樂？ 這話由我來說似乎有些彆扭 你家老爸是什麼模樣呢？ 是沉默寡言 還是溫柔可靠 又或是搞笑胡鬧 今年父親節，如果不知道要送老爸什麼，就跟老爸一起看場電影吧。 《當幸福來敲門》 2006年的《當幸福來敲門》是威爾史密斯邁向奧斯卡的一塊敲門磚，電影中威爾史密斯飾演經濟拮据的業務員，因為經濟上的壓力帶著孩子東奔西跑，睡在廉價的汽車旅館、公共廁所與教堂的收容所，最終撐過低迷，重新敲開幸福大們。 電影中描述非常多父親為了讓孩子能有一餐溫飽而願意做出的犧牲，飾演威爾史密斯孩子的更是他的親生兒子傑登史密斯，這也讓整部電影中的父子互動情節顯得更為自然與觸動人心。 該片傳達了永不妥協的愛與決心，是一部能激勵人心並被其打動的作品。 《我和我的冠軍女兒》 2016年上映的印度電影《我和我的冠軍女兒》講述業餘摔角愛好者瑪哈維亞因為熱愛摔角，發現女兒吉塔與芭碧塔的摔角天賦，試圖培養女兒成為出色的摔角選手，過程中父女衝突不斷，更指出父親這個角色對於女兒的陌生，但最終雙方互相理解，瑪哈維亞幫助吉塔成為奧運的女摔角選手。 《我和我的冠軍女兒》強調的是父女之間的陌生，吉塔無法了解父親對摔角的執著，瑪哈維亞也不能理解女兒的心情，不僅制定了嚴格的訓練，還將女兒打扮成男孩子的模樣，但雙方在互相理解後，女兒也了解了父親的苦心，自願尋求父親的指導，最後互相勉勵成長，達成目標。 電影本身改編自真實故事，且在全球引起關注，也讓印度電影受到中國戲院重視，抬高國際聲量，至今仍是印度影史上的全球票房冠軍。 《即刻救援》 地表最強老爸代名詞，《即刻救援》是連恩尼遜最受歡迎的系列電影，故事講述退休情報員為了彌補過去忽視女兒所失去的父愛，盡己所能的扮演一個開明父親的形象。但當女兒真的遭人綁架後，化身最強特務，單槍匹馬在有限時間內從美國殺到法國營救女兒。 如果你的老爸是動作片愛好者，《即刻救援》是你最好的選擇，看著連恩尼遜穿梭槍林彈雨，以及盧貝松十分具有個人色彩的拍攝風格，將法國的浪漫美景全都化作動作戲的背景，不需要過多的思考，但享受最豪氣的體驗。 《陽光普照》 鍾孟宏在2019年拍攝的劇情長片，陳以文憑此片奪下金馬影帝，並代表台灣前進奧斯卡，故事講述層次多變，其中陳以文展現了華人社會對於父親嘮叨、不擅表達、較為嚴肅等特點，與兒子的互動和保護更讓人深深感嘆。 《陽光普照》雖然是一部家庭片，但更多時候描繪了台灣社會中對

電影《子彈列車》改編自伊坂幸太郎筆下的懸疑小說《瓢蟲》，故事描述多組殺手登上子彈列車搶奪一個手提箱的故事，節奏快速，且殺手與殺手之間幾乎都有所連結，反倒是布萊德彼特飾演的主角「瓢蟲」才是整起事件的局外人，說是最倒楣的殺手，真的是沒在過譽的。 【送死的殺手】 子彈列車上的殺手我自己分為三種，送死的、找死的跟搞不死的，而列車上半數以上的殺手都是送死的人，被人安排上子彈列車，成為計劃的一環。 故事環繞在一個神祕的手提箱，而每個殺手確實也都為了手提箱拚盡全力，你能發現有些殺手搞心機，有些殺手搞下毒，還有些殺手擅長搞湯瑪士小火車，唯一的共通點就是特別會打。 整部電影雖然充斥著殺手，但開槍畫面並不多，大多時候仍舊是快節奏的打鬥風格，其流暢度真的會讓人看得十分過癮，片長雖然長達兩個小時，但過程中幾乎毫無冷場，衝突隨處可見，暴力綻放在每一節車廂，尤其是最後階段那首激昂的日文配樂真的把整個情緒又推向更高點，如果有誰知道那到底是是什麼歌拜託告訴我，簡直比高梨康治還燃。 【找死的殺手】 除了刻意被找上車的殺手外，實際上子彈列車上還有一群因其他原因而上車的殺手，有一些是來復仇的，有一些是來證明自己的，還有一些則是真的不知道來幹嘛的。 《子彈列車》雖然節奏快速，但卻將人物關係連結的十分緊密，每個角色間都或多或少有所互動，有可能是背景，也可能是過去，這也讓人在觀看時除了能感受到動作戲的刺激外，還能享受不斷有角色間的連結出現時的驚喜感，當這幅脈絡圖完全呈現在你眼前時，才會發現整個故事設計的如此巧妙。 撇開稍顯老態但魅力仍舊的布萊德彼特，亞倫·強森在電影中的表現同樣魅力十足，狠辣壞壞卻又有點社畜心態的設定給整部電影加入了不少笑點，加上後期狠勁全開的模樣，真的是讓人對這個角色討厭不起來。 【弄不死的殺手】 整部電影透過殺手們口中的形象，漸漸塑造起電影最終Boss「白死神」的形象，也給整部電影的最後高潮埋下了伏筆。透過角色互動的層層堆疊，最後塑造出一台已經失速到令人放棄的《子彈列車》！ 而這台車上唯一的局外人，居然是身為主角的布萊德彼特。 而布萊德彼特也成了整個縝密計劃中最大的變數！ 電影中十分強調「命運」這個觀點，而布萊德彼特的角色特色就是十分的「倒楣」，但整部電影下來，這個角色也確是在幸與不幸間不斷擺盪，要說他幸運，那他不會踏上子彈列車，要說他倒楣，他又是整部列車最大的變數，只能說他真的是整台車上