隔壁放影

  宮崎駿最新的長篇作品《蒼鷺與少年》，講述的是從東京來的少年與蒼鷺的故事，但在其二戰的背景下，吸引我的反倒是當時物資匱乏的日本。 ✍️【更加隱晦的故事】 《蒼鷺與少年》靈感來自吉野源三郎1937年的兒童文學《你想活出怎樣的人生》，電影情節則為原創，融入了更多奇幻甚至有點科幻的色彩。 與過往作品相比，《蒼鷺與少年》在整體故事框架上更為隱晦艱澀，反倒讓我想起宮崎駿早年的作品《魔法公主》只是拿去了神靈元素，反而多了一絲科幻色彩。 很難形容這部電影講述了什麼樣的故事，當中有少年的奇幻冒險，也有跨種族的友情建立，更以青春期少年對家庭變化的不安為核心，骨子裡也透漏著日本作品那明顯的壓抑氛圍，在描繪背景時，也讓人聯想到電影《幸福的三町目》，可說是面面俱到，卻又缺乏一絲深刻。 當然，久石讓的音樂仍舊是非常動人的，整體而言《蒼鷺與少年》有著美好的畫面，性格突出的角色，多樣化的世界觀，但在太多地方放出伏筆，卻未能好好引導觀眾，導致給人一種艱澀隱晦的感覺，較為可惜。 ✍️【戰爭下的日本】 以二戰時期作為背景或題材的日本作品到底有多少？或許是多的不勝數吧！ 但無一例外的是，但凡提到二戰，各類作品中都多少提及了當時人民生活的困苦以及物資的匱乏。 以《蒼鷺與少年》為例，主角真人家境在當時可謂富裕，但即便如此，家中仍然少有砂糖，罐頭這類的物資，家中的傭人甚至要拿虎杖草的葉子當成煙草取代香菸消除煙癮，虎杖草可說是路邊雜草般的中藥，由此就能瞭解當時即便有錢也是搞不到物資了。 另一令人注意到的是，在真人受傷後，父親勝一表示自己到學校捐了三百日圓，嚇了校長一跳，當時的三百日圓到底有多龐大呢？ 故事背景發生在1945年，恰好是美國投下兩枚原子彈，日本投降那一年，當時日本政府大量修補鐵路，發展機械化工業，也因此圖利了像是勝一這樣的工廠經營者！ 而300日圓換算成現今日幣價格莫約是57萬日圓，物價通膨莫約1890倍，而按照當時的物價水平來看，當時民間大多使用的為“錢”這個單位（圓的百分之一），從民生物資來說，當時一塊豆腐莫約10錢，100g的牛肉約莫46錢，1公斤的砂糖43錢，10公斤小麥粉約3錢，當時東京涉谷的土地一坪約莫是50錢，井之頭更是只要10錢，一個警察的薪水當時約45錢/月，從上述案例就能發現，當時的300日圓別說是打通關，就是要在鄉下點的地方蓋所學校也不是太大的問題，此外當時正處於有錢都買不到

禮儀成就不凡，如果不想只成為英國版的不可能的任務，《金牌特務》需要拿出一些與眾不同的東西，譬如政治，譬如混亂，譬如歷史。 《金牌特務：金士曼起源》跟過去的《金牌特務》系列電影有很大的不同，除了時代背景往回拉到20世紀初期的一戰時期外，《金牌特務：金士曼起源》更回歸了「諜報」的本質，比起爆破與短兵相接，《金牌特務：金士曼起源》更像是真正將情報戰的重要性凸顯了出來，也展現了一戰時期檯面下的混亂與複雜。 而在這樣的歷史架構下，《金牌特務：金士曼起源》決不會是過去兩部那種以快節奏爽片為主調的電影，反而著重在鋪陳與細節的處理，雖然結局並不難猜，但看到一戰時期諸多人物被拿來大做文章，老實說我認為也是一種樂趣。 【一戰背景下的獨特之處】 《金牌特務：金士曼起源》以第一次世界大戰為背景，若先去熟悉一戰的背景，對於整部作品中的鋪陳與彩蛋會更容易理解，甚至可以去了解一下沙皇尼古拉二世、威廉二世與喬治五世三人間的關係，或是了解一下拉斯普丁、埃里克漢奴森等人，也能對於其時代背景與人物性格更有帶入感，尤其是對於拉斯普丁這個角色的描寫特別真實，包括擅長催眠、具備治癒能力、好色、抗毒物（氰化鉀）等特色都據實呈現，甚至連溺死與頭部中彈都與歷史有所關聯，對於其他角色是否也是如此強化特點，就仰賴熟悉其他角色的朋友告訴我了。 《金牌特務：金士曼起源》捨棄了過去看似高科技，大家對於《不可能的任務》或是《007》這類作品的刻板印象，轉而回歸諜報最真實的一面，從竊聽，情報傳遞以及追查線索下手，雖然仍有爆破與搏鬥場面，但要說《金牌特務：金士曼起源》是一部動作片，我更願意將他歸類在戰爭片的範疇，雖然不用我說大家也知道，當中不少環節都是架空或是過度猜測的，但對於歷史，若能有這樣的解讀，老實說也是挺有趣的。 【保護傘外的殘酷】 除了戰爭背景，《金牌特務：金士曼起源》的另一個主軸放在了家庭上，我指的當然不是波莉娜如此唐突的感情線，而是奧蘭多與康拉德的父子之情，尤其是最後奧蘭多也採用兒子對家庭成員的代稱方式，以亞瑟王與圓桌武士的架構勾勒出金士曼的雛形，這些環節也是格外暖心。 當然，奧蘭多與波莉、肖拉三人的關係與交流也是令人感到舒服與親切，尤其是由貴族、女性與黑人三者建立起來的關係，也強調了《金牌特務》人人平等的核心價值。 對於一直過度保護自己父親，我似乎多少能了解為何康拉德會如此執著於為國效力一事，從他二度提起母親一事來

在疫情中，號稱科幻教科書的《沙丘》改編電影中於上映，不同於網上將《沙丘》吹成神作的眾多大神，小弟過去沒拜讀過《沙丘》這部大作，所以觀點也會更傾向一個世界觀小白的看法，那在這樣小白眼中，《沙丘》是否仍是曠世巨作？  這......我只能說每個人的角度不同，至少在我看來，《沙丘》在保留其高大上的氣勢上確實做到可圈可點，在演員的選擇上也是無話可說，但也有些部分讓我認為，難道這是大作該拿出來的水準嗎？  【《沙丘》的世界觀】  《沙丘》的時間點是距今8000年後的10191年，在那個年代，時空旅行已經普及化，但體制卻回歸成帝國制，而在宇宙間航行的重要原料，是產自厄拉克斯星球的「香料」，除了宇宙航行外，「香料」也具有將人類的部分身體機能強化的功能，加上其產量稀少的特性，更成為宇宙間的硬通貨，其經濟價值非凡，也帶給統治厄拉克斯星球的哈肯尼家族巨大的財富。  故事講述接手厄拉克斯星球的亞崔迪家族遭到前統治者哈肯尼家族妒忌，導致哈肯尼家族舉兵殲滅亞崔迪家族，而亞崔迪家族的繼承人保羅·厄崔迪有幸逃出，並與厄拉克斯星球的原住民弗雷曼人合作準備舉兵革命的故事。  更多的我就不說了，《沙丘》的故事觀分支眾多，當中導入的文化意涵，宗教隱喻，權謀鬥爭，相信都能在網路上找到非常多的資料。  而從兩個半小時的時長以及整部作品的音樂，敘事手法上也能明顯感覺得出來，  丹尼·維勒納夫並不急於在第一時間就讓觀眾了解整個故事，而是用一半以上的時間在建立整個世界觀，這對首次接觸《沙丘》的我來說十分重要，無論是姐妹會與皇帝的關係，又或是亞崔迪家族為何會接手厄拉克斯，電影中都有充足的解釋，這也讓整個世界觀除了宏偉壯闊外，也不失嚴謹與周密。  【《沙丘》出色的不僅是故事，還有演員】  談起《沙丘》的演員，目前熱度最高的恐怕是提摩西·夏勒梅，但其實除了甜茶外，《沙丘》的演員也都是一時之選，《不可能的任務》系列的蕾貝卡，星際大戰的伊薩克，水行俠摩莫亞，西班牙影壇至寶哈維爾·巴登，薩諾斯喬許·布洛林，以及華人影壇高度不斐的張震，每個角色在出場時的氣場，臉部的細微表情，整體散發的狀態，都能讓人感覺到劇情的起伏以及整個世界觀想帶給觀眾的神祕感。  當中我個人非常喜歡張震在電影中的表現，可謂是做到了不卑不亢，盡忠職守四個字，在角色的詮釋上，不僅有血肉靈魂兼具，更將角色的掙扎與謀略盡顯，讓人對於這個角色恨不起來。  而哈維爾·

代表突尼西亞進軍奧斯卡的《販膚走卒》，雖然擊敗了我個人十分喜歡的《陽光普照》，在最終仍敗給了丹麥的《最美好的時光》，沒能拿下奧斯卡最佳國際影片的殊榮。但在題材的選擇上，我個人認為是該屆奧斯卡入圍影片中最過突出，並有巨大爭議的作品。 《販膚走卒》選擇了以人成為一件價值不斐的藝術品為題材，不僅討論到人道主義的問題，也從側面揭露了敘利亞的戰亂情況！在砲火四起的環境中，逃離家鄉的山姆在黎巴嫩過著最底層的生活，愛好除了與自己深愛的女人視訊外，就是闖入藝廊白吃白喝。 在這樣的生活中，他偶然遇到當代知名藝術家的邀請，為了到歐洲追求所愛，他獻上了自己的背部，成為了一件價值連城的藝術品，成功擠身歐洲，但人權團體、藝術家等人的介入，都讓他體會到這一切似乎與他想像的不同！ 家人的不諒解，與所愛之人的衝突與現實因素，都讓山姆顯得越發獨特，也成了世界上絕無僅有的一個「活生生的藝術品」。 當我看到這部電影時，我腦海中第一個想到的竟是過去常與朋友開的玩笑。 「如果哪天受到監護宣告，不知道能不能申請物權法定主義，這樣出國就容易多了！」 當然，這只是個玩笑話，不過《販膚走卒》確實利用了一些法律上的漏洞，將本來被歐洲限制入境的山姆，透過藝術品交易的方式，成功且合法的引入了歐洲境內！ 在人權上，他並不具備進入歐洲的權利與合法效力；但如果是透過藝術品入境的方式，山姆可以以「物」的方式進入歐洲。 雖然從電影中我們可以看到山姆過著類似於「人」的生活，但實際上，在歐洲的期間，山姆並不具備「人」的權利義務，也就是說，即便山姆有錢，他也無法自己出國，申購不動產，甚至連合法辦個門號都成為很大的問題。這也引出了該片的一大重心「人口買賣」！ 山姆的情況算是「走私人口」嗎？我個人認為不太算，至少在歐洲不算。 要先知道，山姆在黎巴嫩簽下合約時就已經表示會遵從合約的條款，也就是以「藝術品」的方式代表博物館出席，在這方面來說，山姆是以「藝術品」的方式進入歐洲的，而在歐洲，山姆並不具備「人權」這也是為何敘利亞人權團體會如此激動的原因！ 但換而言之，就是因為山姆不具備人權，所以只要是在歐洲對山姆進行的交易行為或是展出行為，都是以物權去做處理，既然是「物」，那又怎麼會有「人」口買賣的問題？ 最明顯的例子莫過於山姆背上長出青春痘時，藝術家的激動了，他對著山姆的看護人表示「難道你就是這樣

大家好，我是老王。 當美國大兵走入納粹古宅，雙手沾上的鮮血是否會讓他們心中忐忑不安？ 為何需要看守？ 為何弟兄們會倉皇逃跑？ 看似華麗的古宅有著什麼故事？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 將戰爭與恐怖片相結合，我認為是再適合不過的題材，而將這樣的題材交到艾瑞克布萊茲手上，又令我萌生了幾分興趣，這位導演在我心中一直是一位敢於挑戰的導演，我很喜歡《絕命終結站》的轉折感以及《蝴蝶效應》的開放感，而這些在《戰爭中的鬼故事》中都能感覺到。 談起戰爭與美國大兵，我第一個想法是創傷後壓力症候群，而在故事的某些部份，似乎也有點符合我的這種想法。 《戰爭中的鬼故事》講述的是五個美國大兵按照任務指示看守被詛咒纏繞的莊園，在經歷一連串的靈異現象後，他們的世界變得比想像的更加可怕與曲折。 電影中的場景特地跑到保加利亞去進行拍攝，劇組在當地重建了一棟二戰時期的法式莊園與戰爭場景，整部電影的場景不多，但某些場景格外有戰爭的帶入感，而在一些細微的動作與行動上，也透露出戰爭的殘酷。   我非常喜歡布蘭頓思懷茲的演出，他雖然在劇中是最年輕的美國兵，但他就像個隊長一樣，並在一些細節部分透露出仁慈與愛國心，同時也是隊伍中最值得信賴的角色，當然，他在美劇《泰坦》中的表現亦是如此。 時隔 16 年再度執導的作品，我必須說艾瑞克導演真的是給了我們滿滿的驚喜感，在開拍前他就說過，希望能拍攝出一部不同以往的恐怖片，大多恐怖片的主軸放在無辜的家庭生活，但如果是將靈異事件放在戰場上，主角是一群在高壓中生活的士兵，那種精神壓力肯定更加令人著迷。 我不敢苟同艾瑞克導演是否將戰爭與恐怖片是否完美結合，但必須承認，他拍了一部與眾不同，且轉折令人意外的恐怖片。 《戰爭中的鬼故事》宛如一條曲折的小巷，在看似明亮的大道路上行走後逐漸變成需要擠身通過的狹窄胡同，而在我們以為此路不通時，卻又發現旁邊的牆壁就是個隱藏式電梯，可以通往無限可能性。 這樣的形容或許很怪，但這是我最真實的感受，戰爭與恐怖片的題材令我興奮，但實際成效卻讓我感覺期待過高，甚至有些不合理與弔詭，但在轉折後卻又豁然開朗，確實是個意想不到的過程，我不敢說這部片很神，但確實非常有趣。 我一直喜歡轉折不斷的電影，而《戰爭中的鬼故事》完全符合了這個條件。 當戰爭的殘酷，怨靈的糾纏，龐大的心理

大家好，我是老王。 看過《1917》後，我遲遲無法思考自己該用什麼樣的方式去撰寫這部作品的映後感想。 1.戰爭題材的作品並非我喜愛的範疇，甚至是我最不會去選擇的作品之一。 2.整部作品過於一氣呵成，我看了兩次才能好好整理出自己想傳達的感覺。 那麼在我看來，《1917》到底是部什麼樣的作品呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 以一次世界大戰以及一鏡到底手法為賣點的《1917》如同橫空出世的愛因斯坦，無聲無息地出現在我們眼前。 著出色的畫面，流暢而不拖泥帶水的故事節奏，《1917》從鏡頭的第一幕就用美不勝收的畫面擄獲了大多數人的目光，而透過鏡頭的移轉，帶出時空變化，一幕幕扣人心弦的驚世之舉。 【一鏡到底？】 放下一鏡倒底吧，我們都知道，《1917》並非真正的一鏡到底，有太多部分與轉場讓他的剪接有更好的發揮空間，而仿一鏡到底的手法也只是讓整部作品更顯得一氣呵成，情緒得以不間斷的隨著腳步與爆炸去做變換，而我們的眼睛也隨著史考菲與布雷克起伏動盪，成為了他們的一部份。 我們知道一鏡到底對於攝影師的功力來說是種巨大的考驗，但在山姆曼德斯的指導下，羅傑迪金斯在整部作品中的運鏡行雲流水，無論哪個鏡頭都深含寓意與美景，而整部作品的色調也棄用暖色調，轉用更加冷冽灰陰的色塊去呈現，讓煙霧與爆炸顯得那麼令人無力，也反映出戰爭整體的情緒氛圍。 透過小人物的描寫與心境，帶領觀眾感受到生命的脆弱與戰爭的諷刺無情，而史考菲的心境變化，以及名言「希望是一件危險的事情」，更讓人感受到在戰爭中，沒有所謂的是非對錯而是透過不同立場，對於戰爭有不同追求。 我非常喜歡從小地方去諷刺大格局的毫無意義以及整體價值，而《1917》透過一封信的傳遞過程，帶入了戰爭的矛盾、殘酷、對立以及軍隊的榮譽與無奈，可說是五味雜陳之餘，更有了滿滿的惆悵與哀傷，而在櫻桃花下屍體，淒美的諷刺，回家的歌聲，悠揚的震撼，在戰火連天的日子裡，誰又不需要一點點生命的慰藉，給予如同毒品般危險卻又欲罷不能的希望。 【人性的矛盾】 我們不難發現史考菲在劇情前期是屬於不甘願與怨恨的，與布雷克相比，史考菲是個百分之百的功利主義者，在初期，他試圖通過裝睡躲過職務，也隱瞞了自己有著食物的事實，而拿了自己的徽章去換酒，看到敵軍的第一個反應是擊殺，這些畫面也讓我們對於史考菲構築出自私