隔壁放影

說到人命的販售這個題材，不由得令我想到 2020 年的電影《販膚走卒》，但相較之下，《售命》整體顯得更為輕鬆，試圖用荒誕的劇情與腦動大開的黑色幽默吸引觀眾注意，但在當中又埋下錯綜複雜的人物關係，讓整部作品顯得更有話題性，飛濺的血漿，肉體的碰撞，都讓劇情的節奏如同飆火車般轉瞬即逝。 【錯綜複雜的劇情糾葛】 《售命》的劇情講述傅孟柏飾演的厭世保險員阿良，每天活的庸庸碌碌，找不到生命的意義，某天在公車上撿到三島由紀夫撰寫的《性命出售》，異想天開的打算將自己的性命也如同拍賣般來個跳樓大拍賣。 但本來無人問津的阿良，卻在販售性命時，變得炙手可熱，生技公司的美艷 CEO 、生活困苦需要幫兒子換心的鄰居單親媽媽、想拿要阿良拿命執行任務的王老闆，每個人都爭先恐後的想要阿良的命！ 可命就一條，父母還在王老闆的殺手手上，阿良該如何成全每個人的願望，全身而退呢？ 【節奏飛快，血漿飛濺】 電影《售命》本身劇情錯綜複雜，每一條支線間又有穿插交錯的節點，很容易上個廁所或是看個手機的時間，檯面上的局勢就大洗一輪，電影標題雖然為《售命》，但更多時候是要觀眾去體會到生命的脆弱性與美好，就像是李銘忠的台詞所說的「當生命都不是自己能掌控的時後，那還有什麼好怕的？」 而在各路人馬爭奪阿良生命的同時，警察、黑道紛紛加入這場已經夠亂的爭鬥中，這也讓整部作品血漿四溢，如果你本身有血液恐懼症的話，看這部電影時可能要稍微繃緊神經。 【《售命》演員陣容強大】 電影《售命》找來金鐘視帝傅孟柏、戲劇女神曾之喬、金鐘女配蔡淑臻、大馬視帝李銘忠當中無論是曾之喬擔綱單親母親濃烈母性的演技，或是李銘忠的狠辣演出，都會令人由衷佩服，而蔡淑臻除了發揮自身優勢，大演情慾性感橋段，在電影前後角色給人的印象也有所改變，令人驚豔。 而傅孟柏演出的頹廢男形象也是過去少有的，角色從消沉頹廢到後期充滿生機，整體改變幅度顯得更有人性話，讓人對阿良這個角色能有更多的投入與認同感。唯一不能認同的就是戲中傅孟柏與曾之喬和蔡淑臻都有火辣演出，令人有夠羨慕。 【《售命》沒有遺憾嗎？】 可惜的是，《售命》仍舊有不少缺憾，當中無論是劇情結構上的嚴謹性，或是在角色轉折上的一些鋪陳方面，都有些缺憾。 此外，在有趣與懸疑之間，平衡較沒抓好，如果能像是《詭扯》一樣將黑色幽默發揮得宜，會令整部作品更顯得幽默有趣，令人

《音速小子 2 》好看於否，其實很大因素取決於你的童年有沒有藍色刺蝟的存在，否則可能很多人都要開始黑超級索尼克抄襲了。 瘋狂的玩梗，滿滿的回憶殺，《音速小子 2 》或是說這個系列就是一個 100% 獻給粉絲的電影，另外附贈一個金凱瑞，我的天，真的很超值。 【沒看前作看得懂嗎？】 老實說雖然有不少地方有關聯，但如果你本身就對《音速小子》這個 IP 有一些認識，就算沒看過前作，我相信也能很快速的進入狀況。 《音速小子 2 》的故事核心圍繞在卡歐斯寶石（也就是電影說的混沌翡翠），這部分是前作其實沒什麼提到的，所以除了角色外，劇情部分可以當作獨立篇章來看並不礙事。 而在角色的還原度上，我過去就提過，《音速小子》的索尼克人設還原度很高，愛吃超辣熱狗，性格善良，有些躁動，注重夥伴，這些元素在這集也都全面延續。而如果你也對塔爾斯以及納克魯斯這些角色挺熟悉的話，你就能發現，這些角色的還原度也是非常高的，包括塔爾斯對音速小子的崇拜、發明家的特性與較為膽小的性格，而納克魯斯的倔強以及有些不聰明的特色也都有還原出來，對於老粉而言可說是滿滿的回憶湧上。 【卡歐斯寶石是什麼？】 卡歐斯寶石（電影翻譯混沌翡翠）是音速小子遊戲中曾出現過，代表七種特別力量的寶石，七顆聚集起來，就會獲得一顆大的超級翡翠，獲得的人則能實現任何願望。 如果有玩過遊戲或是看過動畫《音速小子 X 》的人可能光是看到預告片就能猜到這次電影的走向，但我還真沒想到，電影直接省略了找齊寶石的過程，直接就是一大顆。 而沒看過動畫的人也別擔心，可以把他想像成音速小子世界的無限寶石。 《音速小子 2 》中蛋頭博士拿到的卡歐斯寶石號稱有將思想變為現實的力量，其實這只是一部分的運用，卡歐斯寶石本身有無限的力量，除了思想外，也能對時間、空間進行影響，而音速小子獲得後，則能直接變成金色的超級索尼克型態，這個型態的音速小子基本上就是這個系列戰力的天花板了，也因為這個設定，其實不少人認為音速小子的卡歐斯寶石有抄襲《龍珠》的嫌疑，不過計者中裕司倒是一直否認這個傳聞。 【片尾的刺蝟是誰？】 夏特，他是蛋頭博士的祖先製造出來的超級生命體，也是除了索尼克外唯一可以藉由卡歐斯寶石變成超級夏特型態的角色，對卡歐斯寶石的掌控度比索尼克高，戰鬥能力也比索尼克強，沒意外也會是下一集的主要中立角色或是反派。 在遊戲中

做為 50 周年的紀念版作品，《超越新世代》這次與過去的連動劇場版差蠻多的，除了大量削減了《假面騎士 REVICE 》和《假面騎士聖刃》的角色劇情量，甚至花了不少時間來塑造新角色－假面騎士 CENTURY ，以及稍稍改寫了過去修卡與本鄉猛之間的關係。 【連動劇場版不就是皮套大戰？】 往年假面騎士冬季的連動劇場版常會被粉絲戲稱為皮套大戰，主要原因通常是因為除了兩代主要的騎士外，通常會加入大量的前輩騎士甚至是過去被多次擊倒過的反派騎士，導致每一年的皮套越來越多，參戰人數與能力表現不成正比。 這次的《超越新世代》雖然也有大量皮套的情況存在，但劇情巧妙的安排了合理的出場方式，也不會讓觀眾有又來了的感覺，另外這次透過拜斯擅長打破第四面牆與話癆的的特性，從開頭就幫沒看過相關作品的觀眾補了設定，個人認為是蠻親切的，但這點也算是雙面刃，在部分時候，拜斯的隔空喊話放在大螢幕上，顯得有些尷尬。 劇情方面，本次的故事基本上圍繞在假面騎士 CENTURY 身上，不誇張地說， REVICE 和聖刃更像是配角的存在，在整體故事的完整度上是較高的，流程的安排也挺合理的，雖然免不了還是有不少邏輯死亡的事件，但以 50 周年的劇場版來說仍算是頗有誠意，就希望夏季劇場版能有更出色的品質了。 【假面騎士一號又出場了？】 這幾年只要是連動劇場版，東映似乎都很喜歡把本鄉猛拿出來 鞭屍 致敬，這次雖然也帶到了本鄉猛與修卡的關係，但其實沒有過多著墨在本鄉猛的部分，反而是藉此給了假面騎士 CENTURY 的變身者一個洗白的機會，與過往的前輩精神比起來，個人更喜歡這次的安排，不僅有前輩風範，也不會拉低了格調。 這次藤岡真威人飾演的本鄉猛在詮釋 1 號的部分，則是用與父親藤岡弘差不多的表現手法，或許是想更忠於原著，但在特效上用了不少提升，還是有順應時代帥一波啦。 【跨越 100 年的思念】 這次的劇場版主打了時空跳躍的元素，雖然在表現手法上還有不少可以提升的的空間，但除了時間元素外，也善用了日本十分經典的電車元素，在親情部分的塑造上是不錯的，雖然最後有點強行和好的感覺，但在劇本的設定上個人是滿喜歡的。 做為 50 周年的劇場版，東映試圖將這股能量放大成 100 年的騎士精神，但卻仍用世界被邪惡組織，惡魔統治的橋段，在創意度上不免顯得有些無新意，整體世界觀也沒有特別之處，

如果將《失落謎城》作為一部尋寶片或是冒險作品來看，當中的解謎過程與鋪陳可說是大大不足，但如果將它看作一部愛情喜劇，珊卓布拉克與查寧塔圖兩人間的火花又單薄到難以令人重視，整體的喜劇效果甚至比《黑特冤家》還有所不如，至少看 Lucy Hale 大耍性感的矬樣還是蠻有趣的。 整部電影最精彩的片段大概就是布萊德彼特出來帥的那幾分鐘，帥氣度與有趣度都有大大提升，但這部電影精彩的也就這樣了。 【《失落謎城》不好看嗎？】 《失落謎城》是一部很好萊塢的電影，珊卓布拉克忘不了前夫導致自己陷入低迷，查寧塔圖剛猛的外表下有顆柔軟的內心，每個看起來瘋瘋的反派都是坐擁金山銀山的富二代，黑人女性只要體態豐腴一點性格都會特別強勢又是喜劇笑點之一。 這些元素是不是很眼熟？對，這就是很多好萊塢的喜劇電影都會有的經典元素，但很可惜的是，圍繞這些元素的電影很容易就會被人遺忘，可能第一次看會覺得有趣，但再過一個禮拜問《失落謎城》演什麼，就會開始丟東落西，將記憶中的劇情開始破碎化。 我們或許會記得珊卓布拉克那閃亮亮的浮誇裝扮，也可能記得查寧塔圖的反差感萌萌達，但除此之外呢？這部電影還有哪裡值得被記下來的地方？ 【《失落謎城》的演員加分嗎？】 《失落謎城》的主演除了珊卓布拉克與查寧塔圖外，飾演大反派的則是丹尼爾雷德克里夫，哈利波特長大後或許很多人都對他十分陌生，但其實這幾年丹尼爾在電影、舞台劇方面都有不錯的表現，他先前的作品《 Guns Akimbo 》與《鑰命監獄》都令人印象深刻，這次在《失落謎城》的的戲分雖然不多，但仍有稱職的表現，雖然整部作品能讓他發揮的空間真的十分有限，否則我相信丹尼爾能拿出更好的狀態。 客串部分布萊德彼特的加入確實讓整部作品增色不少，可以明顯感覺到有布萊德彼特的畫面與沒有布萊德彼特的畫面在節奏的表現與畫面呈現上來看是完全不同的風格，這大概就是布萊德彼特本身具備的強大表演能力與現場掌握能力吧。 兩位主演的表現並不能說差，但記憶點真的不多，更多是在作為推動劇情上的搞笑橋段，實際上在飛車過後，我實在是很難抓到這部電影的笑點，這讓我在後面的大段劇情時不時會感受到尷尬，當然這與那十分跳脫演出的翻譯也有著不小關係。 【那些尋寶電影更加精采】 談論起尋寶電影，不能不提的就是《神鬼傳奇》系列、《綠寶石》或是《印第安那瓊斯》系列，《國家寶藏》系列我個人也蠻喜

作為一個將自己喜歡村上春樹筆觸掛在嘴邊的人而言，現在才去看《在車上》這部作品似乎有點太晚了，不過得說，濱口龍介導演將整部作品的氛圍掌握得很好，與感受到的村上春樹十分靠近，角色間的長沉默，引擎轟隆的背景聲，引導式的對話口白，非常多形容詞的對白，這些部分在我看來，都是村上春樹作品的特點之一。 【沒看原作，看得懂《在車上》嗎？】 《在車上》是村上春樹的短篇小說集《沒有女人的男人們》當中的第一篇小說，但當中也融入了另外兩篇作品《雪哈拉莎德》和《木野》的部分情節，從觀看體驗來說，即便沒有看過原著，在觀看電影時也不會有絲毫障礙。 另一方面而言，即便看過了原著，也不一定就能完全深入了解《在車上》整部電影所傳達的意涵。 與其說是理解，不如說《在車上》是一部適合感受的電影，感受家福對音那想要親近，卻又害怕被傷愛的情緒，感受美咲那孤身一人的寂寞與堅持，同時也感受整部作品的人物對於自己的情緒那細膩又奔放的處理方式。 這是濱口導演非常厲害的地方，在整部作品中，可以感受到作品的角度對於當中人物是不會作出任何批判的，無論是出軌的音、對音瘋狂迷戀的高槻、沉溺在過往的家福，抑或是如同旁觀者的美咲，每個角色似乎都有自己的立場，缺點與特色也都十分明顯，但也始終不會令人感到厭惡。觀眾的角度能一直以較為客觀的立場，細細走過這趟旅程，去感受家福的害怕、感受高槻的那一點瘋狂，也能感受到音那如同魔力般令人著迷的魅力。 電影厲害的地方在於，即便是沒看過原作或是契訶夫作品的觀眾，仍舊能用角色間人物的對話，語氣，甚至是家福在車上與錄音互相排練的過程，感受到角色的情緒起伏，以及角色間的情感關係，個人認為這是非常出色且不容易的。 【《在車上》的真實】 在電影的回憶橋段中，濱口導演不選擇用畫面去呈現，而是用人物間的對話，讓每個觀眾都能想像出符合自己心目中的角色關係，，尤其是美咲與家福在車上互享坦承自身對於過去的罪惡感時，那股凝結在那小小空間中的情緒，似乎也會隨著天窗打開後，獲得解放。 有趣的是，我認為劇終至關重要的 Saab 900 ，是整部作品中最能呈現真實的空間。 美咲第一次出場時，透過駕駛在日本並不常見的左駕 Saab 900 ，流暢的倒車使出車庫，證明了自身在駕駛技術上的卓越，也反映出美咲本身作為整部作品中最「真實」的存在。 家福在駕駛，與錄音對話時的情感，那不掩藏的激動

近期因為串流平台的上檔，我終於看了當初沒機會進戲院去欣賞的《詐製片家》，這部由勞勃·狄尼洛、湯米·李·瓊斯、摩根·費里曼三名金獎影帝撐起來的陣容，隨便看都覺得金光熠熠，但《詐製片家》的電影本體，怎麼說呢 …… 就真的是隨便看看就好。 【《詐製片家》故事概要】 《詐製片家》講述勞勃·狄尼洛飾演的電影製作人為了拍攝電影，結果欠了債主摩根·費里曼一屁股債，異想天開的他試圖上演在主要演員身上保下大額保險，利用電影意外詐領保險金的計謀，為此他找來離開影壇，窩在養老院的老牌巨星湯米·李·瓊斯，拍攝風險性十足的西部警匪片，結果湯米·李·瓊斯命硬到不行，勞勃·狄尼洛為了怕自己被摩根·費里曼做掉，只好想盡辦法先做掉湯米·李·瓊斯，把保險金騙到手。 【一流演員，四流劇本】 說到《詐製片家》，那個演員陣容真的不是蓋的，但說到電影劇情本身，那個程度也真的不是蓋的。 George Gallo 似乎是想把 70 年代的片場帶到觀眾眼前，搭配一些喜劇橋段，營造一部詼諧小品的佳作，但可惜的是，他連幽默感都回到 70 年代了。 《詐製片家》當中對於產業或是拍攝現場的笑點真的不少，可惜這些笑點不是有些刻意，就是有點偏門，這也導致不少笑點會令人抓不太到節奏，即便勞勃·狄尼洛本身能展現出不錯的搞笑能力，但仍然沒能達到捧腹大笑的水準。 老實說，三位演員基本上都在喜劇上有不錯的表現，勞勃·狄尼洛飾的「門當父不對」就不用提了，湯米·李·瓊斯在 MIB 系列表現的冷面笑匠功力也是非常出色，而摩根費里曼則有《一路玩到掛》、《賭城大丈夫》等喜劇經驗，但不知道為什麼，這三人就是沒能起到化學反應，角色的互動雖然不到生硬，但也稱不上好笑，充其量是各有特色，可絕對不是令人難忘的等級，令人感覺，即便有三位影帝加持，似乎也無法挽救這部電影的慘淡。 而電影本身在橋段的設計上也十分老套，什麼跳過火堆，房子爆炸，被馬踹飛等，甚至有吊橋斷掉結果靠繩索爬上來的橋段，整體設計有點像是早期的樂一通卡通家族風格，有些無理頭，當年或許好笑，但變成真人上演，還搬上大螢幕後，那種趣味性就大大減少了。 【《詐製片家》中三人為何沒有火花？】 《詐製片家》取得的成果可謂是失敗性的，兩千五百萬的預算換來的只有不到兩百萬的票房表現，可說是要多慘有多慘，然而明明三個演員都有不錯的喜劇經驗，為何沒有化學效應呢？

國片《頭七》作為一部氣氛詭譎的恐怖片，卻在不少觀眾觀看完後，給出了溫馨的評價，已驚嚇觀眾的層面來說，這樣的評價顯然是不合格的，但換個角度想，台灣的恐怖片終於可以不再只是流於「詛咒」、「傳說」、「迷信」或是「善惡有報」這類的元素，而是有了更多方向的思考，這點是令人喜聞樂見的。 【《頭七》是什麼樣的故事？】 電影《頭七》講述單親媽媽李春華獨力扶養腎臟功能有問題的女兒沁萱，在收到家中從小疼愛他的爺爺過世的消息後，決定帶著女兒回到偏僻的鄉下，為爺爺送上最後一程，面對對他冷若冰霜的家人，以及家中不斷出現的怪事，糾纏自己與女兒的惡夢，春華與女兒也一點一點步入人心的陷阱。 【《頭七》恐怖嗎？】 電影本身的恐怖氣氛塑造的其實並不差，雖然每個恐怖的點幾乎都能預料的到，而開門式恐怖這樣的手法也是令眾多導演屢試不爽，但撇開刻意嚇人的元素，《頭七》本身在恐懼情緒的塑造以及鬼怪背後的涵意上略有不足。 即便在結局能夠清出了解所有鬼怪事端的原因，但其實在不少次叫嚇人的事件背後，卻沒有導演想傳達的影子在，只能歸咎於有心人士刻意驚嚇春華母女的歹心。此外，在電影的開頭，《頭七》就塑造出春華母女似乎容易被纏上或是驚嚇的形象，但自始至終都沒有好好說明，這也讓前期的部分鋪陳顯得較無新意。 【 《頭七》 演員仍舊出色】 撇除一些劇情問題，《頭七》是一部披著恐怖片外皮，實則告訴愛要即時的親情之作，當中人比鬼更可怕的觀念在最後傳達給觀眾，這也是整部作品內涵洋蔥的一大原因，當中陳以文的演出仍舊出色，但納豆一改往日扮演在電影中時常被定型的衰仔形象，而是用更為反差，也更有挑戰性的角色表現，成為整部電影最大的亮點。 而初次挑戰恐怖題材的吳以涵雖然在不少地方有些僵硬，但考量到她的年紀與過去在其他作品中的表現，仍能看到有別於以往的不少突破之處，本人在談到如何揣摩角色時的態度，也能讓人感覺到她是個努力大於天賦的演員，這樣的特質也讓她顯得更為討喜．令人期待她之後的作品。 作為重新回到大螢幕，也是首次擔綱女主角的作品， Selina 的表現倒是令我刮目相看，在詮釋倔強的單親媽媽方面， Selina 確實交出了不錯的表現，當然與陳以文，納豆等人一比，不免得有些情緒過於浮誇，角色過於片面等短版，但與過去她的戲劇作品相比，我認為同樣是很大的進步，值得肯定。 另外陳家逵雖然畫面不多，但他在劇中邪笑表現同

上映前聲勢浩大，上映後罵聲如潮？ 《魔比斯》在全球上映後，短時間內就收穫了8500萬的票房，似乎拿到破億票房並非難事，但與此相對的，則是在IMDB拿下5.5分，爛番茄更是只有17%的新鮮度。 台灣上映後，更是負評如潮，為何這樣一張好牌，會被索尼打爛呢？ 【《魔比斯》真那麼難看？】 《魔比斯》確實不是一部太過出眾的電影，但要說糟糕，我認為大可不必。 電影本身有太多結構上的問題，角色情感的快速建立，破碎凌亂的打鬥分鏡切換，流於表面無法讓角色更有靈魂的劇情結構，以及我每每看到都會既視感爆棚，那如同《原型兵器》的特效演出，要知道，這都是一部13年前的電玩了，而傑克德雷托居然還可以飛的跟電玩裡一模一樣？我真的是看到下巴都要掉了。 德雷托絕對是個好演員，但這不代表他很會挑劇本。《細物警探》是部很讚的作品，他可能不符合這個時代，但他確實夠硬派，德雷托在當中的表現也對得起他的奧斯卡，但《魔比斯》，我們還是放下愚人節的玩笑吧！ 另一個《魔比斯》被大眾討厭的原因則是，在他之前，漫威獻上了《蜘蛛人：無家日》這部作品，先撇開大家對於荷蘭弟版本蜘蛛人的偏好，相信兩部作品一比較，孰優孰劣一眼可見，《魔比斯》那流於表面的角色背景與情感元素，加上什麼都想蹭一點卻只有隔靴搔癢功力的手法，真的是如同某些評論說的，拍成R級吧，至少能讓整部作品更奔放一點。 整部電影的劇情其實並不複雜，但就是這樣不複雜的劇情，仍然能讓人在這103分鐘裡一直有種不斷趕火車的感覺，彷彿每個演員都趕著快點下戲吃飯，或是趕快念好自己的台詞然後交給電腦後製完成實在稱不上高明的特效鏡頭。 【為何是Daniel Espinosa】 Daniel Espinosa，《魔比斯》是我對他的第一印象，相信我，這可不是什麼好印象，我看一下Daniel過去的一些經驗，他與不少有名的演員合作過，但大多作品都是毀譽參半，甚至是毀的部分比較多，且票房表現都有些慘澹，電影本身甚至被冠以「混亂」兩個字，而《魔比斯》似乎也逃不開這些標籤，整部電影的運鏡混亂到一個不行，老實說我覺得《猛毒2》的戰鬥已經夠混亂了，沒想到《魔比斯》有過之而無不及，加上德雷托並不向湯姆哈迪一樣本身能夠製造喜感，導致整部作品那些刻意的搞笑都讓人顯得特別尷尬。 我不確定Espinosa的執導是否有德雷托在當中起到了關鍵作用，但《魔比斯》並沒有讓Espinosa成為一個更好的導演，我甚至對於