隔壁放影

大家好，我是老王。 大家對警匪片的印象是什麼呢？ 我周遭有不少朋友提到警匪片大多都會聯想到爆破或是動作場面，喜歡看日劇的朋友則是會喜歡按圖索驥的追案過程。 但《細物警探》並不屬於這兩者，如果你想看的是《絕地戰警》這樣的動作場面，那麻煩上一頁謝謝 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《細物警探》講述離開城市的警探丹佐華盛頓在某次取證時回到過去辦案的城市，因此結識正在辦案的雷米馬利克，在協助辦案的過程中，丹佐華盛頓的過去陰霾也被逐漸揭露。 【三大影帝值得一看】 在《細物警探》中，彷彿能隱隱感覺到，丹佐華盛頓那作為偏執警探那種內斂狠辣，在追案過程中，他的細心與換位思考能力，以一個追緝者來講，丹佐華盛頓不僅合格，更能控制自己在觸碰底線前收手，那種收放自如的老練，與富含深意及智慧的言語，也令人對他背後的種種故事感到好奇。 而雷米馬力克則是如同年輕版的丹佐華盛頓，聰明、大膽、責任感強，但同時也自負、偏執。 就像是丹佐華盛頓對他說的，想想破案是為了誰，雷米為了受害者，而丹佐則表示自己破案是為了自己，這樣截然不同的兩種回答，似乎也在代表著兩人的經驗差距。 雷米對案件的執著，從他多次表示這是自己的案子時就能察覺出來，而丹佐或許也在初次見面時，就察覺到雷米與自己過去的相似之處，所以才多次告知雷米，不要妄作他人的天使，這或許也是過來人的一種溫柔吧。 傑瑞德雷托則是將那份玩世不恭的張狂，用戲謔的方式出色表現，令人感覺到這個人的奸詐，卻又對他的聰明尤感敬佩，尤其在最後出現在雷米面前時，我感覺到他早已準備就緒，而最後的結果，恐怕也在雷托的算計之中，自始自終，雷米都沒能一解心中的困惑，反而給自己製造一個可能糾纏一生的惡夢。 其實在整部作品走到後頭時，就能明顯感覺到雷米因為時間的壓力與自我的偏執，開始對案情產生病態的責任感，那種情緒在他最後挖洞時完全爆發開來，而丹佐也是那時了解，雷米終究走上與自己相同的道路。 【兇手是誰？】 真兇到底是誰？ 我認為反而是整部作品最不重要的事情，可能是雷托，也可能不是雷托，從雷托口中吐出那個失蹤少女的名字時，我認為雷托可能與兇案有所關係，但我認為以雷托的戲謔個性，以及他竊聽警用頻道的行徑，他更可能是了解有這名失蹤少女，而藉此將雷米帶向他所想要的結局，而丹佐找到的鐵盒，恐怕在第二次打開時已經空無一物了。 《細物警探》用緩慢的節奏，將主軸放在辦案時警探的心境轉換，以及執著

大家好，我是老王 與盲人戀愛是什麼樣的感覺？ 若對方的殘缺，又與自己息息相關呢？ 由吉高由里子與橫濱流星主演的《想見你的愛》，直到最後，卻令我寧可當個盲人。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 過去在裏社會打拳的橫濱流星，在意外導致家庭破碎後，葬送了自己作為拳手的未來。出獄後的他在停車場做管理員，斷絕過去的所有聯繫，卻遇到了盲人女孩吉高由里子，為了她，橫濱流星再次與過去產生聯繫，卻發現對方的失明與自己的過去有所關聯 ...... 【主角的缺憾】 吉高由里子的笑容真的很甜，掩蓋了她在詮釋盲人上的不足。 雖然這部作品是以愛情為主線，但很明顯並沒有將盲人的部分處理好，不少幕都能感覺到女主是多少看的到的，即便後續有解釋比起全盲，女主的狀態是多少看的到一點東西的，但整體解釋起來還是過於牽強，即便吉高由里子的笑容再甜，這部分也很令人遺憾。 相對來說，橫濱流星的整體狀態就好上許多，孤僻，不與人交集，或許也是因為如此，才對看不見他的女主產生好感。 此外，在打鬥的表現上，橫濱流星的肢體也還算俐落，且導演明顯知道這不是橫濱流星的強項，在打鬥上都用較為快步調的節奏帶過，令人不會感覺到沉悶！ 【令人失望的收尾】 若單看《想見你的愛》前三分之二，本部作品雖然並不算完美，但還算尚可，憑藉女主的天真爛漫，以及男主的小狗性格，還算是個輕鬆的愛情劇，在兩個角色過去連結的部分與當中雖然也有不少細節問題，但也算無傷大雅，可正當我認為整部作品就此為止時，導演更是刷新了我的三觀。 相信不少愛看日劇或是日本電影的朋友也知道，日本很喜歡用”幾年後”這樣的手法去詮釋角色之後的狀態，但在《想見你的愛》中，這種表現手法在我看來極為多餘，不僅讓人錯愕，更有種被欺騙的感覺，且在後續 的劇情中，更有不少令人感到違和之處，包括男主角的名字改變，女主角竟能神一般的找到海灘等，都令人感覺過於狗血，有種硬要將兩人湊作對的感覺。 更令人感到無語的是，這樣的環節竟然還來了兩次，害我差點想逃出影廳！與其安排如此狗血的橋段，不如讓兩人留在彼此心中最美的那一刻，難道不好嗎？只能說在結尾的安排上， 《想見你的愛》不僅狗血刻意，也過於理想化了？ 有關盲人題材的電影並不少，前幾年的《逆光飛翔》就是一部內容與觀影體驗都十分出色的電影，而在這類作品中也有不少參雜了愛情元素，但若能將盲人的不

 大家好，我是老王。 這幾年我已經很少看港片了，總覺得警匪題材有些被用爛了，而且自從無間道後，香港只要提到動作，幾乎都會上演諜對諜的戲碼。 不過本次的《拆彈專家2》卻是我少數看到感覺舒服的港片，不僅情感、邏輯都在線，且出色的爆炸演出與緊湊的節奏安排，都讓人目不暇給，最後再配上恰到好處的溫情與對體制的控訴，都讓《拆彈專家2》成為一部值得欣賞的作品！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 因為我沒看過第一集，所以老實說也不知道有沒有什麼連結或彩蛋，但《拆彈專家2》整個節奏真的是挺流暢的，故事開頭就從華仔拆炸彈開始，講到被炸斷腿，之後時光推移了數年後，斷腿的華仔被發現在爆炸案現場，還失意了！ 在好友劉青雲跟倪妮的幫助下，華仔逐漸找回記憶，但也發現了倪妮隱瞞，關於他自身這幾年的祕密。 【用完即丟的體制？】 《拆彈專家2》最吸引人的特點不僅在於華仔、劉青雲與倪妮精湛的演技，更在於一種對社會的憤恨與報復心態！ 從一個前拆彈專家到與整個警政體系對著幹的恐怖組織成員，華仔一路走來始終如一，說穿了，就是想證明自己在少了一條腿後，仍能證明自己。 當然警政體系對華仔的安排也是合理，安排一個傷殘人士在拆彈體系中，確實對人民難以交代，但也是間接將無法待在公關行政的華仔，推向了警政體系的對立面，成為全香港對於炸彈與拆彈最精通的恐怖份子！ 從英雄轉變成歹徒，華仔的心境轉變並非不能理解，充其量算是一種社會體制的無奈，但就是這樣的無奈，不僅造就了警政體系的矛盾，更在各種行業中都能出現端倪，不由得又會令人想到老問題，那就是當體制出現問題卻又無法有效解決時，是要解決問題？還是解決發現問題的人？ 【精湛的爆破演出】 從一開始的手榴彈處裡，再到影響華仔一生的土製炸彈，最後到華仔協助復生會所策畫的連續爆破！在《拆彈專家2》中，對於爆炸這門技術的解析，也能令人找到不少樂趣，通過精密的計算，時間壓力下仍能邏輯順暢的拆彈技巧，《拆彈專家2》再度讓我看到原來香港還是能拍出富含緊湊節奏與智商在線的作品！ 特別是華仔在失意後的種種反應與作為，都算是相當合理的，在被兩邊人馬追緝下去尋找真相，也難怪倪妮所丟出的救命繩索如此可疑，但卻仍牢握手中！ 【英雄難出頭】 相較於劉青雲，我們可以發現華仔在電影中明顯是一個英雄主義更甚的角色，正義感更強烈，自尊也更高，這也導致華仔在體制上被認為是一個難搞的定時炸彈！ 雖然劉青雲口口聲聲說著會與

  大家好，我是老王。 去年完結的 JUMP 中，新四天王的其中三個都紛紛告終，分別是前陣子超火的鬼滅，足以媲美灌籃高手的小排球，以及今天要講的《約定的夢幻島》。 而剛好的是，可能是角色設定沒那麼吸引我，《約定的夢幻島》也是我新 JUMP 四天王中唯一沒看過，大家都知道漫改 真人化 電影總會令人卻步，但我連漫畫都沒看過，在這樣的情況下，《約定的夢幻島》真人版看起來到底會是如何呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！   雖然沒看過原著，但多少我也知道，《約定的夢幻島》講述著一群在孤兒院的小孩某天發現自己是被鬼所眷養的「高級食材」，而所謂的被「領養」則是「出貨」給圍牆外的鬼當作美味佳餚，在這樣的衝擊下，孤兒院的兒童團結起來逃出孤兒院的故事。 電影的劇情似乎剛好是到動畫的第一季完結，所以無論是動畫黨或漫畫黨，在觀看這部電影時應該不會有被暴雷的疑慮，而電影更把漫畫中本來設定的 11 歲拉到了 16 歲，可即便如此，整部作品的主力演員群，年齡也是近年少見的低。 【超年輕陣容】 就像我說的，這部作品畢竟是以孤兒為主，鐵三角的艾瑪、諾曼與雷分別是濱邊美波、板垣李光人與城檜吏，這一組的平均年齡只有 17 歲出頭，而代表管理人的北川景子與渡邊直美也只有 30 多歲，整體年輕化的結果就是演員的演技非常不穩。 北川景子自然不用說，多年的演出經驗讓他在本作中能展現出房仲女王時期的面具演技，又具備溫柔與渴望等種種情緒混合的複雜內在，這樣一個亦正亦邪的角色，對北川景子來說卻是是少有的。 而濱邊美波近年雖然作品眾多，但無論是《我想吃掉你的胰臟》、《屍人莊殺人事件》、《鄰座的怪同學》等作品，都讓我感覺到濱邊美波在情緒表達時的用力！彷彿擠出情緒的感覺，這樣的表現在《狂賭之淵》中可能很適合，但在《約定的夢幻島》中，艾瑪那絕望又必須要振作，正向卻不失冷靜的的細膩情緒，交由濱邊美波，或許還是太早了。 而板垣李光人則是演出經驗最為純熟的一位，雖然比濱邊美波小兩歲，但童星出身的他明顯在情緒的掌控上更細膩一些，也沒有了《假面骑士 Zi-O 》那些較誇張的肢體表現。 城檜吏則是過於可惜，從他的肢體表現與情緒收放來看，很明顯可以了解他是有演技的，但城檜吏那青澀的臉總會讓我感到出戲，雖然說是 14 歲，但城檜吏的體型如果演小學生我想大概也沒太多問題吧。 渡邊直美

大家好，我是老王。  很久沒看劫盜電影了，嚴格說來除了《瞞天過海》與《國家寶藏》系列，我都有點不記得自己看過什麼劫盜電影，而這次的《馬德里金庫盜數90分鐘》不僅將西班牙的國球盛事融入整個計畫中，其中的縝密性也是令人大感痛快，可以說如果是喜歡思考的朋友，不該錯過的一部有趣作品！  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  嚴格上來說，這部片可能需要叫馬德里金庫盜數 124分鐘，因為當初2010年世界盃，決賽荷蘭與西班牙踢得難分難解，補時加上延長賽，整整有124分鐘，況且還該將中場休息時間算進去，所以大概是140分鐘。  當然，這樣的細節並非雞蛋裡挑骨頭，而是如果剛好是90分鐘，佛萊迪海默絕對會死在金庫裡。  故事講述天才大學生湯姆在打撈專家華特的帶領下，試圖闖入世界上最嚴密的西班牙銀行，其獨特的工藝技術，簡直能稱作藝術品，而有看過美劇《紙房子》的影迷可能會對這個銀行有點印象，但《馬德里金庫盜數90分鐘》更是將其特殊獨到的設計與難以攻破的等級又向上提升一個階段。  【世界盃也是計畫的一環】  人家說天衣無縫的計畫往往需要天時地利人和，這點在《馬德里金庫盜數90分鐘》倒是十分真實，因為如果當年西班牙沒能擊退德國隊，或許華特的計畫就只能再等四年，或是更久。  如果沒接觸足球的可能會蠻意外，西班牙竟然會對世足如此熱情，不過作為有著全世界頂級聯賽之一的西班牙，且還是全世界歷史最悠久的俱樂部之一的馬德里，會如此熱愛足球，也是情理之中，況且那還是西班牙有史以來第一座世界盃，只能說感謝拉莫斯，可憐克洛澤，本來能早四年破紀錄的。 而華特的團隊正是將西班牙人民對於足球的期待與熱情加入了計畫中，從電影中我們也能看到，世界盃的進行確實是讓很多環節更加容易，熱情使得人們出現了疏失，也讓所有關注世足的西班牙人民，成了團隊最好的掩護！  人心往往是最難以預測的環節，但因為世界盃，這個環節變得容易了不少，也讓闖入西班牙銀行的計畫，出現了成功的可能性。  【簡單往往是捷徑】  在《馬德里金庫盜數90分鐘》中，主角湯姆用了很多簡單的思維邏輯完成了看似困難的任務，這恰恰也是很多時候大多數人所會出現的思維謬區，往往都會認為自己不會受騙，事情不會如此容易，但真相是，點與點間最近的距離永遠是直線。  當然這並不是說那些用複雜方式去解決問題的人是傻子，只是比起複雜，如果你的方式能簡單有效，那不是更符合所有人的期望嗎？

大家好，我是老王 有沒有人可以告訴我，日本到底有對喜歡用炸彈犯當犯罪題材？ 《聖誕殺戮日》以恐怖攻擊為題材，在東京進行一場又一場的爆破攻擊！ 以佐藤浩市為首的強大演員陣容，在本該闔家歡欣的耶誕夜，進行了一場對戰爭的大型控訴！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《聖誕殺戮日》講述著在快樂的耶誕夜前夕，一場於百貨商場的爆炸引起了關注與恐慌，在耶誕夜當天，警方與炸彈犯展開周旋，卻因民眾對此事件的樂觀態度，造成嚴重的傷亡！ 直到最後解開真嫌的身份後，我們才能發現這是一場對於戰爭的復仇與對執政者的控訴，但其表現手法，確實令人汗顏。 【僥倖心理】 僥倖心理，在心理學上有一種說法是對事件把握控制力上的懶散，像是跟你說要居家隔離，你就還是要跑去五月天演唱會，還以為不會被抓到！ 而在《聖誕殺戮日》中，這種心態可謂是導致重大傷亡的元兇，都告訴你哪裡有炸彈了，都告訴你那時會爆炸了，卻仍有一堆為了流量、為了湊熱鬧，保持著僥倖心態的民眾群聚，導致本可以控制的傷害，變的難以控制！ 踩踏事件、醫療堵塞，種種的影響，導致了犯人對人性的失望！ 出生在太平盛事的無知者，這句話用來形容電影中的日本人民確實確切不過。 犯人在宣告中強調，這是戰爭，而戰爭，伴隨的則是犧牲，在整部電影中，犧牲的不僅是上百條人命，更連兇手本身，也是促成事件完成的籌碼。 【這個戰爭有點亂】 《聖誕殺戮日》的角色定位十分單一化，甚至可以說功能性，你甚至有時會困惑到底中村倫也與西島秀俊到底誰才是主角。 每個角色幾乎都在階段性出現，很少有貫串全劇的角色，硬要說的話西島秀俊的刑警算一個，但劇情給他的發展性實在過少，不斷暗示著他是個有過去的男人，但卻直到最後都沒將伏筆揭露，這也導致這個角色變成一個單純追緝真兇的刑警，角色魅力盡失。 此外中村倫也的角色轉折也有些刻意，前中期表現的冷漠在後期性格卻一百八十度大轉變，我一直以為他是個悶騷男，後期的表現卻更像是戀母情結。 佐藤浩市就更不用說了，好好一個實力派演員實際展現演技的部分不超過三分鐘，影薄的程度簡直讓人差點就遺忘了他的存在，簡直能說是整部電影最冤枉的工具人。 【劇情漏洞一堆】 佐藤浩市為何會與兇手搭上線？ 開頭中村為何對徒步爬上東京鐵塔的時間感到好奇？ 西島秀俊的過去有什麼陰影？ 井之協海跟中村是怎麼突然認識的？ 佐藤浩市回來的目的？ 為何佐藤要特別提醒西島？ 抱歉，但一切的一切，不合理之處