隔壁放影

  數碼寶貝正史最新作，《The beginning》，我就問，為什麼這麼短！ 請輸入圖片文字敘述 ✍️【聚焦人物，小故事的魅力】 如果你喜歡《LAST EVOLUTION》的熱血爽快，那《The beginning》可能沒辦法滿足你的期待，說個不好聽的，這次的帝皇龍甲獸連天國型都沒有，我是真的沒感覺到大輔他們有陷入苦戰的危機感啦！ 這次的故事完全聚焦在新角色「大和田類」與「烏科獸」身上，相較於全新的進化，這次則將焦點放到了被選召的孩子身上，為何會有被選召的孩子，是誰選擇的？這些問題在這次的電影中都有了新的可能性。 整場電影真正意義上的戰鬥畫面只有一場，也沒能像《LAST EVOLUTION》那麼爽快有壓迫感，可以說是為了回饋粉絲而製作戰鬥場面，的但這次《The beginning》可說是發掘了角色最大程度的魅力，並在一部電影的時間內，就讓觀眾同理、心疼這次的新角色類，而看似反派的烏科獸，也充分表現出自身所需的成長性。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【對話】 溝通，是彼此信賴的基石。 這次的新角色類是在社會壓力下產生的家庭暴力的受害者，父母聽不到他的聲音，看不到他的眼淚，無法捕捉他努力的身影，而在這樣的環境下成長的類，在四歲生日那年，與數碼獸烏科獸相遇了。 在我看來，不擅長溝通的家庭所教育的類，與烏科獸溝通的方式成了許願。 「只要能讓類開心，我什麼都願意做」這樣缺乏溝通，無法了解對方真實想法的一廂情願，讓兩人的關係最終迎向了破裂。 請輸入圖片文字敘述 回顧我自己喜歡的搭檔關係，太一與亞古獸、光子郎與甲蟲獸、小賢與蟲蟲獸，這些組合不也都是在一次次的爭執，交流，溝通後才建立了深厚的情感。 更好的例子則是03訓獸師之王的啟人與基爾獸，被啟人所創造的基爾獸，需要更多的包容，溝通，對話，才一步一步的，成為啟人最重要的夥伴，理解啟人的心情，在這部分來看，要年僅４歲的類與烏科獸真誠的交流，似乎也有些為難。 我喜歡這部電影塑造的溫柔，也欣賞這部電影帶來的殘酷與真實，類的父母真的是糟糕的父母嗎？在社會給予的壓力下，或許他們的目光與神經，都已經是隨時要崩堤的狀態了，在這樣的情況下，我只能說當時的他們，並非處於一個適合養育像類這樣有高敏感傾向的孩子的狀態。 請輸入圖片文字敘述 ✍️【那些令人懷念的角色們】 除了社會議題的探討外，這次另一個令我感到快樂的是，02的角色群與01相比，更凸顯了即使成

  宮崎駿最新的長篇作品《蒼鷺與少年》，講述的是從東京來的少年與蒼鷺的故事，但在其二戰的背景下，吸引我的反倒是當時物資匱乏的日本。 ✍️【更加隱晦的故事】 《蒼鷺與少年》靈感來自吉野源三郎1937年的兒童文學《你想活出怎樣的人生》，電影情節則為原創，融入了更多奇幻甚至有點科幻的色彩。 與過往作品相比，《蒼鷺與少年》在整體故事框架上更為隱晦艱澀，反倒讓我想起宮崎駿早年的作品《魔法公主》只是拿去了神靈元素，反而多了一絲科幻色彩。 很難形容這部電影講述了什麼樣的故事，當中有少年的奇幻冒險，也有跨種族的友情建立，更以青春期少年對家庭變化的不安為核心，骨子裡也透漏著日本作品那明顯的壓抑氛圍，在描繪背景時，也讓人聯想到電影《幸福的三町目》，可說是面面俱到，卻又缺乏一絲深刻。 當然，久石讓的音樂仍舊是非常動人的，整體而言《蒼鷺與少年》有著美好的畫面，性格突出的角色，多樣化的世界觀，但在太多地方放出伏筆，卻未能好好引導觀眾，導致給人一種艱澀隱晦的感覺，較為可惜。 ✍️【戰爭下的日本】 以二戰時期作為背景或題材的日本作品到底有多少？或許是多的不勝數吧！ 但無一例外的是，但凡提到二戰，各類作品中都多少提及了當時人民生活的困苦以及物資的匱乏。 以《蒼鷺與少年》為例，主角真人家境在當時可謂富裕，但即便如此，家中仍然少有砂糖，罐頭這類的物資，家中的傭人甚至要拿虎杖草的葉子當成煙草取代香菸消除煙癮，虎杖草可說是路邊雜草般的中藥，由此就能瞭解當時即便有錢也是搞不到物資了。 另一令人注意到的是，在真人受傷後，父親勝一表示自己到學校捐了三百日圓，嚇了校長一跳，當時的三百日圓到底有多龐大呢？ 故事背景發生在1945年，恰好是美國投下兩枚原子彈，日本投降那一年，當時日本政府大量修補鐵路，發展機械化工業，也因此圖利了像是勝一這樣的工廠經營者！ 而300日圓換算成現今日幣價格莫約是57萬日圓，物價通膨莫約1890倍，而按照當時的物價水平來看，當時民間大多使用的為“錢”這個單位（圓的百分之一），從民生物資來說，當時一塊豆腐莫約10錢，100g的牛肉約莫46錢，1公斤的砂糖43錢，10公斤小麥粉約3錢，當時東京涉谷的土地一坪約莫是50錢，井之頭更是只要10錢，一個警察的薪水當時約45錢/月，從上述案例就能發現，當時的300日圓別說是打通關，就是要在鄉下點的地方蓋所學校也不是太大的問題，此外當時正處於有錢都買不到

皮克斯的作品，陪伴了多少人的成長？ 《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《可可夜總會》。在這些作品當中，有多少作品帶來了歡笑，帶來了淚水，帶來了感動，帶來了榮耀，但在無形中，似乎為頑皮的跳跳燈，套上了一道道枷鎖。 【電影 本身】 《元素方城市》本身優秀嗎？這是無庸置疑的，但他”夠”優秀嗎？這似乎就成了自由心證的問題，至少在我看來，《元素方城市》並不能成為皮克斯偉大里程碑的一塊，但要說他是流水線的產物，卻又有些殘酷。 故事本身講述了由元素構成的世界，風火水土都有十分鮮明的個性，卻也並非相處融洽，其中又以旺盛熱情的火族最被排斥。 表面上來看，這似乎猶如元素版的《動物方城市》或是《羅密歐與茱麗葉》但實則上則討論了種族歧視與移民問題，甚至多少帶到了種族本身的信仰與獨特性，但最大的問題在於，在能夠探討如此多問題同時，皮克斯選擇用最傳統，最安全的方式去完成這部作品。 我們能感受到火族的易怒、奔放，也能感受到水族的多愁善感、但風族的特色呢？土族的特色呢？在電影中，這兩個種族似乎淪為了陪襯，而失去了光彩。 劇情過於容易預測？這從來不是問題。 在《玩具總動員》中我們難道看不出胡迪與巴斯會成為朋友？ 在《天外奇蹟》裡，誰不知道小羅肯定能融化卡爾冰冷的內心？ 在《Cars》中，難道大家猜不到閃電麥坤會虛心蛻變？ 劇情的走向在我看來並非是個問題，但《元素方城市》的故事本身並不能讓我感受到衝突，家族間的衝突過於薄弱，角色對自我的徬徨過於單調，文化間所塑造的對立性也過於善良，這反倒成了拖住了《元素方城市》的泥沼，大大降低了整部作品的可看性與教育意義。 【皮克 斯之壁】 長年產出優異作品的皮克斯，在我看來與宮崎駿工作室有著異曲同工之妙，同樣名作滿天，同樣獲獎無數、票房耀眼，但最大的問題在於，身為皮克斯/宮崎駿，你只能不斷超越過去的自己，打造出更好，更出色的作品。 這樣的作品並非是之於公司本身，而是對於觀眾，對於消費者來說，品牌端出的成果不進則退，沒辦法創造更好的作品，似乎就成了創作者本身的不思進取。 很病態，卻又格外殘酷真實。 《元素方城市》很差嗎？不，他絕對不差，在配樂，在劇情結構，在故事設計上，他都是不錯的作品，但卻因為「皮克斯」三個字，從「不錯」變成了「不夠」，這樣的風向，是否也成為了品牌的原罪之一？ 【一點私人的 小抱怨】 不曉得有多少人跟我一樣，對於電影的翻譯問題一直是又