隔壁放影

 最近看到二十世紀狂打《金牌特務：金士曼起源》，裏頭又看到了拉斯普丁，如果是喜歡玩遊戲或是看劇的朋友對這個名字肯定不陌生，這個角色形象頻繁出現在FGO、名偵探柯南、明日傳奇、甚至是地獄怪客等作品中，可說是動漫影劇作品十分喜愛用的人物，那麼這個拉斯普丁到底是誰？又為何會被稱為妖僧呢？ 【拉斯普丁是誰？】 拉斯普丁，全名格里戈里·葉菲莫維奇·拉斯普丁，是有名的神祕學者，在文獻紀載中他的身形高大，有著一雙迷人的藍色眼珠，還會施展催眠術令人臣服於他。 不同於現下的神棍，拉斯普丁是真的有本事，他曾成功預言過旱災的到來，也曾在當地以神祕學為醫療手段治療過不少人，也因其獨特的本事，拉斯普丁的名聲傳進了當時的沙皇尼古拉二世的耳中，尼古拉二世本來就喜愛法力高強的神僧法師之流，拉斯普丁更是一來就有效的控制了當時為血友病所困擾的亞歷克賽皇太子的病情，自然是受到了尼古拉二世的敬重，被視作神蹟之人，更得到聖彼得堡神學院院長的重視，當時風頭基本上跟幾年前的證嚴法師差不多，不過他做的事情可就跟神僧兩字扯不上邊就是了。 自從沙皇重用拉斯普丁後，拉斯普丁基本上在皇宮就是橫著走的存在，不僅直接將皇宮作為自己的酒池肉林，更因為深受沙皇夫妻重視的關係，導致不少貴族都前來攀親帶故，拉斯普丁更用這份權利脅迫不少貴族婦女一起進行彈簧床運動，另一種說法則是拉斯普丁有著巨大的生殖器（差鄉民一點，28.5cm），加上擅長催眠術，所以會催眠所有貴族婦女讓其無法離開自己，此外拉斯普丁也善用自己的權勢清除對他有異議的貴族與聲浪，當中就包括東正教的最高會議檢察總長盧基揚諾夫。 當然，當時還是有不少腦袋清楚的官員表示拉斯普丁的行為正在動搖皇室在人民心中的地位，更間接影響國譽，不過因為拉斯普丁是唯一能有效抑制皇太子病情的，所以情況就有點像是 ＂ 　官員A：皇后，拉斯普丁已經搞大太多貴族的肚子了，再這樣下去羅曼諾夫的榮光就要成為 　　　　　歷史了！ 　皇后：喔是喔！我看你才要變歷史啦！我兒子只有拉斯普丁能治耶，你是不是想害皇室斷後 　　　　然後篡位？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　官員A：我OO你個ＸＸ（被拖走） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＂ 【拉斯普丁暗殺事件】 也因為拉斯普丁真的太紅了，基本上比韋小寶在乾隆面前還要紅，所以

跳脫框架思維的創新之作，這是我看過《魔仿犯》之後的想法。 電影本身減少了日本作品常見的慣性思維，反而用真實事件，社會上的不穩定因子等元素，塑造出一齣難分虛實的懸疑作品。 《魔仿犯》電影描述拼命成為漫畫家的山城（菅田將暉飾演），由於好好先生的性格，長年無法創作出引人入勝的角色，在他打算放棄漫畫家一途之時，意外目擊一家四口的滅門慘案，甚至目睹真凶面容。但他卻對警方隱瞞此事，反將此經歷作為漫畫創作的靈感來源，創作出暢銷作品《 34 》。 而如此暢銷的作品也引起真凶兩角（ Fukase 飾演）的注意，甚至開始按照山城的漫畫內容，展開一連串的殺戮之旅 …… 。 【溫柔之人】 來看這部作品的，如果不是衝著小栗旬，就是衝著菅田將暉，而菅田也毫不令人失望，演技方面能用可圈可點來形容。 無論是落魄漫畫家的頹廢憔悴，或是受到驚嚇時的緊繃，在菅田的肢體表情下都能充分說服觀眾。而一面作畫一面落淚的那幕，眼神中的除了堅毅與對清田的悔恨，更有那種說不清道不明的一種犧牲，可以說在演技上，除了令人意外的 Fukase ，菅田的表現能用完美來形容。 電影中的山城在我看來是個格外溫柔且壓抑的人，一回到家中就將自己關在房間作畫，回到老家也是如此格格不入，為了不造成他人的困擾，即便在自己當助手的最後一天，也擔當起最沒有人願意去的苦差。 這樣的山城，有著即便對警方隱瞞也要拼命成為漫畫家的理由，那是為了那對待自己包容妻子的溫柔，也是對自己人生的放手一搏，可以說，山城是一個溫柔與拼命兼具的角色。也是他的溫柔，讓他將自己推向了最危險的結局。 而最後持刀的山城，或許才是那被溫柔壓抑住的真實。雖然開頭確實是兩角給予的靈感，但那些事件一路走來，又何嘗不是山城領頭劈荊斬棘，要說他與兩角是夥伴，似乎也並不是說不通之事。 【無名之人】 這是最令人詫異的恐怕就是 Fukase 的演技了！作為樂團主唱的首次大銀幕之作， Fukase 無疑交出了一張非常漂亮的成績單，並且也受到了新人獎的肯定。 電影中的兩角可說是令人著迷又畏懼的角色。不僅有著如孩童般單純的表情，又有著詭異到令人渾身寒毛直豎的肢體動作，而在犯案後的疲憊感也是令人感受到連環殺人犯的另一面真實，而他與邊見的關係，也成了整部作品最後也是最大的懸案伏筆。 兩角與邊見就像是日本社會中被遮遮掩掩的瘡疤，那些與我們無異外貌下，卻

老實說，自從我看到新宇宙的預告片提醒我會出現了蜘蛛人 2099 後，對於《無家日》的期待值可以說是減弱不少，也可能是真的炒作太久，有些麻痺了，如果炒成這樣結果正片沒有三代同堂，恐怕每個進電影院的都會怒噴迪士尼。 那麼，《無家日》到底如何呢？ 好吧，我個人是蠻喜歡的。 【《無家日》是什麼樣的作品？】 這部作品很像是獻給過去到現在每一個喜歡蜘蛛人粉絲的禮物，很多炒作的內容都實現了，雖然不能保證滿足每個粉絲的期待，但是當我看到陶比與安德魯出現時，我心裡第一個想法是，幹，陶比怎麼還是看起來那麼年輕？ 電影在角色的處理上也像是設定每個影迷對於角色都十分熟悉了，無論你是否了解邪惡六人組（好啦，少一個人），但當你看到綠惡魔、沙人、電光人、八爪與蜥蜴人都出現時，那種感覺還是很不錯的，有種見到老朋友的感覺。 而電影中無論是對於角色的彩蛋或是過去作品的致敬都不少，最顯而易見的當然是麥特的出現，安德魯拯救 MJ 的場景，還有三人各不相同，但都令人十分懷念的落地動作，令我比較意外的是，在陶比版的蜘蛛人中，彼得的設定似乎並沒有加入科學天才的元素，當然在《蜘蛛人 2 》中是有強調彼得在這方面的天分，但與安德魯和湯姆相比，陶比版在這部分的著墨不多，這也導致我看到陶比加入實驗過程時有些奇妙的感覺。 而「能力越大，責任越大」的經典名言，也終於在這部出現，伴隨著令不少粉絲心碎的劇情，這部作品對於彼得的重要性不言而喻，從一個青少年轉變成英雄，沒有犧牲是難以成就的。 就像是安德魯失去了關，陶比失去了班叔，湯姆也需要某些契機才能真的明白身為一個英雄的責任與負擔，我認為這也是他最後將紙條收回口袋的理由，這個世界或許需要蜘蛛人，但並不一定需要彼得帕克。 湯姆的蜘蛛人三部曲如同成長史，在東尼的庇護下成長，走過失去東尼的悲痛，最終在錯誤的決定與轉折後重生，這樣的過程也讓這個英雄的背影逐漸高大，而角色的深度也進一步加深。 【《無家日》表現如何？】 若單以特效表現來說，《無家日》肯定是比前兩作都還要出色的，史傳奇的加入大大提升了整部作品的特效表現，而最終決戰的地點也分外有蜘蛛人的風格！ 說真的，未完工的鋼筋結構，為何每次都要選這種會砸死人的場地。 不過撇除這些不談，單以角色表現而言，《無家日》肯定是我三部曲中最喜歡的一步，我喜愛看到這樣角色歷經痛苦而蛻變的過程，也喜愛

這大概是我今年最喜歡的動畫作品了，過去的迪士尼動畫作品最令人喜愛的就是歌曲的環節，我一直認為這是迪士尼的強項，而這次的《魔法滿屋》不僅幾乎整部作品都是用歌曲做詮釋，更是在歌曲當中融合了故事，舞蹈，角色的情緒以及情景，讓整部作品充滿了南美洲的熱情以及嘉年華的歡快氛圍。 《魔法滿屋》講述出身在神奇馬格瑞家族的平凡人米拉貝兒，從小就與其他擁有神奇天賦的家人不同，是家族中唯一沒有奇蹟天賦的平凡人。 但就是這個平凡人，某日發現了家中滿佈裂痕，家人的魔法也出了問題，為了解決家族潛藏的危機，米拉貝兒動身拯救即將消失的魔法與深陷危險的家人。 【天賦其實是缺陷？】 馬格瑞家族除了米拉貝兒外，幾乎人人都帶有天賦魔法，但這些天賦在另一方面來說卻又像是天生的詛咒，力氣強大的露易莎，凡事完美的伊莎貝拉，情緒影響天氣的珮帕，預言遭人害怕的布魯諾，他們的魔法就像是被賦予期待而時時受到監控，不僅在村民面前要堅強完美，就連在家也無法喘息做自己，在這樣內外交疊的壓力下，或許才是魔力消失的主因。 而馬格瑞家的大家長祖母，也是造成這樣現象的主因，一方面不想讓外界失望，所以不斷鞏固家中魔法強大的形象，一方面時時要求家中成員展現天賦，甚至邀請全村見證天賦的誕生，這樣守舊且不得變通的觀念，導致家中幾乎所有成員都是將情緒積壓在內心不敢反抗，輕則要表姐陪同走紅毯，嚴重點則是差點賠上自己的一生或是假裝離家出走後躲在牆裡與家人共同生活，這樣的家族關係，實在稱不上健康。 【精彩的歌舞劇表演】 如我開頭所說，《魔法滿屋》是一部出色的歌舞劇形式的動畫作品，當中很多環節都會讓我想到《可可夜總會》一樣是南美洲風格的歌舞表現，輕快的音樂十分容易讓人帶入情緒。 此外《魔法滿屋》整部作品與《尋龍使者拉雅》一樣僅有100分鐘出頭的片長，但因為多首歌曲帶動劇情與節奏的關係，讓整部作品的節奏更加緊湊，讓人感覺時間瞬間就沒了。 所有劇情也都聚焦在米拉貝兒與家人的關係上，整個角色的連結感更緊密，沒有任何在劇情中多出來的新角色，而是去探究每個角色的內在，這樣的方式也緊扣《魔法滿屋》想要展現的家族主題，在表現上也是可圈可點。 當最溫暖的避風港，成為了冰冷地孤獨堡壘，離開，可能是很多人都會有的念頭。 而如何與家人溝通，理解，共同生活，這或許是每個人都會遇到的考驗。只是米拉貝兒的家人比起我們，更加的特別一點，也難怪她的孤獨堡壘，更加的難以動搖了。但透過

九把刀或許不是最好的導演，但要說到中二，這人肯定榜上有名。 《月老》與《打噴嚏》類似，都是在愛情中帶點玄幻元素的喜劇類作品，這部作品我沒看過原作，但又覺得死後的世界觀架構十分有趣，念珠的設定也頗有意思，害我想起過去十分喜愛的都市恐怖病系列，不知道完結了沒，還有殺手系列，在這些作品中，九把刀都展現了很有趣的世界觀，要說到架空世界，九把刀的世界觀確實都挺有趣的。 【月老好看嗎？】 說回電影，《月老》整體給人的感覺有些不上不下，人鬼戀題材不新奇，但眾多月老將牽姻緣這檔事這當成比賽也是蠻有趣的，當中有很多九把刀式的笑點，放在柯震東身上也是毫無違和感，每次這兩人合作，總讓人感覺柯景騰又回來了。 而王淨則是陪跑全場，與《瀑布》的內斂堅強不同，王淨展現了自己也可以瘋癲搞怪，喜怒哀樂全寫在臉上，敢愛敢恨的性格也讓人感到討喜。 【國片的特效擔當？】 今年《月老》拿下金馬的最佳視覺效果，撇除劇情，九把刀從以前就很喜歡在自己的作品中做出許多嘗試，加上他的作品多半都有點奇幻風格，也讓他在作品的特效表現上放了更多心力。 無論是這次的《月老》或是之前的《打噴嚏》，都能發現其團隊在特效表現上的用心。而國片確實在特效領域上的嘗試也較少，這也讓九把刀作品在特效表現上更加搶眼，黃沙的流動，紅線的碎裂，黑氣的纏繞甚至是武打場景的轉換，可以看的出來比《打噴嚏》還要進步不少，也希望這樣的特效品質能帶動國片在特攝片的領域有更多的嘗試吧。（雖然很燒錢） 【有狗就給讚】 《月老》令我意外的大概是阿魯的部分，能逼出我眼淚的也是阿魯的部分。從片尾就可以看的出來每個工作人員與演員都是熱愛動物的人，但用狗狗來推動劇情真的很棒，阿魯的幾次笑容都令我感到溫暖，或許是因為我是犬派，所以看到狗狗格外開心。 《月老》憑藉出色的特效水平與有趣的世界觀打造出一部奇幻愛情喜劇，但融入了鬼頭成的支線以及一部分對於輪迴的個人解讀這些部分就是見仁見智看每個人能否吞的下去了，但如果是單以休閒小品來看，我認為還是可以的。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專