隔壁放影

  大家好，我是老王 8月諾蘭月終於走到了尾聲，從《記憶拼圖》到《全面啟動》再到《TENET天能》，整個8月幾乎重新體驗了一次諾蘭對於「時間」在不同階段的理解與詮釋。 8 月 27 日當天，我朋友約我吃消夜時，我義正嚴詞的拒絕了他！ 「我與諾蘭有個約會。」 「蛤？電影嗎？」 「不，是魔術。」 是的，魔術， 諾蘭的作品對我來說與其說是電影，更像是一場精采的魔術，所以我自從看過《全面啟動》後，一直戲稱諾蘭是時間魔術師。 而這次，諾蘭再度上演了一場值得尊敬的精采魔術。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   《TENET天能》的首播評價出爐後，許多人表示諾蘭已經跌下神壇，這也令我有些擔心《TENET天能》的內容，因為從釋出的資訊上來看，《TENET天能》帶給影迷的是一個又一個的問號，所以我希望能用三個問題來表達我自己對於《TENET天能》的看法，也希望這些回答對大家選擇這部片時有所幫助。   Q1：天能好看嗎？ 好，無論如何，大家所關心的還是這個，天能到底好不好看。 在回答這個問題前，我認為要先思考，所謂的「好看」到底是什麼？或是說，在買票之前，你期望《TENET天能》能帶給你什麼？ 《TENET天能》對我來說絕對是一部好看的電影，而他迷人的地方不是在動作、不是在爆破、也不是在角色、而是在整部電影縝密而令人驚奇的結構性。 男主角大衛華盛頓是大家都很熟悉的丹佐華盛頓的長子，我無法評論他的演技如何，因為這是我認識他的第一部電影，我只能說並不差，羅伯派汀森也是，在電影中表現不差，但卻單憑演技，卻無法支撐起這部電影。 「感受它，而非理解它。」這可能是我認為最能詮釋《TENET天能》的一句話，你可以感受它的節奏，它處處暗藏的驚喜，那種畫面獨特的流動，以及對於時間看法與詮釋。 有些人認為《TENET天能》的概念並不獨特，甚至有點老套。確實，跟當年《全面啟動》那樣令人錯亂的時間重疊性比起來，我認為《TENET天能》反而是較好理解的，但這正是精彩之處，因為諾蘭用了更簡單的方式，去闡述了一個關於時間、關於平行時空、以及關於整個宇宙的觀點，通過《TENET天能》，我們得到的不只是一部精采的電影，更是一種跳脫慣性思維的角度與看法。   Q2：天能是不是很燒腦？ 是否燒腦的問題，我認為全憑個人的觀影習慣，如果你喜歡《鋒迴路轉》、《記憶拼圖》並能快速理解其結構的話，我認為《TENET

  大家好，我是老王 選錯電影只會浪費你90分鐘的人生，不像選錯人會浪費你四年 如果你最近不想用腦看電影 如果你想看看立法院能多荒謬 那就讓我們跑起來吧！ 準備好殺出立法院了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《逃出立法院》不僅是一部娛樂性十足的喪屍喜劇片，更是一個直接橫跨整年度的預言。 疫情爆發、立委鎖門、衛生組織的態度、更別論整部電影中處處諷刺意味十足的強力設定與暗諷，退伍只能打草的 涼山特勤 ，死都要置入的廣告，國家棟樑地下的酒池肉林，更別提只想退役的替代役跟台灣最嗜血的媒體文化。 我覺得找對人很重要，套個 老哏 ，過去股市名嘴張國志有一句名言「好的老師帶你上天堂，不好的老師帶你住套房」這話套在電影上也同樣適用，找對演員，你的電影絕對可以事半功倍。 能氣質能帥氣，毫無包袱又風情萬種，賴雅妍 早已 跳脫出女神形象，展現她全心投入角色的職業操守，這樣的女主角不僅記憶點十足，她在劇中的表現更能令人捧腹大笑。 有沒有那個演員能一臉衰樣，還能展現出那近乎愚善的正義？禾浩辰從《等一個人咖啡》就以暖心的笑容映入我的視線，而《逃出立法院》他幾乎是本色演出，傻理傻氣的他與帥氣賴雅妍的二度合作，也令人看到不少溫情。 庹宗華與 王中皇 的演出更是讓整部作品趣味性大幅提升，深植人心的軍人與機掰人的形象，都人人在看到他們出場時，更有帶入與認同感，加上美秀集團渲染力十足的配樂，不得不說，《逃出立法院》不一定是一部強大卡司的國片，但卻是少數將對的人放在對的位置上的作品。 我覺得想做好一件事情有兩個觀念非常重要，找對人跟搞清楚自己在幹嘛，《逃出立法院》已經找對人了，那他們知道自己在幹嘛嗎？ 很明顯，絕對知道。 《逃出立法院》絕不是想將大道理藏在檯面下的隱晦作品，他在檯面上帶給觀眾最惡搞的娛樂體驗，就連配樂都是電火王這樣ㄎㄧㄤ感超強的音樂，觀眾只要舒服的坐在座位上，享受製作團隊丟出來一個又一個的驚喜大禮包。 從SARS和平封院到太陽花學運再到立委封院鎖門，這十多年來立法院所上演的荒唐情節竟然一點都沒變，也讓我去猜想導演在電影中埋藏的充分警示意味，而從結尾也諷刺著無論打到什麼樣的政治流氓，永遠會有新的人補上，也難怪禾浩辰跟賴雅妍會那麼無力了。 《逃出立法院》講的從來不是政治，他講的更像是生活，像是人民對於立法院每天比八點檔還精彩的政治曲解，像是被媒體妖魔化的日常光景，透過喪屍這樣的題材，打造出這樣魔幻到懷

  大家好，我是老王。   要說起日本的推理作品，東野圭吾大概是這幾年最受注目的名字了。   但各位可別忘了，過去有太多太多優秀的推理作品與模式，本格派、硬漢派、寫實派甚至有不少日本獨有的推理小說流派，而 《屍人莊殺人事件》正是透過腦動大開的犯案手法與飽含傳統的推理骨幹，構築成一部荒誕但保有趣味性的推理作品。   準備好了嗎？   那麼，我們開始吧。   今村昌弘的推理小說在日本被喻為本格派的推理小說，但在我看來，更像是《金田一》或是《推理之絆》這樣的作品被真人化後搬上大螢幕。   我相信會來看這部作品的人很大一部分都是衝著渡邊美波來的，而她在劇中也是絲毫沒有包袱，偶爾精明幹練、偶爾搞怪跳躍、甚至會出現許多令人意外的強勢舉動，也多虧了她，整部作品的基調幾乎都是在一個有趣而清楚的節奏下進行的。   當然，本片也含有大量的日常推理環節，透過在現實中難以實踐與能夠實踐的雙重手法，將整個故事帶向懸疑與弔詭。   劇中的幾個手法都十分有巧思，無論是開鎖或是血跡的細節，兇手犯案的方式與設下的陷阱，在揭露後總是有種撥雲見日的感覺。   但較為可惜的是，本片在很多地方的細節都處理的十分粗糙。   從事件的發生，兇手的動機，推理過程中的種種處理與人性的刻劃上， 《屍人莊殺人事件》都有所不足。   另一點在於，整部片的節奏都十分緩慢，這點倒是很正派的本格派方式，透過數個小事件，組成連續殺人的架構，只是這個孤島手法真的是很特別，能在傳統的本格推理中看到這樣如同《陰屍路》的惡搞手法，我都開始懷疑這部作品是不是想正經推理了。   此外人物之間的關係與聯結也十分薄弱，導致整部片除了渡邊美波與神木隆之介外，其他人看起來都十分平面．如果帶著放鬆的心態去看，也需還能從其中看到不少幽默與詼諧的部分，但如果認真探究其推理或是架構，恐怕許多推理迷都會掩面離開。   在《屍人莊殺人事件》中，推理成了推動劇情的工具，日常與搞笑反而成了主軸，這樣有點本末倒置的作品，如果將腦袋放空，還是能勉強看下去的，如果真的不行，就看看渡邊美波吧。   事實證明，有趣的劇本，可愛的魅子，跟有點反差的帥氣男主角，這些元素加在一起不一定能完成一部堪稱及格的作品，更多時候，我們反而是因為番茄醬以及美波醬顏藝而繼續看下去的。   我能說什麼呢？日本的推理作品，有時還真的不能帶腦看。   我是老王，我們下次見。   看了不用負責的IG

  大家好，我是老王 不曉得有多少人跟我一樣，被片名與預告差點勸退 還好，真的還好，我沒有錯過這部電影 沒有錯過一部細心刻畫社會縮影、校園霸凌、以及青少年成長的電影。 準備好了嗎？ 那麼我們開始吧！ 【社會的縮影】 過去常聽人說，校園是社會的縮影，但直到這部電影，才真的有把台灣校園搬上大螢幕的既視感。 在班級中，或多或少會有小團體，受歡迎的人、班級邊緣人、或為數不多，但卻真的想替妳出頭的人，就像王可茜，就像任力加，矛盾一直都在，只是憑藉一場生日，設下一局鴻門宴罷了。 電影的主軸明確，節奏不拖泥帶水，短短幾個畫面的切換就能讓人感覺懸念與心酸，甚至不自覺的回憶起過去或多或少，遭到誤會或排擠的過往。 而從結尾揭密的真相，也讓我們看到了允蘅在正義感下的另一面，說穿了，她同樣是逃走的人，但在這條路上，她跨過過去的陰暗，重新面對自己，面對過往，這不也是青春期電影最需要的成長與體悟嗎？ 【人在孤島】 從誕生到離開，誰不是孤身一人？ 允蘅是，可茜是，力佳同樣也是。 在情緒的波動與不願面對的真實下，他們都不知不覺將自己變成了一座孤島，斷絕了所有船隻。 而當初力佳一而再，再而三的登上允蘅的島嶼，帶來了歡笑，帶來了信任，也帶來了友情，這或許就是當力佳成為孤島時，允蘅無論如何都希望能為她報仇的原因。 以暴制暴不是正義，嗎？ 這個世界上有太多的不公不義，我們得有反擊的能力，否則只會被名為社會的叢林吞噬，這個世界上沒有什麼是絕對的正義，勝利，往往才會被歌頌為正義。 【誰才該離開】 在與王可茜的戰爭中，力佳離開了戰場。 而在允蘅自己的戰役中，卻是自己離開了戰場。 套句結尾說的，我又沒有做錯事情，為什麼要離開？ 勝者書寫正義，而逃兵往往是反派。 允蘅的秘密埋了整部電影，雖然沒有太多畫面，但我們也能發現整個事件的始末，並從中間的種種情緒與態度，去發覺她的不安與抗爭。 霸凌者逃到異地，與另一個霸凌者交手，這樣的故事，顯然比傻白甜談談戀愛，擊退綠茶婊更有話題性，而誰更婊，誰更狠，恐怕就要各位自己去體會了。 電影的缺陷非常明顯，那就是大多數演員的演技都十分生澀，台詞宛若讀稿，情緒乏善可陳，好在劇情結構完整，步調迅速，對手戲也十分有限，否則真的是會被尷尬死。 噢，對了。 我喜歡電影名稱那刀鋒劃過的殘破與銳利感，不過《哈囉少女》這個名字，還是算了。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影

  大家好，我是老王。 如果還沒看過《怪胎》，各位，這部作品真的很適合進戲院支持一下！ 那獨特的魅力與節奏，或是敏感，或是瘋狂的種種情境，都令人有種感同身受，卻又與眾不同的獨特渲染力。 準備好了嗎？ 那麼，來接受你的OCD吧。 《怪胎》的開頭就是那麼的突然與猝不及防，有點怪異，有點可愛，當兩個同樣患有OCD的患者相遇，激發愛情的，是那種世界上獨一無二，唯有你懂的微妙情緒。 廖明毅導演的首部劇情長片就拿出了十分有趣的題材，而今年的國片確實也都拿出了相對特別的題材，不論是很久沒看過的特攝作品《打噴嚏》、《逃出立法院》，又或是講述強迫症，與眾不同的《怪胎》，甚至是題材有趣，但手法生疏的《破處》，今年的國片，至少我認為是元素豐富的。   【與眾不同的正常】 在《怪胎》的故事中，陳柏青與陳靜是如此的與眾不同，而在茫茫人海中，他們的與眾不同，也成了彼此辨認的特徵訊號。 正常到底是什麼？ 能夠與人輕鬆交流？ 隨時出門不受限制？ 在社會的輿論海浪上破浪向前？ 這些，難道真的是正常嗎？   我相信沒有人會承認自己是「不正常」的人，但在這個世界上，我認為每個人都是獨一無二的個體，有男有女，有喜歡香菜或討厭北部粽的，有脾氣暴躁，有軟弱怯戰，太多太多不同的元素，將世界上的每個人打造成獨一無二的「怪胎」，而柏青與陳靜，真的只是剛好而已，而這份剛好，卻讓他們在孤寂的世界裡，找到擁抱的溫度。 《怪胎》雖然充斥著都會愛情元素，但加入了OCD這個設定，讓整部作品顯得更為純粹，就像是象牙塔內的世界，在連接吻都會感覺骯髒的心情下，又怎麼捨得讓他們朝更多的肉慾去發展呢？ 但即便如此，在故事進行中所揭露的種種現實與殘酷，都狠狠地將台灣的觀眾從青春愛情，或是有情人終成眷屬的童話中剝離，呈現給我們的，是那麼血淋淋卻又深感無力的大人式愛情。 追求更好的生活本來就不需要什麼理由，而改變也是，在瞬息萬變的世界中，如何能維持那看似童話，實則童言的承諾呢？     【孤獨的三幕劇】 《怪胎》整部故事從有趣到寫實，從螢幕的變化，從孤獨到相遇，從痊癒到分離，整個故事的每個階段都給足了應有的戲劇張力，就連最芭樂的喜怒哀樂，都藉由不同的方式呈現在觀眾眼前。 不被理解的孤單與寂寞，被打破的SOP，相遇的驚喜，兩人在相處中所表現出來，愛情中獨有的扭捏，為對方著想的體貼，甚至有些不真實的呢喃，構成了最不平凡的平凡愛情，構成整部作品的第

大家好，我是老王 很多人對諾蘭有記憶的第一部作品是《全面啟動》 但其實《記憶拼圖》同樣有著令人驚艷且目不轉睛的魅力，且影響了之後20年影壇許多電影對於時間流的理解。 破碎的記憶，什麼才是真實？ 準備好了嗎？ 那麼我們開始吧！ 《記憶拼圖》從開頭就揭露了結局，但卻用長達一分鐘的長鏡頭，令人感受到時間的倒敘流逝，令人印象深刻。 我認為《記憶拼圖》並不是個多麼特別的故事，患有順進性失憶症的男子找尋殺害自己妻子死亡的兇手，這樣的劇情架構無法說有多特別，但透過諾蘭那操弄時間的手法，將一個流暢的故事，拼接成一個無法走神，需要全神關注到最後一刻的作品。 《記憶拼圖》透過片段式的記憶表現，結合黑白與彩色的視覺差異，令人對時間的界線產生模糊，而在每一段記憶後，令人產生「Why？」的疑問，而每一個記憶不僅拋出新的疑惑，同時也揭露些許真相，直到結尾，都令人有種峰迴路轉的刺激感，這樣的燒腦運動與對時間軸的獨特掌握手法，正是諾蘭作品的迷人之處。 電影中用了很多的小道具去迷惑觀眾，包括泰迪的不斷出現，娜塔麗的態度，以及男主角遍佈全身的刺青。 透過筆記與刺青來維持生活與記憶，但最終捉弄自己的同樣是記憶，這樣的反差與諷刺也透露出一絲被記憶玩弄的悲哀。 人的記憶會出錯，但文字又何嘗不會？ 反而是那種一時被情緒主導的身體，站在不同視角剖析的真相，往往會將我們帶向錯誤的結局。而破碎的記憶，蓄意的操弄，無意中被扭轉的真實，才是真正將人帶入死胡同的兇手。 如此善於操弄時間的手法，在色彩與剪輯中踱步的魔術師，諾蘭的《記憶拼圖》確實為他往後獨特的風格立下了重要的里程碑，更是讓我感覺，這傢伙確實是一個用時間改變認知的魔術師，如果你還沒看過，在《TENET天能》上映前，再來體驗一把吧！ 噢，別忘了還有《全面啟動》喔。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專