隔壁放影

 相信不少人近期都已經注意到《媽的多重宇宙》這部電影，尤其是字幕的炎上問題更是讓不少網友紛紛口誅筆伐，只能說双喜這次找的譯者真的猛，不過這起炎上也替《媽的多重宇宙》帶來了更大的曝光，在上映已經三周後的現在，京站的週六午夜場小廳全場坐滿，真的是很不簡單。   那麼撇除字幕的話《媽的多重宇宙》值得一看嗎？ 【跟著楊子瓊一起宇宙搖】 《媽的多重宇宙》講述與丈夫一起經營洗衣店的美國華裔移民秀蓮，家庭跟事業兩頭都壓得他喘不過氣來，洗衣店被國稅局查帳；爸爸對她的婚姻事業都不滿意；女兒出櫃，親子關係漸行漸遠；先生又十分軟弱，沒有肩膀，好像全世界都在跟秀蓮作對。 某天與丈夫一起前往國稅局的路上，老公突然一百八十度大轉變，聲稱自己是從另一個平行宇宙來找救世主的，並帶著秀蓮一起對抗漸染指多元宇宙的邪惡力量。 在電影中，秀蓮要透過一種名為「宇宙搖」的方式，連結自己與其他平行宇宙的意識，學會其他平行宇宙的自己的技能，對抗不斷前來的刺客！而宇宙搖的啟動方式十分奇特，且每次都要達成不同的條件，一次比一次搞笑，這也成了整部片中一大亮點，很難不去注意，這次又要達成什麼樣的條件，才能順利進行「宇宙搖」連結其他時空。 【東方思想的迫害】 《媽的多重宇宙》中放了非常多的東方思想文化，當中包含但不限於對於性取向的刻板印象，以及對於男性的社會壓力、長輩的過度包容、西方人對東方人的歧視、長輩對子女成長影響，《媽的多重宇宙》講了太多，且一點都不隱諱地告訴你這些文化的毒害性。 你可以跟著楊子瓊從被壓迫的生活，逐漸找回自身的價值觀。 不是同性戀就難以啟齒，不是處處妥協就等與軟弱，每個對你極度嚴苛的人或許都有他不為人知的一面，並非要順應長輩的話去過自己的一生。 人生，只有自己夠資格評斷是否不枉此生。 【對人生的茫然】 電影中，隨著秀蓮的腳步，妳能清楚的了解到秀蓮為何會對人生的抉擇感到茫然，尤其是看到其他平行宇宙的自己不乏過得比自己更好，更精采的人生後，更會加深她內心中本就動盪的不安感。 就像是人在生命中，在選擇上會茫然一樣。每當遇到困境，總會去思考，是不是當初作了不同的選擇，會有更好的結果？ 但實際上人生永遠都存在或大或小的懊悔與不甘，每有一個選擇是絕對完美，也沒有一個選擇是一無是處。擇妳所選，選妳所信，並堅定地走在自己選擇的道路上，看似簡單，卻是人生中難以

先跟大家聊點其他的，有人有發現漫威的片頭每一部都會補一點新畫面進去嗎？像這次就有黑寡婦的畫面，令我挺意外的。 說回電影，這次的《尚氣與十環傳奇》（以下簡稱尚氣）蠻明顯是想拉攏中國這邊的市場，不僅武俠風格濃厚，甚至帶上了點仙俠的味道。 那麼這部《尚氣》有帶給影迷新感受嗎？這點可以仔細琢磨一下。 【《尚氣》的主角是誰？】 《尚氣》的故事與其說是尚氣本身的故事，倒不如說是尚氣一家的故事，在電影中，飾演文武的梁朝偉戲份可一點都不比主角劉思慕少，反而在感情戲的深度與厚度上，要比後者更加令人印象深刻。 而中國演員張夢兒飾演的徐夏靈在動作上也令人眼睛一亮，加上整部作品濃厚的武俠風格，相信在華人市場能有一定記憶點。 【《尚氣》與過去漫威作品有何不同？】 《尚氣》與漫威的其它作品最大的不同處，大概就是在動作與文化表現上的東方文化了。 對歐美觀眾來說，武術一直是東方國度的特色之一，而《尚氣》將這項元素再次放大，不僅主要演員全都是華人面孔，在動作表現上更是與其他漫威作品有著明顯風格上的差異，在成家班的動作指導布拉德利的努力下，《尚氣》不僅在武打動作上有著令人懷念的味道，加上楊紫瓊與元華這樣的老面孔，更是令人倍感親切，加上好萊塢的視覺特效，頓時令人有種在看仙俠作品的感覺。(在此也弔念布拉德利，你是出色的武術家) 在文化意涵上，《尚氣》也用了諸如水燈，祕境，靈獸等東方色彩較濃厚的元素，甚至在場景上讓我感到一絲《馴龍使者拉亞》的味道，甚至在大羅居民的兵器上也是帶著東方元素的文化意涵。 在大羅居民的兵器上，可以發現比起弓刀等利器，長棍的使用反而是大多數，在武器的選擇上，尚氣所使的長棍與夏靈的繩鏢也似乎在暗示著兩人在觀念上的不同。棍術在很多時候被譽為是仁兵，更常與神武不殺之辭掛勾。 在武術觀念中，我聽過一派講法是棍術在於制敵，而非殺敵，這與大羅居民自居守護者的身份不謀而合，對他們來說，他們所要做的是驅趕外力侵犯封印，而非開疆闢地佔據領土 。 而繩鏢則是暗器的一種，說到暗器，自然會想到小李飛刀，唐門暗器或是日本的手裡劍一類，在東方武學中也有著舉足輕重的位置，但往往也與冷血或是殘忍掛上勾，這似乎也能說明在電影事件結束後，兄妹倆在選擇上的不同。 【《尚氣》沒做好的事】 平心而論，我個人滿喜歡《尚氣》這部電影的，光是楊紫瓊的動作就令人感到武學的流暢優美，但整部電影下來，個人仍有幾處看的有點疲憊。 《尚氣》

 嗨嗨嗨，各位好，我是老王。 這個時間點才寫《花木蘭》的評價應該已經不會影響票房了吧？不過還是奉勸一句，真的不要花錢看這部作品，不管是基於政治或是電影，花木蘭都是一部連流於形式都難以苟同，槽點滿滿的打臉之作。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 對於《花木蘭》的故事，相信即便不需要我多加描述，大家也是如數家珍了，很多人說電影歸電影，政治歸政治，也有些人表示花木蘭無法還原原作，沒有木鬚沒有蟋蟀，整部電影已經失去靈魂，okok這些我都沒話說，所以我單從我自己看下來，幾個完全不明所以的點來切入。 【鳳凰到底在幹嗎？】 我們都知道這部片沒有木鬚，沒有蟋蟀，沒有花家藍藍的列祖列宗，可是有人可以告訴我鳳凰到底在幹嘛嗎？整部片除了指路之外，我就沒看過鳳凰有一點功用，起碼飛上天去干擾鞏俐也好啊！每天飛來飛去活跟一個Logo一樣煩不煩啊！ 【巫女鬧哪樣？】 我看到很多中國影迷認為花木蘭的史實亂七八糟，對此我是不敢說什麼，我也不是考古系或什麼的，人家臉要塗得跟金童玉女一樣還選農曆七月上映、媒婆髮型跟兔子一樣、花爸腿上的護膝跟未來產物一樣、然後那個磨刀石，兩面不平到底要怎麼磨刀啦！ 好，這些問題我可以昧著良心說歸咎於東西方文化認知，可是你可以至少把設定交代好嗎？ 巫女到底是怎樣？從小天賦異稟？這麼厲害不放她去打仗還要打壓她，故事從頭到尾沒交代真氣是什麼東西，女扮男裝還功力下降五成，這標準誰訂的？李連杰玩彩帶那手也算是真氣了吧，所以皇帝是男巫是不是，鞏俐能力那麼強木蘭只會踢標槍，雙方對比會不會差太多了，還有國家禁止女巫的文化結果村莊門口就一隻鳳凰又是鬧哪樣，軍營門口還兩個像是日本阿形、吽形的神像是怎樣，不能女巫文化可以偶像崇拜，這個國家的軍隊要走魔法線還是武力線選一個好不好。 【李連杰、甄子丹、鞏俐】 迪士尼這次為了吸引亞洲市場，找來劉亦菲、李連杰、甄子丹跟鞏俐這些熟悉的面孔，在這邊給個建議，真的沒必要浪費錢。 劉亦菲雖然還有一絲靈氣，但鞏俐整部作品表現得跟個失學少女一樣，但這個失學少女至少還知道自己在幹嘛，甄子丹跟李連杰就真的看不出來想幹嘛了！ 身為一個指揮官，輕信沒有確切情報的木蘭，將士兵派至皇城，怎麼想都是以下犯上，是送兵去死嗎？李連杰更是瘋狂打自己臉，一開始還說國內禁止女巫文化，被綁起來的時候還叫木蘭站起來，身受險境還這麼跩的我這輩子沒見過，不是你自己說不要崇尚女巫文化的嗎？木蘭是女

大家好，我是老王。 作為21世紀最廣為人知的功夫片，《葉問》系列終於在2019年落下帷幕。 這個由2002王家衛開闢先鋒，卻被黃百鳴捷足先登的IP歷經十年時光，最後還是留下一片掌聲，若說葉問是繼李小龍與黃飛鴻後最為知名的中國武術人物恐怕較無爭議，若要說能一較其下的恐怕只有06年于仁泰導演的《霍元甲》，但在情節設定上，霍元甲生平被大幅改寫，導致風波不斷，這個IP也進而較無衍生作品。 而在這個超級英雄稱霸影壇的時代，葉問又是以何種魅力吸引一票又一票的年輕人前仆後繼地進入影院？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   若要說起葉問，或許許多人腦海都會浮現兩個字，套路。 是的，葉問系列電影滿滿的都是套路，但這裡的套路指的並不是動作套路，而是劇情套路。 【功夫片】 若有人記得，《葉問》當時憑藉一句「我要打十個」紅遍大街小巷，從打日本人，打美國人，從佛山打到香港，在從香港打到美國，葉問的劇情不外乎是中國人遭到外國人欺負，以及中國武術圈對葉問不服被打到服的過程。（這裡弱弱的說一句，羅師傅你真的是一集不如一集了，過去還能打上兩招的，現在只剩下被人打兩招的份） 而《葉問》之所以能如此經典，正是因為全球對中國武術懷抱的憧憬，從李小龍到陳真，從黃飛鴻到葉問，中國武術不僅在華人圈地位崇高，更是被歐美人士所嚮往，而這樣題材的作品在70-90年代更是層出不窮，《精武門》、《精武英雄》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》、《龍爭虎鬥》等，連帶也捧出成龍、洪金寶、李連杰等功夫巨星，但在甄子丹宣布《葉問4》是他最後一部功夫片後，這塊中華武術的招牌似乎也搖搖欲墜了，吳京雖然知名，但醉心於軍旅題材，而張晉雖有實力，但卻沒有足夠的作品與代表作支持，而在甄子丹謝幕後，誰能扛起中華武術的招牌？ 如果有看過迪士尼最新真人版電影《花木蘭》預告的朋友應該清楚，甄子丹與李連杰都有在裡面客串，也就表示兩人還是接戲的，但是不演「功夫片」了，眾所周知，功夫片對演員本身的要求高，實力底子過硬，不是誰都能演，也不是誰都想演的，就說說王寶強，武藝高超，卻也對功夫片興致缺缺。   【葉問4】 談回《葉問4》這部作品，同樣的套路滿滿，葉問在唐人街遭受的待遇與第二集時如出一轍，而洋鬼子軍官來踢館時，更讓我有一種「你行你不上？早些時候幹嘛去了？」的內心吶喊

 大家好，我是老王。  你們喜歡殺手嗎？  是喜歡像基哥那樣的動保殺手，或是像尚雷諾那樣的冷面溫情殺手呢？  又或是你期待的，是九把刀筆下那樣的殺手世界？  有著戰無不勝的殺手G以及不殺人的殺手歐陽盆栽呢？  如果一個除了殺人外什麼都不懂的殺手，突然要過上不准惹事生非的普通生活，那是什麼樣的景象呢？  準備好一窺日本的都市傳說殺手寓言的「普通日常」了嗎？  那麼，我們開始吧。 故事講述天才殺手寓言，因為卓越的殺人技術與能力，在某次任務後被自己的老闆兼師傅下令一年內不准殺人，試著去過「普通人的生活」。 為此，寓言與搭檔洋子（假名）前往大阪，準備過上為期一年的「普通生活」。 【岡田准一的反差萌】 「寓言的反差萌實在太有趣了！」許多看過本作的朋友看完後留下最大的印象應該是如此吧！ 一個號稱「六秒一殺」的殺手，有著喜愛以尷尬為賣點的三流搞笑藝人這樣的興趣以及極致的貓舌（怕燙的舌頭），每每看到岡田被燙到或是被電視逗得瘋狂大笑時，都與他平常的面無表情形成強大對比啊！ 就連兼職工作，也是因為畫出的動物實在太單純，如同孩子的塗鴉一般，而被認同，還給我半夜一邊笑一邊畫畫，寓言根本也是覺得自己的畫作很有趣而好笑吧！ 「最專業的不平凡」轉變成了「最不專業的平凡」這樣的對比實在太有趣了，無論是假裝輸給小混混或是無法了解一般的飲食常識，這許多看來怪異的點都是寓言努力融入「普通的日常」而表現出來的「專業」。 人家都努力成這樣了，還笑到肚子痛的我們實在是太過份了！ 【關西的仁義】 前往大阪的路上，洋子詢問寓言「你會說關西腔嗎？」 當時寓言切換模式後露出一臉愚蠢的表情不斷吐出方言，當下其實是令人有點反感的。 日本時常戰東西早就不是什麼罕事，但將這種文化搬上大螢幕總顯得不洽時宜，但之後所展現的大阪文化，無論是地下社會的「仁義」，義兄弟之間的「親情」抑或是由山本美月所飾演的清水岬與其周遭人所表現的「純樸」，這些元素都令大阪顯得那麼具有人情味，且感到溫馨。 相信小弟本性的大哥，尊敬大哥而崇尚往日的小弟，單純直接的工作室老闆，溫柔努力的女性，這些元素的組合，讓這部喜劇動作片，鋪上了一層溫馨，就像在草原上的槍戰，即便激烈，卻還有那麼一層柔軟。 【互飆演技的強大陣容】 而即便扣掉完美詮釋了嚴肅與搞笑的岡田准一，搭配的陣容也毫不遜色，不論是由安田顯所扮演的黑道大哥海老原所展現出來，屬於日本黑社會才會有的仁義！或