隔壁放影

做為驚悚類型作品，《查無此心》的有趣程度超越了國片的範疇，一方面代表著台灣電影產業進步的軌跡，另一部分則體現出台灣類型電影受到經典作品的影響，整體懸疑感塑造得宜，除了故事說得好外，角色本身的獨特性也躍然於螢幕上。 【移工問題成為炙手標籤】 從《第三佈局》開始，《八尺門的辯護人》，《查無此心》都將移工問題的比重拉大，但相對於《八尺門的辯護人》，《查無此心》從不同面向更加深度挖掘移工標籤，從他們遭遇的困境，工作上的疲憊，心靈上尋求慰藉的角度切入，讓人在短時間內能對於移工在台灣工作的情況與逃工、非法居留的情況有所認識。 故事講述痛失摯愛的女警吳潔在打算結束生命的時刻，意外遭遇一具無名流水屍，因而打亂計畫，不得不帶著新進菜鳥找上非法移工仲介林祐生，找尋兇手途中挖掘出無名屍僅是非法女性移工連環殺人事件的其中一環，逐步揭開隱藏在非法體制下的黑幕。 【孤獨的靈魂】 張鈞甯在《緝魂》中的表現令人另眼相待，而這次《查無此心》，失去了張震的光環，張鈞甯仍舊成功的讓螢幕前的觀眾能感受到她所飾演的吳潔從內在透露的孤獨感以及對生命的無謂。 在彈痕下，不斷提點吳潔的，是被獨自留在這個世界的孤獨，車內，是誰也走不進的孤獨牢房。 「如果自己能在結束前做些什麼，就算離開也不可惜」這是吳潔在電影將近 90% 的內容中傳達給我的感受，可以說，這與行屍走肉辦案無異，而直到最後，在生命流逝的過程中，她才找到了求生的火苗。 要說更孤獨的，則屬游安順飾演的相館老闆。 從無助到希望，從期待到背叛，雖然僅有數十秒的回憶片段，但卻能從中感受到游安順對於他人的不信任與自我孤寂。 換個角度看，吳潔與游安順何其相似，都是被拋下的孤獨個體，都是對生命已然放棄的人，不同的是，吳潔選擇了結自我，游安順選擇了結拋下他的人。 可憎，卻又令人心疼。明明是他一手築起孤獨堡壘，最終卻是將自己身困於中。 【值得被關注的未來】 本片雖然是曾英庭導演的第一部長片，但從角色的設計，場景的轉換，畫面的故事性都能給予觀眾充分的懸疑與故事性，也透露出他的編導功力不凡之處，從 2019 年他與高炳權導演共同執導的《用九柑仔店》榮獲金鐘獎最佳導演殊榮開始，曾英庭導演的名字就時常被提起，如今已《查無此心》作為他首部長篇執導作品，入圍 2022 年金馬最佳新導演等五項提名； 2023 年台北電影獎最佳導

如果你完全沒看過前兩集，能看得懂《私刑教育 3 》嗎？ 或許這篇觀後感會給你點答案。 【退休後的特工生活】 即便你完全沒看過前兩部，在故事的開頭你也能感受到丹佐華盛頓飾演的勞勃麥考絕非凡人。 《私刑教育 3 》講述退役特工勞勃麥考在掃蕩毒窟後，身受槍傷，流亡至義大利小鎮阿爾托蒙特，小鎮雖小，但人情味濃厚，很快鎮上的居民就將麥考視為自己人，而麥考也從中感受到了家的感覺。 但當地的黑幫勢力讓小鎮上的居民苦不堪言，面對如同自身家人的鎮民受到欺侮，麥考挺身而出化身暗夜殺神，屠了整個當地黑幫的故事。 當然，實際上故事遠比簡單描述更為精彩，當中麥考從一開始的略顯冷漠生硬，到之後的融入當地，殺手的變化令人感到窩心，但也讓我有些困惑，在故事剛開始被小孩從背後開了一槍的麥考，為何能如此快速的相信當地的鎮民呢？ 對此，我恐怕也只能歸咎於濃厚的鄉村魅力，以及麥考那久未被溫暖的內心了吧。 【以秒出手的暴力美學】 快節奏的暴力總是令人欣賞，透過麥考俐落的身手不難想像前兩集丹佐華盛頓更年輕時能施展怎麼樣的身手。 麥考的暴力很純粹，幾乎是不留餘地的將對方置於死地，與《捍衛任務》有些類似，都是手邊有什麼都可以幹上去的，開槍時都往要害開，不過麥考似乎更會折磨人，無論是對人的屁股開槍，又或是直接喂毒讓人體驗死亡倒數的感受，在虐殺方面，麥考大概比約翰更為殘酷。 此外，裝上消音器以及透過陰影隱藏自身，無聲無息屠殺整個家族的做法，相較起特工，麥考的手法還真的是更偏向殺手一些，純粹而致命。 【歸港】 即便沒看過前作，單從這一集也能感受到麥考對於小鎮的重視，而面對異鄉人，居民也表現了最大程度的歡迎。 無論是收留了麥考的醫生，又或是陪伴麥考認識環境的餐館老闆娘，甚至是強迫推銷帽子的店主，都能隔著畫面感受到濃厚的鄉村熱情。我不敢說這沒有美化義大利的成分在，畢竟離拿坡里這麼近的一個小村莊，要說只有一個幫派我還真的不太信，不過電影嘛，塑造出民風純樸似乎也是必要的條件之一，不然如果真的搞得每個人背後都是黑手黨，我看麥考醒過來就不會是在床上了。 麥考一開始給我的感覺有些冰冷，雖然他到達鎮上後面帶笑容，但總覺得與他人的對話有些冰冷，並刻意保持距離。 而隨著劇情的推進，他的臉上也逐漸找到笑容，就像是他說自己逐漸喜歡上這個小鎮一樣，或許看似隻身一人的他，最終

《 GT ：跨界玩家》，原文也是知名遊戲《跑車浪漫旅》系列的英文名車，電影則改編自年輕賽車手揚馬登伯勒 （ Jann Mardenborough ） 的真實故事，必須說，看完電影後，我這個手殘黨還真的是差點拿出魔法小卡把 PlayStation 上的《跑車浪漫旅》給刷下去了。 【熱門ＩＰ的舒適呈現】 老實說我沒玩過《跑車浪漫旅》這款遊戲，對於賽車也是沒那麼了解，但正因為如此，《 GT ：跨界玩家》就如同《賽道狂人》是一部即便你對賽車不瞭解也能舒服享受的電影。 劇情從主角揚馬登伯勒與父親想法有所分歧開始，逐步展現他對於賽車的熱情與對於《跑車浪漫旅》系列的喜愛，並因為其在遊戲內的優異表現被選為從遊戲玩家正式挑戰賽車界的選手之一，一直到正式出道，體驗賽車界的殘酷與現實。 電影中除了能感受到主角對於賽車的熱情外，更能從中了解真實賽車界的殘酷與現實，該計畫從一開始就是以商業考量為出發點，揚追求夢想的故事，更多的也是企業包裝後的美好泡泡，這些細節電影中也毫不避諱地透露，而對於賽車界的殘酷與高危險性，更是用最直觀的方式告訴觀眾，甚至是賽車手可能的ＰＴＳＤ症狀也一一詳述，在細節與真實性的打磨上可說是非常用心。 【雨夜與白晝】 什麼引擎的轟鳴聲或是賽車的跑法什麼的我是不懂啦，但整部電影最令我印象深刻的莫過於最後的利曼 24 小時耐力賽。 無論是在揚的 PTSD 發作後傑克刻意在無線電放起肯尼 G 的音樂讓楊放鬆，又或是雨夜降臨時那份提心吊膽的緊張感，甚至是白晝來臨時揚乘著陽光，展現自身對於賽道的熟悉度，那讓人血脈噴張的逆勢追擊，都讓人忍不住挺起身子，與主角一起沉浸在賽車的滑行中。 另一令人喜愛的橋段，則是揚與傑克重回楊的事故地點，完成未完的賽程，整段過程雖然簡短，但在傑克訴說著自己的過往，揚重新握上方向盤，兩人在陽光中順暢地跑完最後一圈，這樣的時刻，令人有種舒暢的感覺。 【零散與紊亂】 《 GT ：跨界玩家》有長達 134 分鐘的片長，但整體觀影下來除了賽車的部分外，主要劇情架構雖然完整，但仍舊有不少令人感覺零散與紊亂的部分，主角的感情戲是否必要？對於賽車的深度著墨是否較少等問題都被一一提出討論，但即便如此，對於沒接觸賽車運動的我來說，我仍認為這是一部能舒服享受的賽車電影，甚至俱備讓人想去買《跑車浪漫旅》來享受挑戰各個賽道的衝動。 不敢說這

我不習慣不是金髮的卡拉 閃電俠的起跑設計真的很醜 以上是我對這部電影唯二不滿意的地方，如果加上沒能看到湯瑪士·高斯汀回來客串大螢幕的話，勉強算是三個不滿意吧，這是一部既符合閃電俠，又充滿了愛的電影。 他很棒，真的很棒。 【這不是閃點】 從閃電俠電影宣布開拍以來，閃電俠的經典事件閃點就不斷被提起，而正片釋出後，華納證明了三件事。 1.即便有概念與影子，但這確實不是閃點 2.當初力排眾議留下這部作品是正確的決定 3.無論私下如何，在表演上，伊薩米勒是個出色的演員 這部電影雖然有閃點的影子，但仍發揮精彩的原創精神精神，這是我過去從未看過的閃電俠，但他具備了閃電俠最出眾的幾個特質，希望，愛與幹爆時間線。 【藍色是希望的顏色】 在我的印象中，曾有兩位閃電俠的閃電顏色為藍色，分別是未來閃電俠與藍燈戒閃電俠。 「我曾一輩子都在試圖奪走他的希望，但無論我從他那奪走了什麼，他從不會放棄希望」-逆閃斯旺 這次的兩位閃電俠中，確實有一位發出藍色閃電，且充滿永不放棄的希望。 而從故事中也能感受到，貝瑞那對於家人的愛與身為英雄的特質，無論是否身懷神速力，貝瑞都不吝於幫助他人。 閃電俠之所以是DC最偉大的英雄之一，並非因為他能夠幹爆時間線，而是因為他是貝瑞艾倫，當然，正義聯盟也常常需要有人因為神速力背鍋就是了。 【充滿致敬的多重宇宙】 畫面，情懷，劇情都拉滿的情況下，閃電俠如何再表誠意？ 當然是塞進滿滿的情懷了！ 除了麥可基頓的蝙蝠俠外，電影中還會出現初代閃電俠傑伊蓋瑞克，喬治克隆尼版本的布魯斯韋恩，布蘭登勞斯的克拉克以及只出現於傳說中的尼可拉斯凱吉版本的超人。 雖然我也期待看到湯瑪士高斯汀版本的閃電俠與甜茶的蝙蝠俠，不過很可惜，在院線版的內容中沒能發現他們的身影，但即便如此，也已經讓DC的粉絲大為興奮了！ 不僅如此安迪·馬希提還在有限的時長下，盡量完整了麥可基頓版本布魯斯的故事性，挖掘兩位貝瑞的不同面向深度，有陽光，趣味，充滿希望的，同時也有自責，絕望，偏執的，這些豐沛的情感讓整部電影更加飽滿與充滿渲染力。 當然，這部電影最棒的地方之一，還是他們還了尼可拉斯凱吉與麥可基頓一個公道，麥可基頓當初急流勇退的原因之一就是因為《蝙蝠俠3》不夠「布魯斯韋恩」，猜猜怎麼著，這次的表現上，麥可基頓絕對夠「布魯斯」。 這是一部出色的電影，我無法確認這部電影能帶給對DC毫無認識的觀眾多少魔力，但精彩的特效，與

如果特攝是一種浪漫，那庵野秀明就是這股浪漫風潮的傳道者，雖然快變成邪教了。 【特攝的浪漫】 《新·假面騎士》改編自石之森章太郎的經典，1971年版本的《假面騎士》特攝劇，庵野 秀明宛如新瓶裝舊酒一樣，將其透過「新·日本英雄宇宙」這個媒介，將他心中的本鄉猛 呈現在大家面前。 電影以當年的電視劇為背景，經典的怪人蜘蛛男，黃蜂女等改造人一個不少，但同時也有 更多的角色獨白與對話探討，在文戲方面非常有庵野的風格，沉靜且有魅力，打鬥方面標 上了PG12的標籤，回歸到昭和時期較為直接的暴力風格，但節奏方面更為加速，如果你看 過《新．超人力霸王》的話，我只能說這部的節奏更快，且內容更多，屬於從沒了解過假 面騎士的人會感覺到資訊爆炸的作品。 當然，經典元素也是一個不少。 仰賴風的變身器，經典音效與配樂，旋風號，最經典的舊一號皮套，還有許許多多可能可 能只有看過當年電視劇版本的影迷才能發現的分鏡彩蛋，都是庵野秀明獻給石之森章太郎 的浪漫。 【慾望的集合體】 如果你在這部電影前問我，談到欲望，會跟哪個假面騎士聯想在一起，我會回答你是假面 騎士OOO（歐茲），因為在設定上，OOO就是以欲望為主軸進行整個故事。 但庵野的《新·假面騎士》，則讓我們看到了不同的慾望。 他強調了人性的缺陷，而改造人則像是為了滿足慾望，獲得力量的產物，就像是本鄉猛在 溝通上的缺陷，渴望與人交流，最終與新一號的頭盔融為一體。 瑠璃子與家人情感上的缺陷，渴望修復關係，犧牲自我喚回綠川一郎。 蝙蝠男渴望獲得注目，研發出能操控人體的蝙蝠病毒，滿足虛榮。 無論是英雄又或是怪人，最終都離不開自身的慾望，差別只是在於如何面對自身的慾望與 選擇如何達成慾望的過程罷了。 電影中有大量的本鄉猛對自身探討的鏡頭，有時有對話，有時只有畫面，都一再的提醒觀 眾本鄉猛在每個階段的改變。 而本鄉猛展現的是表的慾望的話，綠川瑠璃子展現的則是更為深沉的「裏」，在情感投射 上，自我厭惡中的慾望，用更隱晦，更彆扭的方式，運行於故事中。 【各有角度的打戲】 文戲的部分絕對是這部電影的優秀之處，就連打鬥畫面中，角色間的交流也能讓人感受到 角色本身強烈的信念。 而這次的打鬥畫面也走一個硬派寫實的風格，在處理上給人強烈的真實感，但也有部分使 用大量的3D技術，給我的感覺則是截然不同。 在3D打鬥的畫面中，彷彿讓人感受到一種詭異的加速感，有種將撥放速度調高到1

要問誰的德古拉最可怕，答案可能眾說紛紜，但要問誰能扮演一個超靠北又愛PUA的德古拉，凱吉是你最好的選擇。 【霍特與凱吉帶來的美妙關係】 《吸血鬼特助:雷菲爾》講述德古拉的僕人雷菲爾一個世紀以來一直追隨著德古拉東奔西跑，對抗吸血鬼獵人的追殺，還有找無辜的人來餵飽德古拉讓他滿血復活。 雖然故事主軸放在了雷菲爾與德古拉變態扭曲的主僕關係上，但整部片節奏明快，開頭就直接給你滿滿的動作場面與血漿噴濺，是部打上R-18的標籤也絲毫不為過的趣味作品，不斷在搞笑與視覺饗宴間反覆橫跳，衝擊性的畫面絕對能讓觀眾在心裡呼喊聲「哇！」 霍特與凱吉的演技不用多說，在脫去超級英雄的外皮後，《五星饗靨》、《電流大戰》、《吸血鬼特助:雷菲爾》他不斷與好萊塢最出色以及最有潛力的演員們交手，多樣化的角色讓他的演技更為吸睛，也讓人更加對他有所期待。 凱吉更不用說，隨著債務步向正軌，凱吉的選片也步向好的方向發展，我們終於又能看見他將每個角色變化為自己的模樣，不僅令人印象深刻，更讓角色的情緒與故事性更為飽滿，就拿這次電影來說，能充分感受到德古拉對於掌控人性的自豪與對人類的鄙視，還有那份被螻蟻背叛時的慍怒，搭配上偶有的PUA情結與幽默感，簡直賦予這個德古拉危險又迷人的致命吸引力。 【每個人都需要一雙手臂】　 就像我說的，《吸血鬼特助:雷菲爾》是一部標上R-18也不為過的作品，除了血漿不用錢的灑之外，手臂與腦袋也是亂飛到不行，把捍衛任務中的子彈全換成血漿大概就差不多了,但這年頭除了要效仿基哥用筆殺人外，最好連手臂也用上，這害我想到21年自殺突擊隊中的斷臂俠，不過這次斷臂的過程與用途可謂是發揮的淋漓盡致，絕對不浪費手臂任何該有與不該有的功能性。 唯一可惜的這次過多特效採用了CGI特效血漿，讓某些畫面看起來也有些滑稽，但瑕不掩瑜，動作戲也是本片的一大看點之一。 【喜劇包裝的文明病-關係成癮】 在這個時代，平等關係似乎變成一種奢求，家人，朋友，伴侶，職場，甚至受限於社會框架，有時我們不得不對於一些該死的要求全盤接受，久了，還習以為常，認為是份內之事。 何謂有毒的關係？這可能有千萬種解釋，但如果這段關係帶給你的痛苦遠大於快樂與成就感，那要說這段關係是健康的就太理想化了。 我們在生活中難免有些不得不接受的有毒關係，唯一能慰藉自己的也就是每個月那少少的遮羞費，但有更多則是我們有權利拒絕的有毒關係。 令你身心俱疲的伴侶，情緒

在第四集中，仍然能看到最受歡迎的元素，大量的子彈揮灑，炫酷的打鬥場面，偶有停頓的套招感與可愛的狗狗，對，這仍舊是一部動物保護片。 但長達近三個小時的片長，基哥與甄子丹兩種不同風格的對映，突然令我有種 John Wick 的美好正在流失的感受 。 【甄子丹起到有趣的化學反應】 老實說當初甄子丹的加入，令我擔憂這會讓整部作品蒙上濃厚的武術色彩，捍衛任務確實以動作戲為一大賣點，但相較於武術，捍衛任務在我看來更像是真實的暴力，如何殺人，如何讓人癱瘓，如何讓對手昏厥，這樣直接赤裸的魅力與甄子丹過去在螢光幕前展示的「武術」有很大的不同。 俐落與笨拙交錯的動作與幽默的性格和那種決意的態度，都讓這個角色即便是初次登場，都有了非常強大的魅力，當然真田廣之同樣吸人眼球，兩人的對峙也令人屏息，從結果來看，這部片不僅沒有屈就了甄子丹的武術底子，反而用另一種更有創意性的方式發揮了出來，尤其是那個門鈴，拜託夜魔俠學學好嗎，有夠天才。 【一隻狗，兩隻狗，我們需要更多的狗】 可愛的狗狗也一直是《捍衛任務》系列受歡迎的原因之一，而這次電影狗狗們的戲份比我們想的還要多，作用也更加突出，有媒體報導這次的作品總共動用了五隻狗狗出演，大多是德國狼犬，並花了大量的時間進行訓練與陪伴，讓整個劇組都產生了愛狗氛圍。 在電影中，狗狗們的作用也是十分顯著，無論是任務的執行、陪伴、令人吐槽或裝可愛，這些狗狗都讓人難以轉移目光，動物保護片的定位難以動搖， John Wick 會用子彈證明給你看。 【殺神遲暮】 從紐約殺到摩洛哥，從大阪飛到法國，我們見證了 John Wick 連續四集的打打殺殺，也從中獲得了巨大的樂趣，但這次的作品，從中能感受到的不僅是槍林彈雨，不再是爽快的打擊，我們能看到的是 John 逐漸的疲憊，卻又不願放棄的意志力，這恰恰也呼應了《捍衛任務》系列一直以來對 John 的評價，強大的專注力。 但在這麼長時間的掙扎後， John 身上除了那傳奇性的色彩外，還瀰漫著濃厚的孤寂與疲憊。 他就像是瘟疫，渲染著每個體制下的個體試圖做出反抗，但除了他自己外幾乎無一倖免，殺神還是瘟神，在不同的角度看來， John Wick 能代表不同的意義，我們仍然能享受打擊的快感，更別說這次 John 還面臨了更多的挑戰，像是耍著看起來實在不怎麼俐落的雙截棍，以及練習日語和粵語

如果問我最喜歡的導演是誰，蓋瑞奇永遠是會是榜上有名的那位，作為一部娛樂性質為主軸的年節動作片，《玩命特攻：武演行動》可以用四個字總結－爽就完事。 【 114 分鐘的娛樂饗宴】 《玩命特攻：武演行動》的劇情特別簡單，國家想追查高機密性的高殺傷性武器，這時你腦海裡肯定會閃過幾個適合的人選，連恩尼遜、湯姆克魯斯、當然還有本片主角傑森史塔森。 對，《玩命特攻：武演行動》的劇情就是這麼單純，傑森史塔森領著幾個小特務給美國政府出任務，你可以想像傑森史坦森那一貫的狠勁、難以控制的派頭、總是失控的情況以及永遠不缺的爆破場面和帥氣的收尾。 你要說整部片有什麼大道理嗎？完全沒有。蓋瑞奇毫不掩蓋自己想拍部 B 級爽片的決心，從頭到尾不跟你講什麼大道理，背後沒有什麼動人的故事，子彈跟炸藥像不要錢的撒，能炸直升機絕不炸小飛機，能發一打便當絕不會只發一手啤酒，儘管把腦子放空，享受整場蓋瑞奇標誌性的快節奏轉場與傑森史塔森的俐落身手，順便抽空欣賞一下休葛蘭的角色魅力，度過兩個小時就是那麼輕鬆舒暢。 【最佳搭檔，從不失望】 對我自己來說，有些人只要一合作，成果幾乎很少令人失望，譬如凱文哈特與巨石強森，又或是傑森史塔森與蓋瑞奇，《玩命特攻：武演行動》是兩人的五度合作，同時也是蓋瑞奇與休葛蘭的第三次合作。 蓋瑞奇還是那個蓋瑞奇，《玩命特攻：武演行動》收斂了一些蓋瑞奇的特色，多線劇情的發展方式在《玩命特攻：武演行動》幾乎看不到，但標誌性的緊湊風格一點不少，男性間的唇槍舌戰也是毫不遜色，即便我們在這次較沒辦法見識休葛蘭與傑森史塔森的交鋒，但兩人各自展現了令人印象深刻的表演，英國導演非常擅長將男性間的粗鄙與紳士交疊出微妙的平衡，上一秒還在互相嘴砲，下一秒就槍林彈雨。 【令人滿意的選角】 除了老朋友傑森史塔森與休葛蘭外，這次電影最令我訝異的是女主角奧布瑞普拉薩的表現，我只能說，蓋瑞奇終於找一位適合他風格的女性。 老實說蓋瑞奇的作品很多時候會放大男性的粗鄙與豪邁特質，以及加上些許的厭世，這些特色較少有女性能駕馭有佳，但奧布瑞普拉薩的表現出乎意料，葷段子張口就來，與傑森史塔森的對戲也能懟的光頭壯漢一臉厭世，尤其聰明的將兩人分開，讓觀眾盡情欣賞傑森史塔森開槍的同時，也不會遺漏奧布瑞普拉薩與休葛蘭的出色對戲，偶爾傻妞一下，更加提升了她的討喜程度，數段嘴唇特寫更保留了女性的性感元素

我就問， 珍妮佛羅培茲的屁股到底為什麼都五十幾了還能那麼翹？這有天理嗎？ 以婚姻為主題的喜劇電影《劫婚大作戰》講述黛西（珍妮佛羅培茲飾）和湯姆（喬許杜哈莫飾）在菲律賓小島舉行婚禮．卻遇到海盜來攪局，賓客被全數綁架，雙方對於婚姻的共識也嚴重觸礁，危機重重的兩人能否順利完成婚禮呢？ 【輕鬆的荒島喜劇】 《劫婚大作戰》找來了許多優秀的喜劇演員來讓整部作品看起來更荒誕，包括熟悉的 Jennifer Coolidge ，《良善之地》的 D'Arcy Carden ，當然還有珍妮佛羅培茲自己，整部作品在大多時候維持了幽默的搞笑風格結合動作元素，少部分則加入了暴力鏡頭，有些畫面甚至是 R 級到懷疑作品本身的尺度問題，但整體而言，派對、爭執與暴力組成了這部作品。 珍妮佛羅培茲再次證明了他在戲劇方面仍能創造不錯的表現，雖然談不上驚艷，但也非過目即忘的程度，《劫婚大作戰》完成了他的任務，他不講硬生生的大道理，也不賣弄政治正確的標籤，而是將婚禮上那些令人抓狂的元素以不同的方式再度丟在你面前，婚前上錯床的伴娘、難以面對的娘家人、不請自來的前男友、一刻都無法共處的父母、隨時都在脫序的婚禮在這樣的連番轟炸下，理智線沒斷又怎麼可能呢？ 【潛藏的婚前焦慮】 除了婚禮的種種地雷外，本作另一核心則是點出了男女雙方的婚前焦慮。 誰不希望自己能隨心所欲地完成想像的婚禮，簡單的登記，盛大的派對，形式沒有對錯，但共識搭不上，肯定出問題，《劫婚大作戰》將新郎新娘的焦慮與雙方家庭的壓力丟到連收訊都有問題的海中小島，任由他們升溫爆炸．換個方式說，如果沒有海盜，這場婚還真可能會出事。 所謂完美，在對方眼中又是如何？ 我們看著湯姆的一意孤行，也看到黛西的忍無可忍，他們是否適合，最終還是打上了一個問號。我個人對黛西眼中的湯姆特別有共鳴，如果有吸引力法則，在將好的念頭吸引到身邊的同時，是否也會將壞念頭帶進生活中，如何正視自己的問題，恐怕是整部電影中唯一正經的課題。 【菲律賓到底有沒有海盜？】 在電影中，兩人的婚禮遭到海盜挾持，甚至島主直接悲喊去年才遭海盜襲擊，這令我不禁好奇，這年頭真的還有海盜嗎？ 不查不知道，在菲律賓，還真的是海盜猖獗！ 直到近年，東非與西非仍有海盜襲擊港口商船的情況發生，而全球海盜最為猖狂的，則是東南亞的麻六甲海域．就連台灣的商船，也曾捲入

自從六月日本上映後，《七龍珠超 超級英雄》的劇透可說是無處不在，老實說在悟空可以變成超藍之後，現在的七龍珠對我本來說已經是一個無限趨近於迷因的動畫了，唯一還令人好奇的可能就剩下悟空接下來要染什麼髮色而已。 而這次的電影版將焦點轉回了好久不見的悟飯身上，反派也回歸傳統的紅領巾軍，作為連假的休息開端，或許還是個不錯的選擇吧。 【這次「沒有」悟空】 可以跟各位保證的是，這次絕對不會有某個頭髮能忽藍忽紅偶爾變白的超級賽亞人會出來拯救世界！就如同我開頭所說的，《七龍珠 超級英雄》的主角是悟飯與比克，當然也可能是跟現在的悟飯他們比起來，如果真的讓悟空他們跑來，這事態恐怕不會發展到最終階段。 《七龍珠 超級英雄》可以說是一部重拾悟飯粉絲的作品，故事簡單講述紅領巾軍綁架了悟飯的女兒小芳，以此引出悟飯，而在悟飯的爆氣與比克的覺醒下，擊敗了對方的人造人，並糾正了對方自以為正義的觀念。 而死到臨頭的紅領巾軍喚醒了終極武器賽魯MAX，最終悟飯化身為看起來比自在極意更加進階的型態，一發魔貫光殺砲解決了賽魯MAX，世界重新恢復了和平，而悟空呢？還在比魯斯那與達爾在比試呢！ 【比克更像是老爸】 其實很久前就有不少人都認為，比起悟空，比克反而更像是孫家的大家長，悟飯的戰鬥能力是比克激發的，悟天的合體是比克教的，就連現在小芳下課都是比克去接送，這真的很想讓人問問悟空除了打架外到底做了什麼？ 本次劇場版更將七龍珠系列招牌的龜派氣功換成了魔貫光殺砲，真是上位意圖明顯。 而《 七 龍珠超  超級英雄》中有不少橋段我個人都覺得有些硬塞進去，包括比克的覺醒強化（神龍你有這本事當年怎麼會被比克幹掉？）悟飯戰力的突飛猛進（雖然悟飯一直都有天才的設定，但從超二瞬間突破到直逼甚至可能是超越自在極意，這已經不是天才就能解釋了吧！）人造人伽瑪1、2號的洗白（可以對自己認知的正義有點堅持嗎？） 整部劇場版最終還是回歸了看過即忘的程度，也可能是新型態我個人吞不下去，真的有礙觀瞻。 【《 七 龍珠超  超級英雄》值得一看嗎？】 如果你是忠實的七龍珠粉的話，《超級英雄》還是能看的，自從七龍珠超開始後，從《神與神》開始的每部劇場版與主線幾乎都是環環相扣的，如果超級英雄也是如此，那麼比克的新形態與悟飯的新型態在本篇登場應該是指日可待的事情。 但如果你跟我一樣，已經算是半推坑狀態，力之大會都看得斷斷續續的話，個人建議你可以先跳過，等哪

電影《子彈列車》改編自伊坂幸太郎筆下的懸疑小說《瓢蟲》，故事描述多組殺手登上子彈列車搶奪一個手提箱的故事，節奏快速，且殺手與殺手之間幾乎都有所連結，反倒是布萊德彼特飾演的主角「瓢蟲」才是整起事件的局外人，說是最倒楣的殺手，真的是沒在過譽的。 【送死的殺手】 子彈列車上的殺手我自己分為三種，送死的、找死的跟搞不死的，而列車上半數以上的殺手都是送死的人，被人安排上子彈列車，成為計劃的一環。 故事環繞在一個神祕的手提箱，而每個殺手確實也都為了手提箱拚盡全力，你能發現有些殺手搞心機，有些殺手搞下毒，還有些殺手擅長搞湯瑪士小火車，唯一的共通點就是特別會打。 整部電影雖然充斥著殺手，但開槍畫面並不多，大多時候仍舊是快節奏的打鬥風格，其流暢度真的會讓人看得十分過癮，片長雖然長達兩個小時，但過程中幾乎毫無冷場，衝突隨處可見，暴力綻放在每一節車廂，尤其是最後階段那首激昂的日文配樂真的把整個情緒又推向更高點，如果有誰知道那到底是是什麼歌拜託告訴我，簡直比高梨康治還燃。 【找死的殺手】 除了刻意被找上車的殺手外，實際上子彈列車上還有一群因其他原因而上車的殺手，有一些是來復仇的，有一些是來證明自己的，還有一些則是真的不知道來幹嘛的。 《子彈列車》雖然節奏快速，但卻將人物關係連結的十分緊密，每個角色間都或多或少有所互動，有可能是背景，也可能是過去，這也讓人在觀看時除了能感受到動作戲的刺激外，還能享受不斷有角色間的連結出現時的驚喜感，當這幅脈絡圖完全呈現在你眼前時，才會發現整個故事設計的如此巧妙。 撇開稍顯老態但魅力仍舊的布萊德彼特，亞倫·強森在電影中的表現同樣魅力十足，狠辣壞壞卻又有點社畜心態的設定給整部電影加入了不少笑點，加上後期狠勁全開的模樣，真的是讓人對這個角色討厭不起來。 【弄不死的殺手】 整部電影透過殺手們口中的形象，漸漸塑造起電影最終Boss「白死神」的形象，也給整部電影的最後高潮埋下了伏筆。透過角色互動的層層堆疊，最後塑造出一台已經失速到令人放棄的《子彈列車》！ 而這台車上唯一的局外人，居然是身為主角的布萊德彼特。 而布萊德彼特也成了整個縝密計劃中最大的變數！ 電影中十分強調「命運」這個觀點，而布萊德彼特的角色特色就是十分的「倒楣」，但整部電影下來，這個角色也確是在幸與不幸間不斷擺盪，要說他幸運，那他不會踏上子彈列車，要說他倒楣，他又是整部列車最大的變數，只能說他真的是整台車上