隔壁放影

父親節快樂？ 這話由我來說似乎有些彆扭 你家老爸是什麼模樣呢？ 是沉默寡言 還是溫柔可靠 又或是搞笑胡鬧 今年父親節，如果不知道要送老爸什麼，就跟老爸一起看場電影吧。 《當幸福來敲門》 2006年的《當幸福來敲門》是威爾史密斯邁向奧斯卡的一塊敲門磚，電影中威爾史密斯飾演經濟拮据的業務員，因為經濟上的壓力帶著孩子東奔西跑，睡在廉價的汽車旅館、公共廁所與教堂的收容所，最終撐過低迷，重新敲開幸福大們。 電影中描述非常多父親為了讓孩子能有一餐溫飽而願意做出的犧牲，飾演威爾史密斯孩子的更是他的親生兒子傑登史密斯，這也讓整部電影中的父子互動情節顯得更為自然與觸動人心。 該片傳達了永不妥協的愛與決心，是一部能激勵人心並被其打動的作品。 《我和我的冠軍女兒》 2016年上映的印度電影《我和我的冠軍女兒》講述業餘摔角愛好者瑪哈維亞因為熱愛摔角，發現女兒吉塔與芭碧塔的摔角天賦，試圖培養女兒成為出色的摔角選手，過程中父女衝突不斷，更指出父親這個角色對於女兒的陌生，但最終雙方互相理解，瑪哈維亞幫助吉塔成為奧運的女摔角選手。 《我和我的冠軍女兒》強調的是父女之間的陌生，吉塔無法了解父親對摔角的執著，瑪哈維亞也不能理解女兒的心情，不僅制定了嚴格的訓練，還將女兒打扮成男孩子的模樣，但雙方在互相理解後，女兒也了解了父親的苦心，自願尋求父親的指導，最後互相勉勵成長，達成目標。 電影本身改編自真實故事，且在全球引起關注，也讓印度電影受到中國戲院重視，抬高國際聲量，至今仍是印度影史上的全球票房冠軍。 《即刻救援》 地表最強老爸代名詞，《即刻救援》是連恩尼遜最受歡迎的系列電影，故事講述退休情報員為了彌補過去忽視女兒所失去的父愛，盡己所能的扮演一個開明父親的形象。但當女兒真的遭人綁架後，化身最強特務，單槍匹馬在有限時間內從美國殺到法國營救女兒。 如果你的老爸是動作片愛好者，《即刻救援》是你最好的選擇，看著連恩尼遜穿梭槍林彈雨，以及盧貝松十分具有個人色彩的拍攝風格，將法國的浪漫美景全都化作動作戲的背景，不需要過多的思考，但享受最豪氣的體驗。 《陽光普照》 鍾孟宏在2019年拍攝的劇情長片，陳以文憑此片奪下金馬影帝，並代表台灣前進奧斯卡，故事講述層次多變，其中陳以文展現了華人社會對於父親嘮叨、不擅表達、較為嚴肅等特點，與兒子的互動和保護更讓人深深感嘆。 《陽光普照》雖然是一部家庭片，但更多時候描繪了台灣社會中對

身為一個愛看電影的人，有時候騰不出時間去看電影，喜歡的片就默默下架了，真的是一件蠻嘔的事情，雖然現在有Netflix、Disney+、CATCHPLAY+等平台，但坐在家裡看螢幕跟看大螢幕的感覺還是有差，這種時候，U2就變成了我的首選，也成了懶得回家時徹夜未歸的地方。 我知道很多人都對U2的衛生跟環境會有些疑慮，所以我會將U2的介紹分成三個部分，選片、環境跟服務。 【選片】 如果要說U2的優勢同時也是劣勢的話，選片大概就是很見仁見智的一環了。 U2的優點之一是大多員工各個都是電影倉庫，如果你不知道要看什麼電影，可以請店員去做推薦，不過店員如果推薦的不合你的口味，也沒辦法退錢就是了，所以選片變成很見仁見智的一環，建議如果要去U2請店員推薦時，能多透露一些自己的訊息，譬如喜歡什麼風格的電影，喜歡哪個演員，甚至是舉出幾部自己喜歡的電影，也能讓店員更精準的推薦電影給你。 另外現在U2已經能在線上先確認片子的庫存與預訂了，可以先上網預訂自己想看的電影，避免現場挑片挑很久的尷尬。 U2部分目前取消了夜貓優惠（我沒地方去了），價格也調整為平日200，假日240了，學生優惠則調整為140，老實說，只去看一兩次真的不划算，建議常去的朋友買團體票，換算下來一部片120附飲料，最近剛好有優惠，買一本送6張平日卷，換算下來一張100元不到，如果跟我一樣喜歡看電影的朋友可以考慮看看。 【環境】 U2的環境真的不是強項，如果你倒楣一點，甚至會做到破掉的沙發椅，再倒楣一點會遇到撥放時卡片的問題（就是突然黑畫面半秒），老實說蠻影響觀影體驗的。 不過是想單獨享受看電影的氛圍或是與朋友一起看電影討論劇情的話，我個人倒是蠻推薦的，尤其U2的沙發真的都蠻軟的，不想看電影睡著也是蠻舒服的。 另外U2的攝影機都是安裝在走廊上，包廂中並沒有，我詢問店長是回應抱枕套都是有送洗的，除此之外因為疫情，現在都會在接待完客人後進行一次消毒才會接下一組客人，消毒水的味道我是沒什麼聞到過啦。 【服務】 最後來聊聊服務部分，我看U2老實說也有10年左右的時間了，還真的是沒遇過脾氣很差的員工，反而是認識一堆超愛看電影的員工，可能每個去U2工作的某方面也是為了看電影吧。 不過有時候確實會看到有些員工厭世臉，大概輪班很久了，現在U2也有用機器人助手協助送餐跟帶包廂，員工則是專心在介紹電影跟收銀，是好是壞

強尼戴普與前妻安柏赫德的家暴風波目前已經走上司法階段，相信不少人看到強尼戴普與 安柏赫德 雙方在法庭的反應後，風向都漸漸轉變，那強尼戴普是怎麼逆勢反轉形象，拿回輿論聲量的，這次我們來說說強尼戴普為何能逆轉風向，而安柏赫德在法庭上又是如何應對的。 【強尼戴普如何與安柏相愛相殺】 2012 年，強尼戴普在與凡妮莎帕拉迪絲 分開後，透過拍攝《醉後型男日記》認識安柏赫德，兩人也迅速墜入愛河，並在 2015 年登記結婚，但這段婚姻非常短命，僅僅 15 個月就傳出離婚消息。 當然，好萊塢短命夫妻不少見，麥莉希拉與連恩漢斯沃、、金卡戴珊和 NBA 選手克里斯漢弗萊斯、尼可拉斯凱吉與麗莎瑪麗、小甜甜布蘭妮甚至有一段僅有 55 個小時的婚姻，相較之下， 強尼戴普與安柏赫德的婚姻雖然不長，但並非好萊塢罕事，但兩人離婚後，論起撕破臉的程度就是好萊塢絕無僅有的了。 離婚流程還沒跑完，安柏就指控強尼戴普對她有家暴、拘禁、限制人身自由等行為，並公布一系列的家暴照片，向法院申請禁制令，這一系列的操作讓強尼戴普的演藝之路瞬間崩塌，手上不少還在洽談的片約紛紛收回邀請，品牌代言也大受影響，《怪獸與他們的產地》系列甚至直接換角，可以說安柏這一招，直接毀了強尼戴普辛苦大半輩子的演藝事業，一夕之間，傑克船長成為千夫所指的家暴份子，加上近幾年女權意識抬頭，政治正確的風向大起，不少媒體民眾，直接給強尼戴普貼上標籤，讓他連翻身的機會都沒有。 【強尼戴普不反擊嗎？】 傑克船長哪可能不反擊，在 安柏指控 家暴的第一時間，強尼戴普不僅否認家暴行為，反控安柏才對他施行家暴，不僅在家中有在床上排泄，摔東西的脫序行徑，甚至有持利器攻擊的紀錄，雙方的離婚官司瞬間升級成分手擂台。 此外強尼戴普針對將他報導為家暴男的太陽報也提出毀謗訴訟，但面對網路不斷支持安柏的聲浪，傑克船長一時間也是難以招架，在法庭上，面對高額的精神賠償，強尼戴普更是不斷拋出爆點讓整個事件更加失控，如今雙方在法庭上的種種行徑更是受到全球媒體關注，深怕一個疏漏就會錯失精彩鏡頭。 更打擊強尼戴普的事，針對他對太陽報提出的毀謗，法院裁量後發現太陽報的報導中，有將近九成的比例是基本正確的，因此判強尼戴普敗訴，也讓他的聲量再度下滑，但就在最近的法庭攻防戰中，強尼戴普逐漸取回聲量，逆轉了輿論風向。 【強尼戴普與安柏在法庭上的反應】 隨

 最近看到二十世紀狂打《金牌特務：金士曼起源》，裏頭又看到了拉斯普丁，如果是喜歡玩遊戲或是看劇的朋友對這個名字肯定不陌生，這個角色形象頻繁出現在FGO、名偵探柯南、明日傳奇、甚至是地獄怪客等作品中，可說是動漫影劇作品十分喜愛用的人物，那麼這個拉斯普丁到底是誰？又為何會被稱為妖僧呢？ 【拉斯普丁是誰？】 拉斯普丁，全名格里戈里·葉菲莫維奇·拉斯普丁，是有名的神祕學者，在文獻紀載中他的身形高大，有著一雙迷人的藍色眼珠，還會施展催眠術令人臣服於他。 不同於現下的神棍，拉斯普丁是真的有本事，他曾成功預言過旱災的到來，也曾在當地以神祕學為醫療手段治療過不少人，也因其獨特的本事，拉斯普丁的名聲傳進了當時的沙皇尼古拉二世的耳中，尼古拉二世本來就喜愛法力高強的神僧法師之流，拉斯普丁更是一來就有效的控制了當時為血友病所困擾的亞歷克賽皇太子的病情，自然是受到了尼古拉二世的敬重，被視作神蹟之人，更得到聖彼得堡神學院院長的重視，當時風頭基本上跟幾年前的證嚴法師差不多，不過他做的事情可就跟神僧兩字扯不上邊就是了。 自從沙皇重用拉斯普丁後，拉斯普丁基本上在皇宮就是橫著走的存在，不僅直接將皇宮作為自己的酒池肉林，更因為深受沙皇夫妻重視的關係，導致不少貴族都前來攀親帶故，拉斯普丁更用這份權利脅迫不少貴族婦女一起進行彈簧床運動，另一種說法則是拉斯普丁有著巨大的生殖器（差鄉民一點，28.5cm），加上擅長催眠術，所以會催眠所有貴族婦女讓其無法離開自己，此外拉斯普丁也善用自己的權勢清除對他有異議的貴族與聲浪，當中就包括東正教的最高會議檢察總長盧基揚諾夫。 當然，當時還是有不少腦袋清楚的官員表示拉斯普丁的行為正在動搖皇室在人民心中的地位，更間接影響國譽，不過因為拉斯普丁是唯一能有效抑制皇太子病情的，所以情況就有點像是 ＂ 　官員A：皇后，拉斯普丁已經搞大太多貴族的肚子了，再這樣下去羅曼諾夫的榮光就要成為 　　　　　歷史了！ 　皇后：喔是喔！我看你才要變歷史啦！我兒子只有拉斯普丁能治耶，你是不是想害皇室斷後 　　　　然後篡位？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　官員A：我OO你個ＸＸ（被拖走） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＂ 【拉斯普丁暗殺事件】 也因為拉斯普丁真的太紅了，基本上比韋小寶在乾隆面前還要紅，所以

 自從《你的名字》爆紅之後，新海誠這個名字進入了大家的眼中。 與宮崎駿、細田守等動畫導演相比，新海誠的作品相較於人物，更著重在背景、建物的呈現，也因此獲得「背景之神」的美名，甚至將新海誠的人物與建物一比，往往有中風格截然不同的感受。 新海誠的人物與一般日本動畫人物並沒有太多突出之處，纖細修長的體格，小巧的五官，水汪汪的雙眼，鮮明的顏色點綴，這類元素並非新海誠獨有，可說是任何一部日本動畫都能看見相似之處與雷同的軌跡，但如果是說建物，新海誠論第二，還真沒多少導演敢論第一。 （根本是照片的等級） 上面是新海誠的電影《言葉之庭》的動畫畫面以及參照場景東京都新宿御苑的照片，相信兩張圖一對比，不少人就能理解我為何將新海誠稱為被動畫耽誤的建築師了。 新海誠在背景與建物的表現手法真的是精細到旁人所難以觸及的地步，大點能從建物的扶手、日光燈、甚至是新海誠之前拍攝廣告宣傳片的鋼骨結構都能感受到！ 而細一點甚至從光影的變化、陰影的角度、雨水的呈現都能看出差別。 （那個辦公桌的鐵鏽感...） 而新海誠為何這麼繪畫背景呢？其實這跟新海誠的家庭也有點關係。 本名新津誠的新海誠出生於長野縣的建築世家，是明治42年（1909年）就創立的建築公司新津組，至今為止早就有百年以上的歷史，而新海誠自小就喜愛閱讀，漫畫與動畫伴隨著他的童年成長，但作為長子的他從小就被寄予繼承家業的厚望，自然對建築設計目染耳濡。( 新津組的網站 ，有興趣的朋友可以看看。) 考入中央大學日本文學的新海誠雖然對於建築事業的興趣缺缺，但畢業後仍進入一家建築公司，本該就此走上建築之路的新海誠，卻在最後一刻來了個戲劇性的反轉，轉而進入電子遊戲公司Falcom擔任設計與剪輯的工作，當時還因此與家人鬧起家庭革命。 本該是家庭第四代接班人的新海誠如此任性的決定，自然是引起父親新津正勝的強烈反彈，當時他本來為新海誠鋪好的道路，卻被新海誠自己全盤打亂，新津正勝自然是有些微詞的，但新海誠當時親自打給父親，表示自己有不得不在年輕時要做的工作，所以拒絕了父親安排好的道路，當時的正勝也只好同意讓自己的兒子在年輕時奮力一搏，反正就算真的失敗了，也還能回到家中繼承家業。 沒想到誠哥這麼一搏，就搏到沒辦法回頭了！ （新津組第三代當家 新津正勝 ） 1999年，新海誠製作了一部名為《她和她的貓的短片》，正式成為一名斜槓動畫師，這部片也讓新海誠拿下了2000年的D

會跑來看《摩登情愛 Modern Love 》卻不是為了安海瑟威的，除了我之外恐怕也沒幾個人了，對我來說，這部片中有個比小安更吸引我的人，那就是飾演瑪姬的克莉絲汀 · 米利歐提。 知道她的人人可能不多，但如果你看過去年的《棕櫚泉不思議》，那你或許會對她那迷人的大眼睛特別有印象，就像我當初被她的黃色雨傘吸引一樣。 當年她雖然只在《追愛總動員》的最後一季出現，但她的表現並沒有辜負苦等八季的影迷期待，甚至在之後，我認為她也是除了傑森席格爾與蔻碧史莫德外，發展最好的。 有趣的是克莉絲汀雖然並非《追愛總動員》中演技最出色的一個，但卻是唯一一個拿過葛萊美獎的，她在百老匯音樂劇《 Once 》所製作的歌曲，在 2013 獲得了葛萊美獎的最佳音樂劇專輯，而在演唱事業獲得成績後，她逐漸將事業轉移到演戲上，不僅在《華爾街之狼》中有所表現，當年的《追愛總動員》形象更是特別亮眼，尤其是那雙美麗的大眼睛配上獨特的性格，至今都令人印象深刻！ 而在去年更主演《棕梠泉不思議》，當中那偏執的表演也讓人感到格外具有說服力，當時甚至有媒體指出克莉絲汀為了詮釋好角色，還真的花時間去研究量子力學，這樣的敬業態度，也令人深感佩服！ 在《摩登情愛 Modern Love 》中，克莉絲汀飾演一位聰明但情路不順的女孩瑪姬，她帶回來的對象往往會被退休的職業軍人管理員審視一番，然後給與一針見血的建議，兩人的關係也日漸親密，相較於戀人，兩人更像是爺爺與孫女或是父女這樣的關係，而在故事後段，管理員也是在瑪姬最需要幫助時伸出援手的人，我特別喜歡瑪姬用那會說話的大眼睛傳達情緒時的表情，這也是我認為克莉絲汀這個演員最有魅力的部分！ 克莉絲汀是個美國與義大利的混血兒，她在大學主修表演，但僅一年就休學了，從她現在的表現來看，我們可以相信她當年的休學未必不是個正確的選擇，雖然她現在的作品仍算小眾，但她已經展現出了自己獨特的魅力，大大的眼睛強化了她的臉部表情，不僅令她的情緒更有說服力，也令我特別容易被她的表情說服。 而除了《追愛總動員》與《棕櫚泉不思議》外，其實克莉絲汀也嘗試了很多不同的角色，不僅曾在《黑鏡》中有演出機會，很多人不知道的事，其實克莉絲汀也曾試鏡過《猛禽小隊》的女獵手角色，看來要看到他當女打仔也是指日可待的。 最近的話克莉絲汀主演的《 愛的超級晶片 》 已經在 HBO GO 上映了，克莉絲汀

  大家好，我是老王。 今天不講電影，來跟各位講講電影院。 日前我跟一名網友去看電影時，她問了我一個問題「數位跟 IMAX 有什麼不同？」 確實，如果是數位跟 3D 、 4D ，我想即便不用說，大家都能感覺得出來不同（看椅子會不會動嘛！） 不過我最常被問的是數位跟 IMAX 的不同，這也是很多人無法理解為何 IMAX 會比數位貴上 50 、 60 的原因。 下面就簡單跟大家分享一下各種版本的不同之處。 數位版：數位版的電影就跟你在家裡用 Netflix 看的電影沒什麼兩樣，你可以想像成是 DVD 高解析度版本，而在拍攝方面，數位版顧名思義就是一切都數位化，不會有膠捲的產生，這也會讓畫面看起來更細膩，整體畫面更協調。 IMAX ： IMAX 是用膠捲拍攝的電影，雖然在畫質顆粒上會較粗，但好處在 IMAX 的畫面比例是 1:44:1 ，不同於數位的 2.4:1 的比例， IMAX 整體畫面看起來會更飽滿，色彩表現上也更飽和鮮豔，亮度上更符合人的眼睛所能接收到的亮度。也因為 IMAX 的特殊規格，所以一般選擇 IMAX 的影廳都會做得特別大，大直美麗華的 IMAX 聽就是一個最好的例子。   此外，不少朋友應該有注意到， IMAX 影廳的螢幕是呈現弧形的，這是為了讓觀眾的視線被螢幕覆蓋，有更好的電影體驗，根據統計， IMAX 比起數位能提供多出 26% － 40% 的電影畫面，這樣的體驗也是 IMAX 票價較高的主因。 3D ：這個就不用太多解釋了吧！ 3D 眼鏡的原理是利用偏振原理去形成立體感，大家如果本來就有戴眼鏡可能會發現， 3D 眼鏡的大小不僅特別大，還特別厚重，這是因為在 3D 眼鏡中，左右各有一對透振方向互相垂直的偏振片，這兩片偏振片能讓人體的眼睛如同鏡頭一樣從兩個方向同時看向電影場景畫面，透過兩種偏振光去重疊到螢幕上，以此做出立體感！ 此外，為了配合 3D 眼鏡，電影也是透過兩台攝影機同時放映，同步投射在一個螢幕內，所以如果在電影中間拿下眼鏡，會覺得畫面有重影的現象，這也會讓部分觀眾的眼睛產生不適，所以建議容易 3D 暈的朋友還是看 IMAX 的電影就好了！ 4D ：老實說我看的 4D 電影真的很少，目前的 4D 效果主要分為「動態座椅效果」與「環境效果」。 動態座椅效果就像是椅子的傾斜、搖晃、升降，而環境