隔壁放影

我總覺得很遺憾，遺憾的是自己沒早點發現怪物宅宅吉勒摩·戴托羅在 Netflix 有如此出色的一部作品，而在看完《巨怪獵人：泰坦的覺醒》後，讓我欲罷不能的立刻找出《巨怪獵人》、《天外三俠》和《傳奇魔法師》的影集，打算好好了解這個奇幻世界！ 如果你曾在沒看過《美國隊長》、《鋼鐵人》、《雷神索爾》的情況下直接觀看《復仇者聯盟》，那恐怕就是我看《巨怪獵人：泰坦的覺醒》最直觀的感受！ 吉勒摩·戴托羅在這部作品中保持了他的優勢，出色的怪物架構以及十分具備吸引力的傳說元素，而整部作品用一種更年輕，更具備親和力的方式打造了一個宛如《復仇者聯盟》或是 CW 宇宙《無限地球危機》般的豐沛世界，這並不是說我討厭過去《地獄怪客》或是《羊男的迷宮》這樣的呈現方式，但我認為《巨怪獵人：泰坦的覺醒》不僅含有同樣豐富的奇幻元素，在受眾廣度上也有了更大的提升，整體口味上能讓更多人願意嘗試踏足這個奇幻世界！ 【《巨怪獵人：泰坦的覺醒》是如何誕生的？】 《巨怪獵人：泰坦的覺醒》由《巨怪獵人》、《天外三俠》和《傳奇魔法師》三部在 Netflix 十分受到歡迎的動畫影集交織而成，當初戴托羅還打算拍成真人影集，如今看來，動畫影集是個出色的想法，在與夢工廠的合作下，三部影集不僅有飽滿的劇情與角色，在畫面表現上也維持了夢工廠一貫的水平，也讓整部作品不僅有足夠的奇幻與緊張元素，也有幽默的肢體笑點。 三部在爛番茄與 IMDB 上綜合評分超過 8.5 以上的影集交織的結果，自然也是打造出了部緊湊節奏，毫無冷場的出色之作。 【拯救世界伴隨的犧牲】 《巨怪獵人：泰坦的覺醒》在開場時就用短短的幾分鐘，貼心的跟沒接觸過影集作品的觀眾科普了背景故事，在正式開始後，雲霄飛車的彎道可說是一個接一個，刺激與高潮可說是完全沒停下過。 英雄沉重的責任、張力十足畫面、濃厚令人膽顫的危機感，在事件中一個個令人心情低落但卻無法停下腳步的犧牲。拯救世界從來不是一件容易的事，所有所謂的美好結局，需要的不僅是酷炫的裝備、奇幻的魔法、或是團結的信念，有時候更需要一定的犧牲，才能成就和平的願景。而在這部分《巨怪獵人：泰坦的覺醒》可說是表現的可圈可點，充分展現出位在追求和平所需要的付出，以及不得不持續旅程的無奈。 至少幾乎是如此。 【《巨怪獵人：泰坦的覺醒》中的影子】 《巨怪獵人：泰坦的覺醒》整部作品幾乎處處可以

老實說我都快忘了《寶貝老闆》上一部在演什麼，我只記得泰德超機車，提姆超容易尖叫，還有這兩人從頭吵到尾，而這些元素，在《寶貝老闆：家大業大》基本上就是再來一遍。 【《寶貝老闆 2 ：家大業大》演些什麼？】 長大後的提姆成為了一個稱職的家庭煮夫，與可愛的老婆育有兩個女兒，雖然旁人有時會覺得他怪怪的，嘴上老是說著小嬰兒會講話的故事，但他對家庭的愛是難以忽視的，也因此當他與大女兒泰貝莎不親密時﹐提姆的失落油然而生，這時小女兒蒂娜揭露了自己與泰德一樣，同為寶貝公司的特務，並要求提姆找回泰德，一起再度拯救世界。 而已經成為超成功企業家的泰德，依舊不改小時候的任性，泰貝莎對泰德的崇拜，也成了這次兄弟吵架的導火線，可兩人仍舊喝下了能短暫返老還童的藥水，混入泰貝莎的學校，試圖再次挽救世界危機。 【《寶貝老闆 2 》做了那些改變？】 時代在走，創新要有。 《寶貝老闆 2 》雖然保留的前作大受好評的兄弟鬩牆戲碼，在家庭觀念上更從手足關係昇華稻子女的成長與身為父母的喜悅與矛盾，最後又再帶回兄弟情誼，可說是從一而終，做好了一部喜劇家庭作品可塑造的好榜樣。 在手法方面，這次對手也從可愛的小狗變成了沒那麼可愛的嬰兒，橋段也改成用手機 APP 去進行大規模催眠，但有趣的是，劇情設計成家長因為去看孩子的表演才會中招，這也凸顯了父母對孩子的關注與重視。 而在收尾上，不僅提姆與泰德和好如初，就連泰貝莎也與特務妹妹聯手抗敵，上演了一齣家庭共同拯救世界的戲碼，更加強化了家庭的元素！而泰貝莎更用了提姆拿來逗樂他的曼陀珠加可樂的手法，讓整個節奏顯得歡樂與童趣。 【《寶貝老闆 2 》潛藏的教育意義】 明快的節奏與歡快的橋段組成了《寶貝老闆 2 ：家大業大》這部作品，但在歡笑之餘，電影本身也點出家長在孩子成長中的眾多煩惱。 從孩子因為與同齡人相處而與家人逐漸疏遠，到學校對孩子的教育影響，在電影中都有一一點出。 許多家長一方面希望孩子能夠不斷吸收新事物，讓自己在未來具備更多競爭力，但同時也犧牲了孩子本該在雪地裡打滾的時光，同時還說服自己都是為了孩子找想。但實際上，那些歡笑的童年一旦經過，就很難再彌補回來，而《寶貝老闆 2 ：家大業大》也透過反派開設學校，教導孩子反抗大人，來點出教育對於孩子的影響。 與前作相比，《寶貝老闆 2 ：家大業大》吸收了許多諜報喜劇的元素，讓整體

如果要總結一下整部《黑寡婦》給我的感覺，恐怕只有兩個字，無聊。 當然，這個結論是建立在漫威已經成功在這十多年間塑造了明確而流暢的電影宇宙的結構下，而在這些作品中，《黑寡婦》簡直就像 …… 怎麼說呢，我不知道拍來幹嘛的電影。 老實說要拍攝《黑寡婦》，我內心最好奇的是當年他與鷹眼到底在布達佩斯發生了什麼事，或是你拍攝《黑寡婦》的第一次任務也行，在一個塑造如此成熟的角色身上，還要挖出影迷的熱情與好奇，漫威絕對需要下更多功夫，因為《黑寡婦》與《黑豹》或是《驚奇隊長》都不同，漫威的影迷可以說已經對她太熟悉了！也因為太熟悉，想要再給影迷驚喜，是件很不容易的事！ 【《黑寡婦》講了什麼？】 《黑寡婦》的時間點設定在《美國隊長 3 》以及《無限之戰》中間，老實說，這段時間除了娜塔莎從紅髮變金髮外，我真的看不出來她有什麼改變，但漫威選擇這個時間點，肯定有他的道理，對嗎？ 恩，這真的不好說。 《黑寡婦》的故事講述娜塔莎小時候是被蘇聯秘密組織紅房送到美國的「假家庭」成員之一，而在 21 年後，她小時候的小妹葉蓮娜寄了一盒紅色粉塵給她，導致她遭到了同樣追尋紅色粉塵的模仿大師襲擊。 逃離模仿大師的娜塔莎在布達佩斯與葉蓮娜重逢，了解紅色粉塵就是當年紅房遙控所有間諜的控制劑的解藥，娜塔莎因此打算摧毀紅房，也在過程中找回了當初假家庭另外兩個成員，當初的爸爸紅色守衛者，以及媽媽梅麗娜，並與家人共同摧毀了紅房。 【《黑寡婦》不好看嗎？】 這個問題其實挺令人兩難的，以單獨的電影來說，史嘉蕾喬韓森以及佛蘿倫絲·普伊都展現了過往漫威作品中少有的打戲場面，而且確實有精彩之處。而透過這部電影，我們也或多或少能了解到黑寡婦為何眼中總是帶著孤獨，無論在當初班納示愛或是鷹眼打算犧牲時，都一意孤行，選擇犧牲自己。 在她的生命中，一切都是虛假所構成的，包括童年與家人，甚至是記憶，為此她無法信任任何人，甚至包括她自己，這也成為她孤獨的主因。 但若將這部電影放在整個漫威系列來看，《黑寡婦》除了結尾外，並沒有給漫威的第四階段帶來任何令人期待或是有所連動之處，也可能是我沒發現，但整部電影看來，不僅沒能凸顯娜塔莎其他家人的特點，也沒呈現黑寡婦這個角色更不為人知的一面。 整部作品不斷將家人與家庭掛在嘴上，每個人都似乎對這個虛假的家庭有著特別的情感寄託，實在讓人很難相信這是一群專業的間諜，

如果你喜歡籃球，那我相信你對 LeBron James 肯定不陌生。 如果你喜歡華納，而且我們年紀差不多，那你可能對兔巴哥、達菲鴨、傻大貓、 BB 鳥等角色也是如數家珍。 時隔 25 年，華納總算又推出了一部兩者融合的作品，當然也可能是因為這 25 年剛好是喬丹最後的輝煌，以及詹姆斯證明自己的時間。而從成品看來，新一代的《怪物奇兵》帶來了更好的聲光效果，更符合樂一通風格的瘋狂模式，以及更多的經典角色，但整部作品看完，我卻難以給予夠好的評價，甚至連能否媲美前作，都需要打上一個問號。 【《怪物奇兵 全新世代》在講什麼？】 《怪物奇兵 全新世代》的主軸圍繞在詹姆斯的親子關係上，從片頭就強調了詹姆斯的貧民出身，也點出了詹姆斯為了籃球所做的一切犧牲。當他用同樣的教育方式去督促自己的孩子時，實在很難說他是錯誤的，但也讓父子關係產生矛盾。 小兒子小唐對於電子遊戲的興趣大於籃球，在人工智能的哄騙下，進入了電玩的世界。 而為了拯救被擄走的兒子，詹姆斯找到了兔巴哥等經典角色的幫忙，他們需要與人工智能與小唐製作出來的超級角色來一場攸關數百萬人生死的籃球大賽！ 【享受這部電影，你需要先了解的太多了】 《怪物奇兵 全新世代》對於華納的影迷或是籃球迷來說恐怕都是場不錯的宴會，當中不僅有經典的樂一通角色，還加入了 DC 宇宙、哈利波特、瘋狂麥斯、駭客任務、瑞克和莫蒂、金剛、權力遊戲、叔比狗、摩登原始人、鐵巨人等元素，甚至前作的 Nerdlucks 也不斷出現，讓人想忽略都難，這些彩蛋就讓華納迷一一挖掘吧！ 而反派的籃球陣營中更是能看到 K 湯、 AD 、利拉德等人的影子，雖然這幾個籃球大神都無緣今年的總冠軍，但看到他們在電影中也能有所表現，總歸是件不錯的事。 但對於對籃球或是華納沒那麼瞭解的人，光是能不能吃到樂一通家族的電波就是一件飽含問號的事，除非能接受那種隨時都在飆車轉彎的架構，否則真的會對這部片的笑點滿頭困惑。 【《怪物奇兵 全新世代》與前作相比如何？】 《怪物奇兵》已經是 25 年前的作品了，當時的主題是兔巴哥與達菲鴨到現實世界中找喬丹，這次則是 LeBron 到華納世界中找樂一通家族的幫助，雖然我知道他本來想找的絕對不會是這些瘋子。 兩部比較下來，《怪物奇兵》無論在劇本架構與邏輯性和整體結構上，都好過這部《怪物奇兵 全新世代》。即便《

樂、憂、驚、厭、怒，當年錯過了《腦筋急轉彎》，如今回頭看來，這真的是一部很適合各個年齡層都反覆咀嚼的作品。 人活在世界上，情緒一直是表達的方式之一，同樣的話語，不同的情緒，會帶來不同的效果。 主角萊莉是個準備步入青春期的少女，在這個重要時刻，他搬離了熟悉的地方，離開了舒適圈，也讓她的心靈有所變化。 《腦筋急轉彎》將重點放在情緒，而非思考，我們所要做的並非去判斷背後的合理性，而是去感受這些情緒在萊莉身上產生的變化 【主導你的是誰？】 在我們的視角可以看到，萊莉出現的第一個情緒是樂樂，但在樂樂出現時，憂憂卻也不知何時出現在一旁，這讓我也冒出了第一個問題，主導萊莉情緒的，真的是樂樂嗎？ 看似不起眼的憂憂，是否才是萊莉心中一切情緒的起源。 從萊莉的父母情緒中，可以看到萊莉的母親是以憂鬱為主導情緒，而萊莉的父親則是憤怒，這似乎也隱隱暗示著男性在情緒表達上較為直截，而女性在情緒上較為悲觀。 而在萊莉的成長過程中，萊莉的情緒可說是各有特色，但樂樂的強勢卻讓萊莉的快樂情緒佔了壓倒性的優勢，反而讓其他情緒沒了表現的機會，而這也讓萊莉在展現厭惡、憤怒、憂傷等情緒時，令周遭熟悉他的人意外。 很多人都追求快樂，但人真的只需要快樂嗎？ 喜怒哀樂，人之所以獨特，一方面是否也是因為有著鮮明無可取代的情緒？ 因憂傷而停下腳步，因憂傷而思考更多，這樣的人生，我認為並不差，即便面帶歡笑，但也不該捨去其他的情緒。 【 Bing Bong 】 為了將樂樂送回萊莉的大腦中，Bing Bong犧牲了自己的火箭，也犧牲了自己。 曾經是萊莉最喜歡的幻想人物，最終卻逐漸消逝，這似乎也反映出人在成長過程中，不得不捨去的那些美好。 第一次的冰球、第一次的家庭日、第一次交到朋友，這些美好的記憶，隨著年紀，隨著新的記憶，似乎也都逐漸變淡，無論那是多珍貴的美好回憶，或許總有一天，我們會如同萊莉淡忘Bing Bong一樣，逐漸忘記那些曾經在我們生命中很重要的事情。 或許這就是成長，有些哀傷，有些不得已，但卻無法逆轉，只能前進。 《腦筋急轉彎》是萊莉與他的情緒們的成長之旅，但同時也是每個人對自我審視的一趟旅程，我們或許就如同樂樂一樣，總希望無時無刻都能抱有美好的歡笑與記憶，也可能像是怒怒，總用一種較為激動的方式去面對問題。憂憂、厭厭、驚驚，或許在生活中，每個人都有理想中

《噤界》在 2018 年上映後以低廉的成本取得了出色的票房成績，其中吸引人之處我認為在於整部作品呈現出來的壓抑氛圍以及那令人不由得一起屏氣凝神的寂靜。 而在續作中，這樣的壓抑感老實說減緩了不少，但也帶來了其他方向的亮點，值得我們細細品味，當中不少橋段解釋了我自己對於上一作的不少疑點，包括為何全家人都對手語如此熟悉，怪物的由來，除了聲音外的弱點等等小問題，也都在這座得到了解答。 我是老王，有興趣的話，一起看看《噤界Ⅱ》帶給我的感受。   【宛如美劇的流暢劇本】 《噤界Ⅱ》帶給我的第一個感受就是導演約翰·卡拉辛斯基將整部電影規劃的十分流暢，能看出並非是因為《噤界》的走紅而開啟序章，而是早早就規劃好了三部曲的存在。 這點雖然在上作片尾有明顯意味，但胎死腹中的作品多不勝數，能透過不同章節來講述不同主題的作品在市場上也並非多數，但導演很明顯知道自己的節奏該如何掌控，如果說首章是講述家庭在末日下的壓抑生存的話，《噤界Ⅱ》想要呈現的就是末日中的人性面。 本作開頭有別於大量續作採用了時間差的方式，而是完全接續了上一作的最後一幕，這樣的表現方式其實非常麻煩，在拍攝續作的過程中，演員不但要注重自己的體態，外貌與造型也要完全還原，要不是艾蜜莉夫妻檔鶼鰈情深，否則這樣的方式恐怕對不少演員來說都是困擾。 此外《噤界Ⅱ》延續了上一作對於聲音的恐懼，尤其是艾蜜莉布朗在自己的孩子受傷時，反射性阻止孩子發出聲音，而非於幫助孩子脫困的形象，更令人對於他們對於發出聲音那種深層的恐懼形象深入人心。 【更多的角色揭露人性在末日中的變化】 本作有非常多的新角色加入，同時也代表了不同的立場。 有在末日中放棄求生意志的，也有在末日擄掠求生的，同時也有一批幸運的人，得以在末日中取得一絲安寧。 當然，我認為這當中並沒有是非對錯，不同的個體與經歷，本來就可能塑造出不同的處世態度以及選擇，像是主角一家能懷抱希望終歸是少數，我們也能從新的角色身上看到逐漸失去親人後，人性的依戀以及脆弱，在孤獨下，安靜的等待死亡，或許已經是一種奢求。 為了生存，選擇了擄掠，順從本心；為了守護，挺身對抗怪物，這樣的行徑或許看來是殘忍或是愚蠢，但在末世中，這或許也是它們能活下來的理由。 【《噤界 III 》會成為一部怎麼樣的電影？】 第一部講述了在壓迫感十足的環境下生存，第二部講述了在末