隔壁放影

當撿到紅包，當冥婚後還要節能減碳 當緝毒的功勞變成了背鍋 那只是代表，後面有個死 Gay 再鬧！ 《關於我和鬼變成家人的那件事》肯定是近期最出色商業片之一，穩定的陣容發揮讓整部片的平衡與節奏都維持在一定水準！ 金馬導演程偉豪再度證明自己換個題材，也不會砸鍋的能力。 【從愛出發的冥婚】 《關於我和鬼變成家人的那件事》講述意外身亡的毛毛在奶奶的熱心下，與衝動警員吳明翰冥婚，為了讓毛毛順利成佛，吳明翰開始追查毛毛的死因，卻意外發現與自己追查的毒梟案有所連結，一人一鬼展開追兇行動，更在過程中鬧出不少笑話，當超級直男與 Gay 中翹楚相撞，迸出的溫暖與情愫也成了本片的一大看點。 在笑聲背後，卻是透過已經過世的毛毛來呈現亡者對於人世間一切的眷戀與家人間說不出口的愛意，在古板的社會觀念下，如何以笨拙的方式去支持自己所愛之人，也成了電影的淚點之一。 【多重題材流暢轉換】 看完《關於我和鬼變成家人的那件事》後．我突然有種是不是偉豪出品，劍指精品的感覺。 從《紅衣小女孩》到《關於我和鬼變成家人的那件事》，程偉豪似乎不斷在將自己擅長的領域擴大。 善於營造恐怖氛圍的手法加上當男人戀愛時的純粹與喜感，兩者相結合後，搭配上許光漢、林柏宏、王淨這樣的出色陣容，配角更有劉冠廷、蔡振南、馬念先、庹宗華這樣的實力派演員，點綴而不搶戲，讓整部電影仍能聚焦於兩位男主角身上，雖然最後的收尾我個人更為期待對王淨的後續多一點說明，但能在笑與淚之間順利抓到平衡流暢切換，已經證明程偉豪再度將一種能力囊入懷中。 這次電影中雖然包含了 LGBT 、警匪、動作、恐怖、家庭等多種題材，但出色之處在於在各種題材間能夠流暢切換，讓觀眾從驚嚇到捧腹大笑，到笑出眼淚到泣不成聲，雖然在題材探索的深度上有限，但能將多種題材玩弄與鼓掌間，已是一種不可多得的能耐！ 【故事沒完，王淨接班】 或許很多人都跟我一樣，對於王淨的角色轉換只有一個扯字能形容！ 明明令人有無限想像，但卻沒能看到眾人期待的後續發展。 如果你也有這份疑惑，別緊張，《關於我和鬼變成家人的那件事》的製作公司金盞花大影業股份有限公司已經順利申請到文化部的新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案，並定名了《正港分局》這個名稱，未來將以戲劇的形式跟大家見面！ 仔細想想《關於我和鬼變成家人的那件事》內的警察，耿直的吳明翰、...

認識我的朋友大概都被我推這部劇推到爛了， Netflix 的法劇《亞森羅蘋》以傳說中盧布朗筆下的怪盜羅蘋，刻劃出一個復仇心極強的遺孤阿薩為了洗刷父親的名聲，槓上當地權貴佩里格尼的故事，當中不僅有多處對小說《亞森羅蘋》的致敬，主角歐馬希更是苦練出近乎魔術的脫逃手法，這也讓本劇有了非常高的看點！ 以下就以三點來告訴你為何該入這個 Netflix 有史以來最強法劇的坑！ 1.      對原著的強烈致敬 我自己本人就是個羅蘋迷，所以更能感覺到路易斯·賴托瑞在劇中埋下的無數彩蛋，以及對羅蘋的滿滿喜愛！ 無論是主角阿薩對羅蘋如癡如醉的崇拜，又或是許多場景的取用，都能大大滿足羅蘋的粉絲，從《王后的項鍊》、《 813 之謎》、《奇巖城》等，劇中無處不見小說的影子，就連主角阿薩的名字「 Assane Diop 」也與羅蘋十分相近，連阿薩兒子的名字，也與羅蘋息息相關！ 在劇中更揭露阿薩所用的化名，也都是原著中羅蘋曾使用過的假名，更能看出本劇不僅打造出一個現代羅蘋，更是一個給羅蘋迷的巨大饗宴。 或許有人會說阿薩與羅蘋相去甚遠，在性格上阿薩過於易怒，容易迷失焦點，缺乏冷靜，但我認為，如果真的塑造出一個如同羅蘋的人物，這個角色的張力就稍嫌不足了，反而是阿薩這樣的角色，才能讓人感覺到怪盜紳士之中，那做為人的那部分人性與情緒張力，這也是我對這部著迷的部分。 而第二部更是直接將《亞森羅蘋》原著中最精采與福爾摩斯對決的三部曲當作與本劇最大反派佩里格尼鬥智的解謎關鍵，若說這些還不能令原著迷熱血沸騰，那什麼才可以呢？   2.      豪華的陣容打造高分法劇 《亞森羅蘋》的導演找來執導了《玩命快遞》系列的路易斯·賴托瑞，從他之後指導的《出神入化》來看可以知道他對於這類魔術般的手法是有著熱情的，但如果只是他，恐怕難以讓整部《亞森羅蘋》如此精采！ 《亞森羅蘋》的主角阿薩是由拿下東京影展和凱薩獎雙料影帝的歐馬希所飾演，而本劇的最大反派佩里格尼的飾演者厄文皮耶，在國際上有著「法蘭西版凱文史貝西」這樣的稱號，兩人在劇中所散發出來的氣場與高智商的謀略過招，都能讓影迷感到一絲寒意與處處驚奇，而底層小民對抗大財閥的劇情雖然老套，但若冠上怪盜與惡毒財團的對決，那可就是不同風味了！ 除...

大家好，我是老王。 過去台灣的國片一直以愛情、喜劇類作品為大宗，夾雜著一些探討社會議題的作品，也創造了不少令人印象深刻的作品。 但我一直期待台灣能拍出更多類型的電影，而今年的作品從《迷失安狄》、《緝魂》到《複身犯》，當中的題材、架構，以及整體的完整性，都令人眼睛一亮，留下深刻印象。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《複身犯》講述社會上出現身體有缺陷的兒童不斷失蹤的事件，在警方的追查下，發現當中有嫌疑人上了一輛充滿謎團的公車，但該車卻在行駛中發生意外，導致車上五人全數身亡！ 在上級的壓力下，警方借用死刑犯193的身體，植入了身亡五人的記憶與意識，試圖推動案件的劇情與找回失蹤兒童，但最後的真相，卻令人感到心寒與唏噓。 【時運不佳】 《複身犯》採用了《分裂》的概念，將複數的記憶與意識塞入一個軀體中，很湊巧的，在不久前也有一部有著類似概念的作品《緝魂》，也因為《緝魂》的出色表現，導致《複身犯》在概念上沒能創造令人驚艷的感覺，只能說是時運不好吧！ 楊祐寧在《複身犯》中飾演了多種性別、情緒、想法與背景相異的意識，即便演技已經足夠出色，但可惜的是本片借用了多名演員的本色演出，導致於在觀影時，我們很難完整感受楊祐寧在飾演其他意識時的表現，從中感受細膩之處，而這樣的題材，也很難不讓人將他與詹姆斯麥艾維做比較，而孰優孰劣，大家自有想法。 此外，《複身犯》的架構雖然有趣，但卻在最後缺乏了足夠有說服力的動機！ 真凶誘拐兒童的目的，不僅難以說服眾人，也透露出一絲市儈，唯一值得讚許的是流暢的分工，但從動機看來，我個人認為說不定用宗教概念或是更殘酷的理由，還更能獲得認同。 【我是誰？】 《複身犯》中楊祐寧所飾演的角色從頭到尾都透露出一種「我是誰？」的訊息給觀眾，這裡不得不敬佩楊祐寧深厚的演技功力，從眼神到肢體動作，以及意識切換時的失神，都能勾起我對「你是誰？」這個問題的好奇。 而蕭力修也聰明的讓楊祐寧有著與張榕容相似的背景，從而拉近兩人對彼此的信任感與認同感，這也會讓人更專心地想探究其他靈魂的真實目的，但可惜這塊並沒能做好。 除了少數角色外，《複身犯》中的多數意識的背景大多單薄且破碎，不僅讓人難以認同，甚至會讓人感到有些混亂，在這樣夾雜在功能性與可以深究的角色中，我想蕭力修需要更多的篇幅與時間，才能交出讓人滿意的答案。 【《複身犯》成功嗎？】 若單以台灣過去的國片類型來看，我認為《複身犯》並不...

大家好，我是老王。  今年年初出現了一部融合了懸疑、宗教、警匪、科幻又帶點跨型別色彩的作品，這類觸及了多個題材的作品不少，但能將其中的調性掌控得宜的仍是少數，而在國片中有這樣一部代表，我個人除了讚賞外，還有幾絲興奮。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  程偉豪大概是這幾年台灣竄升速度最快的導演，《紅衣小女孩》系列讓他聲名大噪，而他的獨特風格，在民俗宗教中加入一些懸疑元素也確實受到市場的喜愛，這次的《緝魂》概念取自作家江波的作品《移魂有術》，但除了當中核心的科技概念外，其劇情與發展可說是令人難移目光，當中的縝密與鋪陳，都可說是懸疑類型的國片近年來之最。  《緝魂》故事講述富豪王世聰在自家豪宅身亡，種種線索都指向了其子王天佑，在張震飾演的梁文超與其妻子阿爆的調查下，卻發現當中諸多矛盾點，導致辦案方向180度大轉變，最後結局更是令人震驚。  【《緝魂》為何精彩？】  《緝魂》可以誇獎的點在我看來實在太多了，縝密的結構，令人著迷的鋪陳，濃厚的人性情感，吸引人的黑科技與對靈魂的獨特見解，加上堅強的演員陣容，都讓《緝魂》成為一部難得的佳作。  當中張震的演技更是其中之最，不僅演繹出在私心與大義間的困難抉擇，更讓我看到了目前我最為滿意的癌症病患，光是手部的抖動與眼神時不時的飄忽，都讓人很難不被吸引。強烈的氣場也足以令演技不夠出色的演員相形失色，好在張鈞甯這些年演技有了長足的進步，否則在張震的表現下，很容易又淪為花瓶角色。  當中最令人印象深刻的自然就是阿爆與萬宇凡的那場戲，當阿爆選擇為了家人犧牲自己的事業時，萬宇凡的那句「值得嗎？」阿爆的回答更顯得他對梁文超的愛之深切。  而與之對比的，正是王世聰與唐素貞那如同形式的婚姻，在欺瞞世俗的同時，那空洞的本質，也導致了後續一系列的事件，可說是《緝魂》整個故事前半段的主要原因。  而後半段也透過王世聰與萬宇凡的關係，出現了人性的岔路。  在移魂計畫成功錢，王世聰的性取向無法被世俗社會所認同，所以他的願望雖然看似艱難，卻也單純。  但在移魂計畫成功後，王世聰的野心也完全釋放出來，在過去，他或許是真的愛著萬宇凡的，但那更多的，是一種不得而為之的愛，因為在他的世界中，能接受他的，只有萬宇凡！可當這樣的情況產生變化時...

大家好，我是老王。 大家對警匪片的印象是什麼呢？ 我周遭有不少朋友提到警匪片大多都會聯想到爆破或是動作場面，喜歡看日劇的朋友則是會喜歡按圖索驥的追案過程。 但《細物警探》並不屬於這兩者，如果你想看的是《絕地戰警》這樣的動作場面，那麻煩上一頁謝謝 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《細物警探》講述離開城市的警探丹佐華盛頓在某次取證時回到過去辦案的城市，因此結識正在辦案的雷米馬利克，在協助辦案的過程中，丹佐華盛頓的過去陰霾也被逐漸揭露。 【三大影帝值得一看】 在《細物警探》中，彷彿能隱隱感覺到，丹佐華盛頓那作為偏執警探那種內斂狠辣，在追案過程中，他的細心與換位思考能力，以一個追緝者來講，丹佐華盛頓不僅合格，更能控制自己在觸碰底線前收手，那種收放自如的老練，與富含深意及智慧的言語，也令人對他背後的種種故事感到好奇。 而雷米馬力克則是如同年輕版的丹佐華盛頓，聰明、大膽、責任感強，但同時也自負、偏執。 就像是丹佐華盛頓對他說的，想想破案是為了誰，雷米為了受害者，而丹佐則表示自己破案是為了自己，這樣截然不同的兩種回答，似乎也在代表著兩人的經驗差距。 雷米對案件的執著，從他多次表示這是自己的案子時就能察覺出來，而丹佐或許也在初次見面時，就察覺到雷米與自己過去的相似之處，所以才多次告知雷米，不要妄作他人的天使，這或許也是過來人的一種溫柔吧。 傑瑞德雷托則是將那份玩世不恭的張狂，用戲謔的方式出色表現，令人感覺到這個人的奸詐，卻又對他的聰明尤感敬佩，尤其在最後出現在雷米面前時，我感覺到他早已準備就緒，而最後的結果，恐怕也在雷托的算計之中，自始自終，雷米都沒能一解心中的困惑，反而給自己製造一個可能糾纏一生的惡夢。 其實在整部作品走到後頭時，就能明顯感覺到雷米因為時間的壓力與自我的偏執，開始對案情產生病態的責任感，那種情緒在他最後挖洞時完全爆發開來，而丹佐也是那時了解，雷米終究走上與自己相同的道路。 【兇手是誰？】 真兇到底是誰？ 我認為反而是整部作品最不重要的事情，可能是雷托，也可能不是雷托，從雷托口中吐出那個失蹤少女的名字時，我認為雷托可能與兇案有所關係，但我認為以雷托的戲謔個性，以及他竊聽警用頻道的行徑，他更可能是了解有這名失蹤少女，而藉此將雷米帶向他所想要的結局，而丹佐找到的鐵盒，恐怕在第二次打開時已經空無一物了。 《細物警探》用緩慢的節奏，將主軸放在辦案時警探的心境轉換，以及執著...

 大家好，我是老王。 這幾年我已經很少看港片了，總覺得警匪題材有些被用爛了，而且自從無間道後，香港只要提到動作，幾乎都會上演諜對諜的戲碼。 不過本次的《拆彈專家2》卻是我少數看到感覺舒服的港片，不僅情感、邏輯都在線，且出色的爆炸演出與緊湊的節奏安排，都讓人目不暇給，最後再配上恰到好處的溫情與對體制的控訴，都讓《拆彈專家2》成為一部值得欣賞的作品！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 因為我沒看過第一集，所以老實說也不知道有沒有什麼連結或彩蛋，但《拆彈專家2》整個節奏真的是挺流暢的，故事開頭就從華仔拆炸彈開始，講到被炸斷腿，之後時光推移了數年後，斷腿的華仔被發現在爆炸案現場，還失意了！ 在好友劉青雲跟倪妮的幫助下，華仔逐漸找回記憶，但也發現了倪妮隱瞞，關於他自身這幾年的祕密。 【用完即丟的體制？】 《拆彈專家2》最吸引人的特點不僅在於華仔、劉青雲與倪妮精湛的演技，更在於一種對社會的憤恨與報復心態！ 從一個前拆彈專家到與整個警政體系對著幹的恐怖組織成員，華仔一路走來始終如一，說穿了，就是想證明自己在少了一條腿後，仍能證明自己。 當然警政體系對華仔的安排也是合理，安排一個傷殘人士在拆彈體系中，確實對人民難以交代，但也是間接將無法待在公關行政的華仔，推向了警政體系的對立面，成為全香港對於炸彈與拆彈最精通的恐怖份子！ 從英雄轉變成歹徒，華仔的心境轉變並非不能理解，充其量算是一種社會體制的無奈，但就是這樣的無奈，不僅造就了警政體系的矛盾，更在各種行業中都能出現端倪，不由得又會令人想到老問題，那就是當體制出現問題卻又無法有效解決時，是要解決問題？還是解決發現問題的人？ 【精湛的爆破演出】 從一開始的手榴彈處裡，再到影響華仔一生的土製炸彈，最後到華仔協助復生會所策畫的連續爆破！在《拆彈專家2》中，對於爆炸這門技術的解析，也能令人找到不少樂趣，通過精密的計算，時間壓力下仍能邏輯順暢的拆彈技巧，《拆彈專家2》再度讓我看到原來香港還是能拍出富含緊湊節奏與智商在線的作品！ 特別是華仔在失意後的種種反應與作為，都算是相當合理的，在被兩邊人馬追緝下去尋找真相，也難怪倪妮所丟出的救命繩索如此可疑，但卻仍牢握手中！ 【英雄難出頭】 相較於劉青雲，我們可以發現華仔在電影中明顯是一個英雄主義更甚的角色，正義感更強烈，自尊也更高，這也導致華仔在體制上被認為是一個難搞的定時炸彈！ 雖然劉青雲口口聲聲...

大家好，我是老王 有沒有人可以告訴我，日本到底有對喜歡用炸彈犯當犯罪題材？ 《聖誕殺戮日》以恐怖攻擊為題材，在東京進行一場又一場的爆破攻擊！ 以佐藤浩市為首的強大演員陣容，在本該闔家歡欣的耶誕夜，進行了一場對戰爭的大型控訴！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《聖誕殺戮日》講述著在快樂的耶誕夜前夕，一場於百貨商場的爆炸引起了關注與恐慌，在耶誕夜當天，警方與炸彈犯展開周旋，卻因民眾對此事件的樂觀態度，造成嚴重的傷亡！ 直到最後解開真嫌的身份後，我們才能發現這是一場對於戰爭的復仇與對執政者的控訴，但其表現手法，確實令人汗顏。 【僥倖心理】 僥倖心理，在心理學上有一種說法是對事件把握控制力上的懶散，像是跟你說要居家隔離，你就還是要跑去五月天演唱會，還以為不會被抓到！ 而在《聖誕殺戮日》中，這種心態可謂是導致重大傷亡的元兇，都告訴你哪裡有炸彈了，都告訴你那時會爆炸了，卻仍有一堆為了流量、為了湊熱鬧，保持著僥倖心態的民眾群聚，導致本可以控制的傷害，變的難以控制！ 踩踏事件、醫療堵塞，種種的影響，導致了犯人對人性的失望！ 出生在太平盛事的無知者，這句話用來形容電影中的日本人民確實確切不過。 犯人在宣告中強調，這是戰爭，而戰爭，伴隨的則是犧牲，在整部電影中，犧牲的不僅是上百條人命，更連兇手本身，也是促成事件完成的籌碼。 【這個戰爭有點亂】 《聖誕殺戮日》的角色定位十分單一化，甚至可以說功能性，你甚至有時會困惑到底中村倫也與西島秀俊到底誰才是主角。 每個角色幾乎都在階段性出現，很少有貫串全劇的角色，硬要說的話西島秀俊的刑警算一個，但劇情給他的發展性實在過少，不斷暗示著他是個有過去的男人，但卻直到最後都沒將伏筆揭露，這也導致這個角色變成一個單純追緝真兇的刑警，角色魅力盡失。 此外中村倫也的角色轉折也有些刻意，前中期表現的冷漠在後期性格卻一百八十度大轉變，我一直以為他是個悶騷男，後期的表現卻更像是戀母情結。 佐藤浩市就更不用說了，好好一個實力派演員實際展現演技的部分不超過三分鐘，影薄的程度簡直讓人差點就遺忘了他的存在，簡直能說是整部電影最冤枉的工具人。 【劇情漏洞一堆】 佐藤浩市為何會與兇手搭上線？ 開頭中村為何對徒步爬上東京鐵塔的時間感到好奇？ 西島秀俊的過去有什麼陰影？ 井之協海跟中村是怎麼突然認識的？ 佐藤浩市回來的目的？ 為何佐藤要特別提醒西島？ 抱歉，但一切的一切，不合理之處...