隔壁放影

在《火神的眼淚》中，有一個人，巾幗不讓鬚眉，且她所面對的，也正是整部劇中最巨大的敵人，她就是徐子伶，一個從出身就開始戰鬥的消防員。 要談到子伶的出身，就不能不提到她的母親徐靜華。在第七集之前，子伶一直認為，因為自己是女孩，所以父親才會拋下自己與母親，另走他鄉，這也養成了她好勝不認輸的性格！ 但在子伶的父親出現後，她才發現父親的離開，其實都是母親的謊言，在過去的這些年來，子伶不斷的被母親有意無意的情緒勒索，這也造就了她時常低氣壓。 實際上子伶在劇中時常透露出對母親的關心，面對母親對自己身為消防員的無理取鬧，她也大多是採取柔性勸說，或許這也是她渴求母親認同的表現之一吧！ 但可惜的是子伶的母女關係直到最後也沒有個善終，讓人在可憐子伶的同時，更多的是感受到她心中那份如同內憂外患般的焦躁與不安。 在加入消防隊後，子伶的好勝心讓她想向更高的職位去做挑戰，但在男多女少的消防體系中，父權社會的遺毒仍舊殘留在腐敗的體制中，在學長的冷嘲熱諷下，更激發了子伶打算拚盡全力的決心。 在過程中，子伶與義陽多次因任務而互相認同，在小太陽的照耀下，冰山也逐漸被融化，露出了笑顏。 但俗話說的好，曬恩愛，死的快，前兩集還在恩恩愛愛的情侶檔，在最終卻被火神開了一個大大的玩笑。而義陽的死，也激發了子伶對於消防基層體系改革的動力，那不是考上更高的職位後就能改變的，想要改變，需要更多的力量，更多的聲音！ 為此她找上前任消防局長、議員、以及難以計數的基層與遺眷，用群體的力量，面對人生的下一場仗。 綜觀全劇，徐子伶是最清楚自己在做什麼，也面臨最多敵人的人。 從自己的母親，到腐敗的父權職場，再到法案改革，若要說林義陽的殉職改變了什麼，那幕後推手之一肯定是徐子伶。 她消沉過、她失落過，但在眼淚之後的，是更堅毅的決心，更清澈的道路。唯有前進，才能改變現狀，也唯有改變，才對得起犧牲的林義陽，這就是我所看到的同安女俠，徐子伶。 正義的太陽－《火神的眼淚－林義陽》 走過自身的心魔－《火神的眼淚－張志遠》 家庭與打火的十字路－《火神的眼淚－邱漢成》

要說《火神的眼淚》中那個主角最命苦，我個人投邱漢成一票。 年紀稍長的他，工作上盡心盡力，對待後輩更是照顧有加，這樣一個在職場上備受愛戴的前輩，卻在家庭這條路上，走的是磕磕絆絆。 在劇中，我們可以看到漢成的情緒常常在工作與家庭間擺盪，他有著消防員的榮譽，但又無法捨棄作為父親與丈夫該盡的本分，與妻子一次又一次的爭執，成了我們對邱漢成在劇中最深刻的印象。 但小穎真的是無理取鬧嗎？我認為不是的。 做為一個母親，甚至是一個過去在職場上有所發揮的女性，我認為小穎的表現已經算是有理性過了。在家中要一打二，大的不聽話，小的還在哭鬧，另一半的工作又常常身陷危險，長期這樣的狀態，小穎會提出要漢成換工作也並非不能理解。 即便知道隊上的兄弟對漢成的重要性，但為了顧全家庭，也為了不再因為無法聯繫到漢成而擔心受怕，小穎擔當起了黑臉的角色。 但她不知道的，是漢成做為消防員的理由。 在《火神的眼淚》中，有兩個人成為消防員是有特殊理由的，一個是志遠，另一個就是漢成。 在第九集大虎與漢成的對話中，我們才能知道漢成的父親過去也是一名消防員，而漢成會成為消防員，可能除了他自己口中的混口飯吃之外，也包含了一份對父親的崇拜與緬懷，而這份情緒，也是漢成打火一大動力！ 在經過長達十集的爭吵，小穎也總算是放棄了讓漢成離開消防隊的想法，帶著孩子回了娘家。 這就是結局嗎？我想不是的，這只是漢成在家庭這條路上，必須跨過的一個坎。 在漢成看著一家三口的照片時，就不難發現他仍對家庭是十分重視的，而在現階段，他也明白消防隊的弟兄仍然需要他，或許在未來的某一天，他可能真的會離開消防隊，但我相信，只要他還在消防隊的一天，在他心中的某種東西，能一次又一次的，驅動他做為消防員的榮譽與職人精神。 體貼、穩重，但又過於溫柔，導致自己與深愛自己的人受傷，這樣矛盾的柔軟性格，正是我眼中的邱 sir ，就像他所說的消防員的工作不只是救一個人，而是拯救整個家庭。 正義的太陽－《火神的眼淚－林義陽》 走過自身的心魔－《火神的眼淚－張志遠》 改變體制的力量－《火神的眼淚－徐子伶》

張志遠，一個《火神的眼淚》主角群中有更好的選擇，卻被自己的心魔牢牢困住的角色。 年幼的張志遠被大火帶走的，不僅是他的哥哥，更是他對火場的勇氣。 或許從那一刻起，他的人生就被困在火場裡了。 捨棄了鋼琴，走向了消防員之路，張志遠遠離了過去，試圖活出一個新的自己，但在火場中，他卻沒辦法欺騙那個在心中數十年不曾消散的身影。 一次又一次的經歷火場的死別，讓志遠的心魔越加龐大，甚至我認為，他在打火時，幾度是刻意讓自己身陷險境，受困火場。 但論起幸運程度，志遠可說是有著最多支持的那個人，無論是他的媽媽或是兩人暗生情愫的小學同學，關懷著志遠的人可說是最多也最直觀的，而志遠的父親就算沉默寡言，也透過許多方式，表示了對志遠的關心。 即便那份關心，是讓志遠更加封閉的巨大壓力。 從看似陽光，到內在崩潰，志遠可以說是《火神的眼淚》中內在最陰暗的一個角色，需要靠著藥物與烈酒才能入睡，終日被自己的心魔困擾，甚至差點因此而喪命。直到我們會到最初的原點，才發現這一切的起源都與志遠小時候的火災有關。 小志遠意外釀成的火災帶走了他的哥哥，而年幼的他將這些錯誤全都歸咎於自己，這也導致他成為消防員後，在火場會奮不顧身的拯救每一個受災民眾，一方面來說，我想志遠也是在避免增加自己的心魔。 但我們知道的，事情不可能如此順利，在一次又一次無能為力中，志遠的心魔日益龐大，大到他自己已經無法壓制的情況。 在娛樂城的大火，志遠的心魔讓他深陷危機，差點喪命，但也因為如此，讓志遠能真正的正視自己的問題。 志遠的「創傷後壓力症候群」一直是他在整部劇中所需要面對最大的挑戰，最大的問題是，他無法承認自己需要專業的心理諮商協助，才導致情況越發的惡化，直到最後，他終於在與自己的父親坦承當年的真相後，放下了心防，也放過了自己。 成長意味的不僅是改變，有時也是放下。 而志遠學習放下的過程，恰好是每個醫療人員以及消防人員都需要去調適學習的，或許也是因為林義陽的犧牲，讓志遠能真正的認知到，如果殉職，那就真的什麼都沒了。隊上的兄弟，會因此痛心疾首，就如同義陽離開時一樣，也因此，讓他的心境得到了改變。 奮力著與自身對抗，努力在火場中救出每一個生命，對火場的重視，超過對自身的關懷，這就是我所看到的，在火場中面對心魔的男人，張志遠。 正義的太陽－《火神的眼淚－林義陽》 家庭與打火的十

台灣的職人劇，火神的眼淚終於完結了！ 這五個禮拜來相信不少人的心情都跟著同安分隊全體同仁一起上上下下的，尤其在結局上， PTT 的討論版也有不少網友表示難以接受。 這段日子我也跟大家一樣，每周準時在周六九點轉到公視收看《火神的眼淚》，但結局對我來說，似乎並沒有那麼難以接受。 今天就來好好聊聊，我眼中的火爆羚羊－由劉冠廷飾演的林義陽吧。 從《火神的眼淚》一開始，相信不少人對這個角色的第一印象就是容易與人起衝突、脾氣火爆、常常惹事，就連馬力歐飾演的同安分隊分隊長也曾表示過，如果義陽的脾氣要這麼衝，覺得分隊長的做法有問題，想調去哪個分隊都可以！有此可見林義陽的火爆脾氣確實給同安分隊帶來不少麻煩。 但與火爆相對的，是林義陽那不容置疑的正義感與職業操守，即便知道上層施壓，卻還是要奉公執法，背後的信念不僅是身為消防隊的那股正義感與榮譽感，更是對公共安全的一種重視與責任感。可以說，林義陽可說是整部作品中正義感最濃厚的人，也是最以這份職業為榮的人！ 從林義陽最後的遺書其實就可以發現，他或許一直以來都比其他人都還要早做好因公殉職的準備，雖然他的脾氣往往容易被挑起，但在事後也不乏出現他發現事情真相，轉而反省的情況，可以說是性格直來直往，整部作品最表裡如一的一個人。 獨自扛起家中重擔的他，不僅沒有因為自己的家庭而感到煩憂或受到影響，反而是一直將正面的能量帶給他人，這份樂觀與開朗，我想這就是子伶選擇他的原因吧！ 而他的正義感也絲毫不會受到私情而動搖，在火場時，即便遭遇到的是平日處處與同安分隊作對的議員，義陽也沒有因此放棄搭救，而是在失去氧氣的情況下，以拯救對方為第一要務，這樣的職人精神，已經可以說是如同聖人的情操了。 而他的犧牲，也換來基層的反撲，在過去的種種事件的鋪陳下，這場名為「改革」的大火，在林義陽這個火苗燃起後，一發不可收拾！ 義陽，拆開來看可以解釋成正義的太陽，而林義陽確實做人處事往往都是嚴以律己，嚴以待人，這樣的剛正不阿的正義感，卻也常常令人吃不消。但在同袍與家人的面前，卻又如同溫暖的太陽一樣散發正能量與貼心，搭配上偶爾露出的傻氣，令人即便覺得這個角色實在是有些衝動，卻又難以真的討厭這個角色，這就是我眼中，正義的太陽，林義陽。 走過自身的心魔－《火神的眼淚－張志遠》 家庭與打火的十字路－《火神的眼淚－邱漢成》 改變體制的力量－《火

大家好，我是老王。 疫情當頭，我就廢話一句，大家在家裡看看串流就好，真的別再去電影院了，等疫情過去，我們再去戲院狂歡吧！ 今天跟大家介紹一部勵志片《五星主廚快餐車》，由強法夫洛於 2014 年自導自演的獨立作品。 其實當時蠻令人意外的，畢竟當時法夫洛拍完《鋼鐵人》1、2沒有多久，或許是商業片拍多了，想嘗試不同的感覺，《五星主廚快餐車》不僅表現出色，看的出來也給了法夫洛不少啟發，在之後的《與森林共舞》也展現出不俗成績，幫助法夫洛又拿下一座奧斯卡。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《五星主廚快餐車》講述一位餐廳廚師卡爾因為美食評論家的評論而被激起了廚師魂，他反抗了餐廳老闆希望他繼續呈現過往料理的要求，希望能用新的創意給評論家一個教訓，但過於火爆的個性卻讓他丟了飯碗。 卡爾的前妻這時為他引薦了自己的前夫，重新激起了卡爾的廚師夢，開著一台小餐車，卡爾與兒子、朋友，一路從邁阿密開回加州，找回了屬於廚師的快樂與尊嚴。 【迷人的親子關係】 談到《五星主廚快餐車》，自然就不能不談到其中迷人的親子關係，法夫洛在找人這塊真的很有一套，當年他獨排眾議找到了小勞勃道尼，而在《五星主廚快餐車》中他找來飾演自己兒子的安傑·安東尼同樣也是十分出色，尤其是一頭棕色的捲髮確實與法夫洛有些相似，兩人扮演起父子毫無違和。 我十分喜歡法夫洛在戲中教育兒子的橋段，當兒子表示工人們只是吃免錢，餐點不用太用心時，他放下手邊的工作，教育了孩子的職業道德。身為廚師，不該因為對方的身分地位而端上品質不一的餐點，廚師能做的，就是拿出一份又一份自己心中的完美佳餚。 這是教育，同時也是職業精神。 當然，我們都看的出來卡爾的兒子一開始就十分喜歡自己的老爸，不論從那每天的一秒影片，或是忍著勞累為卡爾刷著餐車，又或是頂著廚房的熱氣，在被鐵板燙傷的情況下繼續工作的態度，都可以感覺得出來這個孩子的認真。 一個十歲出頭的孩子能跟著兩個大男人從邁阿密搭車一路回到加州，當中還付出了不少的汗水與肌肉痠痛，對他來說，回家有更好的方式，但為了跟父親繼續相處，他選擇了這艱辛的兩周旅程，而在最後，他也得到了自己想要的，這樣的親子關係，可說是主導了卡爾這個角色成長的最大推手。 要不是兒子，卡爾不會看到評論家的推特因而掀起一波網路罵戰；要不是兒子，卡爾很難重起爐灶，重新從餐車出發；甚至在

代表突尼西亞進軍奧斯卡的《販膚走卒》，雖然擊敗了我個人十分喜歡的《陽光普照》，在最終仍敗給了丹麥的《最美好的時光》，沒能拿下奧斯卡最佳國際影片的殊榮。但在題材的選擇上，我個人認為是該屆奧斯卡入圍影片中最過突出，並有巨大爭議的作品。 《販膚走卒》選擇了以人成為一件價值不斐的藝術品為題材，不僅討論到人道主義的問題，也從側面揭露了敘利亞的戰亂情況！在砲火四起的環境中，逃離家鄉的山姆在黎巴嫩過著最底層的生活，愛好除了與自己深愛的女人視訊外，就是闖入藝廊白吃白喝。 在這樣的生活中，他偶然遇到當代知名藝術家的邀請，為了到歐洲追求所愛，他獻上了自己的背部，成為了一件價值連城的藝術品，成功擠身歐洲，但人權團體、藝術家等人的介入，都讓他體會到這一切似乎與他想像的不同！ 家人的不諒解，與所愛之人的衝突與現實因素，都讓山姆顯得越發獨特，也成了世界上絕無僅有的一個「活生生的藝術品」。 當我看到這部電影時，我腦海中第一個想到的竟是過去常與朋友開的玩笑。 「如果哪天受到監護宣告，不知道能不能申請物權法定主義，這樣出國就容易多了！」 當然，這只是個玩笑話，不過《販膚走卒》確實利用了一些法律上的漏洞，將本來被歐洲限制入境的山姆，透過藝術品交易的方式，成功且合法的引入了歐洲境內！ 在人權上，他並不具備進入歐洲的權利與合法效力；但如果是透過藝術品入境的方式，山姆可以以「物」的方式進入歐洲。 雖然從電影中我們可以看到山姆過著類似於「人」的生活，但實際上，在歐洲的期間，山姆並不具備「人」的權利義務，也就是說，即便山姆有錢，他也無法自己出國，申購不動產，甚至連合法辦個門號都成為很大的問題。這也引出了該片的一大重心「人口買賣」！ 山姆的情況算是「走私人口」嗎？我個人認為不太算，至少在歐洲不算。 要先知道，山姆在黎巴嫩簽下合約時就已經表示會遵從合約的條款，也就是以「藝術品」的方式代表博物館出席，在這方面來說，山姆是以「藝術品」的方式進入歐洲的，而在歐洲，山姆並不具備「人權」這也是為何敘利亞人權團體會如此激動的原因！ 但換而言之，就是因為山姆不具備人權，所以只要是在歐洲對山姆進行的交易行為或是展出行為，都是以物權去做處理，既然是「物」，那又怎麼會有「人」口買賣的問題？ 最明顯的例子莫過於山姆背上長出青春痘時，藝術家的激動了，他對著山姆的看護人表示「難道你就是這樣

《東大特訓班 2 》開播至今日本收視表現亮眼，從開播的 14.8% 到至今第四集的 14.3% ，平均收視落在 13.9 左右，這部 15 年前的話題日劇神作當年的演員陣容可說是極其強大，由阿部寬領軍，演員中包含了現在已經紅透半片天的長澤雅美、山下智久、新垣結衣、沙榮子、中尾明慶、小池徹平等演員，如今時隔 16 年這次由長澤雅美與阿部寬攜手回歸，但這次的學生陣容，怎麼說呢，卻少了點讓人眼睛為之一亮的感覺。 【全新陣容卻少了點味道】 這次的學生陣容包含了同樣是傑尼斯出身的高橋海人、欅坂 46 前任成員平手友梨奈、模特兒南沙良、曾經的童星加藤清史郎、《蜂蜜與遠雷》的鈴鹿央士、渾身散發透明感與自然演技的細田佳央太，以及在《問題餐廳》打出名聲的智田彩良。 這些陣容雖然同樣不俗，但相較當年，總令我感覺差了一截，從學生組成上感覺得出是由高橋海人與平手友梨奈擔任核心，其他角色則比較像是各集的核心功能性角色，但目前為止除了高橋海人以及友梨奈、玲木央士三人有著自己的主要背景與考上東大的動力外，南沙良與加藤清史加入東大專科的理由可說是十分模糊，既沒有強烈的動機，也缺乏讓人信服的理由，雖然可以感覺得出兩人疑似是當年沙榮子與中尾明慶的角色，但即使是當年的兩人，在個性上也都比現在的南沙良與加藤清史來的更為強烈。 但也不可否認製作組的用心，這些演員確實在目前也是新生代的翹楚之一，尤其是高橋海人與南沙良更是背負著山下智久與新垣結衣的後輩光環，其壓力想必是特別大的，而友梨奈本身的話題性也十分高，相信這也是目前《東大特訓班 2 》的收視率能一路維持在高點的原因之一。 【《東大特訓班 2 》是個好故事嗎？】 本次的《東大特訓班 2 》預計只有 10 集的額度，目前四集東大專科僅有四名學生，可以預料的是鈴鹿央士與智田彩良在之後會陸續加入，這可能會佔去 3 集左右的額度，加上考東大前夕大約會有 1 集的額度，目前也透露出櫻木與之前輔導過，卻沒能考上東大的米山有著理不斷的糾葛，如何呈現背後的故事，恐怕也需要 2 集的時間，加上還有龍海學院理事長的賭約與理事長與前任理事長的親子問題，櫻木落魄的緣由，若要把所有坑都填滿剩下六集的額度是否足夠，我個人深深地感到懷疑。 說到理事長，這次看到江口法子與及川光博我還以為又回到《半澤直樹》的世界了，只能說實力派的演員到哪都會讓人有深深的

大家好，我是老王。 這兩天我去看了安潔莉娜裘莉的新電影《那些要我死的人》，原文《Those Who Wish Me Dead》，是一部無論中文或英文我都很難抓到其意義的電影，而整部電影也是如此，某些部分我挺喜歡的，這部電影有許多有趣的元素。 也有些部分他處理的不夠好，包括結構性與一些過於緩慢的節奏，廢話不多說，我們開始吧！ 如果你認為《那些要我死的人》的主角是安潔莉娜裘莉的話，那你恐怕會有點失望。 不可否認，安潔莉娜裘莉在演出上還是十分亮眼，她的角色很立體，故事性很強，但整個故事的核心，還是圍繞在Finn Little飾演的小男孩身上。 故事講述小男孩的父親因某些原因被捲入了一起追殺行動，在逃亡過程中犧牲自己，而逃過一劫的小男孩遭遇安潔莉娜裘莉，共同逃生的故事。 【《那些要我死的人》故事性如何？】 說實話，這部電影的故事性十分簡單，主要原因是，這部電影並沒有好好解釋男孩與他的父親會被追殺的理由。 我們能從對話中感覺到男孩的父親可能查到了一筆不該知道的黑錢流向，且這筆款項與政府或是警界有所關係，所以才強調要找記者來，而非找警方，即便是副警長，也是他信任的人。 可惜的是，整部電影在這一塊的表達都過於隱晦，是誰想殺了小男孩？事件牽扯到那些人都一概不知，這也讓我感覺有些失望，難道解決一組殺手後就不會有下一組殺手前來嗎？ 此外為何會有六個小時的時間限制也是沒能說明，想殺人還想省錢不多派點人手，強制讓兩名殺手到人生地不熟的地方執行任務，這些強人所難的限制，也讓任務難度大大提升，也難怪殺手之一的傑克會吐出「我受夠這個小鎮」這句話，我認為也能理解為，「受夠了這次任務」，讓人對這兩個受到慣老闆凌虐的殺手感到一絲同情。 【正確的事？】 小男孩在逃亡過程中問過父親數次「你做的是正確的事，對嗎？」而這所謂正確的事，雖然我們不能知道是什麼，但卻能在安潔莉娜裘莉的身上找到一絲影子，當時她的選擇，是正確的嗎？ 是不是也因為她無法確認，所以才如此自責，甚至有了想「犧牲」的念頭。 透過回憶，我們可以知道在某次森林大火中，安潔莉娜裘莉因為對風向的判斷錯誤，導致同伴與居民的傷亡犧牲，就此陷入自責，更被推出去做代罪羔羊。 玩著危險的降落傘行動，在最後時刻打算在大火中獨自作戰，這些都被我視為犧牲自己的一種傾向，但在最後一刻走進森林大火中，或許也能認為是克服心魔的一種表現吧。 而除了安潔莉娜裘莉外，副警長與他