隔壁放影

近期好評與不斷的《人選之人－造浪者》以政黨幕僚為主體，拍攝出了幽默與內容並寄的職人劇，雖然有大半篇幅的著重落在了個人，但編劇與導演也巧妙的將其連結到東方社會特別在意的私德領域，讓整部作品呈現出高節奏，高發展，高轉折，短短八集，老實說真的不夠看啊！ 【最適合造浪者的舞台】 要說台灣是個政治狂熱的國度，恐怕很少有人會持反對的意見，路上隨便抓幾個人，無論男女，無論年紀，似乎都能對當今社會的態勢評價個兩句。 從數據上來看，台灣除了 2016 年外，往年在大選上幾乎都維持了七成以上的投票率，過去更有過八成以上投票率的成績，與歐美相比，除了像是澳洲這樣的強制投票國外，美國直到 2020 年投票率才首度超過六成，而在亞洲國家中，日本的投票率仍在五成左右徘徊，反而是南韓近年對於政治的敏感度高速攀升，投票率首次超越六成五。 而在這樣的政治狂熱環境下，幕僚的工作自然是舉足輕重從社群小編，到活動規劃，從造勢晚會，到議題風向，只要與政黨有關，無論任何一個幕僚，都需要吸收大量的資訊，解析當中帶來的情報，位候選人塑立有效的論點，從這點來看，政治人物與藝人似乎也蠻像的，都是很吃人設的職業。 而從故事中出現的網軍、黑函、行動劇、募款小物、掃街、政治人物與新住民接觸、合作網紅，這些元素想必台灣民眾肯定不陌生，這些環節幾乎每四年，甚至每兩年就會充斥在我們的生活中，而這些政治行動，背後都脫不了幕僚的執行操作。尤其在選期將近，每個候選人幾乎 24 小時都在跑行程，幕僚們更是恨不得一天有 48 甚至 72 小時可以利用，就像是黃健瑋飾演的陳家競說的： 「選舉真的是在傷害我的生命。 」 【鐵三角的陣容，精巧卻必要的綠葉】 由新生代演員王淨、雙金影后謝盈萱、資深戲骨黃健瑋三個主要演員相互交錯的精彩劇情，交織著政治角力與個人私慾，也揭露了政治場上黑暗陳腐的一面。 個人與大局，永遠是難解的問題，在面對損及政黨利益與內在內在正義面前．天坪傾斜的先後順序成了關鍵．就像賴佩霞飾演的林月真主席主席那心痛且無力的獨白 「沒選上，就什麼都不必談了。」 而無論是令人恨得牙癢癢的政場渣男戴立仁，又或是額外心疼的陳研霏，都讓我們對公正黨與主角群多了一份支持。 其他諸如千萬不能換角的卜學亮、政場老油條夏靖庭、辦公室 CP 袁子芸與潘綱大，熱血的胡瑋傑，令人眼睛一亮的呂捷，牆頭草政論家黃逸豪，

一名美國的大學橄欖球教練到英格蘭執教世界上最高等級的足球聯賽會發生什麼樣的趣事？這兩年備受艾美獎寵愛的喜劇大贏家《泰德·拉索：錯棚教練趣事多》就是在講這樣的一個有趣故事。 如果你擔心看不懂任何有關足球的笑話，放心吧，這部作品不會讓你失望。 【全球最熱門的運動 VS 當代最荒誕的教練】 《 Ted Lasso 》雖然以足球為載體，但核心卻仍是喜劇片永遠離不開的幾個關鍵核心、朋友、家庭、友情等，或許再加幾段破碎的婚姻與討人厭的前夫，以及幾個滿嘴臭屁但實力確實不差的運動員，整部作品就能暢通無阻了。 故事講述美式橄欖球教練泰德從美國飛到英格蘭，執教英超聯賽的中下游球隊－ AFC 里奇蒙，當然這是一支虛構的球隊，但他們的對手可是鐵打的英超豪傑、足球迷熟悉的曼城、水晶宮、熱刺等球隊都是泰德在英超聯賽上需要面對的對手。 同時他還需要面對的包含逼人的體育媒體人、聘請他只是因為想報復前夫的女強人老闆、永遠沒人搞得懂得越位規則、英國惱人的喝茶文化以及整個城市的瘋狂足球迷，說真的，加油吧！泰德。 【 AFC 里奇蒙，一個應許之地】 再遠超 500 英哩的他鄉，所有故事都正在發酵，與前夫鬧翻的俱樂部主席、休息室中不被尊重卻極具天分的實習教練、即將退役但能代表球隊的老年巨星、關心家鄉的非洲小伙、年輕但自負的天才前鋒，這些都是泰德需要去解決的問題，與此同時泰德也得面對逃來英格蘭的主要原因。 《 Ted Lasso 》擁有非常出色的劇情安排，它的笑點並非是像《 How I Met Your Mother 》、《 The Big Bang Theory 》或是《 Friends 》這樣的誇張喜劇，它以幽默的方式去整理球場上與球場下發生的問題，並讓觀眾理解一支球隊的文化包含了球員、教練、俱樂部與整個地區。 泰德在我眼中是個雞湯型的教練，他很會帶人、很能鼓舞團隊，但他並不能幫助球隊帶來勝利，同時他也非常脆弱，脆弱到需要用笑話去保護自己，所以他需要了解球隊，了解球員，了解足球的人去幫助他，如果用現代教練來譬喻的話，我個人覺得泰德有點像低配版的利物浦教練 Jürgen Klopp ，他很能鼓舞團隊，但他需要提供意見智囊團，畢竟一個英超球隊的主帥連上下半場各有 45 分鐘都不知道真的蠻扯的。 但同時，里奇蒙俱樂部中的每個人都展現出溫暖的氣息，他們或許有些膽小、有些脆弱

終於，今際之國迎來了第二季，且維持了第一季的快節奏，我很喜歡。 真的，真的蠻喜歡的，可能是因為本來就是漫畫黨的關係，所以在收尾上是能接受的，或是說早就接受了，即便與原作有稍微更動，但整體的節奏與流暢性來說，今際之國仍舊非常得我喜愛， ♣ K 、 ♠ K 都很棒，唯一美中不足的是在影集中居然多了 ♥ K 這個角色，卻捧不出相對應的高度，著實有點可惜，除了 ♥ K 外，影集版還多了幾個與原作有所差別之處。 【消失的堂道】 堂道隼人，一個在原作中有栖的小粉絲，也是原作中擊敗 ♠ K 的重要關鍵，作為在原作中需要用獨立篇幅來講述的角色，堂道這個角色的刪去確實令我有些失望。 但可以很負責任地說，即便不同於原作，影集中在 ♠ K 戰的精采程度也是第二季的重中之重，整個第二季絕大多數的篇幅都是放在了 ♣ K 、 ♠ K 兩場比賽上，連帶著 ♦K 的比賽著墨上少了一些，苣屋帥的部分也少了一些。 少了堂道對 ♠ K 的影響其實不大，但對栗國與塀谷角色上的塑造影響不小，原作中三人建立起如同家庭一樣的關係，三人關係的變化是栗國決定活下去的因素之一，影集版則未能給予栗國活下去的契機，僅給了 ♠ K 的部分畫面，在栗國個人角色的塑造收尾上略顯可惜。 【變成迷妹的塀谷】 我真的很喜歡 ♠ K 戰，這也是我對整個第二季的改動感到詫異的地方。 全員團結當然很棒，但在影集版便當發的有些不乾不脆就有些可惜了，戰力擔當的塀谷也沒能發揮出應有的實力，老實說，我認為這也與堂道的消失有關。 消失的堂道影響的是栗國對於生的慾望，以及三人中父親這種無形定位的使命感，對塀谷來說，則是影響到塀谷對於「生」一渴望的對立，少了與自己同樣只求苟延殘喘的堂道，難以凸顯 塀谷對於生存的貪婪。 於是，我們在影集中能看到的是只保留了對栗國抱有好感，但卻失去了那個對於活下來極度渴望的塀谷，所以 ♠ K 戰雖然精彩，但卻較難讓人感受到角色的心境轉變與成長，更多的則是新角色的帶入與團結的重要，反而讓 ♠ ＝體力戰這個概念有些模糊。 【沒有阿芙蘿頭的久間】 第二季最大看點之一的山下智久。 雖然沒有原作的阿芙蘿頭造型，但帥氣的顏質與不吝展現的好身材確實帶來不小話題性，而且角色的性格塑造也很成功。 在原作上，久間欣治是個倡導著「活在當下」這一理念的角色，每一場遊戲都全力以赴，失敗了也坦然面對

成為大人的你，是否還有面對興趣的勇氣？ 2019年播映的夜間劇《特攝GAGAGA》，雖然並不是在黃金時段播映的作品，但卻是一部原作漫畫與日劇都十分出色的作品，當中強調了作為成人面臨的社會輿論與面對興趣的勇氣，細膩的劇情搭配詼諧但不失控的節奏掌控，讓我一不小心就追完了全系列七話，並在內心產生了強烈的共鳴。 【身為宅所需要背負的東西】 《特攝GAGAGA》講述女主角仲村叶（小芝風花飾），作為二十多歲的OL，興趣卻是下班衝回家看特攝作品，每周的精神糧食就是周日晨間的特攝節目，但在公司與日常中，卻要極力隱藏自己身為特攝宅的屬性，成為人們口中的「隱宅」（隱性宅）所發生的日常趣事。 雖然主角仲村是特攝宅，但作品中並不單單指著特攝作品，包含喜歡魔法少女，外表卻像是黑道流氓的模型店大叔，看似嚴肅，私下卻與地下偶像一起吶喊歡唱的30多歲OL，《特攝GAGAGA》講述的不只是身為OL卻喜愛特攝的反差，而是身為成年人，卻仍舊熱愛非主流文化，那種內在的掙扎，以及面對真實自我的勇氣。 【在日本，成年人更不容易】 老實說我有點慶幸自己身在台灣，幾年前有幸到日本工作了短暫時間，當被問到喜愛的東西時，我永遠記得老闆看著回答假面騎士的我，那種「你在供三小」的表情。 對日本人來說，成年人需要面對的不在是那些給孩子看的英雄劇，而是需要扛起責任，與人交流，成為社會的一份子，這也是很多日本人壓抑自己的熱情，在外流連不敢回家的原因之一，人際交流的恐怖，在我看來，日本比起台灣更加嚴酷。 在仲村的生活中更是如此，一個OL卻每天縮衣節食，房間內堆滿自己喜愛的特攝作品周邊與藍光，下班比起聯誼更想回家看DVD，周末比起約會更想在棉被裡等待首播，這就是特攝宅的生活，即便每天都想大聲吶喊著自己就是特攝宅，但又害怕他人眼光與閒言閒語的真實感，在播出後引起大量共鳴，《特攝GAGAGA》的故事不僅讓特攝宅深有同感，更讓許多隱性御宅族共同吶喊，尋找同好的路遍佈荊棘，哪時才能光明正大地走在陽光下？ 【成年人被迫丟棄的東西】 作為成年人，我們無法在下班後飛奔回家準時收看整點的卡通影集，身為成年人，有時候很難拒絕來自家人，來自朋友，來自同事與公司的邀約和請求，雖然這是個人人都說自己是邊緣人的時代，但事實是，人是需要群居的動物，如果無人能夠分享自己所熱愛的事物，甚至這股熱情被以嫌棄眼光看待時，那種內心的折磨，恐怕不是當事人是很難體會的。

《台北女子圖鑑》這陣子真的是狠狠的賺了一波流量，前三集就能讓人看得火冒三丈，讓我忍不住在看完後，去翻了原著《東京女子圖鑑》與中國的《北京女子圖鑑》來了解到底為何整部作品會與質感兩個字相差甚遠。 花了一個週末我才了解，有些東西，真的是《台北女子圖鑑》沒學到，甚至是學不來的。 1.城鄉差距 在《台北女子圖鑑》中，劇情與角色一直不斷強調來到台北的生活會變得多采多姿，台北人較為冷漠，台南人愛吃甜等刻板印象，拉大了台灣的城鄉差距現象，實際上，台灣的城鄉差距與日本比起來幾乎是小巫見大巫。 原作《東京女子圖鑑》的主角齋藤綾本是出身秋田縣，跑到東京從事時尚產業。秋田本身是日本的水稻產地之一，以農業為主要產業，外銷品主要有日本酒與農產品，且大多是傳統釀造法，機械化程度偏低，在秋田別說時尚了，能在商店買到東京的過季商品都是件稀奇的事。 但仔細看 林怡姍 來到台北後從事的產業，美妝企劃、客服這些工作在台南市有那麼稀少嗎？要不要把 林怡姍 設計成雲林人還比較能說服人一點？（我們雲林企劃工作倒是真的蠻少的 …... ） 2. 強調地區特色 《東京女子圖鑑》時常在日常處展現地區差異，像是東京的小巷多，高樓建設外觀相近，巷弄錯綜複雜，在強調東京街頭時尚的同時，也透露了東京人生活的不容易，秋田雖然生活機能沒東京便捷，但車輛少，生活步調慢，周遭都是平房。不去採用刻意捧高或是貶低的做法，讓觀眾能真實地去了解不同地區的當地特色與生活步調。 相較起來， 林怡姍 到台北後的夜生活幾乎都跟酒吧和 KTV 綁在一起，真要展現台北的特色的話，就給我把惱人的單行道放進去啊！即便確實透露了台北的高房價，但永康一坪也是要 40 萬起跳，撇開捷運，生活機能完全不輸中永和，當地特色酒吧超多，還是說當 Bar Home 是吃素的是不是？不斷強調台北的夜生活，是否真的有必要？我抱持懷疑。 3. 推翻刻板印象 相較《台北女子圖鑑》強調台北人冷漠，台南人愛吃甜，《東京女子圖鑑》時常藉由他人之口，推翻大眾對於各種事物的刻板印象，東京一定比較好？到大城市就能一帆風順？東京人不會到鄉下？品牌企劃一定都穿著時尚？這樣的刻板印象都在劇情中被一個個推翻掉，也讓觀眾能用更多客觀的角度去思考畫面與對白傳達的含義，尤其是打破第四面牆的巧思，更給整部作品更開闊的視角去做切入。 不刻意強調好壞，而是將不同的選

 台灣醫療一直是被國際所認可的高水準，高專業，但卻被國內的醫護人員哀嘆高工時，高風險。 實際上台劇也不乏探究醫療體系的作品，從《白色巨塔》探究醫院體制下的政治體系，到《麻醉風暴》涉略 醫療糾紛、醫療人權等臺灣醫療環境面臨的議題 。這次的《村里來了個暴走女外科》則是暗喻了現今醫護人員所面對的高工時，高壓與高責任制度環境。 【歡笑皮囊包裹的無奈軀幹】 該劇只有十集的篇幅，在許多地方都能看見劇組希望用歡笑來包裹整個故事，就連結尾部分也盡量做到了歡樂大結局。 但實際上本劇探討的幾個主要議題包括，高工時的醫護工作如何與家庭間做出選擇、醫師罹患 PTSD （創傷後症候群）怎麼辦、防衛性醫療的必要性、城鄉醫療資源的比例問題、這些都是真實發生在我們的醫療體制下的種種問題，慘的是，在疫情肆虐的情況下，這些問題更被凸顯出來，完全對應的片頭曲《沒有人在乎你在乎的事》，解散多年，陳澤修大概也沒想到這首歌成了抒發醫護人員心中最好的宣洩口。 【高社經地位換來的是官司？還是磨難？】 在一般傳統觀念中，醫生一直是高社經地位的代表職業之一，也是不少父母希望孩子能從事的職業，但這樣的高社經地位，卻是需多醫師用高工時、高壓與高職業傷害的比例去換來的，自從全民健保上路後，一般住院醫生的收入其實不少人都可以透過病患數去算出個大概，在人員不足的情況下，小醫院連續大夜或是打了藥物繼續執勤是常有的事，相比起醫美這樣的自費項目，龐大的健保制度確實是站在醫院上頭的一大壓力來源。 醫生要顧及的不僅是自身的家庭，眼前的患者，甚至要分出心力面對患者的家屬，以及不體諒的病患．更需要面對自身專業備受質疑的壓力，以及自我的拷問，要將自己的私人情緒做到抽離，這點與法務人員是多麼的相似，而更慘的是，難以說服自身的家屬往往將情緒傾訴在醫護人員身上，造成醫護人員內在過多的負荷，在這樣的惡性循環下，醫護人員對這份工作別說熱誠，不感到懼怕就不錯了，又談何醫者榮耀之說？ 【新兵也能出頭天？】 本劇的許多主要角色都並非資深演員？演技上的考驗並不小，其中許乃涵的演技這些年來一直是有目共睹，非常快速且穩定的成長，這次在護理長這個角色中，前期暗喻了醫療體系人手不足的問題，後期則指出了女性在高壓的職場環境中需要面臨的考驗。 老實說真要說這部戲的演員演技如何，大家心中肯定各有答案，但在這樣以歡笑包裝的醫療劇下，這些

年底 HBO 推出了一部有趣的作品《 The Sex Lives of College Girls （慾望女大生）》光是這個片名，就感覺能與《性愛自修室》一較高下，尤其後者在第三季過於強調酷兒問題到令人有些失望後。 而在 Mindy Kaling 與 Justin Noble 的巧手下，《慾望女大生》很快就獲得了不錯的呼聲，並在上架一個多月後就搶先了第二季的續訂， Mindy Kaling 在喜劇方面的表現就不用多說了， Justin Noble 曾參與的《荒唐分局》剛好是我最近的晚餐愛劇，不過我還沒看到 Justin Noble 參與的第五季，不曉得風格會有多少改變就是了。 平心而論，《慾望女大生》的角色與劇情架構還是很有意思的，當中的四個女主角不僅各自有私人的問題，甚至也將校園中會出現的一些狀態搬上的螢幕，整體看下來有些《花邊教主》搭上《破產姊妹花》的味道，當中的四個女性不僅家庭與性格都有很大的不同，甚至連膚色與性觀念差異都有著天南地北的差異，看著這樣的四個女孩闖蕩校園，有些人要背負家中的期待，有些人需要從自己的興趣與生活做選擇，而有些人則希望別被貼上標籤，每個人都有自己的問題，如何正視與走上自己嚮往的道路，這是四個女孩都無法逃避的問題，當然，沒辦法逃避的還有陰道發炎。 有趣的是《慾望女大生》在某方面甚至反映的美國社會的貧富差距導致的階級複製。 或許不少人都聽過，全球的頂尖學府包括哈佛、劍橋甚至是國內的台大等名校家境富裕的學生比例之高佔整體學生的半數以上，而事實是，出生在手頭寬裕的家庭，能獲得的資源與幫助，確實比一般家境清寒的學生來得更容易成為名校的一份子，或是說，更容易在名校中生存。 試想一下，當你的暑假還在幫家中生意或是打工的時候，你的同學已經飛到紐約去看百老匯或是成為交換學生，這樣的差距日積月累可不是認真念書就能追上的。 而除了這樣的問題外，《慾望女大生》也在女性的自我意識上做出了變化性．除了性取向外，《慾望女大生》更點到了女大學生對性生活的嚮往與選擇，加上每集 30 分鐘的快節奏（第一集除外），絕對能令你欲罷不能，一集接一集的看下去！ 往好處想，這部僅有十集的美劇能讓你度過一個笑聲不斷地下午，作為 HBO Max 在 2021 年最成功的原創喜劇，它沒能獲得第二季的續訂對我來說才是件奇怪的事，雖然不曉得接下來我們還得等多久

雖然我個人確實是菅田將輝的影迷，但老實說，這段時間菅田的作品可說是參差不齊，在覺得《花束般的戀愛》還好時推出了《電影之神》，在我沉浸在當中的細膩的溫度時又塞來難以令人滿意的《CUBE》，當我感嘆浪費才能時，緊接著又推出《魔仿犯》吸住我的目光，害我有種被菅田將輝玩弄感情的錯覺啊！ 做為推理系作品，《勿說是推理》不僅在開門見山時就給了觀眾重重一擊，當中對於日本社會的批判以及對過往作品的諷刺更是在看似粗線條的劇情中多了一分細膩。 而菅田將輝飾演的爆炸頭主角久能性格更是討人厭到令人喜愛的地步，不僅透過超強的記憶力與推理能力逆轉對自身不利的處境，那一副「有夠麻煩的，可以去找別人嗎？」的態度也是像那種被壓榨已久的社畜內心OS，尤其是九能強調我只是個學生這一大段，幾乎是在打臉過去那些日劇中非偵查體系內的偵探們，直接笑到我不能自理，湯川與榊、石川一眾前輩躺著也中槍。 【久能是哪一類的偵探？】 正解：不想辦案的偵探 沒有啦，久能的風格其實跟很多人對於偵探的了解有點不同，他是憑藉出色的記憶能力與邏輯推理能力就能解析出現場的環境、狀態、人物的性格以及犯案的手法與動機，從而找出真兇。 這類型的偵探基本上不像是大多數需要四出奔波找線索，但對於記憶力、邏輯性、空間架構、心理側寫甚至於想像力的要求都非常的高，我印象中柯南裡也有這樣的一個角色，也就是烏丸蓮耶的黃昏之館事件中出現的千代婆婆，而她的原型也是克莉絲蒂筆下最出名的安樂椅偵探，瑪波婆婆，另外《死亡筆記本》中的L也可以說是安樂椅偵探的類型，基本上超群的智力與記憶能力是這類偵探的最大特徵！ 而久能在首播的70分鐘內就展現了自己在記憶力方面以及對於人性側寫的天賦，另外在想像力與推理能力上也是打碎筆者的眼鏡，這麼貼近日常的偵探，再加上那副對於一切事物都嫌麻煩的推託態度，真的是讓人不笑出聲都覺得對不起它。 【超強卡司享受巔峰對決】 上次看到遠藤憲一與菅田將太交手還是在《民王》，這次兩人的再度合作更是展現出與《民王》時期不同的搭配魅力，不僅立場有些對調，在人物的性格摩擦下也有更多的閃光點，真的是讓人不愛不行。 而在看過第一集的朋友也別擔心，雖然遠藤憲一卸下了重擔，但《勿說是推理》明顯下足了血本，無論是在片尾準備銜接第二個事件的永山瑛太，又或是已經敲定會在之後故事中出現的白石麻衣，接下來的陣容恐怕只會愈發的精彩，所以拜託久能別再羨慕人家的柔順直髮了，我可

在《我們與惡的距離》之後，林君陽導演挑戰歷史題材，從台灣人最珍貴的資產之一－茶葉的角度切入，訴說著國民政府時期的歷史變遷與家族興衰。  透過連俞涵所飾演的茶商千金，以及溫昇豪扮演的政府協助商，以客、英、日、台四種語言交錯，編織出一條有些淒美的茶道之路。  在演員部分，不僅找來包括郭子乾、唐川、夏靖庭等老戲骨，在劇情中更融入鴉片，高利貸等當代問題，讓整部作品在沉穩的鋪陳中，少不了暗流湧動的城府與心機。  《茶金》是我看到第一部以茶為主來架構整個時代的作品，不僅提到了當代茶葉的經濟價值，更點出茶葉對於台灣人的重要性，從製茶的過程，到茶農的點滴，在《茶金》中都有不少詳細的著墨，加上那遼闊翠綠的茶園畫面，讓人在觀看時會忍不住去欣賞那自然的美好風光。  《茶金》的故事借鑒自台灣的真實茶商世界姜阿新，乘著當年歐美風靡飲茶的潮流，當年茶葉如同黃金般值錢，但現實不如戲，在當年姜阿新的茶葉事業蕭條後，債台高築的姜家並不如戲中一般東山再起，而是逐漸走入歷史，未能寫下史詩，但在《茶金》中，我們仍能看到當年姜家在社會經濟上的影響力與地位，更能一窺當年的台灣史詩。 

《幽林傳說三部曲》是指戴托羅自2016年起在Netflix上創作的三部動畫作品，《巨怪獵人》、《天外三俠》與《傳奇魔法師》，之所以稱為《幽林傳說三部曲》，是因為三個故事的主軸都圍繞在劇中的一個架空小鎮－幽林鎮，就連今年出品的最終章電影《巨怪獵人：泰坦的覺醒》，也是選擇將主戰場拉回幽林鎮，讓整個故事落下帷幕，雖然我個人對於電影的結尾感到不適，但不可否認的是，戴托羅透過這幾部作品，將他腦海中對於怪物與魔法的奇幻世界成獻給廣大的觀眾．而這些與人類共存的巨怪，埋藏在傳說中的魔法，在遙遠銀河之外的朋友，在這三部作品中，都最大程度的展現了他們不為人知的一面。 【《巨怪獵人》】 一切故事的起源，來自於男孩吉姆被一塊魔法護身符選中，成為了守護人類與巨怪的巨怪獵人。 在《巨怪獵人》三季的故事中，戴托羅幾乎將所有的故事都做了最好的安排，第一季讓吉姆了解巨怪獵人的職責、第二季感受到巨怪獵人需要付出的犧牲，再到第三季喚醒沉睡女巫的大戰，在起承轉合上，《巨怪獵人》確實做到了令人欲罷不能，不斷勾起我按下下一集的慾望。 而戴托羅也是用了一個許多奇幻文學狂熱者都欲罷不能的一個題材，亞瑟王與梅林的故事，幫助整個世界觀做了架設，在第三季時更是讓傳奇魔法師梅林復活，告訴吉姆守護的沉重性，而在最後的收尾也留下了充足的懸念，讓觀眾對於之後的故事發展充滿期待，可以說在傳說的初期，戴托羅就為這部出色的動畫作品打下了高標水平。 【《天外三俠》】 在巨怪與魔法的故事之後，幽林鎮迎來天外的訪客。 一對遭遇星球政權叛變動亂的王族姊弟與他們的守護者一同逃亡到地球，兩季的故事中不僅要講述姊弟兩人熟悉地球生活模式所會遇到的種種問題，更要點出兩人面對叛變軍官所雇用傭兵的追殺，以及地球上對於外星科技虎視眈眈的軍事力量。 整部作品在世界觀的設定上並沒有像是前作《巨怪獵人》如此完整，但有些無俚頭的橋段與種族間的情感牌，這樣的元素早在1982年的電影《E.T》中就有所著墨，可即便放到現在，仍是一個很棒的主題！ 雖然在《天外三俠》中，包括吉姆等《巨怪獵人》的角色都已經離開了幽林鎮，但在第一季中的時間點是吉姆等人尚未離開幽林鎮的時間點，第二季才將主軸放在抵抗對抗叛變軍官，所以在節奏上會有些趕，但觀眾仍能看到不少熟悉的角色在本作有所表現與互動。 【《傳奇魔法師》】 《傳奇魔法師》可說是補完了《巨怪獵人》中的懸念以