隔壁放影

大家好，我是老王。 近幾年社會議題盛行，你甚至可以從小學生口中聽到政治正確這句話，而在這個時間點重起《霹靂嬌娃》的Sony無疑是抓準了時機。 而相比卡麥蓉迪亞的版本，你又比較喜歡哪個版本呢？ 準備好了嗎？ 那讓我們開始吧。 【有比2000的版本讚嗎？】 如果要說對那一部《霹靂嬌娃》比較有好感，我想我個人還是偏好卡麥蓉迪亞的版本，而以當時的陣容來看，放在如今也可以說是豪華了。 這並不是說重起版本很糟糕，而是這次採取了不同過去的模式，我們可以發現相比之下，2019的版本更有一種女性崛起的感覺，整部作品的男性不是反派，就是早死（或帥阿宅XD），而能收穫這麼多歡笑，克莉絲汀史都華的貢獻功不可沒。 相比當年，這次重啟的《霹靂嬌娃》從三位天使集結前切入；我們可以很明顯感覺到三者的差異，包括莎賓娜的率直、珍的冷豔以及愛蓮娜的可愛。 此外在節奏的把控部分，這次為了要將愛蓮娜的角色做好塑型，整部作品有更多的心力放在愛蓮娜身上，包括從對話中強化她強大的能力與可愛的反差個性，導致雖然時間拉長，但精彩的畫面並沒有讓人感覺到更加出色，此外角色間的轉變在某些部分還是過硬了，這點在由艾拉飾演的珍尤其明顯，過於用力的演技往往會令人產生突兀感，與角色形象落差明顯的不適。 【自然與天然的笑聲】 克莉絲汀確實為這部作品帶上了不少自然而直接的歡笑聲，她將一個本性大啦啦又較為直接的角色詮釋得宜，導致即便知道莎賓娜的背景後，還是會更鍾情於哪個率直的一面。 而娜歐蜜史考特也證明了，她除了可以演出滿懷憂國情操的阿格拉巴外，同樣可以勝任好才華出眾的天然呆工程師的角色，我真的覺得海報上的娜歐蜜史考特的殺氣是Ps上去的，而許多地方過於牽強或突兀的轉折，雖然不少，但整體劇情安排下，觀眾的笑聲也不少，實際上我一點都不怕娜歐蜜的戲路問題，我擔憂的是她會不會今年過後，就被定位成某些考量下特別適合的人選。 或許有人跟我一樣喜歡卡麥蓉狄亞的版本，不過我還是要說，在這個時機點堆出這部作品的Sony，即便質量不像當年一樣過硬且精彩刺激，但整體定位明顯的優勢，讓他在這個時代已經處於一個安全地位，即便中間有諸多不完美，我們還是能將這部作品當作爆米花電影一笑帶過而不去思考其中的社會議題定位。 我是老王，我們下次見 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評

大家好，我是老王。 二戰一直是各領域創作者最喜愛的題材之一，我們能在超英題材、歷史題材、黑幫題材等各類作品看到二戰與納粹的影子。 近期上映的《大說謊家》就有帶進二戰的時代背景。 而明年將上映的《兔嘲男孩》用幽默諷刺的手法，直接的帶入這個敏感卻又不得不被重視的議題，當中所用的諷刺手法與鋪陳，真可謂是前無古人。 準備好了嗎？ 那麼我們開始吧。   《兔嘲男孩》講述一名渴望成為納粹的十歲男孩喬喬，在經歷意外後，無法投身戰場，在與朋友、家人、外來者的相處下，逐漸發覺這個世界與大人所告訴自己的有那麼些不同，挖掘真相的故事。 【笑到流眼淚的黑色幽默】 《兔嘲男孩》這部作品，導演塔伊加．維迪提導入了自己擅長的黑色喜劇風格，去諷刺當時的時事，以及當時德國政權所灌輸人民的虛構世界。而真正了解世界的人，恰恰是無法說出真相，只能用舞蹈與誇張的服飾掩蓋真實的自己，保護著喬喬的人。 整部片透過幽默諷刺的手法，開著一些看似無傷大雅，思考後發現地獄至極的反諷情節，而導演塔伊加．維迪提更是自己擔綱演出喬喬的幻想朋友希特勒，透過兩者間的互動，我們可以發現當時的希特勒在一個對納粹十足崇拜的十歲小男孩心中是怎麼樣的一個形象，而政府所告知的歷史又是如何荒唐與胡鬧，其中我特別喜愛喬喬的好友Yorki，與喬喬不同Yorki更像是一張白紙，對於政府的訊息囫圇吞棗的吸收，他的每一次出現，似乎都在暗示著當下的政府是灌輸人民怎麼樣的想法。 而你也很難想像一向扮演強悍角色的史嘉蕾喬韓森，能夠在化身為時常笑鬧的慈母，在那令人捧腹大笑的舉止下，又埋藏的多少的愛與無奈。   【相較眼淚，我更多的是震撼】 沒在金馬影展看到部片或許是我的不對，相比許多人所說哭得淅瀝嘩啦，我更多的是看到一個小男孩逐步撕開掩蓋真相的謊言偽裝，並重新認識這個世界的過程。 史嘉蕾喬韓森在劇中有一句台詞「愛是全世界最強大的東西」，當下反駁他的喬喬在整部片結束時，相信已經了解如此虛無飄渺的東西為何會強大的原因。 在透析真相的路途上，要留下多少眼淚，付出多少鮮血，在歡笑的背後有著多少故事，而揮舞的旗幟下又犧牲了多少人民？ 而在喬喬成長的路途上，我們看見這個小男孩度過了多少危機，做出了哪些抉擇？而在知曉真相後，內在又是如何崩潰改變？而當喬喬最終明白愛的意義，自私同樣出

大家好，我是老王。 作為21世紀最廣為人知的功夫片，《葉問》系列終於在2019年落下帷幕。 這個由2002王家衛開闢先鋒，卻被黃百鳴捷足先登的IP歷經十年時光，最後還是留下一片掌聲，若說葉問是繼李小龍與黃飛鴻後最為知名的中國武術人物恐怕較無爭議，若要說能一較其下的恐怕只有06年于仁泰導演的《霍元甲》，但在情節設定上，霍元甲生平被大幅改寫，導致風波不斷，這個IP也進而較無衍生作品。 而在這個超級英雄稱霸影壇的時代，葉問又是以何種魅力吸引一票又一票的年輕人前仆後繼地進入影院？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   若要說起葉問，或許許多人腦海都會浮現兩個字，套路。 是的，葉問系列電影滿滿的都是套路，但這裡的套路指的並不是動作套路，而是劇情套路。 【功夫片】 若有人記得，《葉問》當時憑藉一句「我要打十個」紅遍大街小巷，從打日本人，打美國人，從佛山打到香港，在從香港打到美國，葉問的劇情不外乎是中國人遭到外國人欺負，以及中國武術圈對葉問不服被打到服的過程。（這裡弱弱的說一句，羅師傅你真的是一集不如一集了，過去還能打上兩招的，現在只剩下被人打兩招的份） 而《葉問》之所以能如此經典，正是因為全球對中國武術懷抱的憧憬，從李小龍到陳真，從黃飛鴻到葉問，中國武術不僅在華人圈地位崇高，更是被歐美人士所嚮往，而這樣題材的作品在70-90年代更是層出不窮，《精武門》、《精武英雄》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》、《龍爭虎鬥》等，連帶也捧出成龍、洪金寶、李連杰等功夫巨星，但在甄子丹宣布《葉問4》是他最後一部功夫片後，這塊中華武術的招牌似乎也搖搖欲墜了，吳京雖然知名，但醉心於軍旅題材，而張晉雖有實力，但卻沒有足夠的作品與代表作支持，而在甄子丹謝幕後，誰能扛起中華武術的招牌？ 如果有看過迪士尼最新真人版電影《花木蘭》預告的朋友應該清楚，甄子丹與李連杰都有在裡面客串，也就表示兩人還是接戲的，但是不演「功夫片」了，眾所周知，功夫片對演員本身的要求高，實力底子過硬，不是誰都能演，也不是誰都想演的，就說說王寶強，武藝高超，卻也對功夫片興致缺缺。   【葉問4】 談回《葉問4》這部作品，同樣的套路滿滿，葉問在唐人街遭受的待遇與第二集時如出一轍，而洋鬼子軍官來踢館時，更讓我有一種「你行你不上？早些時候幹嘛去了？」的內心吶喊

大家好，我是老王。 超級英雄日亦受到大眾喜愛，《復仇者聯盟》與《正義聯盟》功不可沒，過去《X戰警》系列推出時，就有探討過變種人與一般無超能力的人類共同生活的問題，而超能力在當時的世界觀似乎也被當作被歧視的一群人。 而多數族群對少數族群的歧視一直不是罕事，《八級警戒》似乎就是這樣孕育而生的作品。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《八級警戒》描述在社會中有著4%的天生異能者，他們天生帶有特別的能力，電力，熱力，磁力，或是身體特別強壯，讀心術等，這些具有超能力的人類沒有受到社會愛戴，沒有成為超級英雄，反而受到歧視，受到排擠，最終反抗社會。 男主角為了重病的母親鋌而走險加入搶劫的行列，結果慘遭黑吃黑，最後展開報復，帶走了毒販大佬身邊有著治癒能力的女人，試圖治癒母親的故事。 整部作品看的出來經費很有限，看上男主角的潛力的加勒特喜愛看超英美劇的朋友一定不陌生，綠箭俠奧利這次化身為歹徒，同樣是磁力，玩起來就沒有萬磁王那麼彭派了，劇情中雖然有設定相同的能力也有級數差別（像男主角就是五級帶電者）。 不過劇中許多超能力特效都不太顯眼，男主角的放電吹得很厲害，不過實際上就是一些閃電跟火花特效，磁力就是讓一些槍或是電燈浮在空中（其實我不太確定是不是磁力加勒特用能力來擋人，不過對方又不是鐵，還是他是把能力作用在打在對方身上的子彈？）熱力就是融化鐵鍊手銬之類的，整體來說如果是想看爽片的各位我反而不推薦，真的爽不太起來。 劇中令人比較深刻的兩點，其中之一可能就是整部作品唯一一個奶媽，能治癒人的存在不管放到哪個IP都是很吃香的，不過在這部作品裡的奶媽蠻可憐的，先是被毒販大佬用毒品控制，在被逼迫用能力為毒販大佬早已敗壞的身體治療，後來男主角為了救母親，跟毒販大佬談判，帶來貨，就要把奶媽帶走，才發現奶媽的能力根本就不是治癒，是將對方身上的傷轉移到自己身上，才放棄了讓奶媽救母親的想法。 另一個點就是社會對超能力者的歧視，無論是警察、超商店員、媒體、民眾，都將超能力者視作社會最底層的存在，找工作受到刁難、審視時遭到惡劣對待，赤裸裸的「歧視」蔓延在社會結構裡，即使是扮演警察了韓哥（對，韓哥也有演），也無法告訴女兒社會對待超能力者的真相，而最後加勒特試圖成為新的合作夥伴時，我們也能發現，他還是那個社會，無論是誰都為了擺脫社會貼上的標籤而尋求解

大家好，我是老王。 現在手機上的APP繁多，同樣種類的APP也不少，不過如果你發現有一款APP連你的死亡時間都算得出來，那麼你，敢下載嗎？ 準備好下載呼喚惡靈的APP了嗎？ 那麼，我們開始吧！   老實說，從預告來看我本來以為《倒數計死》會是一部更靠近《絕命終結站》系列風格的作品，概念很有趣，死亡倒數計時器，不過惡靈的部分確實有將恐怖指數稍稍下降了一點，尤其是外型，活像是瘦了的深海閻王，我以前在某個作品中看過這種生物，那個作品叫Ban10，那個角色叫魔賈斯。排除這點，其實《倒數計死》會是個令你感到意外的作品，怎麼說呢？   【恐怖感的鋪陳很夠】 通過讓人知道自己的死期產生的劇情張力其實蠻足的，尤其是這部作品在大多數的時間裡都會是讓人處於一個神經緊繃的屏息狀態，這讓像我這種喜歡被驚嚇又害怕被嚇到的觀眾十分過癮，那種心癢癢的感覺就像是雲霄飛車搭乘時攀爬的懸空感，特別刺激。 此外在音效部分，《倒數計死》在鋪陳方面的音效做的很棒，唯一令我覺得可惜的地方是APP的警告鈴聲蠻吵的，每當鈴聲響起都很容易出戲而不是被嚇到，與當初用聲音走紅的《鬼來電》比起來，後者的詭譎感還是比較夠的。   【NPC都做到了很好的發揮】 這部作品除了主要角色外，功能型角色（俗稱NPC）都做到了出乎期待的水準，甚至在恐怖的氣氛下，帶來了一些詼諧幽默的元素，而這可能與製作團隊有關係。《倒數計死》與《忌日快樂》是同一個製作團隊，而《忌日快樂》的風格大家也知道，我只能說笑料部分還是有做到點上的，在這部壓抑的節奏中，帶來一些歡快的氣氛。   【復盤後的困惑】 《倒數計死》以驚悚片來說確實表現出心意，在看似老套的劇情中岔出一條新的道路，但在一些情節的處理上似乎可以做到更好，在劇情設定上轉折稍嫌強硬，而在收官部分的大高潮又有點草率，雖然許多情節上的伏筆都有做到好的處理，不過整體節奏後期反而沒有前期來的有鋪陳，有些部分也會令人產生尷尬，或許是我真的對惡靈的長相太出戲了（我道歉？），在最後一幕與其說是懸念，更多的反而是令我感到尷尬和諷刺。   《倒數計死》憑藉獨特的概念與風格，透過現代人對手機的依賴與生死的好奇，打造出這樣一部驚悚但不失笑點的電影，如果你喜愛《驚聲尖笑》系列的話，或許這部作品對你來說也是個不錯的選擇。 我是老王，我們下

大家好，我是老王。 相比影評，《假面騎士ZI-O Over Quartzer》更像是一篇紀念文吧，紀念著我首次進戲院，支持這個陪伴我十幾年，如今依舊在我的人生中有著重要價值的IP，假面騎士。 如果要說騎士經可能會變成論文等級的東西，所以我還是簡單帶過吧，我開始接觸假面騎士好像是小學的時候，那時候電視台有播假面騎士劍的中文版，帥氣的變身腰帶還有皇家同花順我一眼就愛上了，後來年紀大一點才發現劍是個悲傷的故事（哭哭）。 而這次的《假面騎士ZI-O Over Quartzer》若不是騎士迷來看肯定會是一頭霧水，甚至裡面包含的數個騎士梗不是深度騎士迷恐怕還不知道（包括G、毒手、五騎士等）而敵方的錶頭也是致敬滿滿，就連變身都有致敬到昭和年間，如果是重度騎士迷的話肯定能看得很滿意。 劇情前期用莊吾回到戰國時期來吐露歷史不一定是事實的道理，雖然我還是不懂劇場版放詩島剛的意義，害我期待一下死亡劇情（而且稻葉友的演技似乎變差了） 當莊吾一行人收集完錶頭後才進入正式的篇章，沃茲叛變（直接吐槽一番平成年間，哪有全部設定都亂七八糟，至少到W前有半數以上劇情都很優質啊XD）莊吾被告知只是被灌輸能夠成為王觀念的普通人（不對啊！逢魔時王明明就親口承認是年輕的自己了好嗎），真正的王是Quartzer的領導人，沃茲將所有錶頭拿去當歸順的證明，月津喬裝去搶回被搶走的錶頭與沃茲一戰，然後沃茲就被月津的嘴砲降伏了（傲嬌屬性噴發，走了還不拿錶頭，直接送大招給對方）。 Quartzer因為覺得平成年間太過亂七八糟，所以打算把整個平成年間毀滅重來一次，這裡有個有趣的地方，Quartzer製造出一個類似時空門的東西，只會吸走平成年間出現的東西，有一幕是建築物被吸走，東京鐵塔沒事(1958年落成)，不過晴空塔被吸走了（2012年落成），這種細節用心真的讓人感覺有點突兀啊，而前往阻止的莊吾被Quartzer擊敗後同樣被吸走，在危急存亡之際，他又被未來的自己給召換了，被未來的自己嘴砲一番後，突然想起來「對喔，是我自己要當王的」，於是手上就多了一個逢魔錶頭，其實我個人是期待出現逢魔腰帶的，TV版逢魔時王的震撼搬到大螢幕應該會更過癮啊！（不過很可惜沒有）莊吾變身成有點簡化版的逢魔型態，不過威力大概也是天花板級別的了。 沃茲這時就又開始慶賀了（對！這個牆頭草再度慶賀了）但這

大家好，我是老王。 相信大家應該都有說過謊吧。 無論是善意的謊言，無意的謊言，或是惡意的謊言，我們很難不說些無傷大雅的小謊。 而那些以謊言賴以維生的角色與作品也一個個的出現，《詐欺獵人》、《噬謊者》、《賭博末世錄》，凡牽扯到謊言，幾乎每個作品或多或少都有參雜一些影子，而《大說謊家》就是這樣一部從頭到尾都由謊言貫穿的作品，看著伊恩麥克連與海倫米蘭同台飆戲著實十分過癮，連稍有遜色的劇本都顯得迷人。 準備好了嗎？ 那我們開始吧。 《大說謊家》描述職業騙徒羅伊（伊恩麥克連飾）與貝蒂（海倫米蘭飾）在交友網站上相識同居，兩人相處的過程中，本來只是打算行騙的羅伊似乎也對貝蒂吐錄真心，而貝蒂的對羅伊的無條件信任似乎也將兩人推向一齣隱瞞了60年的謊言真相。   【無法忽視的演技】 《大說謊家》並沒有一部優秀的劇本，甚至可以說是顯得有些老套，但光是在整部作品看著伊恩麥克連與海倫米蘭飆戲就是一種享受，伊恩的眼神、嘴角的擺盪、性格間切換自如的那種神情自若，就如同一個狡詐的騙徒一般自然流暢。 而即便已經從預告片可以推測得出，海倫米蘭在這部戲中會是一名不遜色於伊恩的騙徒，但實際看過整部作品的4/5，除了少數邏輯問題，海倫米蘭的表現真的讓人感覺她是個人畜無害的好奶奶，即便收容認識不久的陌生人，海倫米蘭依然表現得體，不過於浮誇，也保持好界線，在人與人之間的距離抓的巧面，而那不知道是不是自然流露的善意幾乎都讓我對預告片的認知產生動搖，也因為有這樣的兩個優秀的演員，才能將這個故事以一個不過於俗套的表現方式呈現給大眾。   【戰亂】 羅伊與貝蒂的淵源起始於二戰，從兩人的感情，羅伊的感情為點，二戰當時的歷史背景為面，延展出一條條交錯流動的線，一路串聯至今，從那個懵懂的小女孩，經歷過歲月的洗鍊，成長為一位老練又不失優雅的腹黑貴婦。 而當初那個從掩飾自我的謊言開始行騙的小男孩，也逐步成長為一個視錢如命的職業賭徒。兩者的成長從還在懵懂的青少年時期就開始，在貴族家庭長大的貝蒂即便後來家道中落，依然維持了那分優雅與自在。而為求生存不擇手段的羅伊，更是在社會的打滾中，不自覺的成為一名大說謊家。兩者的魅力不分軒輊，羅伊隱瞞自己的過往與最後一刻仍然不肯歸還十萬英鎊的回答也令我感到滿足，確實就該這樣，被騙的人自己笨，而落入口袋的寶藏即便生命受到威脅，

大家好，我是老王。 如果喜歡《一屍到底》風格的電影，你會期待這部上田慎一郎編劇，卻是由第一集的副導中泉裕矢來主導的作品嗎？ 全片不到一個小時的內容，確實承襲了《一屍到底》的風格，但真的這樣就夠了嗎？ 準備好再次面對那無俚頭又令人噴笑的風格了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《一屍到底番外篇：好萊塢大作戰！》（以下簡稱番外篇）基本上就是一部《一屍到底》到底的複製之作，令人無奈的是，這部複製之作甚至還比不上前作一半的水準。 在《一屍到底》中，除了糟糕的畫面、不明所以的鏡位、過度廉價的場景與各帶笑點的演員外，當中還表達出電影拍攝的不易以及小品電影的處境。 而在《番外篇》這些元素卻全部被減半了！ 《拿生活換小兒小愛的荒謬》 第一集中為了家庭付出犧牲的情懷，抱持著導演尊嚴卻為五斗米折腰的妥協，到了《番外篇》卻變成小情小愛的打鬧。 無法去好萊塢又怎麼樣？ 兩人難道不能遠距離戀愛嗎？ 男方難道不能留下嗎？ 「因為有我想要做的事」這看似冠冕堂皇的理由放到劇情裡有多不合理啊！妳在劇組的工作不就是找麻煩耽誤拍攝嗎？ 這樣的妳真的好意思留在日本嗎？ 《給我去租個破一點的飯店啊》 之前至少還是在荒廢工廠，這次這個飯店式什麼鬼？ 給我把錢省下來去慶功啊！ 要上不上要下不下的風格最令人感到尷尬你們知道嗎！ 還有那個字體就算是用紙板做的，拿一拿就噴掉是哪招？ 你們不能先放地上嗎？這已經不是工作事故而是人生事故了吧！拿紙板的人，人生與腦袋真的沒問題嗎？ 再來就是找老外來演這點我著實不知道怎麼欣賞，你們請了大牌女演員了吧！ 男主角也是演員吧！那麼臨時的檔期真的沒問題嗎？ 就算有檔期，找個英語老師來演電影是怎麼回事？ 不是說金髮就可以解決嗎？ 放老外的意義到底在哪裡啦？ 《只剩荒謬和不專業》 如果喜愛《一屍到底》的人又恰好有拍攝經驗的話，會發現前作的許多意外不僅僅是演員問題或是工作人員失誤，更多的是現場問題與臨場救火，但這些會讓曾有過拍攝經驗的人會心一笑的元素卻全都被拿掉了！ 殘留的只有荒誕的個人問題，這已經不是拍攝事故了，這僅只是將一個不專業的劇組拍攝一部不專業作品的紀錄拿出來而已，許說笑點甚至不如之前，相比起來，演男主角的老外專業度搞不好都比整個劇組強。 關於《番外篇》我個人已經當成黑歷史了，如果之前的《一屍到底》算是個邪道經典的話，這部《番外篇》我只能當作空有軀幹的模型罷了。 我是老王，我們下次見。

大家好，我是老王。 與很多作品一樣，《去年聖誕節》是一部包裹著愛情、喜劇、溫馨與家庭的耶誕大禮包電影，整部作品用喬治麥可的經典節慶歌曲《Last Christmas》貫穿，有意思的互動，美好的歌曲，人與人之間有溫暖的互動，這就是耶誕佳節電影該帶來的，對嗎？ 如果你這麼想，坐好吧，因為這部由艾瑪湯普遜監製間演出的《去年聖誕節》，將帶給你不同的感受。 準備好了嗎？ 那我們開始吧。   《去年聖誕節》與其說是一部愛情喜劇，更像是一部勵志片，主角凱特在遭遇意外過後幸運痊癒，但在那之後，他的生命宛如失去了什麼東西，諸事不順的他在最低潮時遭遇神秘男人湯姆，在湯姆的幫助下，凱特發現這個男人與過去一夜情的男人都不一樣，他宛若聖人，真心的幫助自己，讓凱特重新站上舞台，唱出自己的生命旋律。   【蘊藏在電影中的種族情懷】 不曉得各為有沒有發現，在《去年聖誕節》這部作品中，故事地點在倫敦，單構築起這個故事的卻全都不是英國人。 英國脫歐後，潛藏在社會中的惡意爆發，南斯拉夫人對戰爭的恐懼與膽怯，這些都藉由艾瑪湯普遜的演技所詮釋出來，她在劇中的角色或許神經質，或許令人煩躁，但她充分表現了一個作為母親的包容與大愛，以及身為一個脫離戰爭的民族，對於記憶中教訓的懼怕與敬而遠之。 楊紫瓊飾演的老闆娘則是華人，深愛耶誕節的華人，劇中也放入了一些對於華人的刻板印象，愛錢、古怪、不喜歡別人擔心自己、家醜不外揚等，偏偏就是這樣的一個華人，愛上了一個木訥、高大、愛吃酸菜的德國人，整部作品中充滿了對種族甚至性取向的刻板印象，但卻藉由一環一環的相扣，讓觀眾感到即便你再怎麼與眾不同，倫敦適合所有寂寞的人。 【向上看】 當凱特陷入低谷時，湯姆的出現如同汪洋中的一綑救命稻草，但當凱特將湯姆抓的越緊，越發現湯姆逐漸離她而去。 而在《去年聖誕節》的最後凱特發現自己開刀時使用的是事故後湯姆的心臟時，無力倒下去的那刻，不僅揭露了《去年聖誕節》這部電影名稱的含意，也揭露的湯姆所存在的意義。 「向上看」是湯姆的口頭禪，而在我看來，凱特在遇見湯姆前的放蕩生活、一夜情、不負責任、厭惡家庭、無法從開刀後的低潮中走出，這些都是凱特在心中清楚明瞭，卻無動力去改變的實物，直到連閨蜜也拋棄她，工作即將失去，退無可退之時，湯姆才出現引導她改變。 改善與家人的關係、改善身體