隔壁放影

 回顧首集，已經過了三年的時間，沒想到三年後，女鬼橋系列的關鍵女主角三年前只是個配角，三年後仍舊是個配角。 ✍️【女鬼橋的時間線】 如果還記得第一集的朋友可能對第一集兩段時間線同時交錯進行的手法有點印象，而《怨鬼樓》的時間線則在前作的故事結束後，與前作阿全遭遇到記者連舒宇的時間點之前，讓我們稍微梳理一下這兩集的時間線。 60年代 文華大學 大忍館 落成 建築師 嚴書文 情殺 徐幼儀 , 並把大樓建成逆八卦 封印亡靈 1980年 東湖大學開始發生女鬼橋傳說 2012年 東湖大學第一次試膽大會，趙芯喬撕開符咒五人犧牲 ，趙芯喬成為女鬼詛咒傀儡 2016年 東湖大學第二次試膽大會，含傀儡趙芯喬五人犧牲，阿全成為女鬼傀儡，因不知明原因被女鬼指使去尋找連舒宇。 同年文華大學學生連凱 測試電梯儀式AR遊戲出事，魂魄被困在另一個空間永世輪迴直到魂飛魄散。 2019 阿全化名阿得成為文華大學警衛，《怨鬼樓》主要劇情發生，連凱的妹妹連裕婷與同學馬哥, 宏仁, 小莉, 靜恩繼續研發連凱當年AR遊戲，遭遇被自己設計的逆八卦困在文華大學的怨魂嚴書文 同年阿得在喪禮上發現連舒宇 2020 阿得當上攝影記者 , 與連舒宇探查東湖大學事件，並帶著連凱遺留的油燈請求連舒宇幫忙 接下來恐怕就 第三集的故事了，從一到二，女鬼橋團隊也將台灣大學間知名的鬼故事重新詮釋，從中到北，接下來是否會移動到南部的中字輩大學，同樣令人好奇。當然，如果真有第三部的話。 同樣的導演加上，編劇中同樣出現張耿銘與郝柏翔兩位班底，也讓玩轉時空的手法在第二部繼續發揮，但相較於第一部，《怨鬼樓》雖然在劇情大綱上仍舊非常精彩，但在細節與打磨上，卻比第一部更為粗糙，實在可惜。 ✍️【唯二在線的主角】 相較於第一集，這次的續作林哲熹的角色起到了呈現起後的作用，相較於前作的意氣風發，這次林哲熹飾演的阿得顯然未從東湖大學的事件中走出來，整個人顯得神經兮兮，但角色的成長曲線也在這次的續作中有了提升。 而最為近年來最受矚目的新人之一，王渝萱再次挑戰了不同面向的角色，怎麼說呢，在與哥哥的親情戲方面，她的表現絕對是可圈可點的，但做為一個被鬼嚇的人來說，她絕對是屬於適應能力超強的那種，只能歸咎在對連裕婷這個角色來說，與鬼相比，失去哥哥顯然更令她感到恐懼與崩潰。 但除了上述兩位外，這次的配角群戲份幾乎都偏少，鮮有像是張寗，孟耿如這樣令人驚艷的角色表現，

要問誰的德古拉最可怕，答案可能眾說紛紜，但要問誰能扮演一個超靠北又愛PUA的德古拉，凱吉是你最好的選擇。 【霍特與凱吉帶來的美妙關係】 《吸血鬼特助:雷菲爾》講述德古拉的僕人雷菲爾一個世紀以來一直追隨著德古拉東奔西跑，對抗吸血鬼獵人的追殺，還有找無辜的人來餵飽德古拉讓他滿血復活。 雖然故事主軸放在了雷菲爾與德古拉變態扭曲的主僕關係上，但整部片節奏明快，開頭就直接給你滿滿的動作場面與血漿噴濺，是部打上R-18的標籤也絲毫不為過的趣味作品，不斷在搞笑與視覺饗宴間反覆橫跳，衝擊性的畫面絕對能讓觀眾在心裡呼喊聲「哇！」 霍特與凱吉的演技不用多說，在脫去超級英雄的外皮後，《五星饗靨》、《電流大戰》、《吸血鬼特助:雷菲爾》他不斷與好萊塢最出色以及最有潛力的演員們交手，多樣化的角色讓他的演技更為吸睛，也讓人更加對他有所期待。 凱吉更不用說，隨著債務步向正軌，凱吉的選片也步向好的方向發展，我們終於又能看見他將每個角色變化為自己的模樣，不僅令人印象深刻，更讓角色的情緒與故事性更為飽滿，就拿這次電影來說，能充分感受到德古拉對於掌控人性的自豪與對人類的鄙視，還有那份被螻蟻背叛時的慍怒，搭配上偶有的PUA情結與幽默感，簡直賦予這個德古拉危險又迷人的致命吸引力。 【每個人都需要一雙手臂】　 就像我說的，《吸血鬼特助:雷菲爾》是一部標上R-18也不為過的作品，除了血漿不用錢的灑之外，手臂與腦袋也是亂飛到不行，把捍衛任務中的子彈全換成血漿大概就差不多了,但這年頭除了要效仿基哥用筆殺人外，最好連手臂也用上，這害我想到21年自殺突擊隊中的斷臂俠，不過這次斷臂的過程與用途可謂是發揮的淋漓盡致，絕對不浪費手臂任何該有與不該有的功能性。 唯一可惜的這次過多特效採用了CGI特效血漿，讓某些畫面看起來也有些滑稽，但瑕不掩瑜，動作戲也是本片的一大看點之一。 【喜劇包裝的文明病-關係成癮】 在這個時代，平等關係似乎變成一種奢求，家人，朋友，伴侶，職場，甚至受限於社會框架，有時我們不得不對於一些該死的要求全盤接受，久了，還習以為常，認為是份內之事。 何謂有毒的關係？這可能有千萬種解釋，但如果這段關係帶給你的痛苦遠大於快樂與成就感，那要說這段關係是健康的就太理想化了。 我們在生活中難免有些不得不接受的有毒關係，唯一能慰藉自己的也就是每個月那少少的遮羞費，但有更多則是我們有權利拒絕的有毒關係。 令你身心俱疲的伴侶，情緒

由伊莎貝拉·傅爾曼主演的《孤兒怨》系列睽違十多年迎來續作，但標題最黑暗的過去對比原文《Orphan: First Kill》似乎有些詐騙的嫌疑。 續作維持了前作的設定，但或許是因為整體的架構與節奏與前奏差異不大，又或是大家真的太熟悉愛絲特了，本片並沒有帶給我太多的驚豔感。 【到科爾曼一家前的愛絲特】 電影講述了愛絲特逃離機構，並被科爾曼夫婦收留前的故事，在逃離愛沙尼亞後，愛絲特偽裝成長年失蹤的孤兒混入毛厄羅娃家，與前作相比，本次的節奏顯得更為快速，少了詭譎的過程，反而營造出一種女性與成年人間的碰撞感。 茱莉亞·史緹爾的演技比起我第一次在《對面的惡女看過來時》看到她時更為精湛，但或許是大家太過熟悉愛絲特了，這次導演直接讓愛絲特以真面目呈現在觀眾眼前，整體感覺反而少了幾分味道，加上愛絲特的問題仍舊是會愛上作為自己父親的男性，這也讓整個故事顯得沒太多新意。 茱莉亞與伊莎貝拉的對手戲開頭是挺過癮的，但後面卻有點狗尾續貂的感覺，整體來說有些開高走低，差強人意。 【令人出戲的小細節】 《孤兒怨2》真要說我個人不太喜愛的部分，大概就是有太多令人感到有些荒謬的小細節了，包括愛沙尼亞的監護機構為何警衛跟瞎了一樣，有人躲在沒完全關上的毛玻璃自動門後都看不出來、放任一個有嚴重暴力傾向的患者在機構唯一的出入口處打掃、以及安排一個設定上是擊劍好手，實際上毫無建樹的男二給愛絲特練經驗值。 當然這之中還有太多令人感到詭異出戲的部分，但整體而言，沒能維持好愛絲特在設定上的強大狡詐確實有令整部作品的張力下降（當然也有可能是因為茱莉亞同樣飾演一個心懷鬼胎的狠角色）。 只能說這次的作品與其說是黑暗的過去，不如說是女人的戰爭，比較有趣的大概是看著向來操弄她人的愛絲特被當提線木偶操弄也是種全新感受，不過我本來還以為飾演哥哥的馬修芬蘭可以再「黑暗」一點，到底是我太污穢了，還是我跟導演對於黑暗的定義深淺有差？ 【《孤兒怨2：最黑暗的過去》有超過前作嗎？】 很可惜的是，即便是知名IP睽違多年的續作，《孤兒怨2：最黑暗的過去》至今累積票房才200多萬美金，別說車尾燈了，可能連前作的引擎聲都聽不到了，最大的問題可能是前作憑藉詭譎的節奏與愛絲特的狡猾迷惑了不僅是科爾曼一家，同樣迷惑了螢幕前的觀眾。 這次愛絲特直接赤裸裸的展現真實的自我，但在與茱莉亞的碰撞上火花又沒能達到預期的張力，最終成了一部雷聲大，雨點小的作品，與其

如果要以「恐怖片」來界定《民雄鬼屋》的話，很遺憾這部作品並沒有辦法令我背脊發涼的本事，但如果以「人比鬼更噁心」這點來看的話，《民雄鬼屋》確實揭露一些當代惡習與足以被人按鈴申告的橋段。 【你知道《民雄鬼屋》的傳說嗎？】 《民雄鬼屋》的鄉野軼聞不少，最有名的兩個大概是「劉家古厝」的男主人與婢女暗通款曲被女主人發現，把婢女虐待到跳頸自殺，以及日軍在該處紮營舉槍自盡的傳聞，而電影也結合這些傳聞，打造出完整的故事脈絡，甚至結合日後的新聞事件，勾勒出民雄鬼屋的完整樣貌。 令人難過的是，在整起事件中，相較於無形之物，人的刻板印象、世俗觀念、盲目信仰，反而成了整部電影中比詛咒更加噁心的東西。 【令人遺憾的陋習】 電影時間線設定在民國早期，不僅凸顯了當時重男輕女的現象，也道出對於無形之物的恐懼，即便借助江湖術士，犧牲家中安寧，也在所不惜。 電影主軸多為女性視角，更凸顯了女性在那個時代的不容易，當中對於女性的隱諱暗喻放到現代，絕對是會被出征的好標的。 導演更透過台詞，一點一點地替觀眾揭開深埋在碩大古宅內的秘密。 首次擔綱大螢幕恐怖片女主角的楊謹華，這次也展現了出色的演技，並且一人分飾兩角，呈現出被迫害者與加害者兩種不同的心境，就像小人那首歌唱的「兇手不只一個」，在迫害的歷史中，永遠不會只有一個加害者，也不會只有一個受害者。 楊謹華展現的是作為一個母親、一個女兒、一個姊妹、一個逃跑者的不容易，更是一個迷茫，困惑與執著的代名詞。 沛小嵐、楊謹華、彤彤三代人，恰恰也暗喻著時代的變化，從習俗、迷信的執著，到生活、親情的迷茫與自私，最後到自我的體現與破繭，雖然整部作品沒能給彤彤有更多的表現機會，但能看得出他與習俗的區隔與不同。 【到底夠不夠恐怖？】 做為七月的首檔國片恐怖作品，《民雄鬼屋》更像是披著鬼片的外皮，訴說著哀傷的故事，當中當然是不乏一些恐怖元素，但仍舊侷限於用音效，視覺與演員的能力去塑造出恐懼的情境，而在這皮囊下包裹的，是時代的不公與陋習。 相較於鬼，人的執念才是最為可怕的。 但《民雄鬼屋》的短版也很明顯，那就是你明明可以感覺到導演想講好一個故事，並從中對舊時代控訴，但因為內容、片長、剪輯等因素，導致整部作品要毛毛不起來，要說教似乎也差了點火侯，變成一部難以說是出色的作品。 曾幾何時，現在大多的恐怖片都成了以音效、畫面、特效達到恐怖效果的特殊攝影。 而真的以故事、鄉野去塑造的內在恐怖卻

國片《頭七》作為一部氣氛詭譎的恐怖片，卻在不少觀眾觀看完後，給出了溫馨的評價，已驚嚇觀眾的層面來說，這樣的評價顯然是不合格的，但換個角度想，台灣的恐怖片終於可以不再只是流於「詛咒」、「傳說」、「迷信」或是「善惡有報」這類的元素，而是有了更多方向的思考，這點是令人喜聞樂見的。 【《頭七》是什麼樣的故事？】 電影《頭七》講述單親媽媽李春華獨力扶養腎臟功能有問題的女兒沁萱，在收到家中從小疼愛他的爺爺過世的消息後，決定帶著女兒回到偏僻的鄉下，為爺爺送上最後一程，面對對他冷若冰霜的家人，以及家中不斷出現的怪事，糾纏自己與女兒的惡夢，春華與女兒也一點一點步入人心的陷阱。 【《頭七》恐怖嗎？】 電影本身的恐怖氣氛塑造的其實並不差，雖然每個恐怖的點幾乎都能預料的到，而開門式恐怖這樣的手法也是令眾多導演屢試不爽，但撇開刻意嚇人的元素，《頭七》本身在恐懼情緒的塑造以及鬼怪背後的涵意上略有不足。 即便在結局能夠清出了解所有鬼怪事端的原因，但其實在不少次叫嚇人的事件背後，卻沒有導演想傳達的影子在，只能歸咎於有心人士刻意驚嚇春華母女的歹心。此外，在電影的開頭，《頭七》就塑造出春華母女似乎容易被纏上或是驚嚇的形象，但自始至終都沒有好好說明，這也讓前期的部分鋪陳顯得較無新意。 【 《頭七》 演員仍舊出色】 撇除一些劇情問題，《頭七》是一部披著恐怖片外皮，實則告訴愛要即時的親情之作，當中人比鬼更可怕的觀念在最後傳達給觀眾，這也是整部作品內涵洋蔥的一大原因，當中陳以文的演出仍舊出色，但納豆一改往日扮演在電影中時常被定型的衰仔形象，而是用更為反差，也更有挑戰性的角色表現，成為整部電影最大的亮點。 而初次挑戰恐怖題材的吳以涵雖然在不少地方有些僵硬，但考量到她的年紀與過去在其他作品中的表現，仍能看到有別於以往的不少突破之處，本人在談到如何揣摩角色時的態度，也能讓人感覺到她是個努力大於天賦的演員，這樣的特質也讓她顯得更為討喜．令人期待她之後的作品。 作為重新回到大螢幕，也是首次擔綱女主角的作品， Selina 的表現倒是令我刮目相看，在詮釋倔強的單親媽媽方面， Selina 確實交出了不錯的表現，當然與陳以文，納豆等人一比，不免得有些情緒過於浮誇，角色過於片面等短版，但與過去她的戲劇作品相比，我認為同樣是很大的進步，值得肯定。 另外陳家逵雖然畫面不多，但他在劇中邪笑表現同

作為2019年《阿達一族》動畫的續集，我必須說《阿達一族2》延續了一些東西，但並不是美好的一部份，像是過度繽紛的色彩，圍繞星期三將其他家人作為配角設定，甚至犧牲了一些討人喜歡角色的發揮空間（像是小手）。 《阿達一族2》的表現令我開始對這部作品感到困惑，到底是Greg Tiernan沒抓到查理斯·亞當斯的精隨，還是我自己對於這個神秘家族有甚麼誤會？又或者，這樣古怪而又富含幽默的家族在這個時代已經不流行了，就像是現在沒人用斷頭台來將人處刑一樣。 【阿達一族到底是什麼樣的家族？】 自1938查理斯·亞當斯創造這個詭異的家族後，這個富有、古怪、恐怖又帶有些諷刺性幽默的家族受到了很多死忠粉絲的歡迎，無論是電視作品、漫畫、卡通或是電影都十分受到歡迎，甚至有段時間在百老匯也大放異彩，1991年Supernatural fiction執導的版本更受到奧斯卡與土星獎等多項獎項的肯定，這樣的作品能受到歡迎，很大一部分是取決於當中角色的特立獨行。 無論是愛上魔女帝，有事沒事就會拿出西洋劍揮舞的高魔子；殘酷的女巫後裔魔帝女；熱愛爆破的帕斯利；名字中就帶有不幸的星期三，又或是每每出現都能令人瘋狂發笑的肥斯特，這些角色都具備了殘酷的幽默感與對死亡興奮，同時他們又是好善樂施，甚至是喜歡融入人群的（當然不是每個人），灰黑白是這個家族最好的代表色，在殘酷恐怖的外貌與行為下，這個家族代表的是與美國典型家庭反面存在，而令人感到諷刺的是，在這樣的怪誕家庭中，反而家人兼是和樂融融，鮮少爭吵，即便星期三永遠嘗試著用各種方式殺死帕斯利，帕斯利的反應也是興奮並期待。 但這些元素，在2019年的《阿達一族》動畫中就被逐漸削弱，到了如今的《阿達一族2》，更是大量刪減，即便當中仍保留不少較為殘酷的笑話，但在這樣不上不下的方式下，《阿達一族2》終究難以代表那傳奇性十足的家族。 【過度聚焦於星期三】 老實說我真的不知道為什麼，Greg Tiernan對於星期三似乎情有獨鍾，無論是前座或是這次的《阿達一族2》，幾乎都是以星期三為核心發展的故事，這也讓其他的成為淪為配角，這樣的情況在上一作還沒有如此明顯，但這次我甚至連帕斯利存在的理由都快找不到了，歐對，還有小手。 另外在前作如果還能用繽紛的色彩與陰森的阿達大宅作出對比的話，這次的整部電影就顯得太過歡樂了！ 大峽谷？邁阿密？我們是在看什麼闔家觀賞的公路旅程嗎？加上老套的劇情，老

《噤界》在 2018 年上映後以低廉的成本取得了出色的票房成績，其中吸引人之處我認為在於整部作品呈現出來的壓抑氛圍以及那令人不由得一起屏氣凝神的寂靜。 而在續作中，這樣的壓抑感老實說減緩了不少，但也帶來了其他方向的亮點，值得我們細細品味，當中不少橋段解釋了我自己對於上一作的不少疑點，包括為何全家人都對手語如此熟悉，怪物的由來，除了聲音外的弱點等等小問題，也都在這座得到了解答。 我是老王，有興趣的話，一起看看《噤界Ⅱ》帶給我的感受。   【宛如美劇的流暢劇本】 《噤界Ⅱ》帶給我的第一個感受就是導演約翰·卡拉辛斯基將整部電影規劃的十分流暢，能看出並非是因為《噤界》的走紅而開啟序章，而是早早就規劃好了三部曲的存在。 這點雖然在上作片尾有明顯意味，但胎死腹中的作品多不勝數，能透過不同章節來講述不同主題的作品在市場上也並非多數，但導演很明顯知道自己的節奏該如何掌控，如果說首章是講述家庭在末日下的壓抑生存的話，《噤界Ⅱ》想要呈現的就是末日中的人性面。 本作開頭有別於大量續作採用了時間差的方式，而是完全接續了上一作的最後一幕，這樣的表現方式其實非常麻煩，在拍攝續作的過程中，演員不但要注重自己的體態，外貌與造型也要完全還原，要不是艾蜜莉夫妻檔鶼鰈情深，否則這樣的方式恐怕對不少演員來說都是困擾。 此外《噤界Ⅱ》延續了上一作對於聲音的恐懼，尤其是艾蜜莉布朗在自己的孩子受傷時，反射性阻止孩子發出聲音，而非於幫助孩子脫困的形象，更令人對於他們對於發出聲音那種深層的恐懼形象深入人心。 【更多的角色揭露人性在末日中的變化】 本作有非常多的新角色加入，同時也代表了不同的立場。 有在末日中放棄求生意志的，也有在末日擄掠求生的，同時也有一批幸運的人，得以在末日中取得一絲安寧。 當然，我認為這當中並沒有是非對錯，不同的個體與經歷，本來就可能塑造出不同的處世態度以及選擇，像是主角一家能懷抱希望終歸是少數，我們也能從新的角色身上看到逐漸失去親人後，人性的依戀以及脆弱，在孤獨下，安靜的等待死亡，或許已經是一種奢求。 為了生存，選擇了擄掠，順從本心；為了守護，挺身對抗怪物，這樣的行徑或許看來是殘忍或是愚蠢，但在末世中，這或許也是它們能活下來的理由。 【《噤界 III 》會成為一部怎麼樣的電影？】 第一部講述了在壓迫感十足的環境下生存，第二部講述了在末

大家好，我是老王。 當美國大兵走入納粹古宅，雙手沾上的鮮血是否會讓他們心中忐忑不安？ 為何需要看守？ 為何弟兄們會倉皇逃跑？ 看似華麗的古宅有著什麼故事？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 將戰爭與恐怖片相結合，我認為是再適合不過的題材，而將這樣的題材交到艾瑞克布萊茲手上，又令我萌生了幾分興趣，這位導演在我心中一直是一位敢於挑戰的導演，我很喜歡《絕命終結站》的轉折感以及《蝴蝶效應》的開放感，而這些在《戰爭中的鬼故事》中都能感覺到。 談起戰爭與美國大兵，我第一個想法是創傷後壓力症候群，而在故事的某些部份，似乎也有點符合我的這種想法。 《戰爭中的鬼故事》講述的是五個美國大兵按照任務指示看守被詛咒纏繞的莊園，在經歷一連串的靈異現象後，他們的世界變得比想像的更加可怕與曲折。 電影中的場景特地跑到保加利亞去進行拍攝，劇組在當地重建了一棟二戰時期的法式莊園與戰爭場景，整部電影的場景不多，但某些場景格外有戰爭的帶入感，而在一些細微的動作與行動上，也透露出戰爭的殘酷。   我非常喜歡布蘭頓思懷茲的演出，他雖然在劇中是最年輕的美國兵，但他就像個隊長一樣，並在一些細節部分透露出仁慈與愛國心，同時也是隊伍中最值得信賴的角色，當然，他在美劇《泰坦》中的表現亦是如此。 時隔 16 年再度執導的作品，我必須說艾瑞克導演真的是給了我們滿滿的驚喜感，在開拍前他就說過，希望能拍攝出一部不同以往的恐怖片，大多恐怖片的主軸放在無辜的家庭生活，但如果是將靈異事件放在戰場上，主角是一群在高壓中生活的士兵，那種精神壓力肯定更加令人著迷。 我不敢苟同艾瑞克導演是否將戰爭與恐怖片是否完美結合，但必須承認，他拍了一部與眾不同，且轉折令人意外的恐怖片。 《戰爭中的鬼故事》宛如一條曲折的小巷，在看似明亮的大道路上行走後逐漸變成需要擠身通過的狹窄胡同，而在我們以為此路不通時，卻又發現旁邊的牆壁就是個隱藏式電梯，可以通往無限可能性。 這樣的形容或許很怪，但這是我最真實的感受，戰爭與恐怖片的題材令我興奮，但實際成效卻讓我感覺期待過高，甚至有些不合理與弔詭，但在轉折後卻又豁然開朗，確實是個意想不到的過程，我不敢說這部片很神，但確實非常有趣。 我一直喜歡轉折不斷的電影，而《戰爭中的鬼故事》完全符合了這個條件。 當戰爭的殘酷，怨靈的糾纏，龐大的心理

大家好，我是老王。 先來恭禧一下電影院最近人流開始出現啦（可喜可樂可口可歡 做為慶祝，我們來看看這部會令人笑到又怕又暖，又甜又驚的戀愛小品《見鬼的戀愛季節》吧！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 把戀愛跟喜劇搞在一起大概是全世界的電影人都喜愛的事情，誰談戀愛不是件快樂又有點糗的事情呢？ 但大概只有泰國人能一天到晚把喜劇跟恐怖片參和在一起做《淒厲人妻》這樣的電影了。 無俚頭的風格蘊含了豐富的當地習俗與元素，真的是令人會看得哭笑不得，膽子小的被嚇得不清，膽子大的啼笑皆非，而這次的《見鬼的戀愛季節》同樣是如此，但其中又加進了戀愛元素，這樣的戀愛小品也算是別出心裁了。 《見鬼的戀愛季節》講述了有陰陽眼的女主角小琳到山上散心，希望能忘記失戀的痛苦，卻意外遇見男主角小普，並與他一起到了一處每個人都失戀的小民宿，在陪伴小普取材的路上，發上的又笑又怕的故事。 【鬆散到令人笑出來的結構】 《見鬼的戀愛季節》整體故事結構真的是鬆散到令人發笑，不僅前因後果牛頭不對馬嘴，在細節的處理上硬到讓人感覺中間是不是少了起碼 5-10 分鐘的劇情，女主角毫無理由的被帶到民宿還能安心地獨自住在六人房，前期埋下的伏筆直到最後都毫無意義。 我無法搞懂女主角房裡的女人說的方言「分我一點功德」的意義何在，也無法搞懂到底大晚上的為什麼會有小鬼在山上採竹筍，更弄不清楚小琳倒底怎麼可以那麼不要臉的又回山上去找小普，這一切的一切都顯得那麼荒誕無常，整體結構確實鬆散到令人發笑，能在山林中安然睡著的兩人也算是藝高人膽大了。 【可愛日常中透露的價值觀】 在《見鬼的戀愛季節》中，透露的不僅是失戀使人荒誕，在更多時候體現的是一種對於生活與戀愛的無奈與悲哀。 以一種比較現實的角度，我完全能夠理解小琳回去找前男友的理由，於生活於麵包，小普能夠給予的實在太少，這樣的兩人，相處後真的能快樂嗎？ 理想化的愛情雖然甜蜜，但從小琳回到曼谷一事，卻又狠狠地將觀眾打回現實，誰不想跟一個高富帥在一起？誰能夠接受一生住在鬼屋裡？這些問題我無法得知是不是導演在結尾用諷刺的手法表現出來，但回頭思考後，卻能發現其中的些微悲傷。 令我最喜愛的角色並非男女主角，而是經營著民宿的翁哥，即便他嘴壞，偶爾瘋狂，但在我看來，翁哥反而是真正放下了過去的人。 「你真的放下過去了嗎？」隨著翁哥的問題，回頭思考的不僅是小普，同時也是讓在場的所有人思考這個問題。生活中不能沒有

大家好，我是老王。 《紅衣小女孩》的成功模式讓台灣的民俗恐怖片市場有了一線曙光，而《女鬼橋》用新舊元素的混合，走出了令人耳目一心的開端，卻又帶來差強人意的收尾，為何如此呢？ 準備好了嗎？ 那麼別回頭，我們開始吧。 《女鬼橋》取自中部某大學靈異傳說，知道的朋友肯定一眼就能發覺，況且劇組也沒有特意想要隱藏的意思，而有趣的敘事方式讓恐怖與懸疑漂亮結合，讓人在最後有點撥雲見日的感覺。 【滿滿的習俗與常見恐怖元素】 在《女鬼橋》中，我們可以發現埋藏了許許多多常見的恐懼元素，獨自一人的空間、樓梯、廢棄校舍、鏡子、電梯、數字，這些元素也暗諷著過去的教訓與年少輕狂的「鐵齒」。 我總覺得台灣的本土靈異題材是豐沛而矛盾的，不管是早期的《台灣靈異事件》節目，或是近幾年的《紅衣小女孩》系列電影，國人對於台灣本土恐怖題材或是靈異故事的接受度可以感覺的到是非常高的。 豐沛的元素卻有條條款款的禁忌，如何在其中找出平衡點，或許是全台世界恐怖片都在面臨且不斷嘗試衝擊的問題。 通過校園傳說與不怕死的大學生這樣的常見搭配，結合時空變化，最終走出一種老傳說新故事的概念，確實吸引人，較為可惜的是台灣的恐怖片最終離不開因果報應，輪迴超渡，讓作品在收尾部分還是落於俗套，但一看就知道想如同《紅衣小女孩》一樣的恐怖片宇宙模式，不禁令我腦洞打開，想著若是全台灣的靈異傳說與校園鬼話能變成一個台灣靈異宇宙的話，那恐怕是一個超壯觀的計畫吧。 【手汗與錯愕的交流】 《女鬼橋》聰明的透過時光交替以及人物的互動，讓人產生只有兩條時間線的做法，這也讓最後揭開的秘密顯得特別，而同時給了「抓交替」一詞新的詮釋。 恐怖片的緊繃與心跳，懸疑片的困惑與豁然開朗，都讓《女鬼橋》走出了不同於以往的路，給台灣的恐怖片一次新心的嘗試，此外製片商從開頭就給滿誠意，讓整部作品少了較為乏味的開頭，一開始就令人手汗直流，這點我個人高度喜愛，但隨著作品的走向，我們可以發現新穎的開頭確實吸睛，但逐漸下滑的水平也更先顯而易見。 恐怖片或許可以少講一點邏輯，但作為想要延伸的作品，收音品質、非必要的畫面晃動恐怕還是要鞏固一番，才能使人對其續作更有信心。 我看了一些人的觀後評論，大部分確實是正向的，當然《女鬼橋》的缺憾確實明顯，但台灣國片走出新的嘗試，我想還是可以給予鼓勵的。 以第一