隔壁放影

大家好，我是老王。  相信很多人都有感，近幾年歌舞片或是音樂片真的是越來越多了。  而打著音樂版的《穿著Prada的惡魔》，《天后小助理》是否真的有擔當起這塊招牌？  在光鮮的巨星身後，總是會有的那些人又是哪些人？  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧。  《天后小助理》講述天后助理瑪姬在挫折中成長，逐漸找到自己定位，追尋為偶像製作歌曲夢想，這樣的劇情即便再多，相信仍舊有很多人會買單，不因為什麼，單單是因為如果我們連作夢的勇氣都沒有了，那我們的人生，恐怕就真的再無起色了。  從《天后小助理》中我們可以看到作為幕後，瑪姬的熱誠，對音樂的天賦以及讓自己粉身碎骨的勇氣，無論是公然挑戰其他製作人，或是對葛蕾絲闡述自己的想法，她都當仁不讓，但也因此發現這個圈子沒她想的那麼簡單。  葛蕾絲說過，瑪姬不如唱片公司的任何一個人，因為她會讓自己粉身碎骨，這段話我理解為，瑪姬是她目前的規劃中，最不需要的那一類人。  作為一個超級巨星，我們不難發現葛蕾絲身邊圍繞著三種人，追求穩定的人、渴望突破的人、以及攀權附貴的人。  瑪姬代表的就是渴望突破的人，就像是葛蕾絲所說的，瑪姬無法給她穩定的表演，大把的鈔票，甚至一不小心，就可能讓她跌入萬丈深淵，在成名已久的葛蕾絲眼中，瑪姬代表著她渴望但不敢去嘗試的部分，這也造成了兩人的爭執與誤解，在很多方面，瑪姬是自私的，即便她或許真的有才華，但她卻是自私到無法理解傑克、大衛甚至葛蕾絲為了能在音樂的路上行走，而下的苦心。  而傑克就是追求穩定的人，他難道不知道葛蕾絲的想法嗎？我認為他是最清楚的，但他同樣清楚大衛的存在，清楚依照葛蕾絲的地位，只要一個小錯誤，那就是滿盤皆輸，對他，對葛蕾絲，甚至對大衛而言，他們都不該冒險。  拉斯維加斯是個安全的選項，對任何人都是，而他同樣也擁有敏銳的嗅覺，希望能在最安全的路上找到變化與解答，在我看來，他反而是整部作品中最了解葛蕾絲，也是最為葛蕾絲找想的人。  蓋兒則跟大多粉絲一樣，對葛蕾絲獻上最好聽的話語，看似諂媚，卻又現實的不行。  我們在大多時候不都跟蓋兒一樣，講著對方想聽的話，為了自身的利益去討好對方，而不需隱瞞的是，每個人在成長途中確實也需要這樣的人，即便知道自己不夠好，知道自己有所欠缺，但只要還有人願意用好聽話支持自己，就能告訴自己說還是有人欣賞，而從點去擴大，讓自己更加成長。  在觀看完《天后小助理》時，我腦海中突然

大家好，我是老王。 當看到《超能追緝》時，或許很多人會以為這是一部以超級英雄為賣點的超能爽片？ 但是真的是如此嗎？ 如果是以超能爽片來說，《超能追緝》鐵定是大大的不合格。 但以北歐神話的刻劃來說，我又對這部片露出微笑。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 我得先說，如果是以起源故事來說，《超能追緝》做得比大多數的所謂超級英雄電影來的好得多，劇情圍繞在一名神秘的挪威裔美國人身上，講述著他能夠控制天氣，溫度，甚至空氣，雷電，而世人將他認為是雷神轉世，他卻對自己的能力產生迷茫與害怕，一步步找尋神秘力量來源，以及控制能力的故事。 【緩慢迷人的敘事節奏】 《超能追緝》是一部節奏非常緩慢，鉅細靡遺的故事，從年輕男子艾瑞克為視角出發，面對自己未知能力的徬徨與無法控制的害怕。 從很多細節來看，艾瑞克都是善良且怯懦的，獲得力量的他並不像是一般的超級英雄能夠立刻控制自如，或是以此伸張所謂的正義，我們更多看到的是他遠離人群，害怕誤傷，並對自己身上所發生一切事務的害怕，這樣的反應也更為真實，宛如對世界重新建構認知，從凡人突然的墜入了神界，對一切感到未知與恐懼。 艾瑞克的情緒反應更是讓整個作品更加有所張力，他最常會發揮能力的時刻並非憤怒，而是害怕，即便知道對方可能對自己不利，也不願意放棄生命，這種反應也更能表現出艾瑞克只是一個有神力的「凡人」這一事實。 【朦朧唯美的北歐神話】 安德烈艾弗道夫導演曾說：「我一直很喜歡夢幻又古老的挪威文化，雖然我們沒有蝙蝠俠或超人，但我們有北歐神話裡面的英雄。我相信觀眾都渴望看到這樣的電影，而本片也跟我們時常看到的英雄片視角不同，是個講述英雄起源的故事。」 而《超能追緝》在北歐神話的轉述上與對挪威土地的描寫上由為深刻，充斥著挪威的風土民情與信仰的過場與空拍畫面，以及對北歐神話的描寫更是會令神話迷感到滿足。 《超能追緝》很明顯不打算走超級英雄的華麗帥氣路線，但在對於神話的側寫上卻更為勝之，更能符合北歐神學者的認知，無論是艾瑞克所看到的景象、或是妙爾尼爾（雷神之錘）的外觀、北歐童書的神話普及，甚至是梅金吉奧德（力量腰帶）與雅恩格利佩爾（鐵手套）的出現，都會令熟知神話者的影迷眼睛隨之一亮，更別說那幅世界之樹的壁畫以及盧恩文字的呈現，種種元素都讓人有種接下來可能能看到希芙、弗麗嘉、甚至是耶夢加得、尼德霍格的期待感，而這些元素也彷彿在暗示著諸神黃昏的到來，即便未來再出現斯萊

大家好，我是老王。 當美國大兵走入納粹古宅，雙手沾上的鮮血是否會讓他們心中忐忑不安？ 為何需要看守？ 為何弟兄們會倉皇逃跑？ 看似華麗的古宅有著什麼故事？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 將戰爭與恐怖片相結合，我認為是再適合不過的題材，而將這樣的題材交到艾瑞克布萊茲手上，又令我萌生了幾分興趣，這位導演在我心中一直是一位敢於挑戰的導演，我很喜歡《絕命終結站》的轉折感以及《蝴蝶效應》的開放感，而這些在《戰爭中的鬼故事》中都能感覺到。 談起戰爭與美國大兵，我第一個想法是創傷後壓力症候群，而在故事的某些部份，似乎也有點符合我的這種想法。 《戰爭中的鬼故事》講述的是五個美國大兵按照任務指示看守被詛咒纏繞的莊園，在經歷一連串的靈異現象後，他們的世界變得比想像的更加可怕與曲折。 電影中的場景特地跑到保加利亞去進行拍攝，劇組在當地重建了一棟二戰時期的法式莊園與戰爭場景，整部電影的場景不多，但某些場景格外有戰爭的帶入感，而在一些細微的動作與行動上，也透露出戰爭的殘酷。   我非常喜歡布蘭頓思懷茲的演出，他雖然在劇中是最年輕的美國兵，但他就像個隊長一樣，並在一些細節部分透露出仁慈與愛國心，同時也是隊伍中最值得信賴的角色，當然，他在美劇《泰坦》中的表現亦是如此。 時隔 16 年再度執導的作品，我必須說艾瑞克導演真的是給了我們滿滿的驚喜感，在開拍前他就說過，希望能拍攝出一部不同以往的恐怖片，大多恐怖片的主軸放在無辜的家庭生活，但如果是將靈異事件放在戰場上，主角是一群在高壓中生活的士兵，那種精神壓力肯定更加令人著迷。 我不敢苟同艾瑞克導演是否將戰爭與恐怖片是否完美結合，但必須承認，他拍了一部與眾不同，且轉折令人意外的恐怖片。 《戰爭中的鬼故事》宛如一條曲折的小巷，在看似明亮的大道路上行走後逐漸變成需要擠身通過的狹窄胡同，而在我們以為此路不通時，卻又發現旁邊的牆壁就是個隱藏式電梯，可以通往無限可能性。 這樣的形容或許很怪，但這是我最真實的感受，戰爭與恐怖片的題材令我興奮，但實際成效卻讓我感覺期待過高，甚至有些不合理與弔詭，但在轉折後卻又豁然開朗，確實是個意想不到的過程，我不敢說這部片很神，但確實非常有趣。 我一直喜歡轉折不斷的電影，而《戰爭中的鬼故事》完全符合了這個條件。 當戰爭的殘酷，怨靈的糾纏，龐大的心理

大家好，我是老王。 青春的少年少女，曾經青春的少年少女，在 13 年後相遇而交錯的情感，會是什麼樣的呢？ 悔恨、淚水、不甘與那種毫無根據的期待，這不就是日本的青春動畫作品吸引人的部分嗎？ 《你的名字》是如此，《未聞花名》是如此，而《知道天空有多藍的人啊》更是如此。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ (建議服用配樂) 東京，對於鄉下地方的鄉立高中生來說是多麼令人憧憬的地方呢？ 就如同美國夢一樣，《知道天空有多藍的人啊》與許多優秀的日本動畫一樣，將場景放到了日本的鄉下小地方，微微的昭和感與青春的苦惱微妙的契合在一起，青春的狂妄，成年後對於自我的厭惡，兩種情緒讓整部作品得以順水推舟的發展起來。   【葵與茜】 即便外表冷漠，但內在卻是溫柔與倔強。 即便外表溫柔，但內在卻是倔強與冷漠。 我們可以看到慎之對葵的影響，從貝斯的選擇，對東京的那股逞強，還有自我證明的毅力，對葵來說，慎之就是太陽，照亮著她需要前進的道路。 也正因如此，面對冷漠而頹廢的慎之介，葵才會顯得那麼厭煩，厭惡著改變的慎之介，也厭惡著自己。 「如果自己當初沒有反對，慎之與茜姊是不是就不會變成這副模樣了？」這樣的想法或許在葵的心中常存許久。 不該變成茜的負擔，該成為慎之正式的貝斯手，這樣的想法不僅是出現在 18 歲的茜身上，在 5 歲的茜身上恐怕也有有所痕跡。   如果能與自己相愛的人前往東京，你願意讓自己在鄉下地方腐爛嗎？ 18 歲的茜與 31 歲的茜都做了一樣的決定。 自己如果離開，慎之介就會改變嗎？ 自己如果留下，真的像的笑話嗎？ 想保護的妹妹卻說出不想變成自己的樣子，那時的茜，心中的又是怎麼樣的悵然呢？ 自己曾經如此喜愛的慎之，卻成了被過去枷鎖綑綁的糟糕模樣，這樣的慎之介，是自己的責任嗎？ 茜的成熟讓她成為整部作品中最溫暖，卻也最孤獨的人。 即便所有人都看的到她的孤獨與堅強，但她卻用笑容擋下了所有的關懷，獨自堅強地當著一個稱職的「家人」。 勇敢且坦然的面對自己所有的感情，卻又扮演著在茜生命中的角色定位， 13 年來，要真說改變最小的人，恐怕就是茜吧，一如往常的笑容，一如往常的堅強，一如往常的，推動著慎之介前進。 未來是不因年紀而有限的，這就是我所看到的茜，令人深刻而心疼的原因。   【慎之與慎之介

大家好，我是老王  《婚姻大崩壞》真的是一部令我出乎預料的作品  本以為會是一部詼諧闡述婚姻與家庭關係的喜劇片  結果卻是一個真實到不行的家庭探討  全都怪威爾法洛  他的臉我怎麼看都想笑  那麼廢話不多說  我們開始吧  婚姻大崩壞講述了一家四口到阿爾碑斯山滑雪旅行，遭遇到一場有驚無險的雪崩，但夫妻兩人卻為此產生矛盾越演越烈，從中看到婚姻關係維持與經營的旅程。  從故事起頭的對話中，我們可以很明顯的感覺的出來夫妻二人的不同，妻子是個律師，循規蹈矩，以家庭為重心，丈夫還在因為父親的去世而傷感，決定活在當下，卻在某些時候顯得有些自私，而我們也能依稀嗅出兩人在這趟旅行前就有所不快，但沒想到這趟旅程卻成了婚姻崩壞的加速器。  【婚姻的基礎，是共識】  在我看來，這段婚姻關係並沒有誰對誰錯，或許有人會說在雪崩當下逃走的威爾法洛混蛋至極，但從之後的片段中我們也得知兩人最初的計畫中，本來就沒有孩子的存在。  也有人會認為，為了一隻手套而放棄直升機的米蘭妲奧圖荒謬且無理，但別忘了在她的世界裡出發點永遠不是自己。  我們可以看到威爾法洛不斷挑戰，追求一些自我的認可與突破，但最終仍無法否認，他渴望家庭關係，卻不得其門而入的那種滄桑。最終變成我們所看見，歡快的家庭獨缺一角，在在陰暗的浴室中與手機螢幕的微光共舞的寂寞，或許也因為如此，他才會渴望朋友的到來，緩解心中的焦躁與寂寞吧。  米蘭妲奧圖的重心則截然相反，完全以家庭為重心，卻忽略了自己內在的需求，上一次盡情享受性愛是什麼時候？上次冒險享受刺激是什麼時候，在這段旅程中，她似乎也稍稍窺探到了婚姻的不同模式。不是一家四口的幸福，而是對待自我偶爾為之的放縱。  我們不能得之的是，在最後米蘭妲奧圖所做出來的那份體貼，是否與在雪山上的遭遇有關，但我願意相信經由這段旅程，米蘭妲奧圖的心態確實也產生了一些變化，不再需要堅強周全，遮蓋起那份屬於自我的脆弱與寂寞。  【深層情感的演技互飆 】 威爾法洛與米蘭妲奧圖不用我說大家都知道，已經是如此資深的演員了，但在婚姻大崩壞中，兩人所流露的細微情緒，仍令我感到深刻入心  威爾法洛在浴室中的滄桑，與孩子無法契合的那種寂寞，以及藉由酒精所流露出的那一絲任性，都令這個角色顯得更有韻味，如同一瓶陳年的威士忌，多種層次，且渾圓複雜。  我很喜歡他每天起床與刷牙時的那種沉靜與無奈，那是一種內在沉重，無人訴苦的孤寂，或許

大家好，我是老王。 先容我為遠在地球另一端的喬治·佛洛伊德至上深深的遺憾。 願他的犧牲，成為推動種族平權的一大助力。 說起平權，相信大家都知道近年來好萊塢不斷在推行所謂的「政治正確」也就是用更多元的人種或是性別，去推翻過往被定型的角色，並在作品中融入更多的黑人或是亞裔面孔，以塑造一個種族平等的現象。 但歧視與社會階級的偏差觀念在19世紀早期就已經存在了，直至現在社會，即便科技與人們對多元方式的觀念日漸抬頭，也難以消抹歷史的痕跡。 不僅是對不同膚色的人種，對於女性也是如此。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 從畫面開始的前五分鐘，我們就能感受到滿滿的歧視，成年人學生、對戲劇藝術的藐視、單親、離婚，這些刻板印象如同重捶一下下的捶打在綺拉奈特莉身上。而我們也不難發現，當他在進入夢寐以求的歷史學院後，發現現實並不如自己想像中的美好，對女性的輕視無所不在，不受尊重，沒有表達意見的權利，這些也讓她一度懷疑自己的選擇。 而潔西伯克利則截然不同，她勇於挑戰公權，推翻專制，雖然有些魯莽與蠻橫，但不可否認的是，她是少數付諸行動的人。 【歧視的掌聲】 這個世界上對女性最極致的歧視是什麼？ 有些人會說是工作規章、有些人會說是婆媳問題，不過在《愛美獎行動》中，他們認為最極致的歧視，是世界上最大的選美比賽。 「如果只要夠聰明就能贏得選美，當時為何沒有黑人能夠贏得比賽？」這番話諷刺著當代對於種族歧視的赤裸與悲哀，即便妳再聰明，即便妳是貞德轉世，還是抵不過白皙的膚色及金髮，當然還有長腿與大咪咪。 這樣的悲哀主辦者知道，反抗者知道，就連選美小姐們自己也知道。 但當代的迂腐讓大多數人不得不跟著社會的軌跡走，南非小姐或許可以參加世界選美小姐，日本小姐或香港小姐或許也行，但大家心裡都知道，最終的勝利者始終不會是白人以外的角色。 電影中有一幕我印象十分深刻，就是綺拉奈特莉在電視上演說時，格林納達小姐起身關上電視的畫面，如果要贏得地位只能遵從父權社會的遊戲規則，那即便心懷真理，也需要阻斷通往真實的道路。 世界選美小姐如同一場沙盒遊戲，投入父權、種族、社會階級等元素，成為一場有錢男性的娛樂消遣。 【少數人的利益】 目前全球人口數高達77億人，男女人口失衡，兩者差距約7千萬，這表示全世界大約55個男性就有1個找不到老婆，對經濟學有一點概念的朋友，一定知道所謂的供需法則，即便不知道，相信你也聽過所謂的物以稀為貴。

大家好，我是老王。 如果你是熟悉日綜或是日劇的人。 如果你最近剛好心情鬱悶。 如果你剛好有個不善言辭的父母。 還不來看看《靠北少女》能多靠北，讓人笑到美叮美鐺，了解做家長的苦衷，Diss。 準備好了嗎？ 那麼我們快開始吧！ 《靠北少女》的核心其實意外的單純，親子關係，尤其是不善言辭的父親與傲嬌遲來叛逆期的女兒，這樣的組合並不少見，但從製藥企業、葬禮這樣硬核嚴肅的題材去發展出的惡搞作品實在令人感到啼笑皆非。 【日綜的幽默】 佐藤健、緒方義博等一大票演員名單，加總的出場時間都不知道有沒有5分鐘，妻夫木聰更慘，只有照片出場，後期還被塗掉了。 然後每個人的出場表現就像是日綜的老梗大會，舉如諧音梗跟戳臉梗，不知道的我還以為是看什麼日綜單元劇，然後松田翔太死去釣魚真的沒問題嗎？你那個面容回春藥都研發成功了吧！幹嘛不發佈啊！發佈不就沒事了嘛！ 一堆豐富的顏藝表現都讓我在電影院中不自覺的笑了出來，可能是太常看日劇了，總覺得一堆角色都格外熟悉與親切，如果沒接觸日本節目的人可能會比較無感吧！ 當音樂成了惡搞、葬禮成了惡搞，就連男主都是個小透明，你就真的不該再對這部作品抱有太多正經期待了，我只想問，那個木村多江的雷射牌位到底要多少錢，我買！   【隱藏在笑聲後的親情】 撇開那些荒唐到跟鬧劇沒兩樣的笑點，其實《靠北少女》的親情核心還是很感人的。 父女問題一直是日本影視劇十分愛用的題材，在日本，年幼女性似乎都對自己的父親有種厭惡感，這很大原因是來自於日本的父親通常早出晚歸，不常與兒女相處，以及父權社會體制下的影響，但人與人若不打開天窗說亮話，是沒有辦法交流的。 《靠北少女》透過「隨便去死會殺掉的」一個概念，傳遞了人該對於生命的執著，也透過只有女兒能看到老爸這點，成為了兩人情感的橋樑，對彼此雙方的不理解，才是家中分成兩個島嶼的主因，而死亡正式將這兩個島嶼重新銜接的橋樑。 我個人十分喜歡在優閒的午後痛快笑一場的感覺，《靠北少女》的無厘頭與諷刺性幽默，讓每個人都能愉快欣賞。反差的表現，異於別人的特技，重金屬葬禮，外表看似松田翔太年齡卻異於常人老爺子，這一切的一切都讓人感到這是不可愛又令人愉快的作品。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專