隔壁放影

大家好，我是老王。 只能說蘿倫拉布庫斯的外型實在太特別了，即便宅男行不行已經完結了一年有餘，但她極具辨識度的外型還是讓我毫不猶豫地從Netflix的眾多電影中選擇了《小姐妳哪位？》，卻意外開啟了一場浮誇到不行的笑鬧冒險。 準備好了嗎？ 那麼我們開始吧！ 說起浮誇的表演方式你會想到誰？ 豆豆先生？ 金凱瑞？ 要不是身高問題我還真會懷疑蘿倫是豆豆先生的私生女。 那種隨時可以掏出武器的浮誇表現，以及無所不在的身影，更不用像是惡意為之的體貼舉動，都讓整部作品顯得更加荒誕。 故事講述銀行家提姆在機場遇到一個習慣興趣都與他相同的完美女人，但要邀請對方參加公司旅行時，卻意外傳錯訊息，邀請到的人成了他數月前網路認識的瘋狂女孩Missy。 這個故事告訴我們，FB別再放那些狗啊貓啊遠得要命的螞蟻照了，給張正面全臉好嗎！ 《小姐妳哪位？》有趣的地方在於用詼諧幽默的方式，體現了人人不完美的愛情觀，你願意跟一個隨身帶刀還有狗狗鎮定劑的人約會嗎？還是要跟一個州選美小姐共進晚餐呢？隨著故事的推移，提姆也發現自己對於Missy的感覺從一開始的排斥，到最後產生愛意，Missy的特點在故事中一點一點地展現出來，他絕對不是個正常人，她很奇怪，很瘋狂，但她直接，不拐彎抹角，將自己的一切攤在陽光下，卸下偽裝後，水泥叢林的動物們反而都認為這個非洲大草原的花豹格外詭異了。 當然，整部片都將畫面聚焦在了Missy身上，男主角提姆的表現就差勁的多，或許是角色定位的關係，提姆給我的感覺一直是唯唯諾諾的小男人，這樣沒有絲毫霸氣的角色是個銀行家我也是醉了，難怪業績永遠差一截，在故事的結尾提姆似乎找到了勇氣，面對老闆、面對孤單的自己，也面對自己愛上Missy的事實，這樣的結局有點狗血，但總歸不會太糟糕。 我在電影結束後想著，提姆似乎似乎成為某些社會人的寫照，在公司唯唯諾諾，無法真實說出自己心中的感情，在為過去感嘆的同時卻不做出改變，往往需要旁人推一把才肯冒險，這樣的人在現實世界中似乎不少。 但社會上很難出現像是Missy這樣的人，那麼我們這些「提姆」是不是該鼓起勇氣，自己為自己發聲呢？ 也或者我們能放下所有頭痛的情緒，拿一包洋芋片，舒舒服服的窩在沙發上，不帶思考的放鬆觀看《小姐妳哪位？》，將緊繃的自己鬆開後，再來思考那有點寂寞的問題吧。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 先來恭禧一下電影院最近人流開始出現啦（可喜可樂可口可歡 做為慶祝，我們來看看這部會令人笑到又怕又暖，又甜又驚的戀愛小品《見鬼的戀愛季節》吧！ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 把戀愛跟喜劇搞在一起大概是全世界的電影人都喜愛的事情，誰談戀愛不是件快樂又有點糗的事情呢？ 但大概只有泰國人能一天到晚把喜劇跟恐怖片參和在一起做《淒厲人妻》這樣的電影了。 無俚頭的風格蘊含了豐富的當地習俗與元素，真的是令人會看得哭笑不得，膽子小的被嚇得不清，膽子大的啼笑皆非，而這次的《見鬼的戀愛季節》同樣是如此，但其中又加進了戀愛元素，這樣的戀愛小品也算是別出心裁了。 《見鬼的戀愛季節》講述了有陰陽眼的女主角小琳到山上散心，希望能忘記失戀的痛苦，卻意外遇見男主角小普，並與他一起到了一處每個人都失戀的小民宿，在陪伴小普取材的路上，發上的又笑又怕的故事。 【鬆散到令人笑出來的結構】 《見鬼的戀愛季節》整體故事結構真的是鬆散到令人發笑，不僅前因後果牛頭不對馬嘴，在細節的處理上硬到讓人感覺中間是不是少了起碼 5-10 分鐘的劇情，女主角毫無理由的被帶到民宿還能安心地獨自住在六人房，前期埋下的伏筆直到最後都毫無意義。 我無法搞懂女主角房裡的女人說的方言「分我一點功德」的意義何在，也無法搞懂到底大晚上的為什麼會有小鬼在山上採竹筍，更弄不清楚小琳倒底怎麼可以那麼不要臉的又回山上去找小普，這一切的一切都顯得那麼荒誕無常，整體結構確實鬆散到令人發笑，能在山林中安然睡著的兩人也算是藝高人膽大了。 【可愛日常中透露的價值觀】 在《見鬼的戀愛季節》中，透露的不僅是失戀使人荒誕，在更多時候體現的是一種對於生活與戀愛的無奈與悲哀。 以一種比較現實的角度，我完全能夠理解小琳回去找前男友的理由，於生活於麵包，小普能夠給予的實在太少，這樣的兩人，相處後真的能快樂嗎？ 理想化的愛情雖然甜蜜，但從小琳回到曼谷一事，卻又狠狠地將觀眾打回現實，誰不想跟一個高富帥在一起？誰能夠接受一生住在鬼屋裡？這些問題我無法得知是不是導演在結尾用諷刺的手法表現出來，但回頭思考後，卻能發現其中的些微悲傷。 令我最喜愛的角色並非男女主角，而是經營著民宿的翁哥，即便他嘴壞，偶爾瘋狂，但在我看來，翁哥反而是真正放下了過去的人。 「你真的放下過去了嗎？」隨著翁哥的問題，回頭思考的不僅是小普，同時也是讓在場的所有人思考這個問題。生活中不能沒有

大家好，我是老王。 被延期的魔法終於上映了，我好興奮啊！ 皮克斯這次的作品圍繞在魔法與科技並存的世界中，在科技的方便下，魔法漸漸失傳，某日主角伊恩利用年久不靈的魔法想復活從未蒙面的父親，但意外只復活出老爸的下半身，於是伊恩與哥哥巴利踏上尋找魔法石的旅程，希望能讓老爸完整復活。 準備好進入這個奇幻生物共存的世界了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 毫無意外的，皮克斯再度上演了一齣有些幽默又溫暖的趣味作品，我從不懷疑皮克斯感動人心的能力，即便這次在一些細節的情感描述有些薄弱，但仍無法掩蓋這部作品可愛又溫馨的部分。   《找回自我的旅程》 透過旅行而成長已經是老調重彈了，但《1/2的魔法》透過旅程轉變的可不只伊恩與巴利，兩人在旅途中不斷影響著遭遇到的每個人，變成速食店的蠍尾獅酒館、忘記如何飛翔的小精靈、找回奔馳感受的人馬、還有那些看起來像畏光症的獨角獸，這趟旅行的每個人似乎都找到了自己本該屬於的樣子，如果說老套的旅行是透過旅行成長，《1/2的魔法》就是透過旅行找回失去的自我，就像預告說的，失落的魔法。 《有愛的兄弟互動》 我不知道這部電影的製作人有沒有聽過中國的一句話，叫長兄為父，我就當他有聽過好了，因為在這部作品的後半段確確實實給了我這樣的感覺。 一個永遠麻煩的刺頭，一個永遠讓媽媽擔憂的兒子，一個無法光榮介紹的兄長，一個鎮上公認的麻煩人物，這樣的一個角色，背後所潛藏的是多少的溫暖與秘密，那第四段記憶訴說了這一點，雖然我認為稍嫌不夠細膩，但仍將情緒帶到了該去的位置，柔美的配樂與細膩的情感，這恐怕就是皮克斯難以倒下的註冊商標。 《家人》 我喜歡看伊恩透過旅行逐漸信任自己，信任巴利，信任魔法與歷史的那種成長。 我也喜歡巴利面對過去，擔當起為父職責，相信自己，更相信伊恩的那種一往無前。 我同樣喜愛兩人的母親在他們踏上旅程後，一無反顧的那種為母則強，在最後關頭信任兒子名為愛的盲目。 這一切的一切都讓我在整部作品結束之後，能露出滿足的笑容。   或許在一些情感的細微部分，這次皮克斯沒有處裡的很好，有些地方可能可以更細緻，有些地方可能可以插入更多的回憶，但不能否認的是，這次的皮克斯還是保有他們的溫暖風格，用他們獨有的風格，給我們的心靈注入一股暖流。 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 如果是早年一些的日式推理片，尤其是《相棒》一類的，總會令我有種很冗長與沉悶的感覺，彷彿看過後整個人心情都不好了，而《白夜行》就是這樣一部作品。 一部會讓人心情差勁的作品。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 改編自東野圭吾同名小說的《白夜行》與較為後期的《嫌犯X的現身》或是《假面飯店》都是相異甚遠的風格。 暗色調充斥的慢節奏，可以很明顯地感覺出整部作品刻意營造出一種破舊與昭和感，這點從《幸福的三丁目》或是晨間劇《小梅醫生》都能發掘。 《白夜行》花了大量的篇幅在描述男女主角唐澤雪穗以及桐谷亮司的生活日常，年幼的兩人所經歷的，是一樁發生在廢棄大樓，無法定案的密室殺人案。隨著時間的推演，嫌疑犯的死亡，眾人逐漸淡忘這個案件，但經歷事件的兩人也走上了各自的人生，多年後再度與追查19年前密室凶殺案的刑警笹垣相遇的二人，逐漸走向了當年未解的真相。 我是個沒看過日劇，也沒看過韓版的人，對我來說，整部作品確實有些過於緩慢了，甚至在很多時候，鏡頭的焦點都不是放在雪穗、亮司或笹垣的身上，導演藉由旁人的心聲與行為，塑造了兩人的印象，比起自身表現，這樣的闡述手法或許顯得更有說服力吧。 嫌犯的女兒走向了光輝，而死者的兒子卻步入了陰暗，這樣的交錯也令整個作品顯得反差，在劇中，幼年的雪穗與亮司天真而童趣，長大後的兩人卻像是失去了表情變化的能力，冷漠的神情充斥了整部作品，也令人在緩慢的步調種更感沉悶，同時透過細節的展現，體現了兩人人前人後的不同模樣。 面癱的角色一向是堀北的拿手好戲，而隱藏在面具後的種種情緒才是其中的亮點，看到高良健吾脆弱的一面也十分有意思，但就如我所說的，這部作品的步伐實在太慢了，而往往這樣的小亮點，無法讓人堅持到下一個亮點的出現，直到整部作品過了一半之後，才開始有真正調查的樣子出現。 而隨著第二個死者的出現，整部作品也正式從深受死亡陰影壟罩的孩子成長日記，正式轉變成懸疑推理刑事劇，步調的加速長整部作品的可看性大大提升，但如果沒撐過前面沉悶的鋪墊，恐怕是很難感受到其趣味的。 越被常理限制，越容易陷入盲點，《白夜行》在點破案件的真相時的反差雖然令人有些意外，但也有諸多矛盾之處，指紋、血跡，種種跡象都顯得有些牽強，但即便如此，那種穿透真相的推理，卻顯得那麼步履蹣跚、沉重又刺痛，雪穗與亮司就像是在狹窄的黑暗中不斷前行的兩人，彼此攙扶，又互相牽制，總覺得有些令人辛酸。 《

大家好，我是老王。 如果大家發現我最近更新很慢，別懷疑，我最近真的不知道要看什麼。 好在最近還是有不少有趣的片子要上映，我很期待《 1/2 的魔法》以及《靠北少女》，而且電影院開始有人潮了，這是好事，不然很多影院又要抬高票價或瘋狂推銷搭餐了。 但在那之前，我們來看看馬克·華伯格在 Netflix 上的作品《史賓賽的機密任務》如何？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！   《史賓賽的機密任務》是 Netflix 推出的原創電影，老搭檔彼得柏格與馬克華伯格再次合作，講述入獄的警察史賓賽打算過上平凡生活，卻因為一個警察的死亡，將自己與周遭的人捲入與黑警糾纏的謎團漩渦中。 【有趣的小事】 這部電影很不像是 2020 年的電影，他的敘事節奏緩慢，片中有不少刻板印象，私下溫暖卻易怒暴躁的老黑，瞧不起人的白人警察，一副置身事外又凡事插手，還很擅長把私事搞得一團糟的身手不凡男主角。這些元素可能讓很多人覺得乏味或麻木，不過我個人是不討厭，甚至有點喜歡那種緩慢前進的感覺。 我從沒看過馬克·華伯格的打戲，我是從《約會歐麥尬》認識他的，所以馬克華伯格一直給我一種喜劇演員的感覺，以初次感受來說，打起來還是蠻有意思的，很有那種街頭打鬥的感覺。   此外馬克·華伯格將監獄出來後，對外界有些陌生的小細節表現得很到位，辦案手法也更像是刑警，透過現場觀察去揣摩當時情境，不會有在腦中重演的夏洛克式神探思維，而是透過遺留的線索，去推斷其中的不合理性，刪去每一個不合理的答案，走出那個模糊不清但正確的道路。 但我也必須說，除了馬克華伯格，幾乎所有的角色構成都十分隨意。突然友好的黑人搭檔，上一秒吵架下一秒打炮的瘋狂前女友，跟老頑固一樣的舊識，我實在不看好這樣的角色構成能夠構成一個蝙蝠家族，反而讓很多場面顯得不必要，讓人有種眼睛閉上十分鐘在打開都不會脫節的感覺。   【老梗到底好還是不好】 《史賓賽的機密任務》似乎想將所有的警匪片元素加進來，黑警、正義感爆棚的黑白搭檔、賭博與毒品、幫派、警察慣用的威脅手法、當然還有百用不膩的 FBI ，這些東西加起來就像是警匪片老梗集合體。 整部作品的轉折太少，劇情太過平舖直述，這也讓整部片看下來少了很多可看性，我說過我不討厭這樣慢節奏抽絲剝繭的過程，但這類型的作品在市場上越來越少見是有其原因的。   而在

大家好，我是老王。 如果真要說DC在什麼方面是一直維持水平，從未崩壞的話，大概就是從沒讓人失望的動畫電影了。 當然，劇情除外，真的太亂了。 不過這次都說是黑暗正義聯盟了，重點當然是放在DC最能代表混亂跟黑暗的一群人身上了。 準備好了嗎？ 那麼我們開始吧！ 超人這次少見的變成了主戰派，想在達克賽德進攻前先一步到天啟星摧毀對方，而渣康加入了正義聯盟，參與了這次的戰爭，當然啦，我一點都不懷疑他是為了扎坦娜而加入的。 戰爭並沒有帶來勝利，崩壞後的世界滿目瘡痍，地球成為達克賽德的地盤，僅存的英雄們藉酒消愁，倒在荒無人煙的街道，世界陷入了黑暗，英雄們也是。我們失去了巴里與哈爾失去了鋼骨與鷹俠，就連火星獵人都難逃魔爪，蝙蝠俠被囚禁在莫比烏斯之椅上洗腦，成為了達克賽德的另一個大腦，超人則被注入液態氪星石，失去所有力量，DCAMU陷入了絕望 失去力量的超人與渡鴉出現在落魄的渣康與惡魔伊特萊根的面前尋求幫助，扎坦娜的死讓渣康不再信任任何人，他只想苟延殘喘地活著，當年他放棄扎坦娜逃回地球，而如今，他已經失去戰鬥的勇氣。 他幫助超人與渡鴉找到達迷恩，不過再渡鴉的衝動下，連渣康和伊特萊根都一起被傳送到了刺客聯盟，這時的達米安已經成為刺客聯盟的實際掌權者了，看的出來每個人都對當年超人下令開戰的決定恨之入骨，而渡鴉也因為天啟星戰役實力大減，三宮影響著她的身體，這讓達米恩更加憎恨超人，在天啟星戰爭中泰坦幾乎全數被殲滅，達米安希望能用復活泉水讓夜翼復活，但卻讓夜翼變成了沒有靈魂的野獸。 在這部作品中，似乎每個人都是在比慘的，達米安接受了超人的提議打算拯救被洗腦的蝙蝠俠，不過在這之前他們還需要一些夥伴，但英雄都戰敗了？我們還能期待誰？ 別著急，這不是還有一大票惡棍嘛！ 哈莉、迴力鏢隊長、班恩、豹女、黑蝠鱝、鯊魚王，自殺突襲隊友數之不盡的惡棍打算發揮他們的天賦搶劫跟偷竊，當然，目標是地球。 既然是惡棍，自然得用惡棍的方式來。趁著達克賽德前往歐亞星的空檔，眾人分批破壞地球上的能源擷取器，康斯坦丁獨自前往找尋沼澤怪物尋求幫助，逼迫天啟星派出大軍進攻地球，而其餘人則藉此進攻天啟星，眾人在路上遭遇到雷克斯路瑟，原來他就是達克賽德軍團的臥底。他給所有人升級了武器，全都是氪星石，這能有效對抗達克賽德那融入超人細胞的大軍，不過這些裝備本來是打算拿來對付超人的就是了。 抵達天啟星上的眾人遭遇到過去的夥伴改造成的生化人，

青春期的男女 最純粹的慾望 惡、性、妒忌與迷茫 交錯出的是什麼樣的作品？ 大家好，我是老王。 你們有遇過這種人嗎？ 表面上純樸單純，背地裡卻隱瞞著不為人知的惡意。 《惡之華》就是這樣一部作品，青春期男女的妒忌與惡意，交織成的人性詩篇。 性格怯弱的主角春日高男一直暗戀著班上的人氣女孩佐伯，某日放學後，不自禁的偷走了對方的運動服，卻被班上的奇怪女孩仲村佐和看在眼裡，必以此要脅春日與他訂下契約，藉此不斷強迫春日做出一些怪異行為，與此同時，佐伯不同於表面的一面也逐漸呈現在佐伯眼前，三人交織出一段看似平凡，又扭曲交錯的日常。 作為一個沒看過原作的人，《惡之華》整體的畫面給我的感覺是非常乾淨，整體色澤也十分飽滿，但卻用這樣的畫面裝載著人性扭曲又陰暗的一面，加上仲村表裡如一的言詞表現方式，更讓整部片在不斷揭瘡的過程中顛坡前行。 【孤獨結伴的青春】 女主角玉城蒂娜在劇中的扭曲性格古怪表現十分吸睛，但在某些時刻又能發現玉城蒂娜無法把這扭曲的性格全貌呈現出來，導致有些場面的面部表現令人感到有點違和。 若春日不是那麼懦弱，抱著拼命的決心反抗，或是佐伯的威脅更加具有說服力，令人絕望到無法反抗，那麼整部作品的衝擊力或是深度或許會更加廣闊吧！ 或許對很多人來說，《惡之華》這樣的作品不過是無病呻吟，但透過最純粹的惡意交錯，何嘗又不是在面對自己心中，無可掩蓋的醜陋，抖M男與S女的關係，也就此確立。 我十分喜愛兩人在破壞完教室後攜手漫步在無人街道的一幕，雙方互無掩飾，託付著骯髒又疲憊的身軀，心靈卻像是找到唯一的同類一般，露出了笑容。或許在那一刻，春日壓抑多年的惡意才真正找到了宣洩口，正視了自己心中底層的惡意，而在日本這樣一個高度壓抑的社會，這樣的惡意又怎麼能被人認同與輕放呢？ 曾經寂寞的二人訴說著到彼岸的話語，彼岸花象徵著死亡與災難，又代表著無疾而終的愛情，兩人的彼岸又在哪裡？是否就像是傳說中的彼與岸一樣，唯有相見，才能發現對方是千萬輪迴過後，真正能了解彼此寂寞的伴侶。 【偽善的火苗】 人活在世界上，無時無刻都在偽裝。 讀著看似深奧的書籍，賣弄著一知半解的學問，把最能夠博取同情與好感的一面呈現於世人，將最不堪渾沌的一面深埋心底，在世俗的壓抑下，誰又能真正呈現真實的自己？ 因為孤獨，春日才能對「幽

大家好，我是老王。 先告訴各位，這部沒意外會是我今年動畫電影的榜首。 沒崩壞的作畫。 滿滿的情懷。 成長的無奈與抉擇。 Butterflya那令人心弦觸動的旋律，結局那令人落淚的安排。 都為數碼寶貝這個IP畫下最好的句號。 準備好了嗎？ 那麼我們一起找回那個在1999年就停擺的神聖計畫吧。 關於這次的劇場版，我覺得可以說的部份實在太多了。 所以我想要著重在三個部分，梅諾雅的孤獨、太一的勇氣、阿和的友情，以及較為意外的，我想談論一下空。 【過去－凍結的理想鄉】 對於梅諾雅，我只能說愛的越深，傷的越重。 作為我們所知道第一個失去夥伴數碼寶貝的人，他這八年用盡了所有的方式希望能夠喚回閃蝶獸，而艾歐絲獸或許就是這股悲傷的產物，也是梅諾雅得出的解答吧！ 有多少時候，我們恨不得時間停留在這一刻，希望剎那的瞬間化為永恆，透過艾歐絲獸的力量，梅諾雅確實做到了，他創造了一個，永遠不會與數碼寶貝搭檔分離的理想鄉。 她錯了嗎？ 愛是沒有對錯的，她對於數碼寶貝的愛，讓我實在無法對她有一絲一毫的厭惡。 梅諾亞就像看著太一冒險的我們，希望這場旅行永遠不要結束，他代表著過去。 【現在－孤獨而寬大的友情】 阿和的肩膀，為所有人而承擔著重量。 承擔著外界的期許，承擔著兄長的自覺，承擔著自我的迷茫，承擔著搭檔的勇氣。 當阿和放下口琴，太一收起護目鏡，或許故事早已暗示了答案。 在劇情推動中，我認為阿和是最掙扎的一個，他客觀的知道事情的無法挽回，但對加布獸的情感反而讓他是最先猶豫的那個，他付出了所有心力想要阻止一且的發生，卻因為害怕那最真摯的感情而猶疑，這裡的友情，指的是阿和與加布獸。 相較於太一的粗線條，阿和反而是我覺得最沒有改變的一個角色，因為在01時期，阿和的那股倔強就已經如此鮮明強烈，而這次的劇場版，更將這些特質充分發揮，在加布獸離開前能為他吹上最後一次口琴，畫面彷彿回到與海龍獸戰鬥的夜晚，20年來，曲風仍舊，阿和代表著是現在，猶疑，徬徨，強忍傷痛的害怕。 【未來－流淚的勇氣】 太一的成長恐怕是所有人中最明顯，也最不明顯的吧。 勇氣到底是什麼？ 是能夠面對貝殼獸挺身而出的覺悟嗎？ 是回頭拯救夥伴的決心嗎？ 還是在面對最無解的危機時，一無罔顧氣勢