隔壁放影

 預算增加，《密弒遊戲2》也帶給觀眾更出色的遊戲體驗。 老實說我期待《密弒遊戲》的續作已經很久了，而《密弒遊戲2》的表現證明了，這個系列就跟《絕命終結站》系列一樣值得我期待。 更棒的遊戲，更緊湊的劇情，看似有進展實則原地打轉的謎團，以及進步的特效與戲耍主角與觀眾的劇情，都讓人對於之後的發展更加期待。 【《密弒遊戲2》適合沒看過前作的人觀看嗎？】 老實說，我個人強烈建議補完前作。 不僅是因為《密弒遊戲2》當中有諸多劇情與前作有所連結，更是因為時長100分鐘的《密弒遊戲》只要進入主軸就會是一段無法停止的雲霄飛車旅程，而這台雲霄飛車在《密弒遊戲2》還加入了斷軌跟720度大風車迴旋等刺激設施，更把時速從140調高到160！ 在更緊湊的節奏下，我們甚至來不及好好思考，就會被劇情的時間壓迫到汗水直流，那種緊張感與刺激感能充分透過角色的慌張程度與謎題密度穿透螢幕，影響到觀影者，這樣的刺激感只能一個爽字形容。 此外《密弒遊戲2》除了主角柔伊與班外，前作的角色也會以令人意外的方式登場，在出場時也有獻給看過前作影迷的小彩蛋，所以我說真的，去看看前作吧！你不會失望的！ 【《密弒遊戲2》與前作相比如何？】 就像是我前頭說的，《密弒遊戲2》是一座比起前作更高難度，也更加刺激的雲霄飛車！如果你對於前作的燒腦謎題以及緊湊節奏十分著迷的話，相信你會跟我一樣喜歡這部續作。 《密弒遊戲2》的謎題其實與前作相比並沒有更困難，但在時間壓力下，這次的謎題看起來比起前作更刺激，而這次找來了所有通過第一次遊戲的存活者，無形中也給了觀眾這次謎題難度更高，考驗更嚴峻的感覺。 可這次除了解謎之外，柔伊還背負上了揭發米諾斯的責任，這讓人除了享受通關過程外，也好奇柔伊與米諾斯的對抗環節。而在這部份不僅沒有令人失望，更是讓觀眾在期待最高點時又引爆了一個炸彈，頗有一種鏡中花，水中月的感覺！ 整部電影看完後不僅沒替柔伊感到惋惜，反而令我對於米諾斯接下來要端出的後手更加期待！米諾斯組織有多龐大？遊戲設計者還有誰？第三階段會如何進行？到底還有誰能相信？一切的一切，都令人對於續集的發展更加期待！ 【《密弒遊戲2》之後，第三集能結束噩夢嗎？】 老實說在第二集開始前，我一直以為米諾斯只會找重大意外中的幸運存活者，沒想到是依照主題去區分關卡區域的，確實有些意外。 這也令人更好奇，米諾斯的最終目的是什麼？ 若是通俗一點，這些遊戲大概就是有錢

在疫情中，號稱科幻教科書的《沙丘》改編電影中於上映，不同於網上將《沙丘》吹成神作的眾多大神，小弟過去沒拜讀過《沙丘》這部大作，所以觀點也會更傾向一個世界觀小白的看法，那在這樣小白眼中，《沙丘》是否仍是曠世巨作？  這......我只能說每個人的角度不同，至少在我看來，《沙丘》在保留其高大上的氣勢上確實做到可圈可點，在演員的選擇上也是無話可說，但也有些部分讓我認為，難道這是大作該拿出來的水準嗎？  【《沙丘》的世界觀】  《沙丘》的時間點是距今8000年後的10191年，在那個年代，時空旅行已經普及化，但體制卻回歸成帝國制，而在宇宙間航行的重要原料，是產自厄拉克斯星球的「香料」，除了宇宙航行外，「香料」也具有將人類的部分身體機能強化的功能，加上其產量稀少的特性，更成為宇宙間的硬通貨，其經濟價值非凡，也帶給統治厄拉克斯星球的哈肯尼家族巨大的財富。  故事講述接手厄拉克斯星球的亞崔迪家族遭到前統治者哈肯尼家族妒忌，導致哈肯尼家族舉兵殲滅亞崔迪家族，而亞崔迪家族的繼承人保羅·厄崔迪有幸逃出，並與厄拉克斯星球的原住民弗雷曼人合作準備舉兵革命的故事。  更多的我就不說了，《沙丘》的故事觀分支眾多，當中導入的文化意涵，宗教隱喻，權謀鬥爭，相信都能在網路上找到非常多的資料。  而從兩個半小時的時長以及整部作品的音樂，敘事手法上也能明顯感覺得出來，  丹尼·維勒納夫並不急於在第一時間就讓觀眾了解整個故事，而是用一半以上的時間在建立整個世界觀，這對首次接觸《沙丘》的我來說十分重要，無論是姐妹會與皇帝的關係，又或是亞崔迪家族為何會接手厄拉克斯，電影中都有充足的解釋，這也讓整個世界觀除了宏偉壯闊外，也不失嚴謹與周密。  【《沙丘》出色的不僅是故事，還有演員】  談起《沙丘》的演員，目前熱度最高的恐怕是提摩西·夏勒梅，但其實除了甜茶外，《沙丘》的演員也都是一時之選，《不可能的任務》系列的蕾貝卡，星際大戰的伊薩克，水行俠摩莫亞，西班牙影壇至寶哈維爾·巴登，薩諾斯喬許·布洛林，以及華人影壇高度不斐的張震，每個角色在出場時的氣場，臉部的細微表情，整體散發的狀態，都能讓人感覺到劇情的起伏以及整個世界觀想帶給觀眾的神祕感。  當中我個人非常喜歡張震在電影中的表現，可謂是做到了不卑不亢，盡忠職守四個字，在角色的詮釋上，不僅有血肉靈魂兼具，更將角色的掙扎與謀略盡顯，讓人對於這個角色恨不起來。  而哈維爾·

先說結論，我個人不太推沒看過原作的去看這部電影，老實說，就連我這個現在還屹立不搖在追進度的都覺得電影版的整體節奏有點晃，高潮點不少，但總有不穩的感覺，有點像是強制把設定灌在觀眾腦裡強迫吸收。 雖然不知道會不會有續集（可能會啦，日本票房超好，一個月前就破27億日圓了）但我還是分享一下我看完的想法好了。 （鄭重提醒，下有暴雷） 【《東京復仇者》唯一亮點－北村匠海】 《東京復仇者》有很多苓菱角角的問題，但如果說亮點的話，飾演武小道的北村匠海確實令人意外，看著北村匠海在電影中的表現，很有那種憧憬8+9結果只能當跑腿的既視感，此外在關鍵時刻的演出魄力也不錯，大概可以歸納成兩種模式，哭哭武小道模式（整個人迷迷糊糊，有點懦弱），認真模式（我自己是覺得比漫畫原作的花坦武道帥氣有魄力）。 另外整部電影少數的幾個有戳中我的笑點也大多圍繞在北村匠海身上，除了銅鑼燒，恩，我的嘴角真的檔不住銅鑼燒。 此外透過北村匠海的一些表情與動作，似乎更能感覺到長大的武小道對自己的懊悔，甚至說是對自己感到厭惡與噁心，當能改變過去時，那種深植記憶的恐懼與下意識地低頭，也在某種程度上支配著武小道，從眼神到環境，我們可以想見長大的武小道過的是怎麼樣的生活，而與那樣的生活相比，日向如同垃圾堆中的百合，也像是武小道人生中唯一的淨土。 【《東京復仇者》的混亂伏筆】 我不推薦沒看過原作的人去看《東京復仇者》的最大原因就是電影中那些難以填平的伏筆。 其實《東京復仇者》這部電影有出現非常多的原作角色．包括咲稀與半間，但兩個角色出現的時間點與畫面都令人感到十分突兀，不僅對於電影劇情的推動幫助低迷，甚至可以說沒看過原作的根本不知道這兩個人是來幹嘛的，整個就是讓人滿頭問號。 《東京復仇者》的電影劇情是到Draken被刺殺的故事，也就是漫畫單行本前三集的內容，這樣的劇情量製作成電影，我不好說是好或壞，因為可以感覺得出來導演刻意放慢事件的推進，而Draken被刺殺確實也是武小道改變未來的第一個大事件，但除非是已經打算好拍攝三部曲，否則完全可以把咲稀跟半間魔改掉吧！不然就直接在結尾放上讓觀眾會期待後續的畫面啊！放個日向對武小道笑嘻嘻的畫面是怎樣？ 此外漫畫中的設定是武小道是唯一能擁有過去與現在記憶的人，但電影中的直人局然能直接感受到未來的改變，當過去變動，武小道返回的不就是不同的未來嗎，那請問直人你是一起跟著時空旅行了嗎？ 最後私心吐

 自從《你的名字》爆紅之後，新海誠這個名字進入了大家的眼中。 與宮崎駿、細田守等動畫導演相比，新海誠的作品相較於人物，更著重在背景、建物的呈現，也因此獲得「背景之神」的美名，甚至將新海誠的人物與建物一比，往往有中風格截然不同的感受。 新海誠的人物與一般日本動畫人物並沒有太多突出之處，纖細修長的體格，小巧的五官，水汪汪的雙眼，鮮明的顏色點綴，這類元素並非新海誠獨有，可說是任何一部日本動畫都能看見相似之處與雷同的軌跡，但如果是說建物，新海誠論第二，還真沒多少導演敢論第一。 （根本是照片的等級） 上面是新海誠的電影《言葉之庭》的動畫畫面以及參照場景東京都新宿御苑的照片，相信兩張圖一對比，不少人就能理解我為何將新海誠稱為被動畫耽誤的建築師了。 新海誠在背景與建物的表現手法真的是精細到旁人所難以觸及的地步，大點能從建物的扶手、日光燈、甚至是新海誠之前拍攝廣告宣傳片的鋼骨結構都能感受到！ 而細一點甚至從光影的變化、陰影的角度、雨水的呈現都能看出差別。 （那個辦公桌的鐵鏽感...） 而新海誠為何這麼繪畫背景呢？其實這跟新海誠的家庭也有點關係。 本名新津誠的新海誠出生於長野縣的建築世家，是明治42年（1909年）就創立的建築公司新津組，至今為止早就有百年以上的歷史，而新海誠自小就喜愛閱讀，漫畫與動畫伴隨著他的童年成長，但作為長子的他從小就被寄予繼承家業的厚望，自然對建築設計目染耳濡。( 新津組的網站 ，有興趣的朋友可以看看。) 考入中央大學日本文學的新海誠雖然對於建築事業的興趣缺缺，但畢業後仍進入一家建築公司，本該就此走上建築之路的新海誠，卻在最後一刻來了個戲劇性的反轉，轉而進入電子遊戲公司Falcom擔任設計與剪輯的工作，當時還因此與家人鬧起家庭革命。 本該是家庭第四代接班人的新海誠如此任性的決定，自然是引起父親新津正勝的強烈反彈，當時他本來為新海誠鋪好的道路，卻被新海誠自己全盤打亂，新津正勝自然是有些微詞的，但新海誠當時親自打給父親，表示自己有不得不在年輕時要做的工作，所以拒絕了父親安排好的道路，當時的正勝也只好同意讓自己的兒子在年輕時奮力一搏，反正就算真的失敗了，也還能回到家中繼承家業。 沒想到誠哥這麼一搏，就搏到沒辦法回頭了！ （新津組第三代當家 新津正勝 ） 1999年，新海誠製作了一部名為《她和她的貓的短片》，正式成為一名斜槓動畫師，這部片也讓新海誠拿下了2000年的D

先跟大家聊點其他的，有人有發現漫威的片頭每一部都會補一點新畫面進去嗎？像這次就有黑寡婦的畫面，令我挺意外的。 說回電影，這次的《尚氣與十環傳奇》（以下簡稱尚氣）蠻明顯是想拉攏中國這邊的市場，不僅武俠風格濃厚，甚至帶上了點仙俠的味道。 那麼這部《尚氣》有帶給影迷新感受嗎？這點可以仔細琢磨一下。 【《尚氣》的主角是誰？】 《尚氣》的故事與其說是尚氣本身的故事，倒不如說是尚氣一家的故事，在電影中，飾演文武的梁朝偉戲份可一點都不比主角劉思慕少，反而在感情戲的深度與厚度上，要比後者更加令人印象深刻。 而中國演員張夢兒飾演的徐夏靈在動作上也令人眼睛一亮，加上整部作品濃厚的武俠風格，相信在華人市場能有一定記憶點。 【《尚氣》與過去漫威作品有何不同？】 《尚氣》與漫威的其它作品最大的不同處，大概就是在動作與文化表現上的東方文化了。 對歐美觀眾來說，武術一直是東方國度的特色之一，而《尚氣》將這項元素再次放大，不僅主要演員全都是華人面孔，在動作表現上更是與其他漫威作品有著明顯風格上的差異，在成家班的動作指導布拉德利的努力下，《尚氣》不僅在武打動作上有著令人懷念的味道，加上楊紫瓊與元華這樣的老面孔，更是令人倍感親切，加上好萊塢的視覺特效，頓時令人有種在看仙俠作品的感覺。(在此也弔念布拉德利，你是出色的武術家) 在文化意涵上，《尚氣》也用了諸如水燈，祕境，靈獸等東方色彩較濃厚的元素，甚至在場景上讓我感到一絲《馴龍使者拉亞》的味道，甚至在大羅居民的兵器上也是帶著東方元素的文化意涵。 在大羅居民的兵器上，可以發現比起弓刀等利器，長棍的使用反而是大多數，在武器的選擇上，尚氣所使的長棍與夏靈的繩鏢也似乎在暗示著兩人在觀念上的不同。棍術在很多時候被譽為是仁兵，更常與神武不殺之辭掛勾。 在武術觀念中，我聽過一派講法是棍術在於制敵，而非殺敵，這與大羅居民自居守護者的身份不謀而合，對他們來說，他們所要做的是驅趕外力侵犯封印，而非開疆闢地佔據領土 。 而繩鏢則是暗器的一種，說到暗器，自然會想到小李飛刀，唐門暗器或是日本的手裡劍一類，在東方武學中也有著舉足輕重的位置，但往往也與冷血或是殘忍掛上勾，這似乎也能說明在電影事件結束後，兄妹倆在選擇上的不同。 【《尚氣》沒做好的事】 平心而論，我個人滿喜歡《尚氣》這部電影的，光是楊紫瓊的動作就令人感到武學的流暢優美，但整部電影下來，個人仍有幾處看的有點疲憊。 《尚氣》