隔壁放影

皮克斯的作品，陪伴了多少人的成長？ 《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《可可夜總會》。在這些作品當中，有多少作品帶來了歡笑，帶來了淚水，帶來了感動，帶來了榮耀，但在無形中，似乎為頑皮的跳跳燈，套上了一道道枷鎖。 【電影 本身】 《元素方城市》本身優秀嗎？這是無庸置疑的，但他”夠”優秀嗎？這似乎就成了自由心證的問題，至少在我看來，《元素方城市》並不能成為皮克斯偉大里程碑的一塊，但要說他是流水線的產物，卻又有些殘酷。 故事本身講述了由元素構成的世界，風火水土都有十分鮮明的個性，卻也並非相處融洽，其中又以旺盛熱情的火族最被排斥。 表面上來看，這似乎猶如元素版的《動物方城市》或是《羅密歐與茱麗葉》但實則上則討論了種族歧視與移民問題，甚至多少帶到了種族本身的信仰與獨特性，但最大的問題在於，在能夠探討如此多問題同時，皮克斯選擇用最傳統，最安全的方式去完成這部作品。 我們能感受到火族的易怒、奔放，也能感受到水族的多愁善感、但風族的特色呢？土族的特色呢？在電影中，這兩個種族似乎淪為了陪襯，而失去了光彩。 劇情過於容易預測？這從來不是問題。 在《玩具總動員》中我們難道看不出胡迪與巴斯會成為朋友？ 在《天外奇蹟》裡，誰不知道小羅肯定能融化卡爾冰冷的內心？ 在《Cars》中，難道大家猜不到閃電麥坤會虛心蛻變？ 劇情的走向在我看來並非是個問題，但《元素方城市》的故事本身並不能讓我感受到衝突，家族間的衝突過於薄弱，角色對自我的徬徨過於單調，文化間所塑造的對立性也過於善良，這反倒成了拖住了《元素方城市》的泥沼，大大降低了整部作品的可看性與教育意義。 【皮克 斯之壁】 長年產出優異作品的皮克斯，在我看來與宮崎駿工作室有著異曲同工之妙，同樣名作滿天，同樣獲獎無數、票房耀眼，但最大的問題在於，身為皮克斯/宮崎駿，你只能不斷超越過去的自己，打造出更好，更出色的作品。 這樣的作品並非是之於公司本身，而是對於觀眾，對於消費者來說，品牌端出的成果不進則退，沒辦法創造更好的作品，似乎就成了創作者本身的不思進取。 很病態，卻又格外殘酷真實。 《元素方城市》很差嗎？不，他絕對不差，在配樂，在劇情結構，在故事設計上，他都是不錯的作品，但卻因為「皮克斯」三個字，從「不錯」變成了「不夠」，這樣的風向，是否也成為了品牌的原罪之一？ 【一點私人的 小抱怨】 不曉得有多少人跟我一樣，對於電影的翻譯問題一直是又

《小美人魚》因為由非裔女星海莉貝莉來重新演繹傳統白膚色的愛麗兒，在製作初期就爭議不斷，如今好不容易上映了，電影效果，有讓迪士尼扳回一成嗎？ 【俗套無新意的劇本】 老實說我已經有點忘記動畫版《小美人魚》的細節了，但真人版整體看下來，與傳統的迪士尼公主童話相去不遠，叛逆的公主，溫柔的王子，嚴格的長輩，邪惡的女巫，說好聽點是原汁原味，不好聽點就是爛俗無聊，全看個人如何評價。 令人失望的是，迪士尼並沒有好好地呈現海底世界的美好，大多數海底世界的畫面都是昏暗或是混濁的，搭配海莉貝莉的膚色，連小比目魚都顯得暗淡無光，況且他長得還一臉衰樣。 海中景色也沒好好運用海中浮力這一隱藏元素，每個人魚的頭髮都順得不得了，我才不相信長期在海底的他們不會有毛髮打結的問題，更令人翻白眼的是，整個故事大半段都像是整個海底世界只有愛麗兒與姐姐們這些少數人魚，結果在最後畫面人魚直接大爆發，跟王子王國中的居民一樣多，我就問賽巴斯汀在找人時你們是都去哪裡了？在採集珊瑚礁嗎？ 唯一令人感到海底世界美好的大概是賽巴斯汀大唱＜ Under the Sea ＞的片段了。這時又要把獅子王的老問題拿出來提一下，無論是賽巴斯汀跟小比目魚，在電影中都有大量的戲份，雖然電影重現了賽巴斯汀大小鉗的細節，但沒辦法看到賽巴斯汀豐富的表情還是讓整部作品失色不少，老實說，整部電影包括海莉貝莉，幾乎所有的角色都顯得有些呆版，唯二的例外是飾演王子的喬納霍爾金，他的熱情確實地透過大螢幕渲染了出來，另一個則是飾演烏蘇拉的瑪莉莎麥卡錫，她身後的喜劇底子讓烏蘇拉這個角色顯得邪惡又純粹，魄力十足且具有魅力，既不令人厭惡，卻又感受到角色本身的危險與情緒化。 【政治正確的必要性】 談回《小美人魚》最具爭議的政治正確部分，電影中雖然讓非裔的海莉貝莉擔當主角，但卻將原作中象徵多元族群的 6 個人魚姐姐整體戲份大幅刪減，導致她們的畫面比日本壓縮機還稀少，少到幾乎是可有可無的境界。 此外，電影中出現了原作中沒有的皇后的角色，這個角色之於艾瑞克王子就像是川頓之於愛麗兒，同樣故步自封，同樣有些頑固，同樣對未知懷有偏見。 艾瑞克王子獨特的身世加上皇后的膚色，難道還不能體現對多元文化的包容與尊重嗎？在我看來整部電影需要追加的是角色更多的情緒，而非膚色。而且某些畫面看起來，艾瑞克真的很像 16 世紀帶著黑人女奴出門的白人領主，我會將

音樂、幽默、感性、情懷，還有終於不用再補一堆影集、電影、延伸動畫就能好好享受《星際異攻隊 3 》，如果 MCU 第四階段都這樣搞，那還有什麼好嫌的？ 【詹姆斯岡恩的音樂哲學】 從星際異攻隊第一集開始，詹姆斯岡恩就在電影中融入了大量 70 、 80 年代的暢銷金曲，而隨著故事的推動，星際異攻隊第三部也讓舞曲大帝國進入 90 甚至 00 年代，這些歌曲不僅帶給故事更多的色彩，也側面描述著角色當下的心境，讓角色在觀眾眼中更有深度，也令觀眾更容易產生帶入感。 像是這次的 Creep 這首歌曲，在我聽來就描繪了火箭對自身的自卑，與回憶起青澀時期自己那有些害羞模樣的鄙視，就像是歌詞所寫的，憎惡自己的怪異醜陋，卻又對美好事物的憧憬，這樣獨特的風格，怕是隨著詹姆斯岡恩的離開，消失在後續的 MCU 作品中。 【理性的推動，感性的創新】 要創造一個有魅力的反派，有時需要的是令人屏息的壓迫感，又或是深度與抱負兼具的故事，但有時一個偏執者，也能以理性到與冷血相提並論，卓克伊烏哲飾演的至高進化便是這樣一個存在，在戰力上，他並不如滅霸、征服者康如此有壓迫感或是故事性，但他將至高領域的偏執演繹到令人恨得牙癢癢，在大多數邪不勝正的作品中，對於自身過度自負以致於偏執的反派並不少，但能與主角團互相映照的卻不多。 涅布拉在這部電影中也展現了類似於至高進化的掌控慾，以能力、智慧為價值去評價他人，兩人最大的不同在於，異攻隊拉住了涅布拉，螳螂女的感性與德克斯的純粹，讓涅布拉看到了感性所能帶來的光輝，而至高進化的周遭則是空無一物。 如果說理性推動了科技與進步，感性就是促使概念發想的源頭，整部作品看下來，雖然火箭實際行動的畫面很少，但他的情感卻貫穿了整部作品，《星際異攻隊２》或許是星爵的家庭情感，《星際異攻隊３》就是火箭對於自身的自卑救贖，在這部電影中，火箭被更完整的交代為一個個體，而非物種、異攻隊的一員或是星爵的朋友，他是火箭，帶著感情，激發創新，持續前進的火箭。   【拖累劇情的亞當術士】 至高族雖然不是第一次出現在《星際異攻隊》的世界中，但如此拖沓以及透明到還是第一次。 亞當術士雖然一開始就展現了強大的能力，但卻未能在後續發揮角色應有的魅力與價值，甚至無法在之後的劇情中起到推動的作用，大多時候，這個角色令人完全難以捉摸他的存在價值，若是要做為凸顯至高進化強大的

隨著MCU端出的料理越來越令人感到怪異，不免令人好奇時隔五年，擔當起第五階段開篇之作的《蟻人與黃蜂女：量子狂熱》能帶來怎麼樣的表現。 【一貫的調性與令人欣賞的量子世界】 《量子狂熱》持續了蟻人作品一貫的調性，家庭元素仍舊充斥在整部作品中，而量子世界確實不差，開篇僅用幾分鐘的時間就將觀眾拉入了全新的世界與成功塑造危機感，在節奏與情節安排上，《量子狂熱》不僅不拖沓，甚至在開頭半小時有點衝刺過猛的跡象。 明快的節奏與迅速帶入危機感的安排都讓我在剛開始對《量子狂熱》充滿信心，更別說蟻人的家庭成員越發壯大，除了史考特與荷普外，這次蜜雪兒菲佛飾演的皮姆漢克妻子珍妮特與由凱瑟琳紐頓飾演史考特的女兒凱西都有不錯的表現，尤其蜜雪兒菲佛在恐懼與堅毅中的轉換令人印象深刻。 【一貫的蟻人笑點】 我個人十分喜歡Paul Rudd這個演員，而他在這次仍舊充分發揮史考特那有些尷尬又有些搞笑的特性，當然，該硬起來的時候也不手軟，這次的《量子狂熱》有不少的激戰場面，畫面表現上十分精彩，也能看到在片尾出現兩個有意思的畫面。 在幽默上，這次有些笑點顯得有點刻意，部分情節的細部處理上也較為粗糙暴力，譬如或然率風暴部分我個人就認為可以再精細一點，史考特們的目標一致來的突然，一點契機都沒有反而有些令人感到突兀。 【突兀的還有……】 說到突兀，這次的電影有太多突兀的部分了，螞蟻很突兀，或然率風暴中的事件很突兀連反派之一魔多客在最後的舉動也很突兀，這使得整部電影雖然在情節安排上沒什麼太大問題，但也難以令人感受到危機感，全都只能憑藉喬納森的演技來襯托出征服者康的壓迫感。 我了解派頓瑞德一直希望以家庭團結的元素來做為蟻人系列的主軸之一，而他也確實做到，史考特與凱西在這部電影中產生的火花是美妙且別具意義的，但可惜的是這樣的調性無法讓人感受到事件本身的絕望感，最終成為又一次令人疲憊的旅程。 【喬納森梅傑斯，美好卻又破碎】 由喬納森梅傑斯飾演的征服者康是這部電影中最出色又最令人感到失望的角色，前期喬納森的演技展現了康的狡詐，自負與這個角色本身的強大與野心。 但越到故事後期，我們會發現這個角色身上看似無堅不摧的鎧甲正在剝落，角色本身的脆弱卻是用三流反派的碎嘴去做詮釋，格外令人失望，也讓這個別具色彩且令人敬畏的反派，淪為又一個為了劇情服務的塵埃。 令人擔憂的是，作為新階段的開端，可以想像這部電影肩負了多重要的責任，但也因為種種

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

在《蜘蛛人：無家日》後《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在隔了近半年的時間終於呈現在大眾眼前，這對漫威來說可算是一段不短的沉寂期，畢竟過去除了疫情停擺外，漫威幾乎每隔兩三個月就會有一部新電影來拓展他們的電影宇宙，而除了電影外、影集、動畫等劇情的串連效應更讓觀看漫威電影的門檻節節攀升，加上這次又以多元宇宙為題材，不少人都有點擔憂，如單看電影的話，會不會有太多無法理解的部分，影響觀看體驗。 【只看過《奇異博士》能直接接續集嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》是一部即便你沒有看《洛基》、《無限可能：假如…？》、《汪達與幻視》等衍伸作品的人，仍然能從中感受到娛樂體驗的電影。 撇開情懷，我喜歡《奇異博士 2 》的程度也勝過喜歡《無家日》的等級。 電影本身的節奏明快，有別於過往的英雄大戰，參雜了許多的驚悚元素，也讓既有角色有了更深一步的成長。 當然，如果你沒看過相關影集，當中確實有一些小彩蛋是比較 GET 不到的，但對於整體的觀看體驗來說影響並不大，但真要說的話，我比較推薦看過影集《汪達與幻視》後再來欣賞《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》，對角色的心境轉變會有更深切的感觸。 老實說比起史蒂芬，這次的電影我反而更喜歡汪達，在角色心境的轉變上，我認為汪達是難過史蒂芬的，對她來說，這一路走來失去的太多了，多到我們甚至忘了，走到現在，她仍舊孤身一人。 【《奇異博士 2 》會帶出其他的角色嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》電影中帶出了非常多過去沒有出現過的角色，當然，也穩定跟加深了觀眾對於整個漫威宇宙的認知和理解。 有一些我們熟悉的角色會出現，更有一些我們熟悉的角色會以不同的方式呈現，帶出了多元宇宙的多樣性與不可控性。 從 MCU 目前的規劃來看，這些角色在未來都有不少可以發展的空間，這次的電影非常著重在多元宇宙的轉換與場景的不同。 作為 MCU 首部以多元宇宙為核心的電影，《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在穩定與失序中帶給觀眾驚喜，在擴張世界觀的同時，更為整個漫威宇宙帶來更多的可能性與出發點。 【《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》與過去的漫威作品有什麼不同？】 《奇異博士》在漫威宇宙中一值是一個比較特別的存在，相較於《美國隊長》、《蜘蛛人》等 IP ，史蒂芬雖然有個明顯的敵人多瑪暮，但在更多時候，他都是與自己心中的黑暗在進行抗爭，

老實說，自從我看到新宇宙的預告片提醒我會出現了蜘蛛人 2099 後，對於《無家日》的期待值可以說是減弱不少，也可能是真的炒作太久，有些麻痺了，如果炒成這樣結果正片沒有三代同堂，恐怕每個進電影院的都會怒噴迪士尼。 那麼，《無家日》到底如何呢？ 好吧，我個人是蠻喜歡的。 【《無家日》是什麼樣的作品？】 這部作品很像是獻給過去到現在每一個喜歡蜘蛛人粉絲的禮物，很多炒作的內容都實現了，雖然不能保證滿足每個粉絲的期待，但是當我看到陶比與安德魯出現時，我心裡第一個想法是，幹，陶比怎麼還是看起來那麼年輕？ 電影在角色的處理上也像是設定每個影迷對於角色都十分熟悉了，無論你是否了解邪惡六人組（好啦，少一個人），但當你看到綠惡魔、沙人、電光人、八爪與蜥蜴人都出現時，那種感覺還是很不錯的，有種見到老朋友的感覺。 而電影中無論是對於角色的彩蛋或是過去作品的致敬都不少，最顯而易見的當然是麥特的出現，安德魯拯救 MJ 的場景，還有三人各不相同，但都令人十分懷念的落地動作，令我比較意外的是，在陶比版的蜘蛛人中，彼得的設定似乎並沒有加入科學天才的元素，當然在《蜘蛛人 2 》中是有強調彼得在這方面的天分，但與安德魯和湯姆相比，陶比版在這部分的著墨不多，這也導致我看到陶比加入實驗過程時有些奇妙的感覺。 而「能力越大，責任越大」的經典名言，也終於在這部出現，伴隨著令不少粉絲心碎的劇情，這部作品對於彼得的重要性不言而喻，從一個青少年轉變成英雄，沒有犧牲是難以成就的。 就像是安德魯失去了關，陶比失去了班叔，湯姆也需要某些契機才能真的明白身為一個英雄的責任與負擔，我認為這也是他最後將紙條收回口袋的理由，這個世界或許需要蜘蛛人，但並不一定需要彼得帕克。 湯姆的蜘蛛人三部曲如同成長史，在東尼的庇護下成長，走過失去東尼的悲痛，最終在錯誤的決定與轉折後重生，這樣的過程也讓這個英雄的背影逐漸高大，而角色的深度也進一步加深。 【《無家日》表現如何？】 若單以特效表現來說，《無家日》肯定是比前兩作都還要出色的，史傳奇的加入大大提升了整部作品的特效表現，而最終決戰的地點也分外有蜘蛛人的風格！ 說真的，未完工的鋼筋結構，為何每次都要選這種會砸死人的場地。 不過撇除這些不談，單以角色表現而言，《無家日》肯定是我三部曲中最喜歡的一步，我喜愛看到這樣角色歷經痛苦而蛻變的過程，也喜愛

這大概是我今年最喜歡的動畫作品了，過去的迪士尼動畫作品最令人喜愛的就是歌曲的環節，我一直認為這是迪士尼的強項，而這次的《魔法滿屋》不僅幾乎整部作品都是用歌曲做詮釋，更是在歌曲當中融合了故事，舞蹈，角色的情緒以及情景，讓整部作品充滿了南美洲的熱情以及嘉年華的歡快氛圍。 《魔法滿屋》講述出身在神奇馬格瑞家族的平凡人米拉貝兒，從小就與其他擁有神奇天賦的家人不同，是家族中唯一沒有奇蹟天賦的平凡人。 但就是這個平凡人，某日發現了家中滿佈裂痕，家人的魔法也出了問題，為了解決家族潛藏的危機，米拉貝兒動身拯救即將消失的魔法與深陷危險的家人。 【天賦其實是缺陷？】 馬格瑞家族除了米拉貝兒外，幾乎人人都帶有天賦魔法，但這些天賦在另一方面來說卻又像是天生的詛咒，力氣強大的露易莎，凡事完美的伊莎貝拉，情緒影響天氣的珮帕，預言遭人害怕的布魯諾，他們的魔法就像是被賦予期待而時時受到監控，不僅在村民面前要堅強完美，就連在家也無法喘息做自己，在這樣內外交疊的壓力下，或許才是魔力消失的主因。 而馬格瑞家的大家長祖母，也是造成這樣現象的主因，一方面不想讓外界失望，所以不斷鞏固家中魔法強大的形象，一方面時時要求家中成員展現天賦，甚至邀請全村見證天賦的誕生，這樣守舊且不得變通的觀念，導致家中幾乎所有成員都是將情緒積壓在內心不敢反抗，輕則要表姐陪同走紅毯，嚴重點則是差點賠上自己的一生或是假裝離家出走後躲在牆裡與家人共同生活，這樣的家族關係，實在稱不上健康。 【精彩的歌舞劇表演】 如我開頭所說，《魔法滿屋》是一部出色的歌舞劇形式的動畫作品，當中很多環節都會讓我想到《可可夜總會》一樣是南美洲風格的歌舞表現，輕快的音樂十分容易讓人帶入情緒。 此外《魔法滿屋》整部作品與《尋龍使者拉雅》一樣僅有100分鐘出頭的片長，但因為多首歌曲帶動劇情與節奏的關係，讓整部作品的節奏更加緊湊，讓人感覺時間瞬間就沒了。 所有劇情也都聚焦在米拉貝兒與家人的關係上，整個角色的連結感更緊密，沒有任何在劇情中多出來的新角色，而是去探究每個角色的內在，這樣的方式也緊扣《魔法滿屋》想要展現的家族主題，在表現上也是可圈可點。 當最溫暖的避風港，成為了冰冷地孤獨堡壘，離開，可能是很多人都會有的念頭。 而如何與家人溝通，理解，共同生活，這或許是每個人都會遇到的考驗。只是米拉貝兒的家人比起我們，更加的特別一點，也難怪她的孤獨堡壘，更加的難以動搖了。但透過

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但

 《天兵阿榮》，原文為Ron's Gone Wrong（Ron's出錯了 ） 本來以為會是一部可愛搞笑的小品，結果一看直接哭得唏哩嘩啦。 整部電影反映出現代社會對科技的依賴與危險性，也點出在科技冷漠下，人與人之間的連結逐漸斷裂的問題。 如何交朋友這樣的問題，看似容易，實則深奧，在科技互動的現在，如何面對面的自然交流，成了孩子成長過程中的一個考驗。  《天兵阿榮》講述在不久後的未來，人人都有一個名為B寶的智慧夥伴，能夠蒐集使用者的所有資料，更能透過使用者的愛好幫助使用者找到志同道合的好友！ 一名小男孩巴尼是全校唯一一個沒有B寶的學生，他也渴望有個屬於自己的B寶，而當他的父親也送了他一台B寶當他的生日禮物，但這台B寶卻與其他人的有些不太一樣...... 【《天兵阿榮》反映現代科技問題 】 在電影中，擁有B寶的用戶突破一億人，但這同時也代表，全世界僅有1/60的人能擁有這個人人稱羨的科技新寵！而巴尼的奶奶也在劇情中提到，B寶一台的價格並不便宜。 但巴尼在學校卻是唯一沒有B寶的人，這也導致巴尼無法與學校的其他孩子產生互動，仔細看看巴尼的家也不難發現，主角巴尼並不是生長在一個富裕的家庭，父親與奶奶為了讓他開心，可說是掏出老本才買下了阿榮。 而沒有B寶，也失去了與人交流的機會，這似乎也反映著，科技不僅讓人與人之間的距離變質，甚至為不同經濟能力的族群隔出了不同的高牆。 不僅如此，B寶雖然幫助孩子們交友，但卻是讓每個孩子與自己興趣相同的朋友互相相處與認識，這也導致許多孩子為了獲得同儕的認可，付出了莫大的努力，被迫戴上看似快樂的面具，甚至難以抽離同溫層，斷開與其他人的交流機會。 除此之外，在電影中的孩子在交友方面全權仰賴B寶，這也讓B寶的製造商泡泡公司能蒐集所有孩子的個人資訊，進而進行更精準的行銷與推廣，這似乎與現在Google與FB等科技巨獸做的事情沒什麼差別，但也導致每個人都隨時暴露在資安外洩的危害之中！ 《天兵阿榮》不僅反映了現代人科技冷漠的問題，更點出如今人人重視的資安風險，在歡樂與淚水之餘，也不忘了教育在科技便利下需要重視的隱憂危機。 【因為一無所知，所以才能成為朋友 】 阿榮在電影中與其他B寶的不同，不僅是他在各種設定上有所缺陷，更是因為他無法連上雲端，透過網路來了解巴尼，這也導致兩人剛相遇時，阿榮對巴尼一無所知，甚至鬧出不少笑話。 但正因為一無所知，巴尼