隔壁放影

大家好，我是老王。 《花漾女子》，又名《前程似錦的女孩》，故事講述曾經看似前途無量的女孩凱西，在某日突然消失在所有人眼前，過上與風光明媚的未來毫無關聯的生活。 而隨著故事的深入，才發現凱西展開的，是一場與權力和社會的底層反撲。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《花漾女子》的故事是那麼驚悚，具備啟發性，又是那麼平常，彷彿隨時出現在我們的日常中。 【對社會的控訴】 在故事的一開始整部電影對男性的觀點就是較為譴責性的，這點即便在男主角出現後也沒能有所改善，整部電影中幾乎沒有一個可以被稱作「正直」的男人，無論過去或現在，男人總是在犯著會讓自己後悔不已的過錯。這樣的直觀感受不斷充斥在整部作品中，在為凱西與妮娜感到不捨與憤慨的同時，又潛藏了對於社會階級制度與性別問題的控訴，令整部作品在冷冽中染上孤單且哀傷的色彩。 在電影的前半段能看得出，凱西刻意的裝醉玩弄報復那些看似「正派」實則撿屍的男性，而這些橋段也隱約帶出了凱西的心理問題，與無法跨過的過去。 30歲仍與父母同住，這在台灣或許沒太大不了的，但在歐美卻是有些格格不入的。 一個曾經的醫學院高材生為何會成為廉價咖啡廳的打工小妹，並如此偏執，在故事後半段有了直接又現實的解答。 凱西的報復行動確實令人印象深刻。透過不同的手法，過去那些冷眼旁觀的人，也遭受到了他們最害怕的惡果，但整部作品只是想講述報復嗎？我認為不是。 我更認為凱西是透過各種形式的報復，在讓過去參與事件的每個人強迫贖罪，而在過程中，也能發現凱西其實有意的讓每個人都為過去所犯下的錯進行懺悔，但真心坦承過錯的卻是少之又少，恐怕對大多數的人而言，那樣的過去，最好是永遠塵封，不再提起。 甚至對於某些人來說，那些汙點，反而成了他生命中的光榮勳章，值得吹噓，而這樣的人，賠上前程，似乎也是剛好而已。 從對人性的厭惡，到對社會的控訴，《花漾女子》透過冷靜卻又殘酷的現實，揭露了一樁樁令人難受，卻格外真實的際遇，這樣的手法雖然令人感到有些不快，卻也深得敬佩。 【凱西的世界】 《花漾女子》對我來說有些絕望感，但在這當中，卻講述了一個恆古不變的道理，在我們對妮娜感到惋惜的同時，我同時也感嘆到凱西的幸運，畢竟在真實的世界中，很難保證這樣一個孤軍奮戰的女性，能夠每次都嘗到勝利的果實。 凱莉·墨里根飾演的凱西絕望感十足，不僅在妮娜遇害後就失去了自己，更是自暴自棄的用偏頗的觀點審視整個世界，那樣的自棄

大家好，我是老王。  恭喜各位，在《大佛普拉斯》後，我們終於又看到了黃信堯導演的新作品《同學麥娜絲》。  講述了四個進入中年的高中同學，有人懷抱夢想，有人安分守己，有人糊塗度日，有人晝夜奔波，每個人都有自己的煩惱，最終還是只能窩在那個熟悉的泡沫紅茶店，刁著牌，講著幹話，好像這三十年來從來沒改變。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  《同學麥娜絲》是一部被幹話包裝的中年心情，整部電影雖然長達兩個小時，但平舖直述的敘事方式，加上黃信堯導演鄉土味十足的口白，都讓人感到滿滿的帶入感，尤其是偶爾打破第四面牆的做法，更會讓人有自己與他們身處同地的感覺。  【那些平凡卻又不凡的高中同學】  泡沫紅茶店現在大概已經很少了，更多的是注重裝潢，一杯咖啡要價一兩百的文青咖啡店。  但就是這樣上個世代的產物，接軌了所謂的黃金一代與我們現在的生活，也承擔了30年老同學的無奈。  結巴的閉結、努力的電風、懷抱導演夢的添仔、度日如鹹魚的罐頭。其中罐頭這個角色有看過《大佛普拉斯》的朋友應該不陌生，對，他還是那個看起來會出現在隔天社會版的罐頭。  從這四個人我們也能看到與它們同時代成長，卻截然不同的軌跡。  不管是人前人後兩模樣的五角、單純的阿月、曾經的校花麥娜絲、還是每天睡眠品質差到不行的阿枝，他們同樣代表了中年的無奈與認分。  劉冠廷所飾演的閉結是做紙紮屋與阿嬤同住，天生結巴的他很多時候都需要旁人來幫忙詮釋他的話，而他看起來也是整部作品中最認分的人。  知道自己沒錢，知道自己的人生可能就這樣了，但他仍舊每天與他最好的兄弟相處，唯一的煩惱就是年事已高的阿嬤，而阿月的出現，某方面來說，似乎也是閉結的一種福分。  人說生死有命，富貴在天，閉結就像是勞工階層中最安靜的那種人，不是因為他結巴，而是因為他認份，也因為這個認分，讓他有著四個人中最得信賴，也最奮不顧身的形象。  我們一定常常抱怨工作，誰誰誰能力沒我好，誰誰誰升官靠拍馬屁；做到流汗，嫌到流涎，而無論在哪個世代，誰沒有這種感覺。鄭人碩飾演的電風就是那麼拼命認真．而他所做的一切也都是那麼的合理卻又可愛，雖然他是四人中嘴巴最毒的那個，但他也是四人中最有責任感的一個，看似最成功，卻是最鬱悶。  電風的煩惱每個人一定都有，這樣的我，該怎麼帶給老婆小孩幸福，物質生活的貧乏，讓電風對於婚姻有所膽怯，而即便他在怎麼努力，五角也只把他當作一顆好用的螺絲。  加

  大家好，我是老王。 今年大概是我對國片最過期待的一年了，無論好壞，國片今年的題材確實迎來一次爆發，我還記得我自己看過的上一部有關聽障的國片，已經是距今十年以上的《聽說》了，相較於愛情，這次的《無聲》更探討的是校園與社會上，名為沉默的冷暴力！ 作為台北電影節的開幕片，改編自台南啟聰學校的性醜聞事件，《無聲》將校園性侵事件、聾人的自卑心態、教育執行的困難以及霸凌因子的連貫性都展現的十分出色，劇情緊湊，少了對白，觀影者更能將專注力集中於畫面，而演員的肢體表情更考驗演技的厚度，可說是一部實力與內涵兼具的佳作。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《無聲》講述進入啟聰學校的張誠（劉子銓）發現校園中不能說的霸凌、校車上的性侵等種種陰暗，為了保護姚貝貝（陳姸霏），對抗小光（金玄彬），一步步走上塵封在校園，不為人知的殘酷現實，而他們手中的「一起玩」，更成了令人聞之色變的噩夢。   【令人瞠目結舌的演技】 劉冠廷自然不用說，作為帶領我們走過整個事件的領路人，他所飾演的王大軍骨子裡的那股正氣，對聾人學生的憐憫與心痛，無論是壓抑或是爆發，即便透過手語，都能感受到他情緒的波動。 但更令我訝異的是劉子銓、陳姸霏、金玄彬三個不超過20歲的年輕演員，所展現出來的超齡演技。 金玄彬所飾演的小光在電影前期雖然代表反派，但透過劇情的進展，我們能看到他冷漠底下的害怕與糾結，霸凌，更多的是保護自己的手段，打破殘酷的外殼後，小光也是一個被害的雛鳥，且受的傷恐怕比其他人更深，更難以回復。 金玄彬雖然年僅16歲，但過去六年間已經有豐富的演藝經驗，經歷過韓國娛樂圈以及Netflix的洗禮，他在情緒張力上的表現絲毫不亞於劉冠廷，冷漠的外表下潛藏的是瘋狂，瘋狂之下覆蓋著害怕，深掘害怕又能看到對自我的否定與徬徨，這樣多層次的角色情緒，讓我很懷疑其他人要怎麼跟他爭57屆金馬獎最佳男配角的位置，在角色的立體度上，金玄彬無疑是這三個年輕演員中最出色的。 陳姸霏將受害者的無奈與掙扎，對於外界的恐懼與身為聾人的不協調，做到了最好的承接作用，我們能看到她在面對侵害時的反抗，在遭到玷汙時的破碎，更能感受到她將所有的一切寄託於何仙姑的深深無奈與空洞。 犧牲，是最能代表的貝貝的字詞，犧牲的是自身的貞潔，犧牲的是家人對自己的信賴，犧牲的是張誠的保護，犧牲的同樣是自身對於外界的無所適從，到最後甚至打算犧牲自己，維護這沉默的恐怖平衡，這樣看

大家好，我是老王。 平權聲勢日益壯大的現今，我們得以看到許多過去較為少見的題材。 而我所說的「平權」，並不泛指男女性別，而是身為一個人的「獨特性」。 很幸運的，今年有兩部有關唐氏症候群的作品，也就是我們常說的「唐寶寶」、「喜憨兒」。 其中一部是由藍正龍導演的「傻傻愛你，傻傻愛我」，非常動人，我推薦大家去看，內容講述的是唐氏症者追求「愛」的過程。 而另一部則是今年參與金馬國際影展的作品《花生醬獵鷹的願望》，講述的，是唐氏症者追逐「夢」的過程。 準備好見證傳奇摔角手的誕生了嗎？ 那麼，我們開始吧。 懷著摔角夢的查克，長年待在看護之家接受保護，但他為了成為摔角選手逃出來了，旅途中，意外與同樣逃亡的漁夫泰勒 (西亞李畢福飾) 相遇，並委託其成為教練與友人，兩個流浪的靈魂開始一趟美國南部之旅，在互相扶持中追逐彼此的夢想。 【何謂平權？】 在現在這個高談平權的社會，我們時常對與自己不同種族、性向、膚色的人貼上標籤，嘴上說著要「平權」卻在骨子裡「歧視」。 從早期的「黑奴」到如今的「LGBT」，在發明這些用語的同時，也同時在給對方貼上標籤。而唐氏症者也是一樣的，即便用了「唐寶寶」、「喜憨兒」這樣的稱呼，本質裡與「白癡」、「智障」又有何不同？ 唐氏症並不是一種疾病，而是與生俱來的基因特徵，他與我們有何不同？一樣會笑，一樣會哭，一樣想要談一場轟轟烈烈的戀愛，一樣想開場閃瞎狗眼的派對。 而那些打著旗幟「救助」唐氏症者的福利組織，難道就不是赤裸裸的偽善？ 而嘴上掛著「白癡」難道就是一種歧視？ 在整部片的論調中，這些用語都是一樣的，而真正沒有歧視的，是那個敢於讓對方追逐夢想，相信對方的胸懷與能量。   【也許我們需要一點公式化狗血】 《花生醬獵鷹的願望》整部作品如同馬克吐溫的小說，既溫暖．又十分正向，你可以說他狗血，但從古至今，我們又哪裡缺少狗血的作品呢？ 被哥哥的身影困住的弟弟、想要追逐夢想的青少年、對自我職責迷惘的護理師，這樣的角色難道又少了嗎？ 在查克追逐夢想的途中，我們與他度過了載浮的海洋，走過泥沙遍布的叢林，在旅行中，一切是那麼真實，無論是陽光，烤魚，或是花生醬。 人本來就該追求夢想，而夢想更不應該因為你的膚色、人種、性別、或先天特質而有所影響。 而每當我們在夢想的道路上下跪時，《