隔壁放影

大家好，我是老王。 看過《1917》後，我遲遲無法思考自己該用什麼樣的方式去撰寫這部作品的映後感想。 1.戰爭題材的作品並非我喜愛的範疇，甚至是我最不會去選擇的作品之一。 2.整部作品過於一氣呵成，我看了兩次才能好好整理出自己想傳達的感覺。 那麼在我看來，《1917》到底是部什麼樣的作品呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 以一次世界大戰以及一鏡到底手法為賣點的《1917》如同橫空出世的愛因斯坦，無聲無息地出現在我們眼前。 著出色的畫面，流暢而不拖泥帶水的故事節奏，《1917》從鏡頭的第一幕就用美不勝收的畫面擄獲了大多數人的目光，而透過鏡頭的移轉，帶出時空變化，一幕幕扣人心弦的驚世之舉。 【一鏡到底？】 放下一鏡倒底吧，我們都知道，《1917》並非真正的一鏡到底，有太多部分與轉場讓他的剪接有更好的發揮空間，而仿一鏡到底的手法也只是讓整部作品更顯得一氣呵成，情緒得以不間斷的隨著腳步與爆炸去做變換，而我們的眼睛也隨著史考菲與布雷克起伏動盪，成為了他們的一部份。 我們知道一鏡到底對於攝影師的功力來說是種巨大的考驗，但在山姆曼德斯的指導下，羅傑迪金斯在整部作品中的運鏡行雲流水，無論哪個鏡頭都深含寓意與美景，而整部作品的色調也棄用暖色調，轉用更加冷冽灰陰的色塊去呈現，讓煙霧與爆炸顯得那麼令人無力，也反映出戰爭整體的情緒氛圍。 透過小人物的描寫與心境，帶領觀眾感受到生命的脆弱與戰爭的諷刺無情，而史考菲的心境變化，以及名言「希望是一件危險的事情」，更讓人感受到在戰爭中，沒有所謂的是非對錯而是透過不同立場，對於戰爭有不同追求。 我非常喜歡從小地方去諷刺大格局的毫無意義以及整體價值，而《1917》透過一封信的傳遞過程，帶入了戰爭的矛盾、殘酷、對立以及軍隊的榮譽與無奈，可說是五味雜陳之餘，更有了滿滿的惆悵與哀傷，而在櫻桃花下屍體，淒美的諷刺，回家的歌聲，悠揚的震撼，在戰火連天的日子裡，誰又不需要一點點生命的慰藉，給予如同毒品般危險卻又欲罷不能的希望。 【人性的矛盾】 我們不難發現史考菲在劇情前期是屬於不甘願與怨恨的，與布雷克相比，史考菲是個百分之百的功利主義者，在初期，他試圖通過裝睡躲過職務，也隱瞞了自己有著食物的事實，而拿了自己的徽章去換酒，看到敵軍的第一個反應是擊殺，這些畫面也讓我們對於史考菲構築出自私...

大家好，我是老王。 有人可以幫我打給奧利佛奎恩嗎？他的女人在這部作品客串太多了，我覺得他恐怕得為此負責。 繼驚奇隊長之後，華納也迎來少數女性執導的DC宇宙作品，而且一上陣就是R級，自然也是吸引了許多關注，加上瑪格羅比的小丑女如此深入人心，也讓整部作品有了更多期待與遐想。 準備好了嗎？　 那麼，我們開始吧。 DC似乎找到了另一種詮釋超級英雄風格的方法，我是說，除了火力轟炸與超能力亂噴，誰又會對超級英雄人性化的一面拒絕呢？ 沙贊的孩子氣、黛安娜的單純神性、亞瑟的憋扭與自傲、小丑女的神經質，這些都令我不僅開始期待未來的閃電俠與重製的綠燈俠，另外如果羅伯派丁森能出演未來蝙蝠俠而不是老爺，我相信支持的聲浪會上升不少百分比（笑。 《猛禽小隊：小丑女大解放》（以下簡稱猛禽小隊）作為少數轉型期的作品，在角色特徵的發揮上，絕對是做到了標準線的範圍內，成為了一部「玩」的最開心的作品。 【本性大發的小丑女】 《猛禽小隊》說穿了就是哈利奎茵的失戀之旅，在其中所展現出來的多樣性如同煙火一般絢爛多彩，讓人充分感覺到哈利奎茵這個角色豐富的神經質元素與永遠無法抓透的濃厚個人色彩。 瑪格羅比用比《自殺突擊隊》更聰明的辦法去詮釋了哈利奎茵的聰明、任性、無法捉摸的多變個性，以及聰明和狡猾的性格，而更難得可貴的她將這些元素中還硬塞入一個失戀受挫的女性角色脆弱又需要幫助的一面，而女權崛起的部分雖然稍嫌老套，但在過程中確是令人感覺到滿滿愉悅，而作為一部R級作品，《猛禽小隊》的暴力程度在回想過後會發現完全不亞於《死仕2》，反而是用更有趣而歡快的氣氛讓人感受到其中角色的瘋狂以及整個劇情的高潮起伏，令人看完之後完全不會因為其中的暴力鏡頭覺得不適，而是在某些畫面後哄堂大笑，感受到「果然是哈利奎茵」的鮮明感受。   【在瑪格羅比與伊旺麥奎格之外】 當有了一個神經病之後，我們當然需要另一個瘋子，他可能有點瘋狂，有點脆弱，像是小時候被性侵過一樣敏感，而且需要有個親密無間到像是老爺與大超般的曖昧基情，最好加一點中二跟笨拙，而這些元素伊旺麥奎格全都具備。 在黑面具與維克多的交流中所擦出的火花連我的鈦合金狗眼都差點被閃瞎，而在很多劇情中，伊旺麥奎格的演技都讓黑面具這個角色有了更多的想像空間，成為一個有點壞，卻又難以讓人討厭的大反派。 但除了瑪格...

大家好，我是老王。 過去亞當山德勒或許完成過《亞當等大人》、《龍鳳大雙胞》、《鐵男總動員》等會讓你捧腹大笑的作品，當然，也別忘了我最愛的《特勤沙龍》。 但如果將這份喜感拿掉，塞入衝突、暴力與混亂，亞當山德勒的作品又會怎麼樣呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   《原鑽》講述著珠寶商人霍華德因為欠了一屁股債所以從衣索比亞的猶太礦工手中買下醫科極其稀有的蛋白石，打算用高額拍賣來解決自己的困境，與此同時他還有著許多困擾，包括將自己的員工做為情婦，與家人的關係疏遠，而他最大的債主是自己的姊夫。 當蛋白石到手後，霍華德迫不及待地炫耀給剛好出現在店裡的NBA球星凱文賈奈特（KG），KG對此非常著迷，將自己的冠軍戒指抵押後借走了蛋白石。 於此同時，霍華德將KG的冠軍戒指典當後全數拿去下注，贏得了大筆獎金，卻陰錯陽差被取消了賭注，這時他無論如何都聯繫不上KG，而追債人的腳步聲已經近了…… 【混亂中的閃光】 《原鑽》絕對是我近期看過最過混亂與瘋狂的作品，Netflix與獨立片商A24合作，找來執導過《失速夜狂奔》的沙夫戴兄弟，透過35 mm膠捲拍攝《原鑽》整部作品顯得有點骯髒，當然我指的不是鏡頭，而是整個過程。 《原鑽》整部作品從混亂中開始，過程中穿插著無數的髒話、混亂、多重聲道的人聲與白噪音更是讓超過三個人以上的場合都顯得混雜不堪，而隨著劇情的推進，我們也能相信這樣混亂的生活就是霍華德最佳的寫照。 而唯一能讓觀眾推進劇情的，是亞當山德勒自帶的強大存在感與滿口機關槍似的胡言亂語，而觀影者只能努力地從中去找尋支離破碎的故事架構碎片，試圖拼湊出一個完整的樣貌，然後發現都是一團狗屎。 我真的很佩服亞當山德勒， 《原鑽》整部作品可說是如同雲霄飛車般轉折不斷，但所有轉折的關鍵點都是源自於亞當山德勒在劇中的瘋狂與異於常人的執著，脫去喜劇的外衣，這個亞當山德勒有著十成十的瘋狂，或許還夾帶一點可憐與倒楣，不過從他周遭的所有角色我們都不難發現，這是他自找的。而如此人性化的表演，讓整部片的情緒起伏永遠沒有停歇，不斷在劍拔弩張與混亂中徘徊，而唯一前行的列車，車掌還是個瘋狂的神經病。也因為這樣，反而凸顯了強烈的生活感與帶入感，讓我們感覺到亞當山德勒在劇中就只是個倒楣又好賭的衰仔，而忽略了這些刻意而為之的混亂。 【生活就是...

大家好，我是老王。 師生戀這樣題材在15年前或許令人感到大膽或是突破，但如今呢？ 《你的情歌》一片用三個人的視角三段旋律，譜出一首樂章，訴說著理想、愛情、與希望。 你準備好了嗎？ 那麼，讓我們開始吧。 正因為缺陷太過明顯，所以無法讓人感受其中的真實韻味。 《你的情歌》整部作品想用三段過去互相交織，卻令開頭顯得套路，結尾顯得突出，而過程顯的荒腔走板。 【樂團，從來不是一個人的事】 好的作品應該要有好的綠葉，黃嘉千之於柯佳嬿；馮翊綱之於傅孟柏，但在謝博安的故事裡，除了奶奶，更應該有一群有故事的人，而不是湊數的平面角色。 失意的流浪教師。 失戀的音樂老師。 失親的高中男孩。 這樣豐富的三種元素，卻交織成各自的曲章，乃至於在最後的最後我們只能用兩首歌來回憶三人彼此交錯痕跡，更多時刻，無法感受到劇中角色所含概的深度與悲傷。 而整部作品在整體情節的描述上也顯得走馬看花，不難看出音樂是為了串聯三個主要角色而工具話的媒介，但即便如此，是不是還是要保留一些對於夢想的熱情與執著？才不會另柯佳嬿的最後一句台詞顯得諷刺可笑。　　 【理想從來就不是獲得】 馮翊綱對傅孟柏說，理想從來就不是獲得，而是犧牲，這話馮翊綱懂，傅孟柏懂，只有柯佳嬿與謝博安弄混了理想與夢想的距離。 告了白就會成功嗎？ 來到花蓮就能如願嗎？ 對傅孟柏來說，能藉由謝博安他們來證明自己的教育理念與潛能開發，站上更高的舞臺，才能完成他的理想，只有傅孟柏的初衷，自始自終不曾改變，不是為了談戀愛，不是為了彌補過去的虧欠，而是即使頭破血流，即使遭人嘲笑，也要拼上一切去付出的犧牲。 教育資源、人才網羅、公關媒體、人際交流，若要完成理想，在花蓮小鎮能成功的機率大，還是森林學校呢？ 　　 而在最後的轉折反倒是令我最感欣賞的地方，我一直很喜歡神轉折的劇情，而如果這個神轉折能將伏筆與脈絡釐清，那更會另我喜愛，而《你的情歌》最後的轉折確實符合這些條件，而最後的三條道路，誰與誰的道路又何必要釐清呢？樂曲有所休止，故事有所節點，三人的人生都還會繼續下去，不是嗎？ 我是老王，我們下次見。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

大家好，我是老王。 對對對，蓋瑞奇回來了，不是那個拍攝了10億《阿拉丁》的蓋瑞奇（雖然我覺得也翻拍出另一種風采，而且真的蠻厲害的，論翻拍大概這部是目前我心目中最成功的）。而是那個把早期《偷拐搶騙》跟《兩根槍管》那種風格與黑幫式幽默再度進化呈現的蓋瑞奇，而他交出的作品，就是這部讓我個人看的超級開心的《紳士追殺令》。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 講起毒品講起幫派，大家腦裡的大多是火爆鏡頭或是《教父》那樣經典的隆重感，但蓋瑞奇自從《偷拐搶騙》後就告訴你，黑幫跟毒梟也是可以活得很幽默的，尤其在英國，這個發生什麼事都不奇怪的地方。 《紳士追殺令》講述大毒梟米基想要將自己的大麻帝國轉手讓渡，準備開始退休生活，而在讓渡期間發生的故事。 我會說蓋瑞奇回來的原因，很大一部分是因為這部作品再度採用了有趣又交錯複雜的人物線，環環相扣下，你永遠無法猜測下一步的畫面，只能不斷被劇情牽引，直到最後一秒都捨不德離開眼睛。（當然，只要我左手邊的先生不要一直用手機，右手邊的爺爺不要一直講電話的話） （春節期間真的好可怕） 整部作品聰明的部分在於，蓋瑞奇讓一個參與了整個故事的角色與一個觀察了整個故事的角色，來解析整個事件的全貌，但在最後又帶來了出乎意料的轉折與更加出乎意料的二次轉折，這樣的拍攝方式不僅體現了故事的有趣，同時也能讓我們好好欣賞休葛蘭與查理杭南的漂亮對手戲。 而整個故事的推進也讓馬修麥康納帶領了故事的主體節奏，緊湊而又幽默，呈現了毒梟生活化與商業化的一面，當然，幾個具有魄力的動作場面他也是駕輕就熟，毫不馬虎，給足了觀影體驗。 另外亨利高汀的表現就有那麼一點差強人意了，雖然與《瘋狂亞洲富豪》跟《去年聖誕節》相比，確實呈現了不同的樣貌與性格，但我總覺得他的整體形象與外型實在太陽光溫暖了，耍起狠來還是少了一點逞兇鬥狠的味道。 而蓋瑞奇也在劇中埋了滿滿的驚喜給各位，幽默的角色對白、尷尬而不失禮貌的笑容對視、冷靜可不失幽默的各種橋段，都讓整部作品顯得獨具匠心，一眼就能認出是出自蓋瑞奇的風采。 如果你喜歡的是飛車追逐、是警匪槍戰、是火力對轟，省省你的電影票吧，把錢塞回口袋裡，你可以去看看麥可貝的作品或是《玩命關頭》系列，我不在乎你要嗑什麼。 但如果你想在一些黑幫、毒品或是明箭暗諷，轉折不斷的幽默作品，來看看這部《紳士追殺令》，...

史上最強的特務搭配上史上最煩躁的動物，威爾史密斯的獨特魅力在動畫上完美重現啦！ 你喜歡鴿子嗎？ 我討厭死了，可是我又愛死威爾史密斯了，這兩種截然不同特性的角色會呈現什麼樣的風光呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   請先讓我吐槽一下這部作品的缺陷吧。 片頭實在太長了，《變身特務》的片頭如同早期的美國動畫，像是Ban10或是麻辣女孩一樣有點冗長，但排除這個缺陷，整部作品都讓我愛到一個不行。 被排擠的怪怪天才發明家，打勾。 帥氣的特務行動，打勾。 可愛的動物搭配各種出人意料的特務道具，打勾。 威爾史密斯，打勾。 有了這些元素，你還想奢求甚麼？   【精采的人物呈現】 不曉得大家對《無敵破壞王2》的神力有印象嗎？完全參考蓋兒加朵的特質做出來的角色，宛如讓電影人物到動畫中二次重生一樣的活靈活現。而這次的《變身特務》更是將威爾史密斯的形象完美動畫化，不管是那個有些壞壞又幽默的眼神，強調親力親為的個性，我宛若看到MIB時期的威爾再度活躍在大螢幕上，與湯姆荷蘭的配合更是暖心無比。 此外，整部片在節奏部分也是如同特務行動一樣簡潔快速，可以說讓人不需要去太過於糾結其中的細節，而舒服的享受整部作品帶來的高度娛樂性與畫面表現，而湯姆荷蘭所配音的角色更是如同他本人一樣充滿活力與好奇心，如同一個永遠對世界滿懷好奇與對未知充滿興致的17歲天才少年，這樣的表現也讓整部作品有了明顯的對立，老練與年輕、對惡人的態度、社會給予的評價，而這樣的組合也是如此的經典，只要操作得宜，這樣的搭配是很難讓人感到無聊的。   【請以自己的奇怪為榮】 相信這個世界上奇怪的人一定比正常人來的多，而過於正常對我來說是最無聊的事情了，世界上有無數的發明與成就，都是由一群「不正常」的人所創造出來的，不如說過於正常，本身就是一件不正常的事。 單打獨鬥的特務正常嗎？ 發明不會傷害敵人卻有效的特務道具的發明家不正常嗎？ 會變成鴿子的特務正常嗎？ 跟鴿子當室友不正常嗎？ 華特的母親所說的「怪有什麼不對？這個世界需要怪人。」從我的見解上來看，會解析成「沒有怪人的存在，這個世界無法運作。」 在社會上，我們往往追求認同，追求舒適圈，而勉強自己硬要裝作所謂的「正常」，但那麼做的我們真的快樂嗎？為什麼就不能...

大家好，我是老王。 春節第一檔就獻給《杜立德》了，除夕午夜場真的好少人啊，但即使是包場，大家還是要注意不要叫孩子把腿放前面椅子的上頭啊！（遭遇亂教孩子的家長） 《杜立德》整部作品真的很歡樂，如果大家的春節有點時間的話，不如帶孩子們一起去看看這部適合親子同樂的作品。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。   《杜立德》講述能夠與動物溝通的醫生杜立德，為了保護女王賜給自己的大宅以及保護與自己同住的動物們，必須要拋開過去的傷痛，與嚮往成為動物醫生的小徒弟一起，踏上尋找可以治癒女王中毒的伊甸果實。 《杜立德》整部作品只能說看得非常開心，尤其是對於喜愛動物的人而言，更是會被動物們可愛的肢體語言與反應給圈粉，像是害羞的猩猩就超可愛的，溫暖的北極熊也是繼可靠又暖心，雖然我個人對於鴨子有點恐懼，不過劇中的鴨子也是逗趣到一個不行，實在很難不愛上這些有趣的動物，而大多數的笑點也建立在這些動物身上，某方面來講，他們比小勞勃道尼本人更搶戲。 當然，小勞勃道尼所飾演的杜立德也是不惶多讓，精采的表情與宛如過動症一樣的反應自然也是一大看點，而杜立德在與動物們溝通時展現出來的表現更是渾然天成，就像真的在說動物的語言一樣，與動物的互動也是帶有許多笑點，可以說整部作品都是由幽默架構起來的作品，當然，笑點多了，至少還是有一些是挺優秀的，猩猩的橋段我就笑了不少。 另外在冒險的過程中，同樣也是杜立德的療傷過程，從整場旅程看的出來，動物們不只是杜立德的幫手或寵物，更是真正的擔綱了朋友與家人的角色，會為杜立德擔心，會願意為了杜立德挺身而出，整體而言在笑聲下面藏著的，還是暖心的感動，而有這麼溫暖的一群家人，誰又無法痊癒呢？ 而杜立德的助手看的出來演技還相當生澀，不過劇本方面給他的戲份本來就極其有限，即便他想好好表現，也沒有機會。 除此之外，《杜立德》這部作品可說是星光褶褶，若有人去查一下動物們的配音員，恐怕會大吃一驚吧。 作為一部可愛的動物作品，《杜立德》用很多方式去帶過了叢林中比較血腥的部分，像是老虎保留了貓的特性，而動物在吃人食用鴨子驚嚇到下蛋的幽趣譬喻方式，不僅可愛，又不會將劇情過於美化，可說是在選擇上非常聰明，而也因為有這麼多動物，《杜立德》這部作品才會如此瘋狂又有趣。 春節期間有很多很棒的作品，如果你的孩子喜歡動物的話...