隔壁放影

 即便過了這麼多年，再度重溫《雨人》，這仍是一部出色的公路電影，飽滿的角色情緒，多層次的人物曲線，張力十足的情節安排，收放自如的敘事節奏，都讓整部作品即便放在現在也是出色之作，更別提達斯汀霍夫曼雨當時還年輕的阿湯哥在電影中的互動橋段。 可惜我之後對達斯汀·霍夫曼更多的是「門當父不對」的喜劇形象。 【《雨人》在講什麼？】 終歸是 30 年前的電影了，應該也沒有爆雷問題吧。 雨人講述年輕的車商查理從小與家庭關係不融洽，在年幼失去母親後，與父親的關係進一步惡化，從而離家出走。 直到 10 多年後，查理的父親過世，查理剛好遇到資金危機，才回到家，希望能繼承遺產，，沒想到父親除了一台二手的別克與得過獎的玫瑰花園外，什麼資產都沒留給他，而是留給自己的哥哥雷蒙。 雷蒙是天生的自閉症患者，查理的父親當年因為怕雷蒙在失去母親後會情緒崩潰，傷害年幼的查理，因而將雷蒙送到療養院隔離，也導致查理一直以為自己是獨生子，直到父親過世，才知道哥哥的存在。 為了獲得遺產，查理誘拐了雷蒙離開療養院，試圖與療養院爭取回屬於自己的那份遺產，在回到洛杉磯的路上，查理意外發現雷蒙（ Rainman ）就是自己小時候會在耳邊唱歌給他聽出來，雨人（ Rain Man ），他過去一直以為雨人是自己年幼時幻想出來的朋友，但卻發現是雷蒙，兩人的關係就此有了些轉變。 而在路途上，查理也發現雷蒙在記憶力方面有獨特天賦，他能瞬間記住六副撲克牌的全部順序，並計算出下張牌為何，也能一眼看出散落在地板的牙籤有幾根，這樣的瞬間記憶能力，讓查理想到了發牌的妙計，在回到洛杉磯之前，他帶著雷蒙到拉斯維加斯狠賺了一筆，而兩人的關係也在這長達一周的公路旅行中逐漸改善，直到最後，查理甚至能放棄本來執著的遺產，只希望與雷蒙繼續住在一起好好相處。 但對於雷蒙這樣的特殊病患，法院最終沒將監護權判給查理，而是認為查理仍需要療養院這樣的專業機構幫助才能生活，最終兩人分開，而查理才找到自己過去三十多年來沒感受到的親情歸屬感。 【《雨人》中的達斯汀·霍夫曼】 說到《雨人》這部電影，自然不能不提出演自閉症患者而獲得奧斯卡的達斯汀·霍夫曼，在揣摩心靈脆弱的角色部分，霍夫曼確實有其出色之處，在「雨人」中，你能看到雷蒙無時無刻都在飄忽的眼神，以及那因為不安定而拱起來的背脊，還有遇到刺激時，隨時崩潰的情緒和近乎偏執

作為一個壞蛋，偶爾也想搖搖尾巴，扶老太太過馬路，跟自己的兄弟一起飆個車，回家搓揉吸貓。 《壞蛋聯盟》故事架構雖然老套，將壞人變好的橋段搬上大螢幕，但憑藉幽默的角色特點，豐沛的角色情緒，整部作品我相信不會缺少歡樂，反而能翻轉不少刻板印象。 【《壞蛋聯盟》好看嗎？】 作為一部夢工廠出品的動畫作品，《壞蛋聯盟》在畫面上自然是沒什麼好挑剔的，故事講述一群從出生就被當作大壞蛋的狼、狼蛛、鯊魚、食人魚、蛇這些動物組成的壞蛋聯盟是有成裡有名的大壞蛋，在某次偷取黃金海豚失手後，五隻動物打算假裝變成好人，博取市民信任，最後偷走黃金海豚，名留千古，但沒想到在偽裝的過程中，狼感受到當好人的快樂，逐漸希望走上改過向善的道路，並邀請夥伴一起成為真正善良的好人。 為外型凶狠的動物創造反差一直是玩不膩的題材，而夢工廠在這方面也十分有經驗，過去就推出過《鯊魚黑幫》、《馬達加斯加》這類作品，反轉反派刻板形象的也有《麥克邁：超能壞蛋》、《史瑞克》系列等，所以這種題材對夢工廠來說並不是什麼大挑戰。 老實說，《壞蛋聯盟》有些平庸，他並不是不好看，但壞人變好，好人實際上很邪惡的戲碼其實看不少了，即便搭配有趣鮮明的角色，也很難令人印象深刻，並不是說《壞蛋聯盟》不好看，但他並沒有帶給我除了角色外的其他樂趣。 【壞人好人，天生注定？】 《壞蛋聯盟》的邏輯有點類似《動物方城市》，所以長相兇惡，童話故事中被歸類在壞蛋一方的《壞蛋聯盟》都是無惡不作的壞人，可愛萌萌的天竺鼠則代表了好人，就像是《動物方城市》中哈茱蒂一開始對尼克的偏見一樣，但天生壞面孔，就注定只能當壞蛋嗎？ 電影裡能看到狼與蛇在開場就在餐廳中用餐，不僅沒忘了付錢，還給了豐厚的小費，即便所有人都怕他們怕得要死，他們也沒甩頭就走。 加上五個壞蛋間有愛的互動，你很難去說服自己這些傢伙都是大壞蛋，尤其是蛇與狼在互打嘴砲時賤賤的樣子實在太得我心了。當然他們除了搶劫跟偷竊外也沒做什麼壞事，要說是壞蛋，更像是竊賊。 而狐辛頓州長的存在也隱隱表示著，好壞沒有一條明確的分界線，你可以選擇當個愛偷東西的壞蛋，但這並不妨礙你做些好事！ 【這類電影真的需要人類嗎？】 《壞蛋聯盟》與《動物方城市》最大的一點不同是，在《壞蛋聯盟》中，除了主要角色外，大多數的角色都是人類，這點其實我不太懂，因為除了警察局長外，大多數的人類與主要角色幾

喝下了孟婆湯，等級與裝備都會被洗白，但能獲得更好的角色數值，更強力的裝備與武器。 真的嗎？ 《該死的阿修羅》結合了社會議題，網路議題，家庭議題甚至是平行時空，題材可說是非常多樣化，不僅探討了社會低層求生掙扎的無奈，也揭開在隨機殺人背後，那已經茫然的人生道路。 電影本身找來金馬影帝莫子儀、最佳女配張詩盈、金鐘視后黃姵嘉，剛拿下金馬最佳女配的王渝萱、《誰先愛上他的》黃聖球，以及劇場出身的賴澔哲，這樣強大的演員陣容也讓整部作品在壓抑的節奏中顯得更有生命力，每一個情緒爆發的環節，都可以感受到衝破水平張力的氣體在宣洩飛揚，三段不同的故事互相交錯，透過莫子儀交織成一條環環相扣的故事線，孟婆湯一喝才發現，原來他一直都不是掌線者，而是其中的一個環節。 【台版的多重宇宙】 樓一安導演的手法非常特別，在電影最後的 1/3 採用了平行宇宙的概念，讓我們一窺奈何橋另一頭的世界。 《該死的阿修羅》中以網路遊戲為媒介，並提醒著，喝下孟婆湯，角色就能擁有全新的人生，但真的喝下了孟婆湯，在不同的時間點，有了不同的故事，真的就是更好的人生嗎？對每個人來說，我認為都是值得反思的問題。 【《該死的阿修羅》在講什麼？】 電影本身以一起夜市的隨機殺人案為開頭，逐漸拉出受害者與加害者兩人背後的故事線，拼湊出整個故事的架構，隨後又再度推翻，讓我們看到了隨機殺人案沒發生的世界，背後的故事性之強烈，足以細細品味。 電影本身有兩個部分特別吸引我，一是黃聖球對於自己犯下夜市殺人案後自我的獨白，二是整部電影分成三個章節的架構性。 前者在犯案後堅持不道歉的做法足以讓人重新審視這幾年從沒停止爭論過的恐龍法官的話題，法律與人民的距離到底有多遠？這真的是個難以界定的分割線，作為社會公序良俗的最後底線，死刑是否是最好的答案，每個人心中都有不同的見解，而道歉對於受害者的意義為何，我相信黃聖球的對白給了觀影者一段新的思考空間，老實說，《該死的阿修羅》就是不斷勾起我們對於善惡的思考，對於是非的思考，也是對於迷茫的思考。 十多歲是個迷茫的年紀，二十多歲呢？三十多歲呢？五十多歲呢？ 人終其一生都在迷茫，進而思考，進而得出不同的答案，而這點在電影的三段架構中，也給了觀眾一番新的體會。 相較與前一二章較為抑鬱、敏感，緊張的氣氛，第三章整體的節奏感，情緒都歡快了許多，可以說前面較為不快樂的角色，

麥特李維斯的《蝙蝠俠》有符合你的期望嗎？ 無論喜歡或討厭，我想大家都不會否認，這次羅伯派汀森的《蝙蝠俠》與過往備受讚譽的黑暗騎士三部曲又或是更早之前，方基墨或是米高基頓的蝙蝠俠都是截然不同的風格。 罪惡氾濫的高譚，權力腐敗的正義，四處奔波的蒙面私刑者，這也讓我想起目前已經離開大家眼前的 CW 《綠箭俠》，披上斗篷的羅伯派汀森似乎比過往的任何一位布魯斯韋恩都更加悲傷，也更加偏執。 【羅伯派汀森是出色的《蝙蝠俠》嗎？】 這個問題恐怕每個人心中都有不同的答案，在觀看正片前，我一直認為羅伯派汀森的外型比起布魯斯韋恩，更適合成為泰瑞麥金斯（未來蝙蝠俠），而在看完正片後，這個想法也沒有太多動搖。 羅伯派汀森並不是一個不合格的蝙蝠俠，只是他剛好不是我心中的那個布魯斯韋恩的形象，但這也不代表他主演的 2022 版本《蝙蝠俠》就是一部糟糕的電影，老實說，我認為這是一部更純粹，更不是超級英雄的《蝙蝠俠》。 這個版本的布魯斯韋恩比起過往的強硬、冷漠外，又增加了更多孤僻、悲傷的元素，每當他從陰影中走出時，我都會想到早年動畫時蝙蝠俠的名言「我是復仇者、我是黑夜 …… 我是蝙蝠俠！」 而在麥特李維斯的執導下，這次的《蝙蝠俠》可說是借鑒了過去許多蝙蝠俠作品的特色，你能從中看到諾蘭的黑暗騎士三部曲影子，也能看到《漫長的萬聖節》的結構，麥特李維斯重新塑造了人物關係錯綜複雜，卻又有跡可循的高譚脈絡，雖然三小時的片長令人感覺比萬聖節還要漫長許多，但麥特李維斯確實用沉穩的步伐好好的架構出這個腐敗高聳的高譚，老爺不再是一個召集英雄拯救世界的先行者，羅伯派汀森的布魯斯只是一個復仇心強烈，試圖用私刑填充自己空虛身軀的蒙面執法者。 回歸《蝙蝠俠》作為偵探漫畫元老的責任，以平凡人的智慧，在這渾沌的高譚盡力維持那一不留神就會分崩離析的恐怖平衡。 【複雜卻又難以令人欣賞的配角】 2022 版本的《蝙蝠俠》野心不可謂不大，貓女、謎語人、企鵝人、高登警長，法爾康尼，這樣的陣容相信接下來的續作能出現芭芭拉或是雙面人、毒藤女等角色的可能性是很大的，但令人失望的是，這些角色都寫得有些平庸，難以稱得上是出色或令人印象深刻。 我記得自己在看到柔伊·克拉維茲的貓女形象時腦海中不斷浮現的，是那刻意的步伐與鞭子，另外給她個面罩吧拜託！就算只有眼罩部位也好，挖了洞的毛線帽真的會讓人以為她是來搶銀行

 《秘境探險》作為遊戲改編電影是否合格我不知道，這點可能要由原作粉去評斷，但如果單就一部冒險作品去看待，《秘境探險》仍能算得上是一部及格之作。 這部改編自暢銷全球同名遊戲的作品，講述荷蘭弟飾演的奈森德瑞克與夥伴蘇利（馬克華伯格飾演 ）的一場尋寶冒險故事，兩人尋找數個世紀前神秘消失的黃金寶藏，以及奈森失聯已久的哥哥。 【聽說《秘境探險》很糟？】 《秘境探險》確實有不少令人感到反感的部分，無論是荷蘭弟過於蜘蛛人的演技與動作表現，又或是在劇情上沒辦法展現兩個主角互補的一面，反而是不斷強調兩人的缺點部分，都會讓人無法對主角投射好感。 而女主角的反覆也是很多人吐槽的一個點，這樣一個不斷背刺隊友的女主角，我相信真的很難給觀眾帶來多少認同感。 難以令人產生認同的還有兩位主角，無論是馬克華伯格或是湯姆荷蘭，兩人的表現都難以讓人想到偉大的冒險家，荷蘭弟表現出來的像是一個還沒長大卻硬要別人認同的大男孩，即便聰明，卻少有擔當。 而馬克華伯格展現的則是貪婪，其實貪婪沒什麼不好，很多冒險作品的主角都具備這個特質，甚至可以說，不貪婪的冒險家不是一個好的冒險家！ 但除了貪婪與自負，你很難在蘇利這個角色身上其他優點與特色，這也導致這個角色難以令人喜愛，甚至有點反感。 【《秘境探險》是部好的冒險作品嗎？】 如果你對冒險作品的標準放在《法櫃奇兵》或是《神鬼傳奇》這樣的標竿，那《秘境探險》肯定是不合格的，但不否認，《秘境探險》具備許多令人興奮的冒險元素！ 黃金、歷史、地圖、神秘符號、隱藏在古老大城市下的秘密通道，這些都是會令人興奮的元素，即便你沒那麼喜歡《秘境探險》，也難以否認他將冒險該有的元素都好好放進了電影中，對我來說這個故事架構並沒有問題，有問題的是說故事的方式，以及角色所能傳達的魅力，從這兩點來說，《秘境探險》反而是不合格的。 【Sony想透過《秘境探險》傳達什麼？】 這次的《秘境探險》在開頭有個很有趣的部分，那就是Sony將PlayStation上不少特色作品都放進了片頭，我們知道戰神（God of War）改編電影的計畫一直有意無意的在玩家與影迷間流傳，而Sony握有這麼多獨佔大作，能發展的電玩IP真的不少，除了《惡靈古堡》外，我相信電玩改編電影這一塊Sony有很大的優勢，但如何將這手好牌聰明運用就是另外一回事了！ 希望除了我之外，大家都對Sony高層更有自信吧。 看了不用負責的IG 需要點