隔壁放影

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

在《蜘蛛人：無家日》後《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在隔了近半年的時間終於呈現在大眾眼前，這對漫威來說可算是一段不短的沉寂期，畢竟過去除了疫情停擺外，漫威幾乎每隔兩三個月就會有一部新電影來拓展他們的電影宇宙，而除了電影外、影集、動畫等劇情的串連效應更讓觀看漫威電影的門檻節節攀升，加上這次又以多元宇宙為題材，不少人都有點擔憂，如單看電影的話，會不會有太多無法理解的部分，影響觀看體驗。 【只看過《奇異博士》能直接接續集嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》是一部即便你沒有看《洛基》、《無限可能：假如…？》、《汪達與幻視》等衍伸作品的人，仍然能從中感受到娛樂體驗的電影。 撇開情懷，我喜歡《奇異博士 2 》的程度也勝過喜歡《無家日》的等級。 電影本身的節奏明快，有別於過往的英雄大戰，參雜了許多的驚悚元素，也讓既有角色有了更深一步的成長。 當然，如果你沒看過相關影集，當中確實有一些小彩蛋是比較 GET 不到的，但對於整體的觀看體驗來說影響並不大，但真要說的話，我比較推薦看過影集《汪達與幻視》後再來欣賞《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》，對角色的心境轉變會有更深切的感觸。 老實說比起史蒂芬，這次的電影我反而更喜歡汪達，在角色心境的轉變上，我認為汪達是難過史蒂芬的，對她來說，這一路走來失去的太多了，多到我們甚至忘了，走到現在，她仍舊孤身一人。 【《奇異博士 2 》會帶出其他的角色嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》電影中帶出了非常多過去沒有出現過的角色，當然，也穩定跟加深了觀眾對於整個漫威宇宙的認知和理解。 有一些我們熟悉的角色會出現，更有一些我們熟悉的角色會以不同的方式呈現，帶出了多元宇宙的多樣性與不可控性。 從 MCU 目前的規劃來看，這些角色在未來都有不少可以發展的空間，這次的電影非常著重在多元宇宙的轉換與場景的不同。 作為 MCU 首部以多元宇宙為核心的電影，《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在穩定與失序中帶給觀眾驚喜，在擴張世界觀的同時，更為整個漫威宇宙帶來更多的可能性與出發點。 【《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》與過去的漫威作品有什麼不同？】 《奇異博士》在漫威宇宙中一值是一個比較特別的存在，相較於《美國隊長》、《蜘蛛人》等 IP ，史蒂芬雖然有個明顯的敵人多瑪暮，但在更多時候，他都是與自己心中的黑暗在進行抗爭，

上映前聲勢浩大，上映後罵聲如潮？ 《魔比斯》在全球上映後，短時間內就收穫了8500萬的票房，似乎拿到破億票房並非難事，但與此相對的，則是在IMDB拿下5.5分，爛番茄更是只有17%的新鮮度。 台灣上映後，更是負評如潮，為何這樣一張好牌，會被索尼打爛呢？ 【《魔比斯》真那麼難看？】 《魔比斯》確實不是一部太過出眾的電影，但要說糟糕，我認為大可不必。 電影本身有太多結構上的問題，角色情感的快速建立，破碎凌亂的打鬥分鏡切換，流於表面無法讓角色更有靈魂的劇情結構，以及我每每看到都會既視感爆棚，那如同《原型兵器》的特效演出，要知道，這都是一部13年前的電玩了，而傑克德雷托居然還可以飛的跟電玩裡一模一樣？我真的是看到下巴都要掉了。 德雷托絕對是個好演員，但這不代表他很會挑劇本。《細物警探》是部很讚的作品，他可能不符合這個時代，但他確實夠硬派，德雷托在當中的表現也對得起他的奧斯卡，但《魔比斯》，我們還是放下愚人節的玩笑吧！ 另一個《魔比斯》被大眾討厭的原因則是，在他之前，漫威獻上了《蜘蛛人：無家日》這部作品，先撇開大家對於荷蘭弟版本蜘蛛人的偏好，相信兩部作品一比較，孰優孰劣一眼可見，《魔比斯》那流於表面的角色背景與情感元素，加上什麼都想蹭一點卻只有隔靴搔癢功力的手法，真的是如同某些評論說的，拍成R級吧，至少能讓整部作品更奔放一點。 整部電影的劇情其實並不複雜，但就是這樣不複雜的劇情，仍然能讓人在這103分鐘裡一直有種不斷趕火車的感覺，彷彿每個演員都趕著快點下戲吃飯，或是趕快念好自己的台詞然後交給電腦後製完成實在稱不上高明的特效鏡頭。 【為何是Daniel Espinosa】 Daniel Espinosa，《魔比斯》是我對他的第一印象，相信我，這可不是什麼好印象，我看一下Daniel過去的一些經驗，他與不少有名的演員合作過，但大多作品都是毀譽參半，甚至是毀的部分比較多，且票房表現都有些慘澹，電影本身甚至被冠以「混亂」兩個字，而《魔比斯》似乎也逃不開這些標籤，整部電影的運鏡混亂到一個不行，老實說我覺得《猛毒2》的戰鬥已經夠混亂了，沒想到《魔比斯》有過之而無不及，加上德雷托並不向湯姆哈迪一樣本身能夠製造喜感，導致整部作品那些刻意的搞笑都讓人顯得特別尷尬。 我不確定Espinosa的執導是否有德雷托在當中起到了關鍵作用，但《魔比斯》並沒有讓Espinosa成為一個更好的導演，我甚至對於

麥特李維斯的《蝙蝠俠》有符合你的期望嗎？ 無論喜歡或討厭，我想大家都不會否認，這次羅伯派汀森的《蝙蝠俠》與過往備受讚譽的黑暗騎士三部曲又或是更早之前，方基墨或是米高基頓的蝙蝠俠都是截然不同的風格。 罪惡氾濫的高譚，權力腐敗的正義，四處奔波的蒙面私刑者，這也讓我想起目前已經離開大家眼前的 CW 《綠箭俠》，披上斗篷的羅伯派汀森似乎比過往的任何一位布魯斯韋恩都更加悲傷，也更加偏執。 【羅伯派汀森是出色的《蝙蝠俠》嗎？】 這個問題恐怕每個人心中都有不同的答案，在觀看正片前，我一直認為羅伯派汀森的外型比起布魯斯韋恩，更適合成為泰瑞麥金斯（未來蝙蝠俠），而在看完正片後，這個想法也沒有太多動搖。 羅伯派汀森並不是一個不合格的蝙蝠俠，只是他剛好不是我心中的那個布魯斯韋恩的形象，但這也不代表他主演的 2022 版本《蝙蝠俠》就是一部糟糕的電影，老實說，我認為這是一部更純粹，更不是超級英雄的《蝙蝠俠》。 這個版本的布魯斯韋恩比起過往的強硬、冷漠外，又增加了更多孤僻、悲傷的元素，每當他從陰影中走出時，我都會想到早年動畫時蝙蝠俠的名言「我是復仇者、我是黑夜 …… 我是蝙蝠俠！」 而在麥特李維斯的執導下，這次的《蝙蝠俠》可說是借鑒了過去許多蝙蝠俠作品的特色，你能從中看到諾蘭的黑暗騎士三部曲影子，也能看到《漫長的萬聖節》的結構，麥特李維斯重新塑造了人物關係錯綜複雜，卻又有跡可循的高譚脈絡，雖然三小時的片長令人感覺比萬聖節還要漫長許多，但麥特李維斯確實用沉穩的步伐好好的架構出這個腐敗高聳的高譚，老爺不再是一個召集英雄拯救世界的先行者，羅伯派汀森的布魯斯只是一個復仇心強烈，試圖用私刑填充自己空虛身軀的蒙面執法者。 回歸《蝙蝠俠》作為偵探漫畫元老的責任，以平凡人的智慧，在這渾沌的高譚盡力維持那一不留神就會分崩離析的恐怖平衡。 【複雜卻又難以令人欣賞的配角】 2022 版本的《蝙蝠俠》野心不可謂不大，貓女、謎語人、企鵝人、高登警長，法爾康尼，這樣的陣容相信接下來的續作能出現芭芭拉或是雙面人、毒藤女等角色的可能性是很大的，但令人失望的是，這些角色都寫得有些平庸，難以稱得上是出色或令人印象深刻。 我記得自己在看到柔伊·克拉維茲的貓女形象時腦海中不斷浮現的，是那刻意的步伐與鞭子，另外給她個面罩吧拜託！就算只有眼罩部位也好，挖了洞的毛線帽真的會讓人以為她是來搶銀行

老實說，自從我看到新宇宙的預告片提醒我會出現了蜘蛛人 2099 後，對於《無家日》的期待值可以說是減弱不少，也可能是真的炒作太久，有些麻痺了，如果炒成這樣結果正片沒有三代同堂，恐怕每個進電影院的都會怒噴迪士尼。 那麼，《無家日》到底如何呢？ 好吧，我個人是蠻喜歡的。 【《無家日》是什麼樣的作品？】 這部作品很像是獻給過去到現在每一個喜歡蜘蛛人粉絲的禮物，很多炒作的內容都實現了，雖然不能保證滿足每個粉絲的期待，但是當我看到陶比與安德魯出現時，我心裡第一個想法是，幹，陶比怎麼還是看起來那麼年輕？ 電影在角色的處理上也像是設定每個影迷對於角色都十分熟悉了，無論你是否了解邪惡六人組（好啦，少一個人），但當你看到綠惡魔、沙人、電光人、八爪與蜥蜴人都出現時，那種感覺還是很不錯的，有種見到老朋友的感覺。 而電影中無論是對於角色的彩蛋或是過去作品的致敬都不少，最顯而易見的當然是麥特的出現，安德魯拯救 MJ 的場景，還有三人各不相同，但都令人十分懷念的落地動作，令我比較意外的是，在陶比版的蜘蛛人中，彼得的設定似乎並沒有加入科學天才的元素，當然在《蜘蛛人 2 》中是有強調彼得在這方面的天分，但與安德魯和湯姆相比，陶比版在這部分的著墨不多，這也導致我看到陶比加入實驗過程時有些奇妙的感覺。 而「能力越大，責任越大」的經典名言，也終於在這部出現，伴隨著令不少粉絲心碎的劇情，這部作品對於彼得的重要性不言而喻，從一個青少年轉變成英雄，沒有犧牲是難以成就的。 就像是安德魯失去了關，陶比失去了班叔，湯姆也需要某些契機才能真的明白身為一個英雄的責任與負擔，我認為這也是他最後將紙條收回口袋的理由，這個世界或許需要蜘蛛人，但並不一定需要彼得帕克。 湯姆的蜘蛛人三部曲如同成長史，在東尼的庇護下成長，走過失去東尼的悲痛，最終在錯誤的決定與轉折後重生，這樣的過程也讓這個英雄的背影逐漸高大，而角色的深度也進一步加深。 【《無家日》表現如何？】 若單以特效表現來說，《無家日》肯定是比前兩作都還要出色的，史傳奇的加入大大提升了整部作品的特效表現，而最終決戰的地點也分外有蜘蛛人的風格！ 說真的，未完工的鋼筋結構，為何每次都要選這種會砸死人的場地。 不過撇除這些不談，單以角色表現而言，《無家日》肯定是我三部曲中最喜歡的一步，我喜愛看到這樣角色歷經痛苦而蛻變的過程，也喜愛

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但

先吐個槽，片名因為怕太血腥所以把 Carnage 從「屠殺」改成「血蜘蛛」，結果院線字幕全都翻譯成「屠殺」？ Excuse me ，可以統一一下嗎？很亂啊大哥！ 對於前作《猛毒》，我只能說我只服湯姆哈迪的演技，而這次，除了湯姆哈迪再加一個伍迪哈里遜，至於特效，跟前作比起來確實提升的不少，尤其在屠殺身上可以感覺得出來砸了不少錢，至於劇情．．．我自己是沒有很愛八點檔啦。 【《猛毒 2 》的進步肉眼可見】 《猛毒 2 》在我看來比起前作優秀不少，主線架構簡潔明快，但當中的零碎也不少，是的，我說的就是艾迪與猛毒的鬥嘴，真的，有點太多了，當然這也是一種趣味，而且也能讓湯姆哈迪再飆飆獨角戲，某方面來說其實挺加分的，但猛毒的獨白那段就有點尷尬了。 而在打鬥部分，看的出來 Sony 將經費都砸在屠殺身上了，整體特效出色，在前期也有屠殺將手腳化作斧頭這樣的利器畫面，爽快度是有的，雖然大多用爆炸來取代血腥畫面，但考慮到這部電影還沒辦法上 R 級，也是可以理解的。 唯一可惜的部分是猛毒在特效上似乎沒有受到太多寵愛，不僅不像新角色屠殺有一堆酷炫的變身效果，就連在大決戰時也一路被壓著打，說真的， Sony 都願意把夜間打鬥場面的整體畫面與打鬥效果提升了，幫主角大大升個特效好嗎？別只升級傲嬌屬性啊！爹不疼娘不愛，兒子生了當反派！小猛毒真的很慘啊！ 【所以我說尖嘯是戰犯嗎？】 另一個讓人有些尷尬的反而是這次的重點反派之一，尖嘯。 是的，這次蜜雪兒的演技終於在線了，可喜可賀，而雖然我認為娜歐蜜的演技不差，但劇情上給尖嘯的戲份實在有些尷尬。 作為一個能力與仿生鳥有些類似的反派，不難猜想到尖嘯是猛毒擊敗屠殺的關鍵之一，但實際上看來，尖嘯在打醬油的成分真的比較多，而且這醬油還打的水分十足。 逃獄時一吼搞的屠殺差點從半空中摔下來，決戰時一吼搞得傷敵八百自損一千，派她去幹掉個普通警察搞半天還弄不死對方，最後一吼還吼出大結局。 大姊我說真的，妳也就吼那麼幾次，每次都是打自己人的傷害比打對面還高，連凡人丹打出來的團隊貢獻值搞不好都比妳高，屠殺想搞死妳還真的不能怪人家。 不過往另一方面想，最後我們也沒看到尖嘯是否身亡，加上墨里根最後那幕的表現，看的出來 Sony 是想繼續搞事的，這表示如果想在 Sony 接下來的作品中看到毒素與尖嘯的出現，哪還是有機會的。 【高

先跟大家聊點其他的，有人有發現漫威的片頭每一部都會補一點新畫面進去嗎？像這次就有黑寡婦的畫面，令我挺意外的。 說回電影，這次的《尚氣與十環傳奇》（以下簡稱尚氣）蠻明顯是想拉攏中國這邊的市場，不僅武俠風格濃厚，甚至帶上了點仙俠的味道。 那麼這部《尚氣》有帶給影迷新感受嗎？這點可以仔細琢磨一下。 【《尚氣》的主角是誰？】 《尚氣》的故事與其說是尚氣本身的故事，倒不如說是尚氣一家的故事，在電影中，飾演文武的梁朝偉戲份可一點都不比主角劉思慕少，反而在感情戲的深度與厚度上，要比後者更加令人印象深刻。 而中國演員張夢兒飾演的徐夏靈在動作上也令人眼睛一亮，加上整部作品濃厚的武俠風格，相信在華人市場能有一定記憶點。 【《尚氣》與過去漫威作品有何不同？】 《尚氣》與漫威的其它作品最大的不同處，大概就是在動作與文化表現上的東方文化了。 對歐美觀眾來說，武術一直是東方國度的特色之一，而《尚氣》將這項元素再次放大，不僅主要演員全都是華人面孔，在動作表現上更是與其他漫威作品有著明顯風格上的差異，在成家班的動作指導布拉德利的努力下，《尚氣》不僅在武打動作上有著令人懷念的味道，加上楊紫瓊與元華這樣的老面孔，更是令人倍感親切，加上好萊塢的視覺特效，頓時令人有種在看仙俠作品的感覺。(在此也弔念布拉德利，你是出色的武術家) 在文化意涵上，《尚氣》也用了諸如水燈，祕境，靈獸等東方色彩較濃厚的元素，甚至在場景上讓我感到一絲《馴龍使者拉亞》的味道，甚至在大羅居民的兵器上也是帶著東方元素的文化意涵。 在大羅居民的兵器上，可以發現比起弓刀等利器，長棍的使用反而是大多數，在武器的選擇上，尚氣所使的長棍與夏靈的繩鏢也似乎在暗示著兩人在觀念上的不同。棍術在很多時候被譽為是仁兵，更常與神武不殺之辭掛勾。 在武術觀念中，我聽過一派講法是棍術在於制敵，而非殺敵，這與大羅居民自居守護者的身份不謀而合，對他們來說，他們所要做的是驅趕外力侵犯封印，而非開疆闢地佔據領土 。 而繩鏢則是暗器的一種，說到暗器，自然會想到小李飛刀，唐門暗器或是日本的手裡劍一類，在東方武學中也有著舉足輕重的位置，但往往也與冷血或是殘忍掛上勾，這似乎也能說明在電影事件結束後，兄妹倆在選擇上的不同。 【《尚氣》沒做好的事】 平心而論，我個人滿喜歡《尚氣》這部電影的，光是楊紫瓊的動作就令人感到武學的流暢優美，但整部電影下來，個人仍有幾處看的有點疲憊。 《尚氣》

《幽林傳說三部曲》是指戴托羅自2016年起在Netflix上創作的三部動畫作品，《巨怪獵人》、《天外三俠》與《傳奇魔法師》，之所以稱為《幽林傳說三部曲》，是因為三個故事的主軸都圍繞在劇中的一個架空小鎮－幽林鎮，就連今年出品的最終章電影《巨怪獵人：泰坦的覺醒》，也是選擇將主戰場拉回幽林鎮，讓整個故事落下帷幕，雖然我個人對於電影的結尾感到不適，但不可否認的是，戴托羅透過這幾部作品，將他腦海中對於怪物與魔法的奇幻世界成獻給廣大的觀眾．而這些與人類共存的巨怪，埋藏在傳說中的魔法，在遙遠銀河之外的朋友，在這三部作品中，都最大程度的展現了他們不為人知的一面。 【《巨怪獵人》】 一切故事的起源，來自於男孩吉姆被一塊魔法護身符選中，成為了守護人類與巨怪的巨怪獵人。 在《巨怪獵人》三季的故事中，戴托羅幾乎將所有的故事都做了最好的安排，第一季讓吉姆了解巨怪獵人的職責、第二季感受到巨怪獵人需要付出的犧牲，再到第三季喚醒沉睡女巫的大戰，在起承轉合上，《巨怪獵人》確實做到了令人欲罷不能，不斷勾起我按下下一集的慾望。 而戴托羅也是用了一個許多奇幻文學狂熱者都欲罷不能的一個題材，亞瑟王與梅林的故事，幫助整個世界觀做了架設，在第三季時更是讓傳奇魔法師梅林復活，告訴吉姆守護的沉重性，而在最後的收尾也留下了充足的懸念，讓觀眾對於之後的故事發展充滿期待，可以說在傳說的初期，戴托羅就為這部出色的動畫作品打下了高標水平。 【《天外三俠》】 在巨怪與魔法的故事之後，幽林鎮迎來天外的訪客。 一對遭遇星球政權叛變動亂的王族姊弟與他們的守護者一同逃亡到地球，兩季的故事中不僅要講述姊弟兩人熟悉地球生活模式所會遇到的種種問題，更要點出兩人面對叛變軍官所雇用傭兵的追殺，以及地球上對於外星科技虎視眈眈的軍事力量。 整部作品在世界觀的設定上並沒有像是前作《巨怪獵人》如此完整，但有些無俚頭的橋段與種族間的情感牌，這樣的元素早在1982年的電影《E.T》中就有所著墨，可即便放到現在，仍是一個很棒的主題！ 雖然在《天外三俠》中，包括吉姆等《巨怪獵人》的角色都已經離開了幽林鎮，但在第一季中的時間點是吉姆等人尚未離開幽林鎮的時間點，第二季才將主軸放在抵抗對抗叛變軍官，所以在節奏上會有些趕，但觀眾仍能看到不少熟悉的角色在本作有所表現與互動。 【《傳奇魔法師》】 《傳奇魔法師》可說是補完了《巨怪獵人》中的懸念以

之前《自殺突擊隊：集結》的導演詹姆斯岡恩曾在媒體面前表示，這次的電影結局十分慘烈，超過半數的角色都沒辦法安全收尾。不過在我看來，詹姆斯岡恩是在整部作品的前半段，就將許多定位模糊的角色，送給觀眾做一場盛大的開場。 大家好，我是老王，《自殺突擊隊：集結》終於上線了，這次鬼才導演詹姆斯岡恩仍秉持著他一貫的風格，鮮豔的色彩、用豐富的配樂與音樂去詮釋角色的內在。甚至保留了角色該有的瘋狂以及許多 DC 粉絲對於 DC 宇宙的印象，殘酷的現實。 【《自殺突擊隊：集結》是重啟嗎？】 我不會說《自殺突擊隊：集結》是一部重啟之作，因為在故事中，我們能看到太多 2016 年《自殺突擊隊》的影子，無論是某些角色在碰面時直接開口諷刺「原來這就是大名鼎鼎的自殺突擊隊」，又或是小丑女與佛萊格和迴旋鏢隊長早就相識的熟悉感，都能讓人感覺這並非是自殺突襲隊的首次任務，我認為可以當作所有隊員大換血，自殺突擊隊的另一次任務更為適當。 此外小丑女在電影中有些許的暗示自己的感情狀態，似乎在隱晦的表示自己本作與《猛禽小隊：小丑女大解放》的關聯性，從時間線來說，這次的電影大概是在《猛禽小隊》之後發生的故事。 【《自殺突擊隊：集結》的小丑女表現如何？】 這詹姆斯岡恩少了高層的干擾，可以說是大大提高了每個角色的上限，不僅讓許多角色的人物形象更加立體，我們熟悉的小丑女哈利奎茵也有個更多的發揮空間，甚至有部分橋段就是為了小丑女所設計的，這些設定將小丑女的瘋狂與不確定性完全發揮，甚至融入了一點少女心和諷刺意味十足的黑色幽默．真的讓我對這個角色接下來的每個舉動都充滿期待。 小丑女總是有那種一秒鐘就破壞畫面情緒的能力，這能力沒用好真的很可怕，但好險詹姆斯岡恩是個熟悉角色與演員調性的導演，這次的小丑女發揮可不是「很好」兩個字就能簡單帶過的。 唯一可惜之處就是大家在預告片中都能看到的小丑女背後飛出無數色彩繽紛的蝴蝶的畫面，我只能說那一段或許是想強調小丑女眼中的世界，但與整部片相比，那一段我個人真的感覺很跳，感覺像是隔壁棚的飛天小女警經過一樣，但除此之外，整部片小丑女的表現我個人都很愛，尤其是打炮的部分。 【《自殺突擊隊：集結》出色嗎？】 《自殺突擊隊：集結》與許多超級英雄電影不同的地方之一，就是他早早在電影開始前就將成員全數集結，省去了不少時間與片段，實際上，除了幾個主要角色外，大多數的角色