隔壁放影

超人力霸王，日本特攝三本柱之一，搭配上庵野秀明跟米津玄師兩個名字，怎麼能不叫人心動，加上明年將上映的《新．假面騎士》與先前上映過的《福音戰士新劇場版：終》和16年的《正宗哥吉拉》，庵野秀明的「Shin Japan Heros Universe」終於成行，這次將昭和風格的浪漫重新帶上大螢幕，用更出色的CG動畫與場面呈現，那新舊交錯的獨特醍醐味，恐怕是對作品本身就有一定了解與熟悉的觀眾才能體會的。 【新瓶裝舊酒，不減其鋒】 《新．超人力霸王》在劇情上實際是將1966年的超人力霸王電視劇中，較為經典的幾集抓出來重新編排串聯，製作成一齣113分鐘的大長篇，你能夠發現每個事件在處理上其實並沒有那麼細緻，事件的進程也十分快速，甚至會讓人有種感受不到鋪墊的感覺，這其實都是很正常的。 電影分別抓取了當時超人力霸王與人類合體、扎拉布提供高科技入侵地球、梅菲拉斯征服地球、與傑頓毀滅地球的四個篇章去做結合，連貫成完整的電影，並以此做到首尾呼應。 在片頭的短短幾分鐘內，恐怕就能令不少老影迷動容，酷似當年的紅白雙色字卡設計，懷舊情懷滿滿的配樂與皮套甚至連鏡位與打鬥風格都回到了六十年前的調性，一拳一腳，都令人感到無比懷念，以現在更好的CG技術，呈現了回味無窮的大戰。 【惡趣味至上，多元人物關係】 與當年的作品相比，《新．超人力霸王》仍舊在人物關係上有了更緊密的連結，甚至因為時間的關係，讓人更能感覺到，對抗禍威獸的過程中更是把國際政治局勢與國內政治因素考量等問題都搬上檯面，連外星人都需要透過政治手段來達到統治地球的第一步。 另外惡搞長澤雅美的部分也是令人好氣又好笑，雖然當年確實也有類似的橋段，但以長澤雅美為主體透過俯角呈現當年的巨大化橋段，不免令人心生疑惑，想知道這個橋段是怎麼與長澤雅美溝通的。 【畫面呈現力下降？或許只是訴求不同】 作為庵野秀明在《正宗哥吉拉》之後的特攝作品，《新．超人力霸王》在畫面呈現上似乎沒有那麼細膩，但在定位上，《新．超人力霸王》更像是以原有的精神透過全新技術與特效來呈現在兩代甚至是三代觀眾眼前。 而當年丟出的未解問題「你就那麼喜歡人類嗎？超人力霸王？」重新由菲佐口中說出時，似乎也將眾人的情緒帶回了一甲子前，重溫那個在夾縫中尋找方向，無法作為人類，卻又與其他外星人格格不入的超人力霸王思緒裡。 作為新舊交疊的作品，畫面呈現上反而成了其次，如何能讓現今的觀眾感受到當時的風味與

先切入重點，到底好不好看？ 痾……，以塔伊加·維迪提導的作品來說，《兔嘲男孩》比較好看，以雷神索爾系列來說，上一級比較好看。 【危機感】 我不知道，《愛與雷霆》在畫面上我覺得挺吸引人的，劇情上其實也沒什麼問題，說穿了就是一個凡人對神的復仇，而索爾與珍的感情線也算是釐的蠻清楚的，但整部電影都缺乏讓人緊張的危機感。 從設定上來說，索爾確實是最強的復仇者之一，但在《愛與雷霆》中，很難感受到索爾本身的強大，你可以說開場的與星際異攻隊並肩的戰役充分展現索爾的強大，也能說索爾周遭的對手強度有明顯拉高，但事實就是，整部電影都很難讓人感受到索爾有身陷危機的感覺。 沒有危機，自然就缺乏驚心動魄，缺乏驚心動魄，就只能看看還有哪些值得一看的點。 【好險我們還有貝爾】 如果有那麼一天，當你的信仰遺失了你，你所承受的苦難，你的愛，你曾經託付的精神，又該何去何從？ 克里斯汀貝爾飾演的格爾無疑是《愛與雷霆》最懂得愛，又最缺乏愛的人。 他曾經深愛著自己的信仰，將信仰奉為存在的價值，直到被信仰背叛，由愛生恨，但在復仇的途中，他所追求的，其實也只是自己過去曾痛失愛而已。 格爾這個角色非常立體，他展現出了身為人的渺小，在眾神歡笑，飲酒作樂的同時，人類受著乾枯之苦，滅族之災。 當神避而不見，嘲弄人類時，他處心積慮，打破神與人間的平衡，令神渲染上恐懼的色彩。 黑白一戰，戰場宛如是格爾的內在，失去了信仰，失去了愛，即便是彩虹橋也無法帶來色彩。 但格爾同時也展現了人類的頑強，無論是對神的憎惡、妒忌、憤怒或是奸詐，都是人類的樣貌，而那些愛、堅強與懺悔，同樣也是人類的不同面向。 貝爾展現的格爾如此令人印象深刻，不僅是因為他揮舞著死靈劍屠殺眾神，也不是因為他從陰影中一把奪過風暴破壞者，而是因為他為了對神復仇，展現的那種只有人類才具備的執著，而這樣鮮明的感情，也讓格爾顯得與劇中其他角色如此與眾不同。 【用歡笑掩蓋一切】 《愛與雷霆》非常有塔伊加·維迪提的風格，這部分也歸功於克里斯漢斯沃的雷神是個不拘小節且帶有大量喜劇細胞的角色，當電影完結後，我第一個想法竟然不是這部電影如何，而是如果當初是塔伊加·維迪提來指導《MIB4》的話，能不能讓他更好玩一些。 若把《愛與雷霆》的一些元素拆開來看，你會發現，每個角色都用歡笑來掩蓋自己內心的某種不安。 珍用尷尬的笑容隱瞞自己的病情與跟索爾重逢的尷尬。 索爾用歡笑隱藏自己內心的膽怯與空

在《蜘蛛人：無家日》後《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在隔了近半年的時間終於呈現在大眾眼前，這對漫威來說可算是一段不短的沉寂期，畢竟過去除了疫情停擺外，漫威幾乎每隔兩三個月就會有一部新電影來拓展他們的電影宇宙，而除了電影外、影集、動畫等劇情的串連效應更讓觀看漫威電影的門檻節節攀升，加上這次又以多元宇宙為題材，不少人都有點擔憂，如單看電影的話，會不會有太多無法理解的部分，影響觀看體驗。 【只看過《奇異博士》能直接接續集嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》是一部即便你沒有看《洛基》、《無限可能：假如…？》、《汪達與幻視》等衍伸作品的人，仍然能從中感受到娛樂體驗的電影。 撇開情懷，我喜歡《奇異博士 2 》的程度也勝過喜歡《無家日》的等級。 電影本身的節奏明快，有別於過往的英雄大戰，參雜了許多的驚悚元素，也讓既有角色有了更深一步的成長。 當然，如果你沒看過相關影集，當中確實有一些小彩蛋是比較 GET 不到的，但對於整體的觀看體驗來說影響並不大，但真要說的話，我比較推薦看過影集《汪達與幻視》後再來欣賞《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》，對角色的心境轉變會有更深切的感觸。 老實說比起史蒂芬，這次的電影我反而更喜歡汪達，在角色心境的轉變上，我認為汪達是難過史蒂芬的，對她來說，這一路走來失去的太多了，多到我們甚至忘了，走到現在，她仍舊孤身一人。 【《奇異博士 2 》會帶出其他的角色嗎？】 《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》電影中帶出了非常多過去沒有出現過的角色，當然，也穩定跟加深了觀眾對於整個漫威宇宙的認知和理解。 有一些我們熟悉的角色會出現，更有一些我們熟悉的角色會以不同的方式呈現，帶出了多元宇宙的多樣性與不可控性。 從 MCU 目前的規劃來看，這些角色在未來都有不少可以發展的空間，這次的電影非常著重在多元宇宙的轉換與場景的不同。 作為 MCU 首部以多元宇宙為核心的電影，《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》在穩定與失序中帶給觀眾驚喜，在擴張世界觀的同時，更為整個漫威宇宙帶來更多的可能性與出發點。 【《奇異博士 2 ：失控多元宇宙》與過去的漫威作品有什麼不同？】 《奇異博士》在漫威宇宙中一值是一個比較特別的存在，相較於《美國隊長》、《蜘蛛人》等 IP ，史蒂芬雖然有個明顯的敵人多瑪暮，但在更多時候，他都是與自己心中的黑暗在進行抗爭，

《音速小子 2 》好看於否，其實很大因素取決於你的童年有沒有藍色刺蝟的存在，否則可能很多人都要開始黑超級索尼克抄襲了。 瘋狂的玩梗，滿滿的回憶殺，《音速小子 2 》或是說這個系列就是一個 100% 獻給粉絲的電影，另外附贈一個金凱瑞，我的天，真的很超值。 【沒看前作看得懂嗎？】 老實說雖然有不少地方有關聯，但如果你本身就對《音速小子》這個 IP 有一些認識，就算沒看過前作，我相信也能很快速的進入狀況。 《音速小子 2 》的故事核心圍繞在卡歐斯寶石（也就是電影說的混沌翡翠），這部分是前作其實沒什麼提到的，所以除了角色外，劇情部分可以當作獨立篇章來看並不礙事。 而在角色的還原度上，我過去就提過，《音速小子》的索尼克人設還原度很高，愛吃超辣熱狗，性格善良，有些躁動，注重夥伴，這些元素在這集也都全面延續。而如果你也對塔爾斯以及納克魯斯這些角色挺熟悉的話，你就能發現，這些角色的還原度也是非常高的，包括塔爾斯對音速小子的崇拜、發明家的特性與較為膽小的性格，而納克魯斯的倔強以及有些不聰明的特色也都有還原出來，對於老粉而言可說是滿滿的回憶湧上。 【卡歐斯寶石是什麼？】 卡歐斯寶石（電影翻譯混沌翡翠）是音速小子遊戲中曾出現過，代表七種特別力量的寶石，七顆聚集起來，就會獲得一顆大的超級翡翠，獲得的人則能實現任何願望。 如果有玩過遊戲或是看過動畫《音速小子 X 》的人可能光是看到預告片就能猜到這次電影的走向，但我還真沒想到，電影直接省略了找齊寶石的過程，直接就是一大顆。 而沒看過動畫的人也別擔心，可以把他想像成音速小子世界的無限寶石。 《音速小子 2 》中蛋頭博士拿到的卡歐斯寶石號稱有將思想變為現實的力量，其實這只是一部分的運用，卡歐斯寶石本身有無限的力量，除了思想外，也能對時間、空間進行影響，而音速小子獲得後，則能直接變成金色的超級索尼克型態，這個型態的音速小子基本上就是這個系列戰力的天花板了，也因為這個設定，其實不少人認為音速小子的卡歐斯寶石有抄襲《龍珠》的嫌疑，不過計者中裕司倒是一直否認這個傳聞。 【片尾的刺蝟是誰？】 夏特，他是蛋頭博士的祖先製造出來的超級生命體，也是除了索尼克外唯一可以藉由卡歐斯寶石變成超級夏特型態的角色，對卡歐斯寶石的掌控度比索尼克高，戰鬥能力也比索尼克強，沒意外也會是下一集的主要中立角色或是反派。 在遊戲中

做為 50 周年的紀念版作品，《超越新世代》這次與過去的連動劇場版差蠻多的，除了大量削減了《假面騎士 REVICE 》和《假面騎士聖刃》的角色劇情量，甚至花了不少時間來塑造新角色－假面騎士 CENTURY ，以及稍稍改寫了過去修卡與本鄉猛之間的關係。 【連動劇場版不就是皮套大戰？】 往年假面騎士冬季的連動劇場版常會被粉絲戲稱為皮套大戰，主要原因通常是因為除了兩代主要的騎士外，通常會加入大量的前輩騎士甚至是過去被多次擊倒過的反派騎士，導致每一年的皮套越來越多，參戰人數與能力表現不成正比。 這次的《超越新世代》雖然也有大量皮套的情況存在，但劇情巧妙的安排了合理的出場方式，也不會讓觀眾有又來了的感覺，另外這次透過拜斯擅長打破第四面牆與話癆的的特性，從開頭就幫沒看過相關作品的觀眾補了設定，個人認為是蠻親切的，但這點也算是雙面刃，在部分時候，拜斯的隔空喊話放在大螢幕上，顯得有些尷尬。 劇情方面，本次的故事基本上圍繞在假面騎士 CENTURY 身上，不誇張地說， REVICE 和聖刃更像是配角的存在，在整體故事的完整度上是較高的，流程的安排也挺合理的，雖然免不了還是有不少邏輯死亡的事件，但以 50 周年的劇場版來說仍算是頗有誠意，就希望夏季劇場版能有更出色的品質了。 【假面騎士一號又出場了？】 這幾年只要是連動劇場版，東映似乎都很喜歡把本鄉猛拿出來 鞭屍 致敬，這次雖然也帶到了本鄉猛與修卡的關係，但其實沒有過多著墨在本鄉猛的部分，反而是藉此給了假面騎士 CENTURY 的變身者一個洗白的機會，與過往的前輩精神比起來，個人更喜歡這次的安排，不僅有前輩風範，也不會拉低了格調。 這次藤岡真威人飾演的本鄉猛在詮釋 1 號的部分，則是用與父親藤岡弘差不多的表現手法，或許是想更忠於原著，但在特效上用了不少提升，還是有順應時代帥一波啦。 【跨越 100 年的思念】 這次的劇場版主打了時空跳躍的元素，雖然在表現手法上還有不少可以提升的的空間，但除了時間元素外，也善用了日本十分經典的電車元素，在親情部分的塑造上是不錯的，雖然最後有點強行和好的感覺，但在劇本的設定上個人是滿喜歡的。 做為 50 周年的劇場版，東映試圖將這股能量放大成 100 年的騎士精神，但卻仍用世界被邪惡組織，惡魔統治的橋段，在創意度上不免顯得有些無新意，整體世界觀也沒有特別之處，

上映前聲勢浩大，上映後罵聲如潮？ 《魔比斯》在全球上映後，短時間內就收穫了8500萬的票房，似乎拿到破億票房並非難事，但與此相對的，則是在IMDB拿下5.5分，爛番茄更是只有17%的新鮮度。 台灣上映後，更是負評如潮，為何這樣一張好牌，會被索尼打爛呢？ 【《魔比斯》真那麼難看？】 《魔比斯》確實不是一部太過出眾的電影，但要說糟糕，我認為大可不必。 電影本身有太多結構上的問題，角色情感的快速建立，破碎凌亂的打鬥分鏡切換，流於表面無法讓角色更有靈魂的劇情結構，以及我每每看到都會既視感爆棚，那如同《原型兵器》的特效演出，要知道，這都是一部13年前的電玩了，而傑克德雷托居然還可以飛的跟電玩裡一模一樣？我真的是看到下巴都要掉了。 德雷托絕對是個好演員，但這不代表他很會挑劇本。《細物警探》是部很讚的作品，他可能不符合這個時代，但他確實夠硬派，德雷托在當中的表現也對得起他的奧斯卡，但《魔比斯》，我們還是放下愚人節的玩笑吧！ 另一個《魔比斯》被大眾討厭的原因則是，在他之前，漫威獻上了《蜘蛛人：無家日》這部作品，先撇開大家對於荷蘭弟版本蜘蛛人的偏好，相信兩部作品一比較，孰優孰劣一眼可見，《魔比斯》那流於表面的角色背景與情感元素，加上什麼都想蹭一點卻只有隔靴搔癢功力的手法，真的是如同某些評論說的，拍成R級吧，至少能讓整部作品更奔放一點。 整部電影的劇情其實並不複雜，但就是這樣不複雜的劇情，仍然能讓人在這103分鐘裡一直有種不斷趕火車的感覺，彷彿每個演員都趕著快點下戲吃飯，或是趕快念好自己的台詞然後交給電腦後製完成實在稱不上高明的特效鏡頭。 【為何是Daniel Espinosa】 Daniel Espinosa，《魔比斯》是我對他的第一印象，相信我，這可不是什麼好印象，我看一下Daniel過去的一些經驗，他與不少有名的演員合作過，但大多作品都是毀譽參半，甚至是毀的部分比較多，且票房表現都有些慘澹，電影本身甚至被冠以「混亂」兩個字，而《魔比斯》似乎也逃不開這些標籤，整部電影的運鏡混亂到一個不行，老實說我覺得《猛毒2》的戰鬥已經夠混亂了，沒想到《魔比斯》有過之而無不及，加上德雷托並不向湯姆哈迪一樣本身能夠製造喜感，導致整部作品那些刻意的搞笑都讓人顯得特別尷尬。 我不確定Espinosa的執導是否有德雷托在當中起到了關鍵作用，但《魔比斯》並沒有讓Espinosa成為一個更好的導演，我甚至對於

麥特李維斯的《蝙蝠俠》有符合你的期望嗎？ 無論喜歡或討厭，我想大家都不會否認，這次羅伯派汀森的《蝙蝠俠》與過往備受讚譽的黑暗騎士三部曲又或是更早之前，方基墨或是米高基頓的蝙蝠俠都是截然不同的風格。 罪惡氾濫的高譚，權力腐敗的正義，四處奔波的蒙面私刑者，這也讓我想起目前已經離開大家眼前的 CW 《綠箭俠》，披上斗篷的羅伯派汀森似乎比過往的任何一位布魯斯韋恩都更加悲傷，也更加偏執。 【羅伯派汀森是出色的《蝙蝠俠》嗎？】 這個問題恐怕每個人心中都有不同的答案，在觀看正片前，我一直認為羅伯派汀森的外型比起布魯斯韋恩，更適合成為泰瑞麥金斯（未來蝙蝠俠），而在看完正片後，這個想法也沒有太多動搖。 羅伯派汀森並不是一個不合格的蝙蝠俠，只是他剛好不是我心中的那個布魯斯韋恩的形象，但這也不代表他主演的 2022 版本《蝙蝠俠》就是一部糟糕的電影，老實說，我認為這是一部更純粹，更不是超級英雄的《蝙蝠俠》。 這個版本的布魯斯韋恩比起過往的強硬、冷漠外，又增加了更多孤僻、悲傷的元素，每當他從陰影中走出時，我都會想到早年動畫時蝙蝠俠的名言「我是復仇者、我是黑夜 …… 我是蝙蝠俠！」 而在麥特李維斯的執導下，這次的《蝙蝠俠》可說是借鑒了過去許多蝙蝠俠作品的特色，你能從中看到諾蘭的黑暗騎士三部曲影子，也能看到《漫長的萬聖節》的結構，麥特李維斯重新塑造了人物關係錯綜複雜，卻又有跡可循的高譚脈絡，雖然三小時的片長令人感覺比萬聖節還要漫長許多，但麥特李維斯確實用沉穩的步伐好好的架構出這個腐敗高聳的高譚，老爺不再是一個召集英雄拯救世界的先行者，羅伯派汀森的布魯斯只是一個復仇心強烈，試圖用私刑填充自己空虛身軀的蒙面執法者。 回歸《蝙蝠俠》作為偵探漫畫元老的責任，以平凡人的智慧，在這渾沌的高譚盡力維持那一不留神就會分崩離析的恐怖平衡。 【複雜卻又難以令人欣賞的配角】 2022 版本的《蝙蝠俠》野心不可謂不大，貓女、謎語人、企鵝人、高登警長，法爾康尼，這樣的陣容相信接下來的續作能出現芭芭拉或是雙面人、毒藤女等角色的可能性是很大的，但令人失望的是，這些角色都寫得有些平庸，難以稱得上是出色或令人印象深刻。 我記得自己在看到柔伊·克拉維茲的貓女形象時腦海中不斷浮現的，是那刻意的步伐與鞭子，另外給她個面罩吧拜託！就算只有眼罩部位也好，挖了洞的毛線帽真的會讓人以為她是來搶銀行

老實說，自從我看到新宇宙的預告片提醒我會出現了蜘蛛人 2099 後，對於《無家日》的期待值可以說是減弱不少，也可能是真的炒作太久，有些麻痺了，如果炒成這樣結果正片沒有三代同堂，恐怕每個進電影院的都會怒噴迪士尼。 那麼，《無家日》到底如何呢？ 好吧，我個人是蠻喜歡的。 【《無家日》是什麼樣的作品？】 這部作品很像是獻給過去到現在每一個喜歡蜘蛛人粉絲的禮物，很多炒作的內容都實現了，雖然不能保證滿足每個粉絲的期待，但是當我看到陶比與安德魯出現時，我心裡第一個想法是，幹，陶比怎麼還是看起來那麼年輕？ 電影在角色的處理上也像是設定每個影迷對於角色都十分熟悉了，無論你是否了解邪惡六人組（好啦，少一個人），但當你看到綠惡魔、沙人、電光人、八爪與蜥蜴人都出現時，那種感覺還是很不錯的，有種見到老朋友的感覺。 而電影中無論是對於角色的彩蛋或是過去作品的致敬都不少，最顯而易見的當然是麥特的出現，安德魯拯救 MJ 的場景，還有三人各不相同，但都令人十分懷念的落地動作，令我比較意外的是，在陶比版的蜘蛛人中，彼得的設定似乎並沒有加入科學天才的元素，當然在《蜘蛛人 2 》中是有強調彼得在這方面的天分，但與安德魯和湯姆相比，陶比版在這部分的著墨不多，這也導致我看到陶比加入實驗過程時有些奇妙的感覺。 而「能力越大，責任越大」的經典名言，也終於在這部出現，伴隨著令不少粉絲心碎的劇情，這部作品對於彼得的重要性不言而喻，從一個青少年轉變成英雄，沒有犧牲是難以成就的。 就像是安德魯失去了關，陶比失去了班叔，湯姆也需要某些契機才能真的明白身為一個英雄的責任與負擔，我認為這也是他最後將紙條收回口袋的理由，這個世界或許需要蜘蛛人，但並不一定需要彼得帕克。 湯姆的蜘蛛人三部曲如同成長史，在東尼的庇護下成長，走過失去東尼的悲痛，最終在錯誤的決定與轉折後重生，這樣的過程也讓這個英雄的背影逐漸高大，而角色的深度也進一步加深。 【《無家日》表現如何？】 若單以特效表現來說，《無家日》肯定是比前兩作都還要出色的，史傳奇的加入大大提升了整部作品的特效表現，而最終決戰的地點也分外有蜘蛛人的風格！ 說真的，未完工的鋼筋結構，為何每次都要選這種會砸死人的場地。 不過撇除這些不談，單以角色表現而言，《無家日》肯定是我三部曲中最喜歡的一步，我喜愛看到這樣角色歷經痛苦而蛻變的過程，也喜愛

九把刀或許不是最好的導演，但要說到中二，這人肯定榜上有名。 《月老》與《打噴嚏》類似，都是在愛情中帶點玄幻元素的喜劇類作品，這部作品我沒看過原作，但又覺得死後的世界觀架構十分有趣，念珠的設定也頗有意思，害我想起過去十分喜愛的都市恐怖病系列，不知道完結了沒，還有殺手系列，在這些作品中，九把刀都展現了很有趣的世界觀，要說到架空世界，九把刀的世界觀確實都挺有趣的。 【月老好看嗎？】 說回電影，《月老》整體給人的感覺有些不上不下，人鬼戀題材不新奇，但眾多月老將牽姻緣這檔事這當成比賽也是蠻有趣的，當中有很多九把刀式的笑點，放在柯震東身上也是毫無違和感，每次這兩人合作，總讓人感覺柯景騰又回來了。 而王淨則是陪跑全場，與《瀑布》的內斂堅強不同，王淨展現了自己也可以瘋癲搞怪，喜怒哀樂全寫在臉上，敢愛敢恨的性格也讓人感到討喜。 【國片的特效擔當？】 今年《月老》拿下金馬的最佳視覺效果，撇除劇情，九把刀從以前就很喜歡在自己的作品中做出許多嘗試，加上他的作品多半都有點奇幻風格，也讓他在作品的特效表現上放了更多心力。 無論是這次的《月老》或是之前的《打噴嚏》，都能發現其團隊在特效表現上的用心。而國片確實在特效領域上的嘗試也較少，這也讓九把刀作品在特效表現上更加搶眼，黃沙的流動，紅線的碎裂，黑氣的纏繞甚至是武打場景的轉換，可以看的出來比《打噴嚏》還要進步不少，也希望這樣的特效品質能帶動國片在特攝片的領域有更多的嘗試吧。（雖然很燒錢） 【有狗就給讚】 《月老》令我意外的大概是阿魯的部分，能逼出我眼淚的也是阿魯的部分。從片尾就可以看的出來每個工作人員與演員都是熱愛動物的人，但用狗狗來推動劇情真的很棒，阿魯的幾次笑容都令我感到溫暖，或許是因為我是犬派，所以看到狗狗格外開心。 《月老》憑藉出色的特效水平與有趣的世界觀打造出一部奇幻愛情喜劇，但融入了鬼頭成的支線以及一部分對於輪迴的個人解讀這些部分就是見仁見智看每個人能否吞的下去了，但如果是單以休閒小品來看，我認為還是可以的。 看了不用負責的IG 需要點讚支持的影評粉專

從漫威現階段的幾部第四階段作品來看，可以看的出來漫威不僅是希望在娛樂方面帶來感官刺激，也想觸及其他的領域，諜報、武打、歷史等題材，有些很有趣，有些則差強人意，對我來說，《永恆族》就是差強人意那一邊的。 【政治正確議題引發爭議？】 《永恆族》在上映前就因為片中過多的政治正確元素導致爭議不斷，但在實際觀看過後，我自己倒認為多元種族與性向對整部作品的整體層面來說並沒有負面的影響。 與其說是膚色與性向導致《永恆族》過於政治正確，我反而認為是過多的角色導致每個角色的情緒都無法充分得到抒發，其中最明顯的就是聖娜與吉格美什這一對了，兩人明明有太多的故事能說，有太多的感情能做一個鋪陳與解釋，但卻有種惆悵又草草了結的感覺。而馬東石的角色在劇中的發揮也很有限，對於馬東石來說，並沒能好好發揮自己擅長的一面。 細算《永恆族》的多元元素，身障、膚色、性向、但這些元素有讓這部作品更差嗎？影響比較多的應該是拖台錢的過去與現在來回交錯吧？ 【《永恆族》為何令人失望】 我認為《永恆族》與過去的漫威電影最大的不同並不是他不優秀，而是沒能延續漫威作品一些出色的元素，反而是試圖用新的角色與新的鋪陳方式去打動觀眾，簡單來說，《永恆族》很不漫威。 當然，他仍然有很出色的動作設計與很不錯的聲光表現，但《永恆族》整部作品與過往的漫威作品連結度較低，加上人物角色眾多，讓人實在很難好好消化每個角色之間的關係，譬如瑪卡瑞與諸克的關係就較為破碎，兩人間的情愫與互動薄弱到感覺是硬湊出來的，就算不加也沒關係。 而瑟西與伊卡里斯，絲派特的三角關係更像是突然蹦出來的，雖然不斷強調瑟西對人類的愛與伊卡里斯的孤僻，但在整部作品中全部人都在不斷的變化場景，所以真的要表現出這兩點也有些牽強，而絲派特的感情也是突如其來，打得我在昏昏欲睡中驚覺「還有這一齣！」 【冗長是對《永恆族》最好的註解】 《永恆族》整部作品探討的問題其實蠻多的，不僅牽扯到種族發展的問題，也點出自我價值的實現與認同問題，在信仰與自我之間，嚴格來說也沒有誰對誰錯，就各自解讀吧，但我自己倒是覺得永恆族在時代不斷切割與畫面的轉換上過於頻繁，甚至有不少劇情都是所謂的少了也沒差的劇情，不僅難以表現角色的內在情緒，反而會讓人看得有種昏昏欲睡的感覺，甚至只要左下角出現文字，腦海中就會浮現「又來了」的反射情緒。 當然，趙婷導演擅長的光影表現與自然的環境生命力上的特點還是很引人入勝的，但

先吐個槽，片名因為怕太血腥所以把 Carnage 從「屠殺」改成「血蜘蛛」，結果院線字幕全都翻譯成「屠殺」？ Excuse me ，可以統一一下嗎？很亂啊大哥！ 對於前作《猛毒》，我只能說我只服湯姆哈迪的演技，而這次，除了湯姆哈迪再加一個伍迪哈里遜，至於特效，跟前作比起來確實提升的不少，尤其在屠殺身上可以感覺得出來砸了不少錢，至於劇情．．．我自己是沒有很愛八點檔啦。 【《猛毒 2 》的進步肉眼可見】 《猛毒 2 》在我看來比起前作優秀不少，主線架構簡潔明快，但當中的零碎也不少，是的，我說的就是艾迪與猛毒的鬥嘴，真的，有點太多了，當然這也是一種趣味，而且也能讓湯姆哈迪再飆飆獨角戲，某方面來說其實挺加分的，但猛毒的獨白那段就有點尷尬了。 而在打鬥部分，看的出來 Sony 將經費都砸在屠殺身上了，整體特效出色，在前期也有屠殺將手腳化作斧頭這樣的利器畫面，爽快度是有的，雖然大多用爆炸來取代血腥畫面，但考慮到這部電影還沒辦法上 R 級，也是可以理解的。 唯一可惜的部分是猛毒在特效上似乎沒有受到太多寵愛，不僅不像新角色屠殺有一堆酷炫的變身效果，就連在大決戰時也一路被壓著打，說真的， Sony 都願意把夜間打鬥場面的整體畫面與打鬥效果提升了，幫主角大大升個特效好嗎？別只升級傲嬌屬性啊！爹不疼娘不愛，兒子生了當反派！小猛毒真的很慘啊！ 【所以我說尖嘯是戰犯嗎？】 另一個讓人有些尷尬的反而是這次的重點反派之一，尖嘯。 是的，這次蜜雪兒的演技終於在線了，可喜可賀，而雖然我認為娜歐蜜的演技不差，但劇情上給尖嘯的戲份實在有些尷尬。 作為一個能力與仿生鳥有些類似的反派，不難猜想到尖嘯是猛毒擊敗屠殺的關鍵之一，但實際上看來，尖嘯在打醬油的成分真的比較多，而且這醬油還打的水分十足。 逃獄時一吼搞的屠殺差點從半空中摔下來，決戰時一吼搞得傷敵八百自損一千，派她去幹掉個普通警察搞半天還弄不死對方，最後一吼還吼出大結局。 大姊我說真的，妳也就吼那麼幾次，每次都是打自己人的傷害比打對面還高，連凡人丹打出來的團隊貢獻值搞不好都比妳高，屠殺想搞死妳還真的不能怪人家。 不過往另一方面想，最後我們也沒看到尖嘯是否身亡，加上墨里根最後那幕的表現，看的出來 Sony 是想繼續搞事的，這表示如果想在 Sony 接下來的作品中看到毒素與尖嘯的出現，哪還是有機會的。 【高