隔壁放影

這幾兩年的死亡小學生，居然逐漸偏離了大型動作電影的道路，以與黑衣組織正面對決為賣點，《黑鐵的魚影》這次的劇情張力可說是給好給滿，不僅危機感塑造得宜，給柯哀黨的撒糖也是甜得要死，方方面面滿足了觀眾。 【超越漫畫的故事線】 本次電影以黑衣組織為主軸推動，也是繼 M20 《純黑的噩夢》後，再度以黑衣組織為電影主線的作品．新出現的角色 Pinga 也與 Curaçao 一樣，屬於劇場版的限定角色，可惜在劇情中未能如同 Curaçao 一樣有魅力，片尾的便當也發的較為倉促，但從 Pinga 的態度也能看得出來，組織內除了臥底一堆，就連內鬨也是不少。除了伏特加，琴酒還真就沒一個能信得過的人了，偏偏伏特加又是那麼的 …… 可愛，只能說琴酒的職業生涯，除了慘字，可能還要多個坎吧。 另外，這次也是我有記憶以來工藤新一，安室透（日本公安）與赤井秀一（ FBI ）首次三方通話合作，在漫畫劇情中日本公安與 FBI 似乎是還沒有正式接觸的，這也算是柯南首次電影超前了原作漫畫進度，無論是原作檔或是一年一次進戲院看大型動作片的觀眾，相信都能有不錯的劇情體驗。 【緊跟時事的劇情架構】 本次電影的三大看點，除了黑衣組織傾巢而出外，另一大重點則是圍繞在推動劇情的「年齡識別系統」，當初看到我還以為是判斷畫面中人物年齡的系統，結果居然是透過 AI 演算，能夠憑藉人物過去的照片去推斷現今容貌的判定系統，不僅搭上了現今的 AI 熱潮，其性能與創意性也算是十分獨特，如果真能研發出這套系統，那肯定能在失蹤與通緝上有大幅的進展。 最後則是小哀首次落入黑衣組織的手中，老實說以琴酒的個性，都已經抓到手了還會這麼輕易放棄我還真難相信，而這部分也是柯哀劇情急遽升溫的關鍵點，僅僅一個電影版就追上人家 100 本以上的新蘭黨，這也算是給柯哀黨的粉絲發了一次甜糖了，而最後小哀的作法也是令人感好笑，尤其是裝死擋住柯南嘴的樣子，還有奔向小蘭嘴唇的速度，都有夠像是想撇清關係的小三，要說你跟柯南沒一腿，打死我都不信。 【永不落下的動作場面】 其實與柯南那幾部真的是大型動作場面連發的作品《紺青之拳》、《零的執行人》相比，《黑鐵的魚影》動作場面只能說是中規中矩，該有的爆炸不會小，小蘭揍人的畫面也少不了，唯一讓我笑出來的大概是小蘭毫不猶豫從二樓一躍而下一腳踹向準備行駛的越野車，我是開車的伏特加肯定當場嚇尿。

 這是一部值得被欣賞的作品。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》延續了前作的優點，出色的音樂，緊湊的劇情，嚴謹又富含彈性的架構以及出彩的美術和視覺設計，真的很難用電影來形容這部作品，至少對我來說，這幾乎跟藝術品沒兩樣了，他做到了只有動畫電影能做到的一切，並且讓他們如此美好，會說幾乎，當然是因為我們得在這個作品完整後才能下定論。 【Whole】 在進場觀看前，我實在很難想像這部作品能發展成雙主角的電影，且兩者的比重絲毫不失衡，緊密的情感連結讓整部電影更加具備深度與渲染度，角色的情緒之飽滿，幾乎是從開場就如同浪潮一樣襲向觀眾，每個節點都是如此精彩，轉折也豪不讓人失望。 在每個節點你能感受到角色的立場，下決定的掙扎，犧牲與背負的責任，這不是一部沉重的電影，但這是一部飽滿到難以想象的電影，整部作品你甚至能將自己代入超過三個角色，並理解他們的決定，蜘蛛人就是如此有魅力。 【Lonely】 「能力越大，責任越大」班叔的名言即便過了20年以上仍舊影響著每一個蜘蛛人。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》呈現了做為一個英雄，做為蜘蛛人，你需要承擔的一切，包括憤怒，釋懷，隱瞞與自我懷疑，以及責任與孤獨。 實際上，孤獨甚至作為核心概念，擔當了兩個主角的故事情緒主線，這個概念也將青少年的情緒囊擴其中，不同立場的責任感相互衝突，無論是任何年齡層的人來看，相信都能感受到不同角色內在孤獨的一面，無論是蜘蛛人2099、邁爾斯或是關以至於其他角色，他們都在做著所謂「對的事」沒有人是壞人，沒有人是主角，也所有人都是主角。 【Self-identity】 除了孤獨，另一個所有蜘蛛人，甚至是所有英雄都需要面對的，是「自我認同」。 即便擁有超能力，仍會因錯誤的決定遺憾悲痛，就像是超人殺了露易絲，閃電俠無法拯救母親，班叔的犧牲造就蜘蛛人，緋紅女巫無法抗拒對幸福的渴望，英雄終究是人，需要理解，需要認同，需要談話，需要傾聽，但作為英雄，似乎就失去了脆弱的能力。 他們要如何承認，自己就是無法放棄對親情的渴望，對未來的迷茫，對家人的內疚，對錯誤的自負，唯有接納，才能繼續前進，但如何接納，如何前進，每個人都有不同的答案。 怎麼說，《蜘蛛人：穿越新宇宙》真的很讚，大爆滿的彩蛋就不用說了，整部電影幾乎每個角色獨立拉出來都是個精彩的故事，就像為標題說的，You do not know，沒有人能了解另一個人的故事，我們總會聽到有人安慰時脫口而出說「我

如果你的童年沒有瑪利歐，或許你並不會喜歡這部電影。 【七八年級的童年回憶】 環球 影業推出的《超級瑪利歐兄弟電影版》是任天堂旗下經典角色瑪利歐兄弟的電影版，而且還找來動畫製作備受愛戴的照明娛樂，這表示在片頭就能看到小小兵出來搗蛋，製造滿滿的歡樂感。 有別於 30 年前的瑪莉歐電影，這次的《超級瑪利歐兄弟電影版》可說是大受好評，鮮明的顏色，充滿回憶的經典元素，永遠不過時的 1-1 與 1-4 配樂，讓人彷彿又重回坐在映像管電視前，抱著紅白機，一次又一次挑戰庫巴的美好下午。 除此之外，電影中也加入了任天堂的另一個明星角色大金剛，連狄狄偷偷地露了一下臉，如果你是任天堂的老粉，肯定對滿滿的彩蛋會心一笑。 故事主軸當然不脫俗的還是小角色打敗大魔王的故事，作為一部娛樂性與服務老粉性質的電影，《超級瑪利歐兄弟電影版》對每個角色的人物描寫其實沒有特別深刻，路易吉的神隱特色也從遊戲帶到了大螢幕，幾乎角色一開始的性格就一路帶到了結尾，唯一令我感到意外的是碧琪這次的功用不再是花瓶，總算是展現了不遜於馬利歐的戰力，還有那個角色模組真的有夠像彩樺姐，確定不找她來擔任台配嗎？ 【瑪利歐的最好宣傳】 這次的電影最出色的地方大概是融入了各大經典遊戲，除了我們熟悉的超級瑪利歐兄弟、瑪莉歐賽車外、連大金剛 1 與超級碧姬公主的元素也能見到，甚至能一窺耀西島的風采！除了勾起老玩家的回憶外，也吸引了不少新世代的玩家，尤其是不少電影院外頭甚至放上了 Nintendo Switch 讓人試玩瑪莉歐遊戲，這個行銷手法無疑會讓家長們的荷包大失血，簡直比《冰雪奇緣》場次外放 Elsa 的公主服還要狠。 【難以忽視的缺陷】 撇開情懷，《超級瑪利歐兄弟電影版》真的算是部好電影嗎？很難妄下定論。 從角色成長上來看，瑪利歐與路易吉的成長幾乎沒有，甚至連路易吉在最後的勇敢行為或是瑪利歐與大金剛的破冰都非常快速的帶過，若本來就不認識這些角色，甚至很容易被大量的角色弄得昏頭轉向，搞不好連奇諾比奧到底來幹嘛的都很困惑，快速的節奏彷彿在趕火車，不斷督促著瑪利歐前往下張地圖，這樣看來，與遊戲似乎有些異曲同工的奇妙之處。 此外，電影本身的故事也十分空洞，勇者打敗魔王已經是上個世紀甚至西元前的老梗了，如今我們想看到更多的故事，角色更多的成長，過程中的更多深度，快速將精典遊戲一幕幕帶過很讚，這是個

  先說，我是犬派，沒有貓咪濾鏡，但即便脫去這層濾鏡，《鈴芽之旅》仍舊是新海誠有關災難的三部作品中我最喜愛的一部，即便我仍認為在翻譯上，鈴芽的門鎖可能更好一些，但這種事本來就是各有所好的，不是嗎。 【新海誠的災難三部曲】 《鈴芽之旅》講述高中生岩戶鈴芽遭遇自稱閉門師的大學生草太，關門過程中鈴芽意外拔出封印「門」的要石，害阻止門後會引發地震「蚯蚓」的封印失效，令草太成為三腳座椅，為了幫助草太恢復原狀，鈴芽踏上尋找變成生物的要石，並關上全國各地「門」的旅程。 從《你的名字》到《鈴芽之旅》，三部作品分別詮釋了隕石、豪雨與地震三種災害，共通點除了都與天災有關，提倡自然外，更都是以女子高中生為主角，劇情上也描寫了青澀的情愫與青春期女性徬徨到堅定的情感變化。 從《言葉之庭》與《秒速五釐米》到《鈴芽之旅》新海誠從青春期的男性轉換為從女性，也從少年少女的曖昧融合成對自然天災的敬畏。   【百年追思巡禮】 《鈴芽之旅》中除了已經提到爛，新海誠那美如畫的絢爛背景外以及強到不行的建築風格外，也花了不少心思在旅行上。 從鈴芽旅行的腳步我們會發現，宮崎、愛媛、神戶、東京，皆是日本史上發生過重大地震災害的地區，分別是日向灘地震、伊予灘地震、阪神大地震與關東大地震（ 1923 ）年，而關東大地震發生的時間恰好與鈴芽抵達東京後，草太口中所說百年前蚯蚓造成的龐大災害不謀而合，同時也是日本史上少有震度超過 8 級的超級地震。 而鈴芽的故鄉在維基上為仙台，但我個人從劇情推斷上認為更可能為岩手縣，一來東京與仙台距離車程約為四個半小時，到岩手縣則要六個半小時以上；二來從 311 震央推斷，當時災害程度岩手縣恐怕更勝於仙台。 而鈴芽的這段旅程，也如同是走過了日本百年來的地震史，宛如一場地震史的追思巡禮，充滿了敬畏，也提醒著日本人過往慘痛的記憶。 【常世】 電影中我們能看到，在時空共存的常世中盡是斷垣殘壁，野火地鳴，蚯蚓躁動，鑰石疲乏。 暗紅的蚯蚓彷如在這漫長時空中人們對於地震恐懼的記憶，隨時準備破門而出，提醒人們天災的可怕，而鑰石則像是人們對於神明祈願具現化的祝福，一而再再而三的壓住埋藏在大地中那可怕的回憶，但隨著時光過去，人們逐漸忘了地震的恐怖，鑰石逐漸失去了法力，那對於地震的恐怖再度化為蚯蚓，再度讓人們記起值得敬畏的天災。 開門，往如讓恐懼回憶席捲。

睽違26年，對許多人來說，總算能看到湘北與山王戰的句點了。 由井上雄彥親自監製、編劇的劇場版《THE FIRST SLAM DUNK》上映後可以說是評價兩極，主視角的改變也讓不少人感到有些怪異，整體平衡性把控度也讓人感到些許不適，到底是出了什麼問題，才會讓整部劇場版在上映前備受期待，上映後口碑下滑呢？ 【一部只有原作粉才看得懂的作品】 《THE FIRST SLAM DUNK》可說是完全沒在顧及新觀眾的作品，完全是奔著原作粉的荷包去的，不僅完全沒在刻劃宮城以外的角色，還一開場就將所有人拉向了湘北與山王的頂上對決，當中更放入了許多漫畫上沒過多提及的細節，櫻木的投籃位置，赤木對宮城的肯定，種種細節都是會讓原作粉一眼明瞭的。 但同時間，新觀眾無法充分理解每個角色的魅力，山王工業這些人強在哪？澤北為何備受期待？赤木的灌籃為何叫大猩猩灌籃？宮城為何一直強調自己是神奈川第一後衛？廣大的資訊加上被刪減的細節與後期調整的劇情，都讓沒看過原作的觀眾難以感受其中魅力。 可惜的是，與山王一戰被縮減的細節與中後期被調整的視角終究是讓新觀眾與原作粉都難感適應，加上不斷切換的劇情與打斷情緒，終歸讓整部作品雙方都不討好，最終口碑下滑也是原作粉失望的展現。 【為何是宮城？】 本次電影將主觀視角放在宮城身上，為何是宮城，恐怕有不少人都有所疑問？ 我們都習慣了流川的天才與自負、櫻木的脫線與卓越、三井的桀傲不遜、赤木的死腦筋與理想，但要說湘北五人組中，宮城似乎是最少被注意到的。 在我看來，宮城是五人中最像是「普通人」的角色，他不是真正的神奈川第一後衛，不像流川、櫻木與三井與眾不同，也不像是赤木有著強大不動搖的心靈，宮城，說穿了就是最靠近「普通人」的存在。 但即便如此，這次的電影仍舊給了宮城太多太多的多於要素。 我們在原作中看到赤木被嘲弄、看到流川自傲的展現、看到三井對籃球的熱情、也看到櫻木的天分逐漸發芽．但這是在整部作品中陸續展現的，而這次電影則是將關注度120%放在了宮城身上，對其他角色的比重失衡讓整部作品看起來非常的怪異，尤其對原作粉來說更是如此。 原作粉看不到宮城等人在熟悉的人物下成長，那些有關宮城的故事反而不斷打斷與山王一戰的熱血，犧牲的，是流川傳球的意義，是櫻木45度角投籃的理由，是木暮的神隱，是赤木的重要性，是澤北強大的背後。若要如此，我還真的是寧可看河田兄弟與櫻木嘴砲、仙道與流川的單挑、信

自從六月日本上映後，《七龍珠超 超級英雄》的劇透可說是無處不在，老實說在悟空可以變成超藍之後，現在的七龍珠對我本來說已經是一個無限趨近於迷因的動畫了，唯一還令人好奇的可能就剩下悟空接下來要染什麼髮色而已。 而這次的電影版將焦點轉回了好久不見的悟飯身上，反派也回歸傳統的紅領巾軍，作為連假的休息開端，或許還是個不錯的選擇吧。 【這次「沒有」悟空】 可以跟各位保證的是，這次絕對不會有某個頭髮能忽藍忽紅偶爾變白的超級賽亞人會出來拯救世界！就如同我開頭所說的，《七龍珠 超級英雄》的主角是悟飯與比克，當然也可能是跟現在的悟飯他們比起來，如果真的讓悟空他們跑來，這事態恐怕不會發展到最終階段。 《七龍珠 超級英雄》可以說是一部重拾悟飯粉絲的作品，故事簡單講述紅領巾軍綁架了悟飯的女兒小芳，以此引出悟飯，而在悟飯的爆氣與比克的覺醒下，擊敗了對方的人造人，並糾正了對方自以為正義的觀念。 而死到臨頭的紅領巾軍喚醒了終極武器賽魯MAX，最終悟飯化身為看起來比自在極意更加進階的型態，一發魔貫光殺砲解決了賽魯MAX，世界重新恢復了和平，而悟空呢？還在比魯斯那與達爾在比試呢！ 【比克更像是老爸】 其實很久前就有不少人都認為，比起悟空，比克反而更像是孫家的大家長，悟飯的戰鬥能力是比克激發的，悟天的合體是比克教的，就連現在小芳下課都是比克去接送，這真的很想讓人問問悟空除了打架外到底做了什麼？ 本次劇場版更將七龍珠系列招牌的龜派氣功換成了魔貫光殺砲，真是上位意圖明顯。 而《 七 龍珠超  超級英雄》中有不少橋段我個人都覺得有些硬塞進去，包括比克的覺醒強化（神龍你有這本事當年怎麼會被比克幹掉？）悟飯戰力的突飛猛進（雖然悟飯一直都有天才的設定，但從超二瞬間突破到直逼甚至可能是超越自在極意，這已經不是天才就能解釋了吧！）人造人伽瑪1、2號的洗白（可以對自己認知的正義有點堅持嗎？） 整部劇場版最終還是回歸了看過即忘的程度，也可能是新型態我個人吞不下去，真的有礙觀瞻。 【《 七 龍珠超  超級英雄》值得一看嗎？】 如果你是忠實的七龍珠粉的話，《超級英雄》還是能看的，自從七龍珠超開始後，從《神與神》開始的每部劇場版與主線幾乎都是環環相扣的，如果超級英雄也是如此，那麼比克的新形態與悟飯的新型態在本篇登場應該是指日可待的事情。 但如果你跟我一樣，已經算是半推坑狀態，力之大會都看得斷斷續續的話，個人建議你可以先跳過，等哪

單從時間軸來看，《紅髮歌姬》的時間軸怪到不行，吉貝爾已經加入魯海，但眾人似乎又還沒到和之國，如果時間軸放在和之國後，大媽的出現又有些令人覺得矛盾，所以，我個人還是抱持著當番外看看的心態。 【《紅髮歌姬》故事概要】 《紅髮歌姬》講述魯海一行人參加歌手美音的演唱會，但發現美音是唱歌果實的能力者，並且透過影像電話蟲的傳播能力，將自己的歌聲散佈到全世界，試圖將全世界都拉到她所創造的歌唱世界，並透過自身的死亡，讓所有人都永遠困在裡面過著幸福快樂的日子。 為了解救童年好友 美音 ，魯夫等人在歌唱世界中尋找逃出的方法，發現只要從歌唱世界內與現實世界同時發動攻擊，就有機會逃出歌唱世界，於是與紅髮海賊團一同從兩側展開戰鬥，最終拯救美音的故事。 【紅髮海賊團的音樂家－美音】 美音作為紅髮海賊團曾經的一員，整部電影幾乎都是以她的能力與人生去作圍繞的，而整部電影更是不時將 Ado 美妙的歌聲放送給影迷，「逆光」真的是超級好聽，成為我這段時間騎車時的放送歌曲，這樣有點偏向音樂劇的形式我個人其實不討厭，但歌曲的串場中太多美音的 3D 舞蹈確實與整體風格有些不同，坦白說個人還是更喜歡用音樂搭配劇情畫面的部分，就像是「世界のつづき」這首歌曲在前後呼應上，某方面更令人感到動容，如果說「逆光」是代表了美音的奔放，「世界のつづき」或許就是美音心中的寂寞吧，而這些歌曲佔了整部電影將近 1/4 的劇情量，而且不用杜比環繞音效，感受那音樂彷彿穿透你身體的酥麻感，大概會少去這部電影 70% 的娛樂性，大概是我這陣子感覺最適合進電影院看的作品了。 【上下限極大的作畫品質】 這次的電影版在作畫上可以說是達到了新的高度，不僅揭開海迷本來就十分喜愛的角色紅髮的一部分故事，在最終的戰鬥畫面上的燃度也是直線飆升，手繪與墨水的魅力衝擊到影迷的心中，穿透身體的震撼度確實是難以言喻的。兩個海賊團在平行時空的攜手作戰，宛如白晝與黑夜的相互交錯，炸裂出羈絆的硝煙，打破現實與歌唱世界的屏障，救贖彼此心中重要的存在。 但同時，電影版中也出現不少作畫品質較為粗製的部分，這樣的部分其實 TV 版也不少見，但與決戰時的作畫品質相比，難免就有特別不上心的感覺，這樣上下限極大的作畫表現，也成了我個人對於這次劇場版中最大的遺憾之一。 【不僅是魯海的航海世界】 相信不少海迷都有發現，自從尾田老師開始監製劇場版後

一年一度的柯南動作片又來了。 我抱著看有誰能超越赤井狙神的期待進戲院，結果呢？ 以下大雷，請各位斟酌觀賞。   這次的《萬聖節的新娘》以警校五人組為核心，帶出那個只出現十幾分鐘卻帥了 20 幾年的松田陣平，堪稱警界少數真的有在幹事的。 故事講述當初炸死松田的炸彈犯並非連續爆炸事件的主謀，真正的始作俑者是傳說中的國際炸彈通緝犯「火焰」，格局瞬間拉滿，而火焰這次的目標放到了目暮的同期村中，放話說要在村中的婚禮上搞爆破，我就問沒人覺得奇怪嗎？ 火焰的目標從摩天輪到退役警官的婚禮？就沒人覺得哪裡怪怪的？ 總之目暮便開始籌備警備工作（我說日本警方真的沒事幹嘛？抓抓搶劫犯啊、綁架犯啊、全跑來演練是鬧哪樣？） 而在籌備警備工作的途中，一名帶著松田陣平名片的俄國人來到了警署，卻在警署前意外發生爆破身亡，小哀被炸飛，毛利大叔奮勇救人，這裡放了個官方吐槽，要多精闢有多精闢。 而在爆炸後，警方開始著手調查炸彈事件，牽扯出公安部門也在調查炸彈犯火焰，故事直接進入松田陣平過世的前一天 11/6 日，當天松田抓了個搶匪、阻止了人自殺、攔截了公車搶案，傍晚去掃個墓還能順便撞見國際炸彈犯，阻止了一起巨大爆炸，這個執行力，一個松田堪比整個搜查一課。 不過這裡其實我個人覺得算好看的，警校五人組聯手抓火焰，除了松田又帥了一回外，安室透這個整部作品最愛國的男人完整的詮釋了什麼叫公安狙神。 時間回到現在，柯南被邀請到日本公安的秘密基地泡茶聊天，了解到火焰利用當初的炸彈犯為誘餌，在安室透脖子上安了個炸彈（然後不立刻炸死），原來火焰的目的是找三年前阻止過他的警校五人組復仇。 回到警局後，村中的未婚妻收到訊息，表示有朋友要將新婚禮物送給他，少年偵探團一聽立刻自告奮勇的前去收貨，禮物沒收到，倒是收到了個色彩繽紛的液體炸彈呢。（就沒人覺得把禮物放在看起來就廢棄不知道多久的破舊大樓這件事很可疑嗎？） 最後當然是柯南再次救場，獨自從爆炸中逃出生天，而前去案發現場搜查的千葉倒了八輩子楣，兩人一組巡查現場，兩人一起被打昏，就他一個胖子被帶走，我就問千葉招誰惹誰了？ 警方很快就接到擄走千葉的歹徒來電，要求一見松田陣平，可見消息還在撥接時代，松田在回憶裡都換智慧型手機了，要當歹徒給點力好嗎？ 高木立刻又化裝成松田前往赴約，才了解到這夥人與先前在警局前被炸死的俄國人是一夥

《音速小子 2 》好看於否，其實很大因素取決於你的童年有沒有藍色刺蝟的存在，否則可能很多人都要開始黑超級索尼克抄襲了。 瘋狂的玩梗，滿滿的回憶殺，《音速小子 2 》或是說這個系列就是一個 100% 獻給粉絲的電影，另外附贈一個金凱瑞，我的天，真的很超值。 【沒看前作看得懂嗎？】 老實說雖然有不少地方有關聯，但如果你本身就對《音速小子》這個 IP 有一些認識，就算沒看過前作，我相信也能很快速的進入狀況。 《音速小子 2 》的故事核心圍繞在卡歐斯寶石（也就是電影說的混沌翡翠），這部分是前作其實沒什麼提到的，所以除了角色外，劇情部分可以當作獨立篇章來看並不礙事。 而在角色的還原度上，我過去就提過，《音速小子》的索尼克人設還原度很高，愛吃超辣熱狗，性格善良，有些躁動，注重夥伴，這些元素在這集也都全面延續。而如果你也對塔爾斯以及納克魯斯這些角色挺熟悉的話，你就能發現，這些角色的還原度也是非常高的，包括塔爾斯對音速小子的崇拜、發明家的特性與較為膽小的性格，而納克魯斯的倔強以及有些不聰明的特色也都有還原出來，對於老粉而言可說是滿滿的回憶湧上。 【卡歐斯寶石是什麼？】 卡歐斯寶石（電影翻譯混沌翡翠）是音速小子遊戲中曾出現過，代表七種特別力量的寶石，七顆聚集起來，就會獲得一顆大的超級翡翠，獲得的人則能實現任何願望。 如果有玩過遊戲或是看過動畫《音速小子 X 》的人可能光是看到預告片就能猜到這次電影的走向，但我還真沒想到，電影直接省略了找齊寶石的過程，直接就是一大顆。 而沒看過動畫的人也別擔心，可以把他想像成音速小子世界的無限寶石。 《音速小子 2 》中蛋頭博士拿到的卡歐斯寶石號稱有將思想變為現實的力量，其實這只是一部分的運用，卡歐斯寶石本身有無限的力量，除了思想外，也能對時間、空間進行影響，而音速小子獲得後，則能直接變成金色的超級索尼克型態，這個型態的音速小子基本上就是這個系列戰力的天花板了，也因為這個設定，其實不少人認為音速小子的卡歐斯寶石有抄襲《龍珠》的嫌疑，不過計者中裕司倒是一直否認這個傳聞。 【片尾的刺蝟是誰？】 夏特，他是蛋頭博士的祖先製造出來的超級生命體，也是除了索尼克外唯一可以藉由卡歐斯寶石變成超級夏特型態的角色，對卡歐斯寶石的掌控度比索尼克高，戰鬥能力也比索尼克強，沒意外也會是下一集的主要中立角色或是反派。 在遊戲中

作為一個壞蛋，偶爾也想搖搖尾巴，扶老太太過馬路，跟自己的兄弟一起飆個車，回家搓揉吸貓。 《壞蛋聯盟》故事架構雖然老套，將壞人變好的橋段搬上大螢幕，但憑藉幽默的角色特點，豐沛的角色情緒，整部作品我相信不會缺少歡樂，反而能翻轉不少刻板印象。 【《壞蛋聯盟》好看嗎？】 作為一部夢工廠出品的動畫作品，《壞蛋聯盟》在畫面上自然是沒什麼好挑剔的，故事講述一群從出生就被當作大壞蛋的狼、狼蛛、鯊魚、食人魚、蛇這些動物組成的壞蛋聯盟是有成裡有名的大壞蛋，在某次偷取黃金海豚失手後，五隻動物打算假裝變成好人，博取市民信任，最後偷走黃金海豚，名留千古，但沒想到在偽裝的過程中，狼感受到當好人的快樂，逐漸希望走上改過向善的道路，並邀請夥伴一起成為真正善良的好人。 為外型凶狠的動物創造反差一直是玩不膩的題材，而夢工廠在這方面也十分有經驗，過去就推出過《鯊魚黑幫》、《馬達加斯加》這類作品，反轉反派刻板形象的也有《麥克邁：超能壞蛋》、《史瑞克》系列等，所以這種題材對夢工廠來說並不是什麼大挑戰。 老實說，《壞蛋聯盟》有些平庸，他並不是不好看，但壞人變好，好人實際上很邪惡的戲碼其實看不少了，即便搭配有趣鮮明的角色，也很難令人印象深刻，並不是說《壞蛋聯盟》不好看，但他並沒有帶給我除了角色外的其他樂趣。 【壞人好人，天生注定？】 《壞蛋聯盟》的邏輯有點類似《動物方城市》，所以長相兇惡，童話故事中被歸類在壞蛋一方的《壞蛋聯盟》都是無惡不作的壞人，可愛萌萌的天竺鼠則代表了好人，就像是《動物方城市》中哈茱蒂一開始對尼克的偏見一樣，但天生壞面孔，就注定只能當壞蛋嗎？ 電影裡能看到狼與蛇在開場就在餐廳中用餐，不僅沒忘了付錢，還給了豐厚的小費，即便所有人都怕他們怕得要死，他們也沒甩頭就走。 加上五個壞蛋間有愛的互動，你很難去說服自己這些傢伙都是大壞蛋，尤其是蛇與狼在互打嘴砲時賤賤的樣子實在太得我心了。當然他們除了搶劫跟偷竊外也沒做什麼壞事，要說是壞蛋，更像是竊賊。 而狐辛頓州長的存在也隱隱表示著，好壞沒有一條明確的分界線，你可以選擇當個愛偷東西的壞蛋，但這並不妨礙你做些好事！ 【這類電影真的需要人類嗎？】 《壞蛋聯盟》與《動物方城市》最大的一點不同是，在《壞蛋聯盟》中，除了主要角色外，大多數的角色都是人類，這點其實我不太懂，因為除了警察局長外，大多數的人類與主要角色幾