隔壁放影

皮克斯的作品，陪伴了多少人的成長？ 《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《可可夜總會》。在這些作品當中，有多少作品帶來了歡笑，帶來了淚水，帶來了感動，帶來了榮耀，但在無形中，似乎為頑皮的跳跳燈，套上了一道道枷鎖。 【電影 本身】 《元素方城市》本身優秀嗎？這是無庸置疑的，但他”夠”優秀嗎？這似乎就成了自由心證的問題，至少在我看來，《元素方城市》並不能成為皮克斯偉大里程碑的一塊，但要說他是流水線的產物，卻又有些殘酷。 故事本身講述了由元素構成的世界，風火水土都有十分鮮明的個性，卻也並非相處融洽，其中又以旺盛熱情的火族最被排斥。 表面上來看，這似乎猶如元素版的《動物方城市》或是《羅密歐與茱麗葉》但實則上則討論了種族歧視與移民問題，甚至多少帶到了種族本身的信仰與獨特性，但最大的問題在於，在能夠探討如此多問題同時，皮克斯選擇用最傳統，最安全的方式去完成這部作品。 我們能感受到火族的易怒、奔放，也能感受到水族的多愁善感、但風族的特色呢？土族的特色呢？在電影中，這兩個種族似乎淪為了陪襯，而失去了光彩。 劇情過於容易預測？這從來不是問題。 在《玩具總動員》中我們難道看不出胡迪與巴斯會成為朋友？ 在《天外奇蹟》裡，誰不知道小羅肯定能融化卡爾冰冷的內心？ 在《Cars》中，難道大家猜不到閃電麥坤會虛心蛻變？ 劇情的走向在我看來並非是個問題，但《元素方城市》的故事本身並不能讓我感受到衝突，家族間的衝突過於薄弱，角色對自我的徬徨過於單調，文化間所塑造的對立性也過於善良，這反倒成了拖住了《元素方城市》的泥沼，大大降低了整部作品的可看性與教育意義。 【皮克 斯之壁】 長年產出優異作品的皮克斯，在我看來與宮崎駿工作室有著異曲同工之妙，同樣名作滿天，同樣獲獎無數、票房耀眼，但最大的問題在於，身為皮克斯/宮崎駿，你只能不斷超越過去的自己，打造出更好，更出色的作品。 這樣的作品並非是之於公司本身，而是對於觀眾，對於消費者來說，品牌端出的成果不進則退，沒辦法創造更好的作品，似乎就成了創作者本身的不思進取。 很病態，卻又格外殘酷真實。 《元素方城市》很差嗎？不，他絕對不差，在配樂，在劇情結構，在故事設計上，他都是不錯的作品，但卻因為「皮克斯」三個字，從「不錯」變成了「不夠」，這樣的風向，是否也成為了品牌的原罪之一？ 【一點私人的 小抱怨】 不曉得有多少人跟我一樣，對於電影的翻譯問題一直是又

 這是一部值得被欣賞的作品。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》延續了前作的優點，出色的音樂，緊湊的劇情，嚴謹又富含彈性的架構以及出彩的美術和視覺設計，真的很難用電影來形容這部作品，至少對我來說，這幾乎跟藝術品沒兩樣了，他做到了只有動畫電影能做到的一切，並且讓他們如此美好，會說幾乎，當然是因為我們得在這個作品完整後才能下定論。 【Whole】 在進場觀看前，我實在很難想像這部作品能發展成雙主角的電影，且兩者的比重絲毫不失衡，緊密的情感連結讓整部電影更加具備深度與渲染度，角色的情緒之飽滿，幾乎是從開場就如同浪潮一樣襲向觀眾，每個節點都是如此精彩，轉折也豪不讓人失望。 在每個節點你能感受到角色的立場，下決定的掙扎，犧牲與背負的責任，這不是一部沉重的電影，但這是一部飽滿到難以想象的電影，整部作品你甚至能將自己代入超過三個角色，並理解他們的決定，蜘蛛人就是如此有魅力。 【Lonely】 「能力越大，責任越大」班叔的名言即便過了20年以上仍舊影響著每一個蜘蛛人。 《蜘蛛人：穿越新宇宙》呈現了做為一個英雄，做為蜘蛛人，你需要承擔的一切，包括憤怒，釋懷，隱瞞與自我懷疑，以及責任與孤獨。 實際上，孤獨甚至作為核心概念，擔當了兩個主角的故事情緒主線，這個概念也將青少年的情緒囊擴其中，不同立場的責任感相互衝突，無論是任何年齡層的人來看，相信都能感受到不同角色內在孤獨的一面，無論是蜘蛛人2099、邁爾斯或是關以至於其他角色，他們都在做著所謂「對的事」沒有人是壞人，沒有人是主角，也所有人都是主角。 【Self-identity】 除了孤獨，另一個所有蜘蛛人，甚至是所有英雄都需要面對的，是「自我認同」。 即便擁有超能力，仍會因錯誤的決定遺憾悲痛，就像是超人殺了露易絲，閃電俠無法拯救母親，班叔的犧牲造就蜘蛛人，緋紅女巫無法抗拒對幸福的渴望，英雄終究是人，需要理解，需要認同，需要談話，需要傾聽，但作為英雄，似乎就失去了脆弱的能力。 他們要如何承認，自己就是無法放棄對親情的渴望，對未來的迷茫，對家人的內疚，對錯誤的自負，唯有接納，才能繼續前進，但如何接納，如何前進，每個人都有不同的答案。 怎麼說，《蜘蛛人：穿越新宇宙》真的很讚，大爆滿的彩蛋就不用說了，整部電影幾乎每個角色獨立拉出來都是個精彩的故事，就像為標題說的，You do not know，沒有人能了解另一個人的故事，我們總會聽到有人安慰時脫口而出說「我

《催眠狙擊》如同將對於催眠的大膽幻想忠實呈現的電影，在概念上，我會說他大膽而有趣，但在執行上，確實也有些差強人意的部分。 【過於直觀的催眠手法】 《催眠狙擊》如同片名，整部電影都圍繞在催眠師之間的無聲交火，如果把電影拆成兩個階段部分，在第一階段可謂是滿足了某部分偏好者的想像空間，試想一下，彈個手指就能讓人陷入深度被控制狀態，如此直接的方式雖然令人興奮，但也太過單調，即便如此，我仍舊欣賞在發便當上不遺餘力的手法。 但這樣單調的催眠對決反覆出現難免有些單調，於是在轉折出現後，整部作品緊接步入節奏緊湊的第二階段。 而第二階段的多重轉折，在解釋了第一階段的諸多不合理之處的同時，也讓劇情急轉直下，不得不多，這部電影的諸多轉折都十分恰當且令人感到新穎，在劇本方面真的很棒，唯一可惜的是特效技術較為廉價，往往無法帶來震撼感。但導演聰明的將電影控制在 90 分鐘，讓整部電影的節奏快速緊湊，可以可說是絕無冷場，如果出去上個廁所，或許就會錯過關鍵線索，對當下的情況感到困惑。 除了特效，該片的另一大缺陷則是將「催眠」展現的太過無敵，幾乎毫無制約，強大的催眠者與 X 教授無異，這樣的能力者不是控制起來就是擊殺，很難想像政府機關會讓這樣一群人在外面趴趴走還沒有制衡手段，雖然最後的轉折讓整個故事留下了懸疑感，但如果再繼續演變下去，大概就要變成超能力大戰了。 【在線的小班】 作為主角，班艾佛列克這次承擔了大量的戲份，當中包括許多的獨角戲，不同於擔任蝙蝠俠的小班，我們總算又能看到在《控制》中表情多變，且眼神令人著迷的班艾佛列克了。 當然，艾莉絲布拉加與威廉費奇納的演技都是很好的，童星芬莉也展現了她逐漸成熟且美好的一面．但班艾弗列克在這部電影中同時擔任了擔心女兒的父親與追緝真相的角色，在第二階段的角色轉換與露出身為父親的笑容，這樣的表現廣度遠超其他演員，令人留下強烈的印象。 【續作的可能性】 在結局後千萬別離開位子，羅里葛茲導演在電影的結尾留下了最後一個轉折，這個轉折不僅給該片留下了續作的可能性，也讓某些角色的定位有了點改變。 可惜的是這部斥資 6000 萬的電影如今連成本的十分之一都收不回來，過於直觀的表現手法似乎也不受到影評人的愛戴，真想有續作，除非哪位大佬願意自掏腰包，否則這樣名利雙雙慘烈的作品想再來一搏，恐怕是難了。 看了不用負責的IG 需要點讚支持

要問誰的德古拉最可怕，答案可能眾說紛紜，但要問誰能扮演一個超靠北又愛PUA的德古拉，凱吉是你最好的選擇。 【霍特與凱吉帶來的美妙關係】 《吸血鬼特助:雷菲爾》講述德古拉的僕人雷菲爾一個世紀以來一直追隨著德古拉東奔西跑，對抗吸血鬼獵人的追殺，還有找無辜的人來餵飽德古拉讓他滿血復活。 雖然故事主軸放在了雷菲爾與德古拉變態扭曲的主僕關係上，但整部片節奏明快，開頭就直接給你滿滿的動作場面與血漿噴濺，是部打上R-18的標籤也絲毫不為過的趣味作品，不斷在搞笑與視覺饗宴間反覆橫跳，衝擊性的畫面絕對能讓觀眾在心裡呼喊聲「哇！」 霍特與凱吉的演技不用多說，在脫去超級英雄的外皮後，《五星饗靨》、《電流大戰》、《吸血鬼特助:雷菲爾》他不斷與好萊塢最出色以及最有潛力的演員們交手，多樣化的角色讓他的演技更為吸睛，也讓人更加對他有所期待。 凱吉更不用說，隨著債務步向正軌，凱吉的選片也步向好的方向發展，我們終於又能看見他將每個角色變化為自己的模樣，不僅令人印象深刻，更讓角色的情緒與故事性更為飽滿，就拿這次電影來說，能充分感受到德古拉對於掌控人性的自豪與對人類的鄙視，還有那份被螻蟻背叛時的慍怒，搭配上偶有的PUA情結與幽默感，簡直賦予這個德古拉危險又迷人的致命吸引力。 【每個人都需要一雙手臂】　 就像我說的，《吸血鬼特助:雷菲爾》是一部標上R-18也不為過的作品，除了血漿不用錢的灑之外，手臂與腦袋也是亂飛到不行，把捍衛任務中的子彈全換成血漿大概就差不多了,但這年頭除了要效仿基哥用筆殺人外，最好連手臂也用上，這害我想到21年自殺突擊隊中的斷臂俠，不過這次斷臂的過程與用途可謂是發揮的淋漓盡致，絕對不浪費手臂任何該有與不該有的功能性。 唯一可惜的這次過多特效採用了CGI特效血漿，讓某些畫面看起來也有些滑稽，但瑕不掩瑜，動作戲也是本片的一大看點之一。 【喜劇包裝的文明病-關係成癮】 在這個時代，平等關係似乎變成一種奢求，家人，朋友，伴侶，職場，甚至受限於社會框架，有時我們不得不對於一些該死的要求全盤接受，久了，還習以為常，認為是份內之事。 何謂有毒的關係？這可能有千萬種解釋，但如果這段關係帶給你的痛苦遠大於快樂與成就感，那要說這段關係是健康的就太理想化了。 我們在生活中難免有些不得不接受的有毒關係，唯一能慰藉自己的也就是每個月那少少的遮羞費，但有更多則是我們有權利拒絕的有毒關係。 令你身心俱疲的伴侶，情緒

  先說，我是犬派，沒有貓咪濾鏡，但即便脫去這層濾鏡，《鈴芽之旅》仍舊是新海誠有關災難的三部作品中我最喜愛的一部，即便我仍認為在翻譯上，鈴芽的門鎖可能更好一些，但這種事本來就是各有所好的，不是嗎。 【新海誠的災難三部曲】 《鈴芽之旅》講述高中生岩戶鈴芽遭遇自稱閉門師的大學生草太，關門過程中鈴芽意外拔出封印「門」的要石，害阻止門後會引發地震「蚯蚓」的封印失效，令草太成為三腳座椅，為了幫助草太恢復原狀，鈴芽踏上尋找變成生物的要石，並關上全國各地「門」的旅程。 從《你的名字》到《鈴芽之旅》，三部作品分別詮釋了隕石、豪雨與地震三種災害，共通點除了都與天災有關，提倡自然外，更都是以女子高中生為主角，劇情上也描寫了青澀的情愫與青春期女性徬徨到堅定的情感變化。 從《言葉之庭》與《秒速五釐米》到《鈴芽之旅》新海誠從青春期的男性轉換為從女性，也從少年少女的曖昧融合成對自然天災的敬畏。   【百年追思巡禮】 《鈴芽之旅》中除了已經提到爛，新海誠那美如畫的絢爛背景外以及強到不行的建築風格外，也花了不少心思在旅行上。 從鈴芽旅行的腳步我們會發現，宮崎、愛媛、神戶、東京，皆是日本史上發生過重大地震災害的地區，分別是日向灘地震、伊予灘地震、阪神大地震與關東大地震（ 1923 ）年，而關東大地震發生的時間恰好與鈴芽抵達東京後，草太口中所說百年前蚯蚓造成的龐大災害不謀而合，同時也是日本史上少有震度超過 8 級的超級地震。 而鈴芽的故鄉在維基上為仙台，但我個人從劇情推斷上認為更可能為岩手縣，一來東京與仙台距離車程約為四個半小時，到岩手縣則要六個半小時以上；二來從 311 震央推斷，當時災害程度岩手縣恐怕更勝於仙台。 而鈴芽的這段旅程，也如同是走過了日本百年來的地震史，宛如一場地震史的追思巡禮，充滿了敬畏，也提醒著日本人過往慘痛的記憶。 【常世】 電影中我們能看到，在時空共存的常世中盡是斷垣殘壁，野火地鳴，蚯蚓躁動，鑰石疲乏。 暗紅的蚯蚓彷如在這漫長時空中人們對於地震恐懼的記憶，隨時準備破門而出，提醒人們天災的可怕，而鑰石則像是人們對於神明祈願具現化的祝福，一而再再而三的壓住埋藏在大地中那可怕的回憶，但隨著時光過去，人們逐漸忘了地震的恐怖，鑰石逐漸失去了法力，那對於地震的恐怖再度化為蚯蚓，再度讓人們記起值得敬畏的天災。 開門，往如讓恐懼回憶席捲。

翻拍自瑞典電影《明天別再來敲門》的《超難搞先生》，找來風格多變的德國導演馬克·福斯特與奧斯卡得主湯姆漢克，陣容似乎不差，但在呈現上，似乎沒能貫徹體現作品中的難搞一詞。 【管好你自己】 電影講述社區中對凡事都看不順眼的奧托在失去妻子後性格更加古怪，被迫退休的他企圖結束自己的一生，但對門搬來的鄰居三番兩次展現熱情，直到融化奧托那拒人與千里之外的心，誕生了一段獨特的友誼。 湯姆漢克確實將奧托難相處的一面極盡所能地展現出來，無論是對於社區大小事務的干涉，又或是拒人與千里之外的冷言冷語，以及時常出現的暴怒舉動，都能讓人深切感覺到，奧托是個難相處的對象。 但與之相對的，奧托並非「無法溝通」用通俗點的話來說，他就是個老頑固，但並不是壞人，而如何軟化這個老頑固，以及了解這個老頑固的內在，成了本片的重點。 【愛情與友情的雙重打擊】 電影中約有 2-3 成的比例為奧托的回憶畫面，我們能發現奧托並非一開始就是如此，他或許本來就是個固執的人，但絕非油鹽不進，但隨著妻子發生意外，好友與他漸行漸遠，奧托的生活逐漸失去重心，當唯一能令他轉移注意的工作也離他而去時，對凡事都看不順眼，也知道自己不受周遭待見的奧托自然失去活下去的動力。 【生命的熱情】 奧托的生活令我腦海中閃過皮克斯作品《靈魂急轉彎》的 22 號 ，對生命失去熱情的奧托與 22 號如此相似，而想幫助奧托找到他的熱情，一個聒噪但絕對熱心的鄰居肯定是必要的，於是瑪莉莎一家承接起了這個角色。 而透過電影我們也能發現，奧托雖然難搞，但對公眾事務的熱情難以掩蓋，就是俗稱的嘴上說不要，身體卻很誠實，而整部電影看下來，他最不關心的，似乎成了他自己。 對他人生活的關心，對社區的責任感，才是阻礙他一次又一次自殺的主因。 【忘年之交的可貴】 在經歷種種困難後，瑪莉莎一家順離擊碎奧托這顆大冰塊，而真相也讓奧托與同社區的好友冰釋前嫌，電影最後的雪佛蘭也成了奧托開放心胸的象徵！ 令我印象深刻的是，即便社區中不少人對奧托的性格有所微詞，但所有人都認同奧托對社區的付出，以至於在地產商找上門時，整個社區與當地媒體都站在了奧托一方抵制地產商，這樣小蝦米鬥倒大鯨魚的橋段我想無論放在哪個時期都會是大快人心，而在結局上，奧托的死亡也以一種溫暖的方式呈現，讓整部作品從一開始的冷冽，配色上的冷色調，隨著時間軸隨之回暖，最後成為

當撿到紅包，當冥婚後還要節能減碳 當緝毒的功勞變成了背鍋 那只是代表，後面有個死 Gay 再鬧！ 《關於我和鬼變成家人的那件事》肯定是近期最出色商業片之一，穩定的陣容發揮讓整部片的平衡與節奏都維持在一定水準！ 金馬導演程偉豪再度證明自己換個題材，也不會砸鍋的能力。 【從愛出發的冥婚】 《關於我和鬼變成家人的那件事》講述意外身亡的毛毛在奶奶的熱心下，與衝動警員吳明翰冥婚，為了讓毛毛順利成佛，吳明翰開始追查毛毛的死因，卻意外發現與自己追查的毒梟案有所連結，一人一鬼展開追兇行動，更在過程中鬧出不少笑話，當超級直男與 Gay 中翹楚相撞，迸出的溫暖與情愫也成了本片的一大看點。 在笑聲背後，卻是透過已經過世的毛毛來呈現亡者對於人世間一切的眷戀與家人間說不出口的愛意，在古板的社會觀念下，如何以笨拙的方式去支持自己所愛之人，也成了電影的淚點之一。 【多重題材流暢轉換】 看完《關於我和鬼變成家人的那件事》後．我突然有種是不是偉豪出品，劍指精品的感覺。 從《紅衣小女孩》到《關於我和鬼變成家人的那件事》，程偉豪似乎不斷在將自己擅長的領域擴大。 善於營造恐怖氛圍的手法加上當男人戀愛時的純粹與喜感，兩者相結合後，搭配上許光漢、林柏宏、王淨這樣的出色陣容，配角更有劉冠廷、蔡振南、馬念先、庹宗華這樣的實力派演員，點綴而不搶戲，讓整部電影仍能聚焦於兩位男主角身上，雖然最後的收尾我個人更為期待對王淨的後續多一點說明，但能在笑與淚之間順利抓到平衡流暢切換，已經證明程偉豪再度將一種能力囊入懷中。 這次電影中雖然包含了 LGBT 、警匪、動作、恐怖、家庭等多種題材，但出色之處在於在各種題材間能夠流暢切換，讓觀眾從驚嚇到捧腹大笑，到笑出眼淚到泣不成聲，雖然在題材探索的深度上有限，但能將多種題材玩弄與鼓掌間，已是一種不可多得的能耐！ 【故事沒完，王淨接班】 或許很多人都跟我一樣，對於王淨的角色轉換只有一個扯字能形容！ 明明令人有無限想像，但卻沒能看到眾人期待的後續發展。 如果你也有這份疑惑，別緊張，《關於我和鬼變成家人的那件事》的製作公司金盞花大影業股份有限公司已經順利申請到文化部的新媒體跨平臺創意影音節目製作補助案，並定名了《正港分局》這個名稱，未來將以戲劇的形式跟大家見面！ 仔細想想《關於我和鬼變成家人的那件事》內的警察，耿直的吳明翰、

《The Whale》帶給我的感受不亞於我當時花了四個小時看完《大象席地而坐的惆悵》，布蘭登費雪回歸大螢幕帶來的是與過往不同，從表面轉往內在的波瀾壯闊，更在同志議題的處理上是如此的自然且動人，小成本成就了令人過目難忘的作品，令人淚腺失守。 【簡單卻令人動容】 《The Whale》講述失去伴侶的同志父親因悲慟過度造成暴飲暴食，令自己成為體重高達272公斤的高危族群，在身體不段釋出警訊後，他嘗試修復與女兒的關係，並試圖面對自我過去的一切行徑。 香港將這部電影翻譯為《鯨》，相較於台灣的翻譯，我更喜愛《鯨》這個譯名，在《The Whale》中，我們能看到的不僅是布蘭登費雪飾演的查理試圖修復父女關係，更多的是查理在面對了解他的人，試圖了解他的人與不了解他的人時，那種釋然，從逃避到坦然的過程。 【周洪的演出令人印象深刻】 作為一名亞裔臉孔的好萊塢演員，周洪雖然較少擔當主角，但在作品中流露的情感卻是極具說服力，無論是在《五星饗魘》中表現的偏執，又或是在《The Whale》中面對親人與好友的離去和任性，都能說服自我成全放手的釋然與過程中強烈的保護慾。都能強烈的令人感受到周洪在角色情緒醞釀上的厚度。 當中他與布蘭登費雪的數場對手戲都能看出兩人都是極盡心力的為了彼此去著想，即便需要橫跨大雪為對方買來物資也在所不惜，在周洪飾演的麗茲身上的，似乎是她極盡全力的在幫助著查理。但回頭看看，被家庭拒於門外，痛失手足無能為力，查理似乎成了這個世界上唯一能讓麗茲痛哭的那棵樹洞，相較於無名的父母，找到方向的哥哥與查理似乎更像是她的家人，二度讓家人在自己眼前以極近自虐的方式離世是多麼悲痛的體驗，或許是更難令人想像的。 【白鯨記】 比起藥物，美麗的文字更能平復查理高血壓帶來的心臟絞痛，而最有效的，則是女兒八年級時撰寫的文章，該篇文章是世界名作《白鯨記》的讀後心得，在文字中，查理的女兒艾莉將白鯨莫比迪克形容為蒼白龐大的怪物，這樣的描述似乎也與查理的外在形象不謀而合，蒼白且龐大，如同怪物般令人畏懼，甚至連查理巨大的哮喘，都與鯨魚的低鳴不謀而合；但在這高聳遮光的身軀中，又有誰願意停下來了解怪物內在的脆弱，又或是大多數都像是披薩小哥一樣，留下一句「Oh！My God」 整部電影僅用了極低的預算（300萬美金）進行拍攝，也因此所有的場景都在查理的小屋中進行，若仔細觀察就會發現，小屋中陰暗且髒亂，房間內四處懸掛著

作為賀歲片，不知道哪時開始都會與喜劇掛上鉤，這次的《詐團圓》則是披著喜劇外皮，講述親情的電影，但整部片看下來，老實說我連說出差強人意四個字都有點勉強。 【弔詭的劇情】 《詐團圓》本身有著非常弔詭的劇情節奏，劇情講述唐人街的詐騙三人組，王芸、 Jason 和華仔盯上了世界知名陶藝企業董事長莊黃淑美，讓 Jason 假冒莊的孫子，三人來到台灣想要大片一筆的故事。 電影開頭動畫不知道為什麼會讓我想到 2000 年左右的賀歲片、《千王之王》、《嚦咕嚦咕新年財》之類的，設定上陳昊森飾演的 Jason 玩得一手好牌，但整部片除了看他用魔術手法把 牌 變過來又變過去外，基本上這個技能有跟沒有一樣。 前期劇情真的只能用混亂來形容，受邀到台灣的王芸等人與邀請他們的莊董事長各懷鬼胎，但入住莊家沒多久，年輕一輩就打成一片，半點沒有大企業繼承人的模樣，但要說傻，似乎裝傻的本領又難以逗笑觀眾，導致不少橋段有些尷尬。 而整部電影與其說是角色推動劇情，不如說是劇情強行推著走，推著大家吃團圓飯，推著董事會到來，推著一個又一個好像有那麼一回事但又似乎沒什麼必要的情節一個個發生。 而在荒唐的劇情過後，編劇又強行塞入煽情橋段，老實說真的很難入戲，反而顯得哭成一片的橋段更顯尷尬，無論在搞笑或是催淚部分，《詐團圓》都很難談得上成功。 【《詐團圓》想追求什麼？】 邰哥與淑芳阿姨都是我非常喜歡的演員，而兩人恰好也負責了電影中喜劇與溫情的兩個部分，但就像是說相聲需要捧逗，孤掌難鳴，兩人在表演上都欠缺能夠接梗與互動的角色。 最明顯的當屬邰哥，只能一直被拿來開一下劉德華的玩笑或是獨自做些效果，裝瘋賣傻，略露色相，但在這方面，邰哥還是差了過往賀歲片少不了的豬哥亮大哥一大截，少了能將整個場子控住的本事與角色魅力，倒置以往看起來幽默搞笑的邰哥，在這部作品中難有亮點。 而淑芳阿姨由於個人戲較多，表演水準一直都在線上，可惜真的能與她對上戲的，在這部電影中可說是寥寥可數，謝瓊煖勉強算得上是一個，兩人在結尾的對手戲也是整部電影中最過癮的，雙方的哭戲與眼神都震攝全場，與前面的嘻笑打鬧高下立判，而在這之後隋棠的個人飆戲就顯得吃虧，至少情緒張力沒能征服我。 好在電影在進入後段後有點倒吃甘蔗的味，情節總算是規矩的安排上，沒再讓演員們放飛自我，否則還真的是不知道怎麼收尾。 【細節都搞不定】

作為當代造價最昂貴的電影，《阿凡達：水之道》可說是現今影史最糟糕的商業案例之一，除了James Cameron，還真的是沒有人會這麼瘋，而在逼瘋演員去上潛水課以及打造潛水攝像機之後，《水之道》達到了什麼樣的成果？ 【當代最偉大的視覺享受】 若以劇情去評斷《阿凡達：水之道》的好與壞，只能說這並非本作的優勢，但若是以視覺感受來說，James Cameron仍舊證明了，在3D的世界中，這麼瘋的還是只有他一個。 從09年到現在，James Cameron琢磨了13年才推出《阿凡達：水之道》，甚至連先前好評的《艾莉塔：戰鬥天使》也只能算是《水之道》的特效試作品。 同時James Cameron也將對海洋的熱愛投注到了這部電影中，電影中絕大多數的水下場景都是實際下水拍攝，光是要打造能在水中拍攝的攝影設備，整個幕後團隊就花費了5年的時間，在這當中有很大一部分是在燒James Cameron自己的口袋，有此可見他的瘋狂與堅持。 而當設備到位後，倒楣的就是演員了，據報導，阿凡達的每位演員都被James Cameron送去上了潛水課程，其中Kate Winslet就在嚴苛的要求下完成了長達7分鐘的憋氣挑戰，敢這樣逼迫奧斯卡影后的導演，大概也沒有幾個。 辛苦總是值得的，《水之道》帶來了充滿魔力卻有帶有幾分真實的水下世界，水紋的流動、浪潮的激濺、水面光線的折射、皮膚的質感、鱗片的反光感，這才是一部真正美好的3D電影，可惜的是沒有多少人有能力拍攝出來。 【你有錢，想拍什麼都可以】 不得不說，James Cameron絕對是一個很「任性」的導演，他性格古怪且非常偏激，要說固執或瘋狂都可以，但他最大的優點可能是他願意為這些瘋狂付出很多代價，《阿凡達：水之道》成本4億美金，當中不包含詹姆斯自己在這十年間對於攝影技術的琢磨與研發，實際成本我相信試更高昂的，而這麼高昂的成本經估計如果要回本，恐怕要在全球創下20億美元的票房才有機會，這也表示只要一回本，《水之道》會直接擠進史上最賣座的前五部電影之列，這樣嚴苛的要求，注定了《水之道》不會是一部優質的商業作品。 James Camero不知道嗎？我想不是的，只是他更在乎的是能否創造更優質的電影技術，而非創造更多的財富，畢竟他自己就掛了個史上最賣座電影導演的頭銜在哪，如果因為商業考量砸了自己的瘋狂招牌，恐怕怎麼樣都划不來。 而比起James Camero，福