隔壁放影

大家好，我是老王。 《戀夏500日》是2010年的作品，當年柔伊黛絲香奈的俏皮與靈活美麗的眼睛深深吸引著我，而當年我也曾認為劇中主角湯姆是如何的可憐，即便改變了，也無法博回美人的心。 直到前陣子又重新看了一次這部作品，我才發現，當年的自己是多麼的理想主義。 所以今天我們來談談吧，談談這部與其說是愛情，更像是人格差異的作品《戀夏500日》。   【夏天】 我自己是很喜歡夏天這個角色的，在電影開始時就提到，夏天最喜愛的兩樣東西，一個是他柔順的長髮，另一個則是她可以毫無顧忌的剪掉她的長髮，且不會心痛。 我自己認為那是在指父母不和的夏天，從此在對愛情的想法上不願意經歷爭吵以及父母分開的痛苦，她在與湯姆相遇時就說了。她或許不會是適合湯姆的女孩，甚至可能會因此傷害湯姆。 因為比起湯姆，她似乎看了更多愛情的面向，對於感情的訴求也與湯姆不同，我覺得夏天要的感情不一定是忠貞，但卻希望是穩定，這裡的穩定指的是不爭吵，平穩，可以安定過一生，彼此有彼此的生活。 這點從夏天後來一個人去參加婚禮也看的出來，因為那時她已經有新對象了，但仍然選擇一個人出席，且還願意邀請湯姆參加派對，某方面我覺得夏天是個自私的人，比起愛人，她更愛的是自己，而這可能是因為她不想體驗被拋棄的感覺，以及爭執的空洞與害怕。 【湯姆】 《戀夏500日》通過旁白的敘述，讓當年的我更能站在湯姆的立場同情他，他就像是莎士比亞的男主角，悲情且對愛情忠貞瘋狂，但時至今日再看，只覺得湯姆是個混蛋。 抱歉這麼說，但湯姆真的是我生活中最討厭的那種人，我俗稱這種人叫做「主角病」，總會為生活周遭的人架設好完美的構想，或用自己認為好亦或是帥氣的方式強行灌注在另一半身上，而沒有去想到對方是否需要，而只是自我滿足的一廂情願。 與夏天一樣，湯姆同樣是個自私的人，但夏天的自私是只愛自己，湯姆的自私是只愛想像中的情景。 當夏天邀請他到派對時，電影很明白的給了兩個畫面，一個是現實，一個是理想，但試問，誰又該為湯姆的理想買單，而湯姆在酒吧的揮拳在我看來更是一種自我滿足，他認為的英雄之舉，在夏天看來則是幼稚至極，而那樣的行為似乎也是夏天發現對方不適合自己的導火線，因為低頭的是夏天，而我甚至有種感覺那一幕是湯姆自己幻...

大家好，我是老王。 由歌聲代表的歌曲很多，不論是愛情故事、友情故事、親情故事，就連喜劇電影帶點歌曲，也會有不一樣的風味。 而在戰爭題材的背後帶出的女性視角，透過歌聲，似乎也有緊密連結的不同感受。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《女聲我最美》改編自英國真人真事的「軍妻合唱團」，一群在家等待丈夫歸來的軍妻，獨自扶養孩子，承受丈夫可能隨時會中斷通訊的寂寞與害怕，而能令他們團結的，只有同樣處境的同伴，以及歌聲。 談起軍人，台灣國軍大多被認為無法作戰，當然，這也與體制有關，我相信現在在軍營中的國軍們，確實是有一部分是沒什麼作戰能力的。 但在歐美，軍職的待遇與責任都是同等的重大的，我曾聽聞美國機場有專屬的軍人接待室，以慰勞出征回來的軍人，而歐洲也有部分國家有配備軍宅給軍人的眷屬，福利與地位比起台灣來確實是要好上不少，不過同樣的，他們幾乎每年都有3-6個月的不定期任務，跟我們國軍的任務大不相同，人家的任務往往都是會出人命的，且國外軍種篩選嚴格，筆試體試一項不少，也算是有利有弊吧。 談回《女聲我最美》，整部作品用軍妻思念丈夫的情緒，以及等待丈夫時的情感寄託，通過合唱團的方式，訴諸了內在的情感，以及軍妻間的情感連結。 從雪倫霍根帶出對丈夫在外的無奈與無法管教女兒的無力，加上要擔綱軍妻們領導者的角色，我們不難看出她的心力憔悴。而與女兒的關係問題，也是因為她在一開始就將事情有先入為主的自我認知觀念，透過後期的改變，她也發現自己可以有其他的樣貌，可以展現堅持與熱情，而非自我認知的置身事外。 從一開始完全沒打算為軍妻們在丈夫任務時策畫活動，到後期與克莉絲汀·湯瑪斯一起盡心籌備合唱團事宜，無論從做為軍妻領導的態度或是對待家庭的態度，我們都可以明顯感覺到她的轉變。 而克莉絲汀·湯瑪斯更是如此。作為一個失去過親人的軍妻，她比起其他人更致力於所有活動，我們可以相信比起她口中所說的是為了大家找想的說法，克莉絲汀·湯瑪斯更偏向於為了自己。她無法忍受寂寞，但同時她又認為自己是所有人中的領導者，在偏執與孤獨間，我們可以發現這個角色在不斷拉扯，一次又一次碰撞拘束奔放的框架。親人的離去是她無可碰觸的底線，但同時她又要表現出完美領導的形象，所以在雪倫霍根接任領導者時，她才會如此咄咄逼人，想必她更害怕的是連軍妻活動的籌辦成就感都被奪去，無法找到東西灌輸她...

大家好，我是老王。 跟我差不多年紀的人差不多都有經歷過2000年時代《辣妹過招》、《足球尤物》等作品的洗禮，那如今這個女權抬頭的時代，在將這些元素與LGBT以及女權意識結合會變成什麼樣子呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 整體來看，我還是很喜歡這部作品的。 《A+瞎妹》講述一個高中時期追求課業卻認為自己高人一等的學生會長與閨蜜在畢業前一天打算放縱自己，將高中生涯沒享樂到的部分一口氣玩樂到底的青春校園作品。 如同過去的美國青春電影，《A+瞎妹》同樣透過各種角色的塑造去描述高中女生在校園生活所會遇到的問題，甚至因為沒有明確的對立反面教材，導演能更將焦點聚焦在女孩們的身上，探究高中少女脆弱而敏感的一面。   【富含生命力的雙主角】 校園電影必不可少的就是魯蛇主角了，凱特琳黛佛與比妮費爾德斯坦的對手戲部分肯定讓很多人感覺有趣，兩人機關槍似的對話也讓整體突出不少高材生對話的獨特笑點。 但相較於費爾德斯坦，我這次更喜歡凱特琳黛佛的表現，她在某些戲份終將女性的脆弱、閨蜜的心疼以及LGBT族群的無助詮釋的非常好，而她的外表也很容易讓我想到《辣妹過招》的琳賽蘿涵，同樣有點小雀斑，卻有著截然不同，又在某些層面相似的氣質。 劇中水中那場戲更是將他的情緒整個帶動，如此連貫的過程有種將壓抑釋放後破繭而出的感覺，令人值得品味。 但較為可惜的是過往的美國校園喜劇更多是直來直往的情感碰撞，誇張的爭執，劇烈的互潑髒水，這點無論是在過去的美國校園電影十分常見，就連經典美劇《花邊教主》也不乏出現，但《A+瞎妹》將許多的爭吵情節都做得過於隱晦，整部作品最大的一場爭吵更是用消音與帶些哀傷的配樂處理，這點不僅無法把該場戲的爭吵力度表現出來，在戲劇張力上也有些缺乏魄力，算是我個人覺得較為可惜的地方。   【超不科學的綠葉們】 除了主角二人，配角自然也是非常重要的。 《A+瞎妹》完全沒有過往校園電影中稱霸校園的存在，當我以為都已經用3A來代替艾許莉這樣容易讓人聯想的角色配置時，我才發現我還是太淺了。 《A+瞎妹》的所有角色幾乎都有著自己的秘密，在外面與男人亂搞卻同時道路救援、看似花花公子卻喜歡哈利波特、拜金撒錢卻想製作音樂劇、瘋子的行徑卻是整部作品最跳脫與忠誠的存在，《A+瞎妹》的每個角色似乎都有自己的一段故事...

大家好，我是老王。 在現在社會中人們常會將貧富差距、U型社會或是階級制度等名詞掛在嘴上，彰顯著社會資源的不公，以及資本主義的可怕，而共產主義同樣有許多令人詬病的問題，在此我們就先不討論的。 而貧富差距若是真的大到一個無以復加的地步，到底會變成什麼樣子呢？ 《絕命大平台》？或是《極限遊戲》？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《極限遊戲》作為一部2009年的電影，其實或多或少看的到《一級玩家》的雛型，要說創意，前者有《絕命尬車》這樣同樣拿死刑犯做文章的作品；要說趣味性，黑白分明的對立又顯得有些刻意與矯情，唯一讓人較為認同與反思的，是走向集權性的資本主義後，每個人都成為遊戲者與被遊戲者的諷刺比喻。 《極限遊戲》原文是「GAMER」有遊戲者的意思，而劇情中也試圖採用雙主角的視角，但很可惜兩個部分著墨都不太夠，讓人有種比重失衡的不協調感，而片中講述未來社會底層的人們將自己的肉體出賣，成為遊戲者的玩物，而死刑犯則失去身體的控制權，成為遊戲者殺人遊戲的角色，極度諷刺了沉迷電子遊戲的人群無謂畫面中角色生死的舉動。 片中的第一款遊戲「社會」讓我想到遊戲「俠盜列車手」透過螢幕，每個人解放了自己最純粹的慾望，電影中在這部份給了很多裸露及香豔刺激的場面，用低俗與惡趣味去反射出人群對於性的貪婪與種種尋求刺激的慾望。 而另一邊則是讓死刑犯參加名為「獵殺」的遊戲，成功通過30輪即能重獲自由，但將身體交給玩家的下場，往往讓角色無端端的送頭，這也反映出了玩家對螢幕後角色的隨意，絲毫沒想過角色同樣是有血有肉的人類。   整部作品的畫面晃動幅度極大，不曉得是不是想塑造出FPS遊戲的既視感，大多時間是讓男主角處於槍林彈雨的狀態，即便劇中有一個反抗軍組織，但在明面上的作用微乎其微，而收尾時更是有種隨意與潦草感，讓人不僅有種「這樣就完了？」的空虛感。   其實我認為整部作品的創意還是不錯的，不同於《一級玩家》的高度娛樂性，《極限遊戲》在當時完全可以從資本主義與人性貪婪的控制慾的角度去做更深層的描寫，無論是片中的兩款遊戲，抑或是號稱能控制一億人的奈米系統，都有很多的可能性可以去探討，但《極限遊戲》卻將主軸放在主角找回妻女的過程，幕後黑手更有種像是討回家人不得不幹掉的草率感，加上整部作品更傾向於主角單幹，讓其他角色的亮點大多被掩...

大家好，我是老王。 作為一部B級動作喜劇，《腰間持槍》整部片給人的娛樂性實在是有夠高的，要暴力有暴力、要飆車有飆車、就連可以讓人吐槽的點也族繁不及備載。 而緊湊的畫面與爽快的動作場面，更是讓這95分鐘成了一場像是嗑藥過多而呈現的血漿嘉年華。 準備好了嗎？ 哪麼，我們開始吧。 我會看《腰間持槍》全因為一張在Twitter上的梗圖，對對對，就是那張哈利波特表示手槍比魔杖還好用的圖，丹尼爾真的是笑死我了。 離開哈利波特後，我們都知道他極力想要給自己更多的可能性，不過《腰間持槍》確實讓他成就了這個願望，這傢伙當個嗑藥仔絕對令人感覺毫無為何，睡袍就算了，這傢伙還穿著熊掌拖鞋呢！ 《腰間持槍》整部作品講述了一個平常總被上司欺負，成就感來自於鍵盤俠的魯蛇邁爾斯，因為在流行的直播遊戲口不擇言，被背後老大盯上捲入這場以命相搏的生死遊戲，而他的對手則是最強的殺手尼克斯，飾演尼克斯的是薩瑪拉·威明，如果各位對這個名字沒印象的話，她就是《弒婚遊戲》裡以一人之力對抗邪教家族的新娘，這樣大家還懷疑他的能力嗎？   《腰間持槍》的導演傑森·雷·霍登過去是一名視覺特效師，而在《腰間持槍》中，我們可以明顯感覺到這個導演對於慢動作的子彈鏡頭以及肉搏和血漿噴射的渴望。 被切斷的手指、灑起來不用錢的血漿、彈殼落地的清脆聲響、更別提那些快速切換緊湊節奏的快速旋轉鏡頭、以及像是遊戲體驗的特效字體，可以說《腰間持槍》就像是一場大型電子獵殺遊戲，充滿了暴力、爆破、跟多到令人想吐的噴血鏡頭，到後期你根本不用在意這部作品合理與否，只想接著看暴力血腥的場面。 薩瑪拉飾演的尼克斯則比起《弒婚遊戲》中更加瘋狂，簡單來說，她更像是弒婚遊戲的女主角完全壞掉後的樣子。瘋狂嗑藥、滿口髒話、打人時喜歡爆頭和打破別人的蛋蛋，加上那像是殭屍一樣的煙燻妝，整個就給人一種嗑藥嗑到精神錯亂的感覺，而她在整部作品的表現也無疑是最亮眼的。這樣的作品不需要太多雞湯，同樣也不用太多道理，即便好幾個鏡頭我們都會發現薩瑪拉持槍的手有些顫抖，不過那又如何呢，一閃而逝的片段並不會打斷這令人享受的娛樂體驗。 《腰間持槍》反諷的是社會對黑暗與暴力的渴望，往往站在道德制高點的人們，躲在陰暗的房間或酒吧，看的卻是人與人的廝殺娛樂，這樣控訴大眾的意識也不斷流露在整部作品中。無法停止的動作場面、滿...

大家好，我是老王。 東野圭吾如今已經成為一代日本推理大師，而旗下作品《神探伽利略》、《白夜行》、《人魚沉睡的家》都令喜愛推理作品的人耳熟能詳。 而這次的《假面飯店》不僅是由長澤雅美與Hero木村拓哉擔綱，「飯店」這樣的場景更是連續殺人案或是懸疑小說的經典場景之一，著實令人期待。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 若要說《假面飯店》是一部推理作品的話，恐怕是不合格的。 《假面飯店》的主軸是為了抓住連續殺人犯而潛伏在飯店內的形式，若要說是推理作品實在過於牽強，更像是由推理作品為載體的職人體驗。 【木村與長澤的互動亮點】 作為男女主角，《假面飯店》長達兩個小時的片長，有將近1個半小時都將亮點放在木村與長澤的互動上，兩人間的火花雖然有點粉紅又有點炙熱衝突，但趣味性與深刻的人物側寫將兩個角色塑造的十分迷人。 十足信賴客人的飯店櫃台與隨時懷疑周遭的辦案刑事，這樣的反差與對立也讓整個作品顯得更加韻味十足，尤其是長澤後期幾次自我打臉的舉動，實在是令人有些啼笑皆非，不是說好不能透露客人的房號嗎？不是說好要信賴客人嗎？過於墨守陳規的下場，難怪會遭到怨恨嘛！ 而作品中也特地提到兩人對於職業選擇的原因，看似相反的兩人，卻在對職業道德的執著上有著一絲雷同，這也是我認為整部作品更像是職人劇場的原因之一。 而推理橋段雖然在最後階段還是有著收尾的作用，但推理強度稍嫌薄弱，不僅不如《真夏方程式》般的創意，也沒有《白夜行》這樣的深刻伏筆，就連最終動機也像是硬塞的隨意，這讓人更無法接受這是一部推理作品。   【日劇風味的職場碰撞】 飯店業與刑事，信賴與懷疑的對立，這樣的衝突感讓《假面飯店》有著拋開推理作品的韻味，而充斥著日本的待客文化以及刑事的位階人情，這也是我認為《假面飯店》像是職人劇場的另一個原因。 透過看似無關緊要的單元劇去環環相扣，我們可以看到木村拓哉從一名任性妄為的刑警成為一名為飯店找想的領班，而長澤雅美也在一次次的碰撞中，逐漸展現脆弱的一面並對木村拓哉報以信賴，可以說整部作品是將兩人的關係由冰點加溫至沸騰的微波爐，而兩人對自己職業的操守精神也顯現出了日本文化對於職場的尊重與壓抑關係，我們都知道日本是個壓迫性很重的民族，《假面飯店》的任何一個奧客若是到台灣來，或許早就被轟出去了吧？ 在劇尾時木村是這麼說的： ...

大家好，我是紀培慧腦粉老王。 近年來台灣越來越多新生代的導演加入，徐嘉凱、程偉豪、徐漢強這些導演都給台灣的電影圈注入一股新的能量，令人期待。 同樣的，也有不少本來就吃著影視圈這行飯的幕前或編劇，轉身跳入導演的角色，徐譽庭、藍正龍、陳玉珊等，就連徐若瑄也逐漸著這個方向靠攏，而過去在螢光幕前活躍的阿Ken這幾年雖然沒有過去曝光度這麼高，但主持與搞笑功力一直是備受肯定，而這樣的人身兼導演與編劇的化學效應下，會成為什麼樣的作品呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 在這個時間還敢如期上映，《練愛ing》的全體投資人與劇組果然非常人，不過也不否認，在這個時間點，我們確實需要一點熱情，一點戀愛感，還有一齣歡笑與夢想交織的戀愛喜劇。 而阿ken用《練愛ing》證明了三件事。 梗是老的好，換個說法，好梗又哪有新老之分呢？ 他的哥倫比亞戲劇系是拿真的，演技一整個大爆發！ ken哥人緣真的很好，否則我們也不會看到這樣各種領域的演藝人員在《練愛ing》中同台演出。 【99次的練習成就1次真心】 從一個小小的臨演到一個愛情的魯蛇，阿Ken完美詮釋了人在低潮時散發出來的只有落魄的倒楣感，夢想與愛情都是如此，而劇中的他又要如何扭轉這樣的局面呢？ 小刀與哈孝遠大概是整部作品的綠葉擔當，鼓勵他不斷向女生搭訕練習帶有自信的感覺，藉此提高自身的魅力，而事實證明，這也是蠻有用的。我一直相信吸引力法則，或是說，如果一個人沒有吸引力與自信，又要怎麼獲得周遭的人的好感呢？ 而透過不斷的約會的磨合，阿ken確實展現出有別於一開始的魯蛇形象，笨拙溫暖，卻也富含責任感的一面，這樣的表現讓整個角色的成長曲線雖然有些老套，但確確實實的受用著，而哈孝遠與小刀的每一次救援，除了給予阿ken方向外，也帶給了整部作品更多歡笑與幽默感。 而阿ken在作品中表現出來的不論是魯蛇的落魄感、面對選擇題時的猶豫、膽怯中逞強的勇敢，都令人對他的演技表現為之一亮，而我個人認為整部作品中最高能的在於阿ken在說出「我的世界沒有別人了」的真摯，一部分呈現了自己的世界充斥著對方，一部分又透露著自己的世界只剩對方，真誠與淡淡的淒涼感卻令人眼睛一亮，只能說透過這部作品，我們真的發現了ken哥的演技不是蓋的。 【滿滿出乎意料的笑果陣容】 蔡淑臻、周杰倫、馮凱、陳冠廷、溫昇豪...

大家好，我是老王。 先給《血衛》拍拍手，在疫情當下還願意上檔，無論如何敢在這個片荒時段上映還是勇氣可嘉的，不愧是勇士漫畫的作品。 不過《玩命9》就很識時務的躲掉了這次疫情，而且一躲就是一年，恐怕要明年暑假或寒假才能看到了。 說實話，我這次是帶著看馮迪索能玩出什麼新招的心態去看的，畢竟《血衛》導演戴夫威爾森老本行是特效師，能怎麼玩我也是蠻期待的。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 其實《血衛》不差，以娛樂性來講，《血衛》還是不錯的，只是定格畫面與慢動作鏡頭前期真的太多了，我都差點打哈欠了，但單就娛樂性來說，我想還是可以符合喜愛爽片的觀眾，雖然爽點有些少就是了。 《血衛》是1992年勇士漫畫其下的經典角色，說白點就是強化人類，身體基本上由奈米機器人構成，只要能量夠就能無限重生，跟金鋼狼郎叔差不多的概念，不過名氣沒那麼大就是了。 而這次的編劇傑夫瓦德洛就是《逃出夢幻島》的導演兼編劇，所以我其實還蠻怕他腦洞大開的，不過整體而言不錯，劇情順風順水，沒出現什麼令人腦迴路斷線的操作，只是邏輯漏洞還是有點多，所以要認真吐槽，我會從死要進門才關閉呼吸裝置開始笑。 隔壁影評－鏡中虛，水中屍《逃出夢幻島》 【刻板印象】 雖然標榜超英片，《血衛》骨子裡去依然是唐老大（笑）。 唐老大的皺眉，唐老大的走路方式，唐老大的滿口家庭論，就連運鏡與角度都很有玩命關頭系列的味道，這讓我很是尷尬。 馮迪索的演技恐怕被定型了，20年的唐老大深入骨髓，導致他無論出現在哪部作品中都有唐老大的味道，我都怕哪天我看格魯特的皺眉都看得出是馮迪索，那才是真正可怕的事。 但演員如此，運鏡與拍攝方式也要這麼「玩命關頭」嗎？ 我們都知道馮迪索是個喜愛強調個人特色的演員，而確實他的個人特色給票房帶來了很好的表現，但當整個劇組都讓這種個人特色充斥在其演員的每一部作品的時候，對演員自身，到底是好是壞？ 休傑克曼同樣演了將近20年的金鋼狼，但他在《大娛樂家》，或是《頂尖對決》、《鋼鐵擂台》的演技，同樣也給了他更多層次的味道與驚喜。 馮迪索今年52歲，說穿了，玩命關頭還能再演幾年？5年？10年？他真的甘於自己被定型嗎？   【不夠突出的特效】 作為這樣的特攝作品（抱歉，超級英雄電影被我歸類在特攝的一環），讓戴夫威爾森這樣一...

大家好，我是老王。 由MONGOL800創作，並紅遍日本大街小巷的歌曲小小戀歌（小さな恋のうた）如果是有看日劇的朋友恐怕對其旋律並不陌生，不僅新垣結與倖田未來都有翻唱過，更在《求婚大作戰》中再掀起一股熱潮，由此可見音樂果然是無國界的。 而以其為基準所創作的電影作品《小小戀歌》又是呈現怎麼樣的風貌呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《小小戀歌》以沖繩傳奇樂團MONGOL800為基礎創作，整部作品不敢說是行雲流水，卻有著如同期旋律一樣的惆悵與溫柔，搭配音樂電影獨有的歌曲煽動魅力，成就了一部1+1大於2的作品。 令人詫異的是我本以為《小小戀歌》講述的僅僅是夢想，但其中同樣包括了種族間的無奈與價值觀的衝突。   【鐵欄】 劇中透過鐵欄將沖繩的居民與美軍基地的外來者隔離，即便互有好感，也只能透過鐵欄來進行「有隔閡」的交流，而無法互相理解的情況下，雙方對彼此的誤解也越來越深。 透過車禍為引爆點，劇中的美軍基地外頭永遠站著抗議暴怒的民眾，而在基地內的美軍成員也對著些當地人有著一絲不屑與排持，這樣的價值觀也藉由父母或周遭的長輩反映到孩子身上，而種族的交流也顯得如此的困難，彼此更加難以互相體諒，恐怕唯有透過音樂這樣無國界的方法，穿過了鐵欄、穿過了語言、穿過了年齡的隔閡，才能從靈魂上互相交流吧。   【夢想有多脆弱？】 《小小戀歌》披著傳統青春校園電影的架構，卻用熱情與近乎傻氣的精神去傳達著歌曲中豐富的情感、友情也好、愛情也罷，夢想總是這麼脆弱而又強大著。 以「那個」為代稱的《Don’t worry be happy》開頭，穿插了轉折的與思念的《あなたに》，負責了整體結主旋律的《小さな恋のうた》，訴說著愛意的《SAYONARA DOLL》，透過著四首歌，《小小戀歌》成為一艘承載著夢想、淚水、愛情、死亡、與歡笑的紙飛機，飛向了東京，飛向了舞台，飛向了清澈的天空。 現實中的我們當是知道的，歌曲不能解決所有的問題，不能踏上學園祭的舞台、佈能讓離開的人回頭、不能撤下人與人之間的鐵欄、同樣也不能讓人死而復生，但透過音樂的力量，我們確實能在當下感到自己能量充沛，情緒有所高漲，而每個人，在音樂面前又是那麼的真誠無法隱藏，如同嬰兒一樣，真摯單純。 最簡單的故事同樣能帶來最純粹的感受，《小小戀歌》並不特別催淚...