隔壁放影

是枝裕和一直很喜歡探討社會潛在的問題，《小偷家族》是，《嬰兒轉運站》也是，只是場景從日本轉移到了韓國，社會本質的問題仍舊沒有改變，充斥著無奈，在艱苦中索求一點點笑容。 【什麼是《嬰兒轉運站》？】 自2009年開始，首爾由教會發起在門口設置嬰兒箱的舉動，避免未成年女性或單親媽媽因無力扶養，將嬰兒遺棄的悲劇發生，希望透過嬰兒箱，拯救每一個可能消逝的幼小生命。 根據統計，每年有超過200名嬰兒被丟到嬰兒箱，但仍有大量的嬰兒沒能透過嬰兒箱活下來。2020年11月，韓國就發生20歲的小媽媽將嬰兒放在距嬰兒箱一步之遙的水桶上，導致嬰兒身亡的事件，而《嬰兒轉運站》某方面來說，也是以此事件作為契機點，發展出交織了人口販賣、賣春、黑道、孤兒等問題的聯結網。 【宋康昊X姜棟元，嬰兒仲介的奇幻之旅】 要說專業，宋康昊與姜棟元絕不是什麼專業的人口販子，但要說不專業，這兩人似乎也沒那麼不專業。 電影中不難發現兩人相較於錢，想要的是更純粹一點的東西，姜棟元透過協助販賣嬰兒撫平自己內在被遺棄過的傷口，宋康昊則是透過金錢希望能挽回已經失去的家庭。 有趣的還有裴斗娜飾演的秀珍以及小男孩海東。 是的，海東，這個孩子太討喜了，不僅是誇口說自己要成為第二個孫興慜，更在旅行中展現了只有孩子能展現出的價值，給這段旅程帶來更多的歡笑。 我相信他是知道的，知道過了那條界線，自己被領養的機會渺茫，才會義無反顧地跳上箱型車，半威脅半強迫地加入這趟旅行，而這段短暫的旅程，也成了他對「家庭」的重要回憶。 秀珍則是我認為整部片最有魅力的一個角色，明明滿口的女權主義，但在內心深處，仍透露出一絲柔軟，一點撒嬌，與對孩子又愛又恨的複雜情感。 我甚至在想，秀珍之所以會對素英的態度那麼差，或許是帶著一種，「你獲得了我想要卻無法要的東西，為何還要遺棄他？」的情感在的。 這段旅程，成員不僅是廂型車內的五人，追趕的秀珍與同事，我認為也是這趟奇幻旅程的一部份，而透過這趟旅程，也更能讓人看到每個人內心的執著。 【最後的手是誰呢？】 最後的手是誰呢？ 相鉉？還是東秀？ 這個答案我想每個人心中都有不同吧，對我來說，那雙手恐怕是東秀。 就像是相鉉說的，「他們已經不需要我了。」 在這些渴求家庭的人中，相鉉是唯一的異類。 素英、海東、東秀都沒有選擇，他們都渴望家庭，但卻被命運捉弄，甚至在某方面來說，就連秀珍也是如此。 但相鉉曾擁有家庭，卻自己親手將他粉

如果可以，你會想看到自己的未來嗎？ 即便未來一片黑暗，充滿絕望與無奈，你仍願意．苟延殘喘地活在這個世界上嗎？ 【《餘命十年》，作者的真實故事】 由小松菜奈和坂口健太郎共同主演的《餘命十年》，講述罹患不治之症肺動脈高壓的患者茉莉在20歲就得知自己僅剩十年的壽，面對生命與病魔共存的十年點滴，同時也是作者小坂流加的真實經歷。 該書於2007出版，並於2017年再版，加入了更多面對病魔時的絕望與無奈，在電影中能看到小松菜奈在面對人群與家人時展露的溫暖笑容，與獨自在桌前擺放藥盒的寂寥呈現顯著對比，也透露出無法與人分享自己內在的害怕與無力的心境。 原作除了茉莉與阿和的情愫外，更花了大量篇幅講述茉莉與家人共同面對死亡與病痛的情境，而電影中松重豐那深沉而又堅強的背影，婉美襯托出身為一名不善言辭的父親，所能表現出來的關心與日本社會所賦予男性的高大形象。 電影中茉莉唯一一次的爆發，與其說是對著家人宣洩，更像是對著自己與命運進行宣洩，怒罵著這十年間壓抑在內心的孤獨，怒罵著成為家人負擔的自己，而在釋放過後的那聲「ごめん（對不起）」聽起來是多麼的無奈與寂寥。 【如果可以，請拿我進行人體實驗吧！】 在電影中，對生命不抱希望的茉莉，對主治醫師提出了希望能奉獻自己的餘命，盡到最大的效益這樣的想法。 早在拿到那台DV的那刻，茉莉早就知道自己的未來，即便一直都知道特效藥是自己與醫生間的玩笑話，但仍用笑容進行回應。 淡泊無味的人生，真的平淡的不如死亡，在看到姊姊出嫁時的幸福，以及蹲在廁所時聽到的閒言閒語，都時時提醒著茉莉，那些都不存在於自己的未來。 大口喝酒，在居酒屋吃著炸雞、比薩、串燒、抱著馬通混雜著淚水與嘔吐物，這樣的放肆，也不被允許存在茉莉的生命中。 而那些不被允許的事項，在全都做過後，茉莉笑著說出「如果我這條命，能為與我有共同遭遇的人做出一點改變的話，那就再好不過了。」 那時的笑容，竟仍是那麼的溫暖，暖到令人鼻酸。 【如何評價《餘命十年》】 《餘命十年》是一部很日系的作品，當中的內容與鋪陳不難令人聯想到《戀空》、《一公升的眼淚》等作品。 但藤井道人不愧是日本新世代的新銳導演之一，在整部作品情節的掌控與情緒的飽滿度上都可說是無可挑剔，加上電影中數場美如畫的長鏡頭定格畫面，都能不斷強化主角茉莉的生命美麗但脆弱的印象。 若以甜品來說，《餘命十年》如同水信玄餅般美麗而透明，本體平淡無味，但透過優秀的配角

衝著陣容而非原作粉去看《99.9不可能的翻案》電影版是可以的嗎？ 答案是，並非不行，但可能會有點傻眼。 對，我指的當然就是松本潤那冷到不行的諧音笑話與杉咲花有夠浮誇的表現，本來是衝著西島秀俊與香川照之而來的我，反而被松本潤花式帥了一臉，這就是沒做好排雷工作的報應嗎？ 【《99.9不可能的翻案》電影版推理性高嗎？】 撇開搞笑部分，《99.9不可能的翻案》的推理性其實是不錯的，而且也會牽扯到司法體系間的衝突，法官與律師兩種立場的不同，從這方面來看，其實是有不少可以深究的地方，但電影版在這部分的著墨十分點到為止。 而案件推理部分出乎意料的縝密，雖然結局的反轉我個人覺得有點牽強，但如果以帶回本質上加害人的愧疚與被害人的諒解的話，似乎又不是不能理解。 我真正無法理解的是西島秀俊的女兒前一秒還在感謝爸爸獨自拉拔我長大，後一秒看到推特傳聞立刻崩潰離家，完全沒有要聽老爸解釋的意思。欸不是耶，妳不是很愛妳爸嗎？好歹聽他解釋一下嘛！ 【據說兩季的女主角都會回歸，真的嗎？】 是的，木村文乃也是我去看這部電影的原因之一，結果不看不知道，電影中我以為是女主角的杉咲花竟然在日劇版都不是女主角，反而是跟跑龍套沒兩樣的榮倉奈奈與木村文乃才是日劇版的女主角，奉勸真的喜歡兩位在日劇中表現得可以不用特別去看電影沒關係，真的是可有可無，純粹發發福利的。 不過性格特色與背景如此有特色的杉咲花在日劇中竟然不是女主角，確實也挺令人意外的。 【電影版兩個看點】 《99.9不可能的翻案》有太多可以吐槽的地方了，但仍有兩個我個人認為十分不錯的部分。 首先就是劇情的安排。 電影版在開頭就以小案件去強調松本潤團隊追求「真相」的執著，在電影中也不斷提點每個人心中對於「真相」的份量程度，並在嚴謹性、實驗性上都做了一定的把關，而不是回憶式的胡亂推理，老實說我更喜歡這種實地演練的樸質感，格外真實與令人容易跟著思考當中的小細節。 另一看點自然式西島秀俊的演技了，看他與香川的碰撞真的是整部電影的最令我滿意的畫面之一，而有西島的每場戲也幾乎都很值得去關注他本身對於角色的壓抑情緒，我個人感覺香川是比較顏藝型，浮誇有張力的演技，西島則是更內斂，抑鬱到如同即將噴發的火山般的演技，兩者各有適合的舞台，像是香川的利根川至今深植人心，而西島可能記憶點沒那麼高，但每每看到他的作品都十分容易被他的眼神與緊鎖的嘴角和眉頭吸引。 但說實話，如果想進電影院

《The Public》，直譯的話是公眾、大眾，而相較於這次台灣翻譯的《公共圖書館員》，我反而更喜歡中國對這個片名的解讀《良知堡壘》或是公眾堡壘。 從片名就能知道，《The Public》是一部與公眾議題息息相關的作品，但為何台灣會在該片上映四年後才將作品引進國內，放上大螢幕呢？ 【艾米利奧自編自導自演的《公共圖書館員》】 老實說《公共圖書館員》在海外的票房不怎麼好，甚至可以說是非常的差，恐怕光是支付亞歷·鮑德溫的片酬都很勉強，但就是這樣一部電影，我卻認為格外適合現今的台灣。 公眾議題在台灣的熱度一直以來都非常高，艾米利奧自編自導自演的《公共圖書館員》正是在探討美國街頭的公眾議題。 電影講述當寒流侵襲Cincinnati時，街道上的遊民每天翹首以盼，等待公共圖書館開門的日子，希望能到圖書館內取得一點溫暖，但當閉館後，遊民們又必須回到寒冷的街頭。當城市的緊急避難所都無法再容納更多遊民時，遊民們請求在圖書館任職的古德森（艾米利奧·艾斯特維茲飾）敞開公共圖書館的大門，收容遊民，成為緊急避難所。 【《公共圖書館員》當中探討的政治與民主碰撞】 在電影《公共圖書館員》中的最大阻礙，是身為Cincinnati市長的百般阻撓，因違選舉將近，順從遊民開放公共圖書館成為緊急避難所會影響他的選舉成績，在警方的協助下，市長試圖以武力將遊民驅逐出圖書館，並將古德森塑造成引發暴動的罪魁禍首。 根據美國憲法第四條，禁止各州政府為了本地居民利益而差別性地對待其他州的居民，電影中市長曾用這項條文威嚇古德森不得禁止一名身上有著強烈異味的民眾進入圖書館，但如今他的作為，是否也跳脫第四條之外？值得審思。 而在麥迪遜的憲法修正案中也提到，「所有的權力應屬於人民，也均源自人民。政府被構建並應實踐於人民的利益，以及更普遍意義上，追求和獲得幸福與安全的權利之方式享有生命和自由。當政府已經有害於或不勝任其構建之諸目的時，任何時候人民都擁有不可質疑、不可轉讓和不可被剝奪的權利來改革和變更他們的政府。」 而出於政治考量，執政者必然無法順應人民的理念與想法，幫助人民獲取最大利益；而人民自然也無法去思考背後的政治因素，甚至是利害關係。雖然市長的嘴臉有些討人厭，但出於政治立場，他確實無法讓公共圖書館開放成為緊急避難所，至少當下不行，這是雙方的立場不同，而非善惡問題。 【《公共圖書館員》引用那些公眾作品】 《公共圖書館員》電影

時隔大半年，《輪到你了》劇場版 終於是在台灣順利上映，現場的票房看起來有些寒摻，以日劇的延伸創作來說，本片在懸疑小品的範疇中只能算是在及格邊緣，甚至一不小心就會被噴爛。 不僅在懸疑度與縝密性上有所欠缺，太多伏筆沒能回收，整體表現也僅能算是小品範疇，與日劇版前中期的環環相扣程度有明顯差距。 【劇場版與日劇版有何不同？】 《輪到你了》劇場版設定在當初日劇版的分歧點，也就是當初由田中圭參加住戶大會的話，事情會如何發展，整體可當作平行時空來看，舞台從公寓轉移到海上郵輪，雖然有少數新角色登場，但主要角色還是同一群人，性格上則有些微調整，像是野間口徹飾演的細川就完完全全成為了一個搞笑角色，田中圭的角色相較於日劇版也更加衝動與鑽牛角尖，連真兇的背景都有些調整，這些部分或許會讓日劇版的觀眾覺得有趣，也可能會感到怪異，這部分就比較見仁見智了。 在日劇版中，整部作品有整整20集的內容可以好好說好一個故事，在劇情結構與縝密性上前期都有不錯的表現，中後期才出現的角色也有足夠的時間塑造，這點反而成了電影版的一大敗筆，新出現的角色在這兩個半小時內並沒有被好好塑造，主要鏡頭仍舊放在公寓眾人身上，這反而讓許多與案件無關的小情節充斥在電影的瑣碎時間中，往往看似可疑或怪異的部分，在最後得到的卻是完全不解是甚至是隨便馬虎帶過的答案，這樣的體驗不免得令人感到有種被詐欺的感覺。 甚至在案件部分也沒能條列清楚，第一起案件跟被神影了沒兩樣，黑川的行為也沒被好好解釋，加上公寓角色在電影中的表現很多時候沒看過日劇版根本無法理解，這也成了《輪到你了》劇場版難登大雅之堂的另一主因。 【《輪到你了》 劇場版 真兇大洗牌】 《輪到你了》日劇版雖然結尾收的有些草率，但在前期的鋪墊上仍舊有不錯的水準，懸疑感也塑造滿滿，給人一環扣一環的緊張感，這是有充裕時間處理每個角色問題的一大優勢。 而電影版為了強調與日劇版不同走向一目的，不僅更換了幕後真兇，其目的更是令人摸不著頭緒，無論是動機或是手法都粗糙到不可思議，老實說我是真的沒想到，這已經不是沒給你線索的程度，這推理等級簡直跟柯南沒兩樣。 當然舞台從公寓轉移到海上郵輪，在手法上也多少借用了海洋元素，但手法同樣粗暴直接，頗有這就是設定，給我吞下去的粗魯感。 唯有多重兇手這點仍算是優點，但懸疑作品兇手不止一位的設定可說是被用到爛了，加上前兩起案件算是合理但缺乏細節，第三起案件則是太過粗暴

身為一個愛看電影的人，有時候騰不出時間去看電影，喜歡的片就默默下架了，真的是一件蠻嘔的事情，雖然現在有Netflix、Disney+、CATCHPLAY+等平台，但坐在家裡看螢幕跟看大螢幕的感覺還是有差，這種時候，U2就變成了我的首選，也成了懶得回家時徹夜未歸的地方。 我知道很多人都對U2的衛生跟環境會有些疑慮，所以我會將U2的介紹分成三個部分，選片、環境跟服務。 【選片】 如果要說U2的優勢同時也是劣勢的話，選片大概就是很見仁見智的一環了。 U2的優點之一是大多員工各個都是電影倉庫，如果你不知道要看什麼電影，可以請店員去做推薦，不過店員如果推薦的不合你的口味，也沒辦法退錢就是了，所以選片變成很見仁見智的一環，建議如果要去U2請店員推薦時，能多透露一些自己的訊息，譬如喜歡什麼風格的電影，喜歡哪個演員，甚至是舉出幾部自己喜歡的電影，也能讓店員更精準的推薦電影給你。 另外現在U2已經能在線上先確認片子的庫存與預訂了，可以先上網預訂自己想看的電影，避免現場挑片挑很久的尷尬。 U2部分目前取消了夜貓優惠（我沒地方去了），價格也調整為平日200，假日240了，學生優惠則調整為140，老實說，只去看一兩次真的不划算，建議常去的朋友買團體票，換算下來一部片120附飲料，最近剛好有優惠，買一本送6張平日卷，換算下來一張100元不到，如果跟我一樣喜歡看電影的朋友可以考慮看看。 【環境】 U2的環境真的不是強項，如果你倒楣一點，甚至會做到破掉的沙發椅，再倒楣一點會遇到撥放時卡片的問題（就是突然黑畫面半秒），老實說蠻影響觀影體驗的。 不過是想單獨享受看電影的氛圍或是與朋友一起看電影討論劇情的話，我個人倒是蠻推薦的，尤其U2的沙發真的都蠻軟的，不想看電影睡著也是蠻舒服的。 另外U2的攝影機都是安裝在走廊上，包廂中並沒有，我詢問店長是回應抱枕套都是有送洗的，除此之外因為疫情，現在都會在接待完客人後進行一次消毒才會接下一組客人，消毒水的味道我是沒什麼聞到過啦。 【服務】 最後來聊聊服務部分，我看U2老實說也有10年左右的時間了，還真的是沒遇過脾氣很差的員工，反而是認識一堆超愛看電影的員工，可能每個去U2工作的某方面也是為了看電影吧。 不過有時候確實會看到有些員工厭世臉，大概輪班很久了，現在U2也有用機器人助手協助送餐跟帶包廂，員工則是專心在介紹電影跟收銀，是好是壞

當一個日常使用，貼上國家安全規章的產品，在生活中逐漸侵蝕我們的身體，帶走我們所愛的親人，而製造商與國家卻官官相護，試圖掩蓋真相，尋求真理的受害者，該如何面對黑心企業的壓迫？ 【《空氣殺人》的故事背景】 《空氣殺人》一片改編於 2011 年的「 Oxy Ssak Ssak 殺菌劑事件」，片中講述金相慶飾演的醫生面對妻子不明原因的肺纖維化，以及兒子的倒下，心力交瘁，與妻子的妹妹李先彬共同調查，試圖找出導致母子二人產生肺病的主因。 在他們的調查下，意外發現肺纖維化的主因來自家家戶戶都有添加在加濕器內的殺菌劑當中的主要化學成分，並發現除了他們，還有更多的民眾也感染上不知原因為何的肺病，兩人召集受害者，組織起自救會，試圖向製造殺菌劑的黑心企業求償應有的社會責任，掀起一波小蝦米對抗大鯨魚的控訴糾紛。 《空氣殺人》是一部非常典型的小蝦米對抗大鯨魚的社會縮影，面對龐大的黑心企業，個人的力量勢單力薄，在片中能看到金相慶、尹敬浩兩人的精采演技，雙方站在對立面上，前者勾勒起觀眾的同情、憐憫與氣憤，後者則讓人心生厭惡，產生不公不義的投射帶入，也因為兩者出色的形象塑造，才讓電影中後期的反轉顯得令人震撼與動容。 【《空氣殺人》是真實事件嗎？】 很可惜的是，《空氣殺人》不僅是如今還在延燒的真實事件，現實甚至比電影更加殘酷。 2011 年，韓國首爾有大量因急性肺病產生肺纖維化的病患接連死亡，相關單位介入調查才發現，早在 2006 年就出現過有大量孕婦與嬰兒因肺部急性纖維化而死亡的案例，當時醫療界以為是傳染病，深入調查後才發現， Oxy 品牌加濕器中添加的消毒劑才是肺纖維化的主因。 更令人動容的是，該品牌的消毒劑作為韓國的民生用品，市佔率高達五成以上，有將近 1000 萬的消費者，消費者平均每個月都會使用掉一瓶消毒劑，造成 2 萬多人死亡，受害人數超過 200 萬人，直到 2015 年，韓國政府才禁止此產品在市面上販售。 當時韓國首相文在寅也出面向韓國人民致歉，表示政府沒有做好監督的責任，但仍被民眾撻伐。主因就是，該產品國家批准了合格標章，這表示該產品是國家認可的安全產品，製造商明知產品對人體的危害性，政府卻沒有做好監督管理的責任，造成不可逆的永久傷害，讓政府直接成為了黑心企業的共犯，遭到人民撻伐抵制，文在寅的支持率也因此事件出現下滑，隨後幾年支持率一度落到 40