隔壁放影

大家好，我是老王。 過去台灣的國片一直以愛情、喜劇類作品為大宗，夾雜著一些探討社會議題的作品，也創造了不少令人印象深刻的作品。 但我一直期待台灣能拍出更多類型的電影，而今年的作品從《迷失安狄》、《緝魂》到《複身犯》，當中的題材、架構，以及整體的完整性，都令人眼睛一亮，留下深刻印象。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 《複身犯》講述社會上出現身體有缺陷的兒童不斷失蹤的事件，在警方的追查下，發現當中有嫌疑人上了一輛充滿謎團的公車，但該車卻在行駛中發生意外，導致車上五人全數身亡！ 在上級的壓力下，警方借用死刑犯193的身體，植入了身亡五人的記憶與意識，試圖推動案件的劇情與找回失蹤兒童，但最後的真相，卻令人感到心寒與唏噓。 【時運不佳】 《複身犯》採用了《分裂》的概念，將複數的記憶與意識塞入一個軀體中，很湊巧的，在不久前也有一部有著類似概念的作品《緝魂》，也因為《緝魂》的出色表現，導致《複身犯》在概念上沒能創造令人驚艷的感覺，只能說是時運不好吧！ 楊祐寧在《複身犯》中飾演了多種性別、情緒、想法與背景相異的意識，即便演技已經足夠出色，但可惜的是本片借用了多名演員的本色演出，導致於在觀影時，我們很難完整感受楊祐寧在飾演其他意識時的表現，從中感受細膩之處，而這樣的題材，也很難不讓人將他與詹姆斯麥艾維做比較，而孰優孰劣，大家自有想法。 此外，《複身犯》的架構雖然有趣，但卻在最後缺乏了足夠有說服力的動機！ 真凶誘拐兒童的目的，不僅難以說服眾人，也透露出一絲市儈，唯一值得讚許的是流暢的分工，但從動機看來，我個人認為說不定用宗教概念或是更殘酷的理由，還更能獲得認同。 【我是誰？】 《複身犯》中楊祐寧所飾演的角色從頭到尾都透露出一種「我是誰？」的訊息給觀眾，這裡不得不敬佩楊祐寧深厚的演技功力，從眼神到肢體動作，以及意識切換時的失神，都能勾起我對「你是誰？」這個問題的好奇。 而蕭力修也聰明的讓楊祐寧有著與張榕容相似的背景，從而拉近兩人對彼此的信任感與認同感，這也會讓人更專心地想探究其他靈魂的真實目的，但可惜這塊並沒能做好。 除了少數角色外，《複身犯》中的多數意識的背景大多單薄且破碎，不僅讓人難以認同，甚至會讓人感到有些混亂，在這樣夾雜在功能性與可以深究的角色中，我想蕭力修需要更多的篇幅與時間，才能交出讓人滿意的答案。 【《複身犯》成功嗎？】 若單以台灣過去的國片類型來看，我認為《複身犯》並不

大家好，我是老王。  今年年初出現了一部融合了懸疑、宗教、警匪、科幻又帶點跨型別色彩的作品，這類觸及了多個題材的作品不少，但能將其中的調性掌控得宜的仍是少數，而在國片中有這樣一部代表，我個人除了讚賞外，還有幾絲興奮。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  程偉豪大概是這幾年台灣竄升速度最快的導演，《紅衣小女孩》系列讓他聲名大噪，而他的獨特風格，在民俗宗教中加入一些懸疑元素也確實受到市場的喜愛，這次的《緝魂》概念取自作家江波的作品《移魂有術》，但除了當中核心的科技概念外，其劇情與發展可說是令人難移目光，當中的縝密與鋪陳，都可說是懸疑類型的國片近年來之最。  《緝魂》故事講述富豪王世聰在自家豪宅身亡，種種線索都指向了其子王天佑，在張震飾演的梁文超與其妻子阿爆的調查下，卻發現當中諸多矛盾點，導致辦案方向180度大轉變，最後結局更是令人震驚。  【《緝魂》為何精彩？】  《緝魂》可以誇獎的點在我看來實在太多了，縝密的結構，令人著迷的鋪陳，濃厚的人性情感，吸引人的黑科技與對靈魂的獨特見解，加上堅強的演員陣容，都讓《緝魂》成為一部難得的佳作。  當中張震的演技更是其中之最，不僅演繹出在私心與大義間的困難抉擇，更讓我看到了目前我最為滿意的癌症病患，光是手部的抖動與眼神時不時的飄忽，都讓人很難不被吸引。強烈的氣場也足以令演技不夠出色的演員相形失色，好在張鈞甯這些年演技有了長足的進步，否則在張震的表現下，很容易又淪為花瓶角色。  當中最令人印象深刻的自然就是阿爆與萬宇凡的那場戲，當阿爆選擇為了家人犧牲自己的事業時，萬宇凡的那句「值得嗎？」阿爆的回答更顯得他對梁文超的愛之深切。  而與之對比的，正是王世聰與唐素貞那如同形式的婚姻，在欺瞞世俗的同時，那空洞的本質，也導致了後續一系列的事件，可說是《緝魂》整個故事前半段的主要原因。  而後半段也透過王世聰與萬宇凡的關係，出現了人性的岔路。  在移魂計畫成功錢，王世聰的性取向無法被世俗社會所認同，所以他的願望雖然看似艱難，卻也單純。  但在移魂計畫成功後，王世聰的野心也完全釋放出來，在過去，他或許是真的愛著萬宇凡的，但那更多的，是一種不得而為之的愛，因為在他的世界中，能接受他的，只有萬宇凡！可當這樣的情況產生變化時，萬宇凡除了技術外，對王世聰的意義也在急速淡化，而還在堅持兩人世界的萬宇凡，也成了最令人辛酸與憐憫的角色。  【唐素貞到底有沒有

大家好，我是老王。 以下的內容可能會有點小雷，各位再斟酌閱讀。 本片借用了2019 年底由林婉瑜出品的散文集《我沒有談的那場戀愛》 書名 ，整部作品的格調與部分台詞也如散文集一樣稍帶詩意。 如果你是抱持著徐譽庭的金獎團隊而對這部作品產生興趣的話，那左轉上一頁吧！我相信會有更適合你的電影。 但如果你是仍在愛情中抱有遺憾的人的話，也許這部片還能逼出你幾滴眼淚。 《我沒有談的那場戀愛》整部作品環繞在吳慷仁所飾演的南之仰與同母異父的妹妹郭勤勤身上，整部作品除了談愛情，也談遺憾、家庭、與寂寞。 電影找來李英宏配樂真的蠻對我的胃口的，因為如果沒有李英宏的配樂，這部電影在我心中的評價會再下降一點。 【太過亮眼的配角】 我是第一次看艾怡良演戲，而相對於這部作品的其他主要角色，甚至只有幾個畫面的配角，艾怡良的演技實在難以綻放出特色！當然，這部電影給女主角郭勤勤的設定就是一個面癱主管，但即便是面癱，艾怡良的眼神中仍舊沒散發掙扎或是落寞等情緒，反而格外像行屍走肉，如果這就是郭勤勤這五年的生活模式的話，那我也真的是認了。 沒有憤怒、哀傷、而是隨時保持著一副面如死灰的樣子，這樣的艾怡良，與其他角色相比，更顯得毫無特色。 吳慷仁在劇中角色雖然更接近於陪襯，但與艾怡良相比，仍有不少亮眼的部分，我自己非常喜歡吳慷仁面對前妻時的兩場戲，再對比開頭的自私耍賴模樣，可以清楚感覺到，他並非不懂愛，而是他選擇的，是愛不會傷害自己的自己。 謝盈萱的氣場就更不用說了，雖然只有短短幾場戲，但謝盈萱充分把職場上那種站著講話腰不疼的討人厭主管形象完美詮釋，搭配上後續談論家庭的電話反應，似乎又能帶出在職場上必須討人厭的特質，凡事並非一體兩面，就如同看似討人厭的主管郭勤勤，卸下面具後，不也只是個被遺憾纏身，最終選擇與寂寞為伍的女人嗎？ 而林美秀與吳慷仁的對手戲也令人印象深刻，我自己認為那是一種名為虧欠的愛！吳慷仁對她來說，就像是失而復得的兒子，這並不意味著她對郭勤勤的愛少了一點，或許責難是她表達關心的方式，但對吳慷仁，可能正如他所說的，多了一層名為虧欠的隔閡，這樣的客氣感，反而另兩人無法真心交流，唯有從小打鬧的兄妹倆人，才能多少感受到對方心裡的寂寞。 最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。 而郭勤勤與南之仰這樣並非敵人，但也絕非親密的關係，恰恰成了亦敵亦友的一

大家好，我是老王。 如果你喜歡陳意涵的《比悲傷更悲傷的故事》，但覺得沒有 Happy End 不過癮的話，那也許你可以考慮看看這部《跟你老婆去旅行》。 充滿了偶像劇該有的一切，絕症、車禍、木頭老公、兄弟、女神等一切要素而拼湊的《跟你老婆去旅行》，如果是追求狗血與香格里拉的朋友，也許確實適合。 那麼，我們開始吧！ 《跟你老婆去旅行》講述兩個大學好友阿誠與阿智的再次相逢，但面對老朋友阿誠，阿智卻丟出自己剩下六個月生命，想要帶兩人過去共同喜愛，但現在已經成為阿誠老婆的小雅去旅行的要求！ 面對這個要求，以及阿智開出的一千萬價碼，阿誠的猶豫讓小雅對兩人的婚姻感到失望，決定與阿智去共同旅行，而要追回兩人的阿誠也展開了一段荒謬的跟監旅途，並在旅途中回憶起過去三人所經歷的種種。 【理想大過於現實】 如果你喜歡台灣的三立偶像劇系列，那這部片可能可以滿足一下你的想像空間，基本上全程都很快樂，而且是沒來由的快樂，快樂到我都為禾浩辰來演這部片感到有點遺憾，不過事後一想，他的戲路似乎也就是這麼曲折離奇，且毫無邏輯。 《跟你老婆去旅行》有著鳳小岳與陳妍希撐起整部片的顏值，又有五月天的經典歌曲《愛情的模樣》當背景（抱歉我五迷），讓整部作品從視覺與聽覺上來說都有不錯的體驗，但如果想要用心去了解其中所想傳達的意涵的話，卻又無聊到想令人吐血。 【不是每個人都有第二次機會】 在劇情中，阿智與阿誠同樣喜歡上小雅，但比起阿誠，阿智顯然更注重兄弟的感受，為了不讓自己的想法去影響兩人的感情，阿智選擇一走了之回到英國，但這真的就是對兩人來說最好的方法嗎？恐怕不盡然。 阿誠因為小時候窮怕了的關係所以對於錢格外敏感，為了追回老婆願意掏空口袋，這點還算可以接受。但從小沒接觸過投資的人會選擇舉債進行傢俱貿易生意，這傢伙不會成功我一點都不意外，而且跟丈母娘借錢不還還想拿老婆的蛋糕店抵債，小雅能撐到阿智救場本身就夠夢幻了！ 而對於一個三十多歲，老公一天到晚欠債裝大頭，但自己還能活得漂亮的女性來說，小雅能跟這樣的人相處十年，本身就是一件極其荒謬的事情！如果阿智沒回來救場呢？如果阿誠真的拿她的店去抵押呢？這個老公，真的是一次旅行就能改變的嗎？那也太童話了吧！ 有句話叫江山易改本性難移，我認為這並不是指人無法改變，而是指人在改變自己上的困難，以及改變過程中所會失去的東西。 阿

  大家好，我是老王。   從《角頭》的阿雄，到《浪流連》的阿慶，我們能看到北台灣的角頭宇宙逐漸成形，從頂庄到北館，從清楓到阿仁，角頭系列在我眼中是不斷進步的。   而如果你很在意時間線的話這幾部作品的時間線剛好是倒敘的！你可以從《浪流連》開始，一路追到《角頭》，也更方便你了解整個作品的世界觀。   從目前官方釋出的消息來看，《角頭3》的推出是確定的！而時間大約是《角頭》與《王者再起》之間，從這點看來，《角頭3》除非推出新角色，否則主要角色應該還是會圍繞在阿仁與阿慶之間，主要應該就是《王者再起》時黃騰浩所埋下的伏筆，也可能會牽扯出在《王者再起》中，支撐建合會的「老闆娘」與國安局。   不過那都是未來才會發生的事情了，在來臨前，就由小弟粗淺的帶領大家走一次角頭目前的時間軸吧！     《角頭外傳－ 浪流連 》   這個故事可以說是目前為止所有故事的起頭，當時北館五虎將都還活躍，故事發生於《王者再起》的六年前，鄭人碩在阿仁女兒的滿月宴席上遇到了攝影師小淇。兩人相愛相戀的故事。   《角頭外傳－浪流連》是目前角頭系列中最單純的一部，整部作品以湳坑石霸的女婿世界想要在北館販毒為主線，搭配上阿慶與小淇的愛情故事，上演一齣經典的小姐與流氓。     這樣的作品我們看過很多次，無論是《古惑仔》系列的山雞與駱永芝，陳浩南與小結巴，又或是《鬥魚》中的于皓與小燕子，這樣小姐與流氓的劇情似乎在這二十年間永遠不過時，仍能令人揪心難過！   而《浪流連》的完整度也是較為簡單的，從世界找人販毒，到干涉北館建案，整體邏輯清晰，在事件的處理上伏筆也幾乎填完，整部作品幾乎沒什麼壞人，甚至沒什麼死人，最終身亡的只有世界與他的手下一夥，北館幾乎無傷，除了小淇的心外，北館此戰可說是大獲全勝，也因為阿慶的作為，確信了他在《王者再起》時的地位，有意思的是，在《浪流連》中，阿超與胖達似乎跟仁哥更為親近，而在之後的《王者再起》，五人卻幾乎形影不離，以阿慶為首，這六年間的情感是如何變化，也是十分有趣！     鄭人碩的演技仍舊無須質疑，不僅呈現了愛情中的傻瓜是什麼模樣，也透露出做兄弟的無奈，在看似風光的背後，滿是害怕與不得已。而對小淇的愛，更成了離開小淇的理由。   小淇不是小燕子，更不是十三妹，跟在阿慶身邊，她最終只會成為阿慶的軟肋，而阿慶也深知這點，所以才獨自完成最後的任務。在槍殺世界的過程中，我相信阿慶心中除