隔壁放影

大家好，我是老王。 《親愛的殺手》在我看來不會是一部符合大眾口味的作品，整體色調灰暗，幾乎所有角色都十分抑鬱，如同社會最不透光的角落，發生的最殘酷的現實。 什麼樣的人，能成為殺手？ 一個委託、一個目標、一個報酬。 或許，還有再最壞的時代哩，所遇見的那個妳。 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 賴孟傑導演真的很知道我想看什麼，從前作《陪妳很久很久》到今年的《親愛的殺手》，賴導的作品中我看到的是大大小小的孤獨，單相思的孤獨、社會底層的孤獨、家庭破碎的孤獨，而那些適時透入的微光，恰巧是最能救贖彼此的希望。 【《親愛的殺手》在講什麼？】 《親愛的殺手》講述身體有殘缺的六（鄭人碩 飾）與人生殘破的泡麵（邱偲琹 飾）相識相戀的故事。 兩個同屬於社會最底層的存在，從身體的殘缺，到心靈的殘破，兩人分別代表了社會上的表裡兩面，用眼睛能看見的問題，與用眼睛看不到的問題，令我聯想到捷運上Duncan所繪製的捷運標章「也許他有需要，只是你看不到」。 兩個生命同樣崎嶇的兩人，因為文哥而相識，同為社會上最孤獨的個體，兩人先做愛，再相愛，當中的愛情更多是依賴與找到同類的那種期待，我喜歡泡麵推著六在巷弄中奔跑的橋段，那時的畫面轉亮，兩人都流露出真心的笑容，彷彿身體的殘缺，人生的不堪都能暫時忘卻，在冰冷的地板上，兩人用彼此的溫度取暖，交纏的不只是情慾，更是依賴。 也讓文哥的出現更顯的戲劇性，雖然老套，但仍具備一定說服力。 文哥的聲音將泡麵拉回了現實，現實中有不能生活自理的母親，有經濟的重擔，有不善與人交際的自己，有那已被摧殘到無以復加的心靈與身體，而這些，都不是六能幫助泡麵解決的。 【文哥】 我特別喜歡文哥這個角色，不只是鄭志偉那鄉土味十足的表情融入的很好，更因為文哥就像是整部作品中唯一能代表「社會」的角色。 在光鮮亮麗的背後，我們很難去猜測對方的生活，那些在生活中對你笑容可舉的人，又怎能揣測他心中的想法？ 文哥對六的好，就如同社會上的偽善，基於同情與可憐，但卻不是真的將對方當成朋友，更多的是一種嘲弄，就像是他對泡麵所說的，跟一個殘廢是在認真什麼。 而他對泡麵母女所作的，在我看來更像是一種現實的殘酷，他深知泡麵母女無法離開他，這對母女沒有謀生的能力，只能一次又一次，屈服在他的淫威之下，而在洩慾過後，留下吃不飽，餓不死的一餐。 我沒辦法知道泡麵最後一次去找文哥時是否早有預謀，但我卻能感受到泡麵對文哥伸手

大家好，我是老王。 所有貓奴們可以歡呼了，因為BOB又回來了！ 改編自真實故事的《遇見街貓BOB》在16年上映後大受好評，BOB聰明又惹人憐愛的模樣也深刻在每個貓奴心中，雖然我是犬派，但看到BOB如此親人的模樣，也有些羨慕，畢竟也沒幾隻狗能乖乖站在主人肩膀上。 而這次的《再見街貓BOB》不僅是《遇見街貓BOB》的正統續作，更是讓觀眾正式向BOB告別！ 準備好再見一面那聰明的BOB了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《再見街貓BOB》的主軸仍是放在詹姆士與BOB的日常上，整部作品雖然加入了動保協會看似要拆散兩人的橋段，但真實的問題在於，詹姆士對自我的質疑。 作品中詹姆士與BOB雖然已經沒有流落街頭，但在生活上依然捉襟見肘，在特別冷的冬天，不僅是環境，人心似乎也有點令人心寒，也令詹姆士質疑自己是否有照顧BOB的能力。 我們可以在作品中感覺到詹姆士對BOB的關懷，也可以感受到認識兩人的的每一個人對於這段人貓關係的憧憬與信任，一人一貓宛如天生一對，不該離開彼此，但詹姆士卻因為現實的考量，希望能給BOB更好的生活。 看著詹姆士的選擇與掙扎，似乎能有點理解詹姆士想要放手BOB的理由，當自己連三餐都有問題，無法給BOB一個舒服的環境，需要求助於義診的獸醫，甚至需要用BOB來吸引人氣時，詹姆士對自我的質疑也在一步步加深，或許不是BOB需要自己，更多的是自己需要BOB，而當有個機會能讓BOB過上更好的生活時，詹姆士的掙扎似乎是可以理解的。 因為愛，所以放手。 我曾聽人說過愛一個人就要讓他完全的自由，但因為愛卻無法放手的矛盾更是比比皆是。很多人擅長付出關心，卻不擅長詢問，總是忘了問對方是否需要這份關心，卻自認為是對對方最好的幫助！就如同詹姆士與BOB，唯一的差別是BOB無法表達自己不想離開的心情，只能不斷撒嬌賣萌，讓詹姆士感覺到溫暖與關懷。 查爾斯馬丁史密斯曾執導過多部與動物有關的電影，無論是《為了與你相聚》或是《海豚傳奇》，他都很擅長去發掘動物最惹人憐愛與靈性的一面，這些動物演員都讓史密斯導演鏡頭下的作品生動不少，且多了許多獨屬於動物的溫暖，這次《再見街貓BOB》也不意外，無論是貓咪的「呼嚕」聲、癱在沙發上的懶散模樣，又或是翻箱倒櫃的習性，這些舉動恐怕會令很多貓奴有似曾相似的感覺，至紹我周遭的貓奴都有類似經驗啦。 《再見街貓BOB》並非一部會令人記憶深刻的作品，但作為耶誕佳節前夕的一股暖流，

大家好，我是老王。 說來好玩，看小魔女Doremi長大的男生真的不少 至少在我進場時看到不是只有我跟我朋友時就感到有些欣慰了 那些陪伴我們長大的魔女與咒語，如今又成什麼樣了呢？ 準備好了嗎？那麼，我們開始吧！ 【妳的童年，同樣也是她的童年】 小魔女Doremi劇闊別20年的劇場版，其中的設定可謂是別出心裁。 不同於許多作品用原本的故事做延伸，小魔女Doremi的劇場版可說是打破內部的第四面牆，讓角色與觀眾做了一個很好的帶入。劇場版講述的是三個從小看著小魔女Doremi長大的女孩，小空、美玲與麗香，三個不同年齡層的女孩，卻透過尋找小魔女Doremi的拍攝場景而相遇。 魔法堂、飛驒、京都、奈良、嵐山，通過這些地點，我們對小麻煩魔女的回憶似乎也一點點地被勾起，搭配經典主題曲《おジャ魔女カーニバル!!》的輕柔改版，所有的感動與歡笑似乎又回到了20年前，對粉絲來說，《尋找小魔女Doremi》絕對是一部誠意滿滿的作品。 故事像是過去的OVA講述小魔女的故事，反而是透過三個主角讓我們清楚知道小魔女是一部能帶給人們希望與夢想的影集，透過三人在長大後遇到的各種麻煩與苦惱，重新找回小時候看小魔女時學習到的初衷與感動，無論是不是世界上最不幸的美少女，你都能從這部作品中感覺到滿滿的正能量。 【魔法存在嗎？】 「霹靂卡霹靂拉拉，波波麗那貝貝魯多。｣ 無論我們有沒有魔法球，在成長的過程中，我們都有希望魔法或是魔幻舞台能解決的問題。小時候看魔幻舞台出現時，往往用出人意料的方式達成小魔女們的願望，似乎也在變相的告訴著我們，魔法並不是一切煩惱與障礙的捷徑，唯有正面面對所有關卡，用積極的態度去跨越，才是唯一的解答。而即便長大後，這樣的觀念與想法，也如同魔法一樣，用不同的方式出現在我們的生命中。 魔法到底是什麼？ 與人交友的魔法、職場強勢的魔法、擺脫前任的魔法、成為理想中自己的魔法，在很多時候，我們所憧憬的目標與對象，對我們來說就如同擁有魔法一樣，永遠能做出我們不敢嘗試，或是難以達到的成就。但在某些時刻，我們卻忘了自己身上也有著他人所憧憬的魔法，如何發覺自身的魔法，相信並堅持著，我認為是每個小魔女都需要去學習的。 【你的童年也有小魔女嗎？】 小魔女在男生中的人氣也是很高的喔，雖然這麼說，但我自己周遭只有我是看完了所有的影集，並能流暢背出除了小花外所有咒語的男生（小花的真的難）。 可即便如此，我仍相信《小

  大家好，我是老王。 《你是豬》這部電影是由大家都很熟悉的大馬歌手黃明志所拍攝的電影，短短 60 分鐘，卻點出了大馬內部的種族紛爭與宗教問題，雖然整體劇情簡單，但卻令人印象深刻，這次的影評會先簡單探討一下電影，然後談談我所知道的馬來西亞的種族情況跟宗教狀態。 先講好，這篇文章比較長，如果對馬來西亞的種族問題沒興趣的話，可以看完第一段就直接跳結尾。 準備好了嗎？那麼，我們開始吧。 【從校園出發的社會問題】 《你是豬》從一場校園暴動演變成種族問題，廁所牆上大大噴寫著的 BAB( 豬 ) 正是代表了校園種各個種族的不滿，印度人、馬來人、華人之間互相無法理解與歧視，即便有能夠跨過種族問題而成為朋友的存在，但仍無法逃過被各方歧視的問題。 阿聰與亞修就是這樣悲劇的主角，妨礙兩人友情的不僅是喜愛上同一個朋友的矛盾，更多是種族對立所產生的無奈與孤寂感，什麼是「馬來西亞人」？這樣的問題在電影結束後令我產生困惑。 電影中用大型鬥毆去製造衝突畫面，並從不同的種族口中，看到了不同的事件樣貌，進而製造懸疑感，直到最後我們才豁然開朗，那些衝突與暴力，更多的是對種族保護意識下的行為。 學生、校方、警方，甚至整個體制與信仰，都成了製造種族仇恨的幫兇。 黃明志以校園為出發點，但點出的卻是整個馬來西亞可能都潛藏的種族仇恨問題，以及對宗教的過度信仰所產生的心理扭曲，其中核心確實令人印象深刻，並勾起觀眾對於馬來西亞的種族問題之好奇，可說是成功達成導演的目的。 【馬來西亞的種族問題到底有多複雜？】 馬來西亞的人口主要由馬來人、華人（華裔）、印度人（淡米爾）所組成，人口數高達 3270 萬，其中有 300 萬左右的人口是非公民。人口比例截至 2020 年第二季為止是巫裔： 69.6% 、華裔： 22.6% 、印裔： 6.8% 、其他： 1% ，基本上就是 10 個人裡有七個馬來人，兩個華人，一個印度人的比例，從這裡我們就可以看出來，馬來人在國內的人口基數有多龐大了。 而馬來人本身又分為馬來族（巫裔）、馬來西亞人，你可以想像成原住民與漢人這樣，馬來西亞國內過去又有「馬來人至上」的種族主義信條，也就是視馬來族為國土特權者，如果有看過海賊王的話可以直接想像成天龍人的一種概念，只是沒那麼誇張。 而馬來西亞對於馬來族的優惠待遇甚至直接表明在憲法中，在馬來西亞憲法第 15

大家好，我是老王。  恭喜各位，在《大佛普拉斯》後，我們終於又看到了黃信堯導演的新作品《同學麥娜絲》。  講述了四個進入中年的高中同學，有人懷抱夢想，有人安分守己，有人糊塗度日，有人晝夜奔波，每個人都有自己的煩惱，最終還是只能窩在那個熟悉的泡沫紅茶店，刁著牌，講著幹話，好像這三十年來從來沒改變。  準備好了嗎？  那麼，我們開始吧！  《同學麥娜絲》是一部被幹話包裝的中年心情，整部電影雖然長達兩個小時，但平舖直述的敘事方式，加上黃信堯導演鄉土味十足的口白，都讓人感到滿滿的帶入感，尤其是偶爾打破第四面牆的做法，更會讓人有自己與他們身處同地的感覺。  【那些平凡卻又不凡的高中同學】  泡沫紅茶店現在大概已經很少了，更多的是注重裝潢，一杯咖啡要價一兩百的文青咖啡店。  但就是這樣上個世代的產物，接軌了所謂的黃金一代與我們現在的生活，也承擔了30年老同學的無奈。  結巴的閉結、努力的電風、懷抱導演夢的添仔、度日如鹹魚的罐頭。其中罐頭這個角色有看過《大佛普拉斯》的朋友應該不陌生，對，他還是那個看起來會出現在隔天社會版的罐頭。  從這四個人我們也能看到與它們同時代成長，卻截然不同的軌跡。  不管是人前人後兩模樣的五角、單純的阿月、曾經的校花麥娜絲、還是每天睡眠品質差到不行的阿枝，他們同樣代表了中年的無奈與認分。  劉冠廷所飾演的閉結是做紙紮屋與阿嬤同住，天生結巴的他很多時候都需要旁人來幫忙詮釋他的話，而他看起來也是整部作品中最認分的人。  知道自己沒錢，知道自己的人生可能就這樣了，但他仍舊每天與他最好的兄弟相處，唯一的煩惱就是年事已高的阿嬤，而阿月的出現，某方面來說，似乎也是閉結的一種福分。  人說生死有命，富貴在天，閉結就像是勞工階層中最安靜的那種人，不是因為他結巴，而是因為他認份，也因為這個認分，讓他有著四個人中最得信賴，也最奮不顧身的形象。  我們一定常常抱怨工作，誰誰誰能力沒我好，誰誰誰升官靠拍馬屁；做到流汗，嫌到流涎，而無論在哪個世代，誰沒有這種感覺。鄭人碩飾演的電風就是那麼拼命認真．而他所做的一切也都是那麼的合理卻又可愛，雖然他是四人中嘴巴最毒的那個，但他也是四人中最有責任感的一個，看似最成功，卻是最鬱悶。  電風的煩惱每個人一定都有，這樣的我，該怎麼帶給老婆小孩幸福，物質生活的貧乏，讓電風對於婚姻有所膽怯，而即便他在怎麼努力，五角也只把他當作一顆好用的螺絲。  加

大家好，我是老王。 靈魂交換的戲碼在影視圈可謂是天天上演，好萊塢有琳賽蘿涵的《辣媽辣妹》、勞勃許奈德的《小姐好辣》，又或是萊恩雷諾斯的《玩咖尬宅爸》，日本也有國民老婆的《父女七日變》，蘇打的《民王》，只能說這樣的題材真的是被拍到爛了，那麼 《換人殺砍砍》 要如何從這些前者的腳步中，跳出出新的想法呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧。 【經典陣容】 《換人殺砍砍》 的製作團隊大家都不陌生，也就是《忌日快樂》的團隊，必須說，克里斯多福· B ·藍登自從《鬼入鏡》後，就找到了一條只有他走得出來的道路，要談美國恐怖片，你或許會想到溫子仁或是亞當格林。但如果說哪部片開創了恐怖與喜劇的結合，在我心中，動畫是《阿達家族》，電影無疑是《忌日快樂》了。 這種 30% 驚悚， 70% 喜劇的作品，可說是藍登的招牌，《殭屍教戰守則》、《忌日快樂》、《換人殺砍砍》每一部都有足夠的血漿跟笑聲，是爆米花電影的絕佳選擇。 《換人殺砍砍》 講述殺人魔與高生被霸凌的女孩身體交換的故事，演員找來文斯范恩，這傢伙自從《鐵男躲避球後》就被我當作喜劇咖了，不過去年的《我和我的摔角家庭》倒是有不錯的硬漢表現，這次的 《換人殺砍砍》 飾演內在高中女生的殺人魔，不得不說，看文斯范恩跳高中啦啦隊真的是會讓人止不住上揚的嘴角，還有那個好友打招呼的手勢，活脫脫就是美國校園魯蛇們愛用的交流方式，真的是快把我笑死。 女主角則是找來凱瑟琳紐頓，我對她不是太熟，唯一看過的作品只有《圍雞總動員》，不過我當時的目光都在萊絲莉曼恩跟 Cena 的身上所以 ……. 恩，你懂的。 但在 《換人殺砍砍》 中她的表現其實不錯，雖然沒有像文斯范恩那麼亮眼，但很多地方的情緒變化與肢體表現都很出色，我超喜歡她被綁在椅子上用眼神吐槽那一段，大眼睛的好處就是翻白眼時特別有說服力。 【老梗不夠，還要致敬】 除了靈魂交換的老梗， 《換人殺砍砍》 中還有不少致敬的橋段，光是金髮妞變成邋遢大叔就讓人有《小姐好辣》的既視感，而一些殺人手法也能從傑森身上得到靈感，但即便有這麼多老元素，這部作品仍能做到優秀的娛樂作用，讓人很難從中挑出太多毛病，主因就在於，這部作品的任務是「娛樂」。 當然，除了笑聲， 《換人殺砍砍》 還帶給我們一些青春的成長過程。作為校園中的小邊緣，凱瑟琳紐頓變身後的的反應可以說是十分可愛，對抗霸