隔壁放影

衝著龍崎進戲院的我，絕對是個冤大頭。 東映這部劇場版開始，變更了過去冬季劇場版《假面騎士》作品，以往為「 MOVIE 大戦」、「ジェネレーションズ」跨越作品界線的合作類型的系列。更動為＜無縫銜接 2 部作構成＞來描述兩部作品的英雄的活躍。而作為首次嘗試的作品，《假面騎士 GEATS × REVICE MOVIE Battle Royale 》實在是沒能給我太好的觀看體驗。 當然，拜斯吵死人的吐槽是一大主因。 但更令我想怒罵的是，別給我消費前輩啊！ 【 Battle Royale 的故事】 故事時間點在 REVICE 的故事結束之後，五十嵐一家迎來新成員，一輝仍舊想不起拜斯，這時有兩個宇宙人襲擊五十嵐一家，目的為五十嵐一家新成員幸四郎的惡魔，而五十嵐一家雖然努力奮戰，但幸四郎的惡魔仍被搶走，一輝甚至深陷生死關頭，單靠小櫻與大二完全無法擊退敵人，最後一輝從生死關頭歸來，對拜斯的回憶也突然湧現，讓拜斯得以重新存在，兩人一起擊退了敵人，但不是我要吐槽，在一輝跟拜斯戰鬥的時候，包括狩崎在內的其他騎士居然給我在旁邊看戲吶喊助威，給我變身上場啊！你們這些避戰仔！ 戰勝敵人後，幸四郎的惡魔被願望大逃殺的 GM 克拉斯帶走，甚至藉由該力量改造了願望大賽，讓龍崎、夜騎與王蛇加入比賽，試圖幫助這次的 BOSS 假面騎士 SEEKER 成為最終獲勝者，而為了阻止克拉斯，英壽等人與五十嵐一家聯手參賽，奪回幸四郎的惡魔。 【完全感受不到對前輩的致敬】 劇場版海報放上了龍騎，但整部電影龍騎實際出現大概不到五分鐘吧，反而是龍牙出現的時間還比較久！夜騎等人為何會參加遊戲的理由也不明不白的！感覺就像是走個過場一樣就這樣走走就過了，除了無雙龍的最終降臨外，完全沒有能令人感動的部分，而且最終降臨居然還給我只演上半段？不給生存型態就已經很過分了，王蛇發福到變形也很過分了，無雙龍還要被砍戲份？須賀跟松田是被找回來糟蹋的嗎？（雖然萩野）也被糟蹋得很厲害。 此外這次的劇場版劇情也是一蹋糊塗，除了與 REVICE TV 版的主軸完全對不上外，對於角色的處理也有夠隨便，假面騎士 SEEKER 看起來就只是個脾氣暴躁得不到人疼的老么，五十嵐一家面對的侵略者也完全沒有來歷，就這樣隨便塞進來又隨便被打爆，記憶點單薄到我甚至到了後半段都完全不記得他們的目的是什麼。 故事最終一輝獲得願望

如果你的童年沒有瑪利歐，或許你並不會喜歡這部電影。 【七八年級的童年回憶】 環球 影業推出的《超級瑪利歐兄弟電影版》是任天堂旗下經典角色瑪利歐兄弟的電影版，而且還找來動畫製作備受愛戴的照明娛樂，這表示在片頭就能看到小小兵出來搗蛋，製造滿滿的歡樂感。 有別於 30 年前的瑪莉歐電影，這次的《超級瑪利歐兄弟電影版》可說是大受好評，鮮明的顏色，充滿回憶的經典元素，永遠不過時的 1-1 與 1-4 配樂，讓人彷彿又重回坐在映像管電視前，抱著紅白機，一次又一次挑戰庫巴的美好下午。 除此之外，電影中也加入了任天堂的另一個明星角色大金剛，連狄狄偷偷地露了一下臉，如果你是任天堂的老粉，肯定對滿滿的彩蛋會心一笑。 故事主軸當然不脫俗的還是小角色打敗大魔王的故事，作為一部娛樂性與服務老粉性質的電影，《超級瑪利歐兄弟電影版》對每個角色的人物描寫其實沒有特別深刻，路易吉的神隱特色也從遊戲帶到了大螢幕，幾乎角色一開始的性格就一路帶到了結尾，唯一令我感到意外的是碧琪這次的功用不再是花瓶，總算是展現了不遜於馬利歐的戰力，還有那個角色模組真的有夠像彩樺姐，確定不找她來擔任台配嗎？ 【瑪利歐的最好宣傳】 這次的電影最出色的地方大概是融入了各大經典遊戲，除了我們熟悉的超級瑪利歐兄弟、瑪莉歐賽車外、連大金剛 1 與超級碧姬公主的元素也能見到，甚至能一窺耀西島的風采！除了勾起老玩家的回憶外，也吸引了不少新世代的玩家，尤其是不少電影院外頭甚至放上了 Nintendo Switch 讓人試玩瑪莉歐遊戲，這個行銷手法無疑會讓家長們的荷包大失血，簡直比《冰雪奇緣》場次外放 Elsa 的公主服還要狠。 【難以忽視的缺陷】 撇開情懷，《超級瑪利歐兄弟電影版》真的算是部好電影嗎？很難妄下定論。 從角色成長上來看，瑪利歐與路易吉的成長幾乎沒有，甚至連路易吉在最後的勇敢行為或是瑪利歐與大金剛的破冰都非常快速的帶過，若本來就不認識這些角色，甚至很容易被大量的角色弄得昏頭轉向，搞不好連奇諾比奧到底來幹嘛的都很困惑，快速的節奏彷彿在趕火車，不斷督促著瑪利歐前往下張地圖，這樣看來，與遊戲似乎有些異曲同工的奇妙之處。 此外，電影本身的故事也十分空洞，勇者打敗魔王已經是上個世紀甚至西元前的老梗了，如今我們想看到更多的故事，角色更多的成長，過程中的更多深度，快速將精典遊戲一幕幕帶過很讚，這是個

要問誰的德古拉最可怕，答案可能眾說紛紜，但要問誰能扮演一個超靠北又愛PUA的德古拉，凱吉是你最好的選擇。 【霍特與凱吉帶來的美妙關係】 《吸血鬼特助:雷菲爾》講述德古拉的僕人雷菲爾一個世紀以來一直追隨著德古拉東奔西跑，對抗吸血鬼獵人的追殺，還有找無辜的人來餵飽德古拉讓他滿血復活。 雖然故事主軸放在了雷菲爾與德古拉變態扭曲的主僕關係上，但整部片節奏明快，開頭就直接給你滿滿的動作場面與血漿噴濺，是部打上R-18的標籤也絲毫不為過的趣味作品，不斷在搞笑與視覺饗宴間反覆橫跳，衝擊性的畫面絕對能讓觀眾在心裡呼喊聲「哇！」 霍特與凱吉的演技不用多說，在脫去超級英雄的外皮後，《五星饗靨》、《電流大戰》、《吸血鬼特助:雷菲爾》他不斷與好萊塢最出色以及最有潛力的演員們交手，多樣化的角色讓他的演技更為吸睛，也讓人更加對他有所期待。 凱吉更不用說，隨著債務步向正軌，凱吉的選片也步向好的方向發展，我們終於又能看見他將每個角色變化為自己的模樣，不僅令人印象深刻，更讓角色的情緒與故事性更為飽滿，就拿這次電影來說，能充分感受到德古拉對於掌控人性的自豪與對人類的鄙視，還有那份被螻蟻背叛時的慍怒，搭配上偶有的PUA情結與幽默感，簡直賦予這個德古拉危險又迷人的致命吸引力。 【每個人都需要一雙手臂】　 就像我說的，《吸血鬼特助:雷菲爾》是一部標上R-18也不為過的作品，除了血漿不用錢的灑之外，手臂與腦袋也是亂飛到不行，把捍衛任務中的子彈全換成血漿大概就差不多了,但這年頭除了要效仿基哥用筆殺人外，最好連手臂也用上，這害我想到21年自殺突擊隊中的斷臂俠，不過這次斷臂的過程與用途可謂是發揮的淋漓盡致，絕對不浪費手臂任何該有與不該有的功能性。 唯一可惜的這次過多特效採用了CGI特效血漿，讓某些畫面看起來也有些滑稽，但瑕不掩瑜，動作戲也是本片的一大看點之一。 【喜劇包裝的文明病-關係成癮】 在這個時代，平等關係似乎變成一種奢求，家人，朋友，伴侶，職場，甚至受限於社會框架，有時我們不得不對於一些該死的要求全盤接受，久了，還習以為常，認為是份內之事。 何謂有毒的關係？這可能有千萬種解釋，但如果這段關係帶給你的痛苦遠大於快樂與成就感，那要說這段關係是健康的就太理想化了。 我們在生活中難免有些不得不接受的有毒關係，唯一能慰藉自己的也就是每個月那少少的遮羞費，但有更多則是我們有權利拒絕的有毒關係。 令你身心俱疲的伴侶，情緒

接觸桌遊或是ACG領域的朋友，對於DND 的大名想必絕不陌生，而當想像化為大螢幕上一幕又一幕的冒險，那肯定是會令人熱血沸騰且格外興奮的，而《龍與地下城：盜賊榮耀》正是這樣的一部電影， 派拉蒙影業與孩之寶合作，打造了引人入勝的世界，並上演著這個劍與魔法的大陸上，廣闊的冒險史詩。 【細膩的設定，享受就好】 DND 是一款設計非常細膩的遊戲，他有冗長的故事背景，多樣化的種族與職業，各種豐富的團體與勢力交錯，想要了解整個世界再來欣賞這部作品顯然對許多觀眾來說是不現實的，但這次的電影幾乎撇除了整個世界的設定．全憑著角色間的對話讓觀眾對於豎琴手同盟、泰伊人、絕冬城等故事背景有更深一步的認識，少了大量的解釋性對話，讓整個故事節奏在運轉上順暢且刺激，即便是刻意搞笑的橋段，也因為各種設定顯得不那麼刻意，反而成了冒險過程中的無奈趣事。 對於整個故事的架構，不用過度去要求與較真，欣賞著如同街頭藝人的吟遊詩人，野蠻人，德魯伊與彆腳術士的冒險，這才是整部作品有趣的部份。 如果回響出色，誰知道會不會讓聖騎士、哥布林、魔龍等角色譜出一段自己的冒險呢？ 【休葛蘭仍舊充滿魅力】 作為該做的狡詐擔當，休葛蘭忠實呈現了該角色腹黑奸詐的一面，但又能看到這個角色的迷人之處。 充足的領袖魅力，高超的畫餅才華、將人騙的一愣一愣的忽悠技術，這樣的休葛蘭即便擔任著反派，卻又令人一再期待他下次出場又想做什麼噁心人的事！ 與一般的邪惡，休葛蘭飾演的福吉稱不上是真正的邪惡，在我看來，她更像是憑藉著混亂從中得利的騙子與野心家，也就是尚書大人，風往哪吹人就往哪倒，我們能看到他雖然不安好心，但可從沒想髒了自己的手，加上那壞壞又有些邪氣的笑容，怎麼能讓人對他厭惡的起來，我甚至都期待他的再次出現了！ 【擺脫印象的演員們】 老實說，我對於蜜雪兒·羅德里奎茲的演出非常滿意，至少我們終於不是在《玩命關頭》中看到他了，雖然今年又要來一次「家庭戲碼」。 野蠻人的強硬魯莽形象在她的演出中像是出自內心一樣，有些笨拙，但純樸，凡事動腦前就先動手，深古銅色的黝黑線條搭配上野蠻人的服飾給她增添了不少魅力！ 而同樣擺脫形象的還有克里斯·潘恩，是的，我們終於不用再看到他與蓋兒加朵擁吻了，真是可喜可賀，同時克里斯在這部片中重新給予了失意但卻仍在掙扎的失敗父親一種新的形象，這種形象並非全然的落魄，而是一次又一次用歌曲鼓舞著朋友與家人，他也是凡人，也需要生活，

在第四集中，仍然能看到最受歡迎的元素，大量的子彈揮灑，炫酷的打鬥場面，偶有停頓的套招感與可愛的狗狗，對，這仍舊是一部動物保護片。 但長達近三個小時的片長，基哥與甄子丹兩種不同風格的對映，突然令我有種 John Wick 的美好正在流失的感受 。 【甄子丹起到有趣的化學反應】 老實說當初甄子丹的加入，令我擔憂這會讓整部作品蒙上濃厚的武術色彩，捍衛任務確實以動作戲為一大賣點，但相較於武術，捍衛任務在我看來更像是真實的暴力，如何殺人，如何讓人癱瘓，如何讓對手昏厥，這樣直接赤裸的魅力與甄子丹過去在螢光幕前展示的「武術」有很大的不同。 俐落與笨拙交錯的動作與幽默的性格和那種決意的態度，都讓這個角色即便是初次登場，都有了非常強大的魅力，當然真田廣之同樣吸人眼球，兩人的對峙也令人屏息，從結果來看，這部片不僅沒有屈就了甄子丹的武術底子，反而用另一種更有創意性的方式發揮了出來，尤其是那個門鈴，拜託夜魔俠學學好嗎，有夠天才。 【一隻狗，兩隻狗，我們需要更多的狗】 可愛的狗狗也一直是《捍衛任務》系列受歡迎的原因之一，而這次電影狗狗們的戲份比我們想的還要多，作用也更加突出，有媒體報導這次的作品總共動用了五隻狗狗出演，大多是德國狼犬，並花了大量的時間進行訓練與陪伴，讓整個劇組都產生了愛狗氛圍。 在電影中，狗狗們的作用也是十分顯著，無論是任務的執行、陪伴、令人吐槽或裝可愛，這些狗狗都讓人難以轉移目光，動物保護片的定位難以動搖， John Wick 會用子彈證明給你看。 【殺神遲暮】 從紐約殺到摩洛哥，從大阪飛到法國，我們見證了 John Wick 連續四集的打打殺殺，也從中獲得了巨大的樂趣，但這次的作品，從中能感受到的不僅是槍林彈雨，不再是爽快的打擊，我們能看到的是 John 逐漸的疲憊，卻又不願放棄的意志力，這恰恰也呼應了《捍衛任務》系列一直以來對 John 的評價，強大的專注力。 但在這麼長時間的掙扎後， John 身上除了那傳奇性的色彩外，還瀰漫著濃厚的孤寂與疲憊。 他就像是瘟疫，渲染著每個體制下的個體試圖做出反抗，但除了他自己外幾乎無一倖免，殺神還是瘟神，在不同的角度看來， John Wick 能代表不同的意義，我們仍然能享受打擊的快感，更別說這次 John 還面臨了更多的挑戰，像是耍著看起來實在不怎麼俐落的雙截棍，以及練習日語和粵語

做為一部續集，《沙贊！眾神之怒》延續了前作的世界觀，無論他會不會被詹姆斯岡恩捨棄，他都是華納在這幾年的跌跌撞撞下少數我認為抓到了角色魅力的作品。 續作核心仍是比利對於自身歸屬感的問題，整體仍維持有趣到有些聒噪的風格。 【新角色，新氣象】 除了前作大家已經看到膩的柴克萊威外，這次加入了新任的白雪公主瑞秋曾格勒，好久不見了劉玉玲，以及奧斯卡女主角海倫米蘭，後兩者都讓這部作品在節奏上有趣不少，與柴克的話嘮脫序不同，海倫米蘭的角色在這部電影中起到了緩和的作用，而劉玉玲飾演的卡呂普索更凸顯了角色狡詐與強勢的部分。 電影中除了能看到沙贊家族間的情感交流外，更能看到阿特拉斯的女兒們間，對於人類採取的不同態度。 另外這次沙贊家族的大姊葛莉絲·福爾頓同時也直接飾演了變身後成年版的自己，從暴漲的鏡頭數量可以感覺的到導演對她的厚愛。 或許是上次只有脖子以下的克拉克讓 DC 粉不太滿意，這次客串角色直接請出了蓋兒加朵，再加上片尾畫面的提醒，不難發現現階段的 DC 電影角色仍是放在同一個宇宙中，而閃點後這個些角色該何去何從，或許就是詹姆斯岡恩該擔心的問題了，我唯一感到鬱悶的是，這些年來，除了梅莉莎外我真的很難接受其他的卡拉，尤其是沒有金髮的。 【從孤獨到放手】 若將《沙贊》與《沙贊！眾神之怒》兩部作品接續觀看，肯定能看到比利除了年紀外的諸多變化。 當年那個一心想逃離寄宿家庭，尋找家人的青少年，已經蛻變成了維護家人，擺脫血緣關係束腹的兄長，當然，他還是很屁，但這並不妨礙他擋在家人與敵人之間，並在必要的時刻挺身而出。 從逃跑到逃避離開，從些許的孤僻到不願意放手任何一個家人，聒噪說穿了也是比利掩飾自己膽怯與懦弱那一面的保護色。比起面對家人的離開，他寧可與惡龍交戰，對抗眾神以強悍的外殼，掩飾內在的不安，就像是海倫米蘭在電影中說的，即便偽裝的外表再強大，沙贊的內在仍舊是那個不安的小男孩。 在相遇前，比利需要學習如何愛；在相遇後，比利更該學習如何放手。 【必不可免的混亂】 角色的暴增讓《沙贊！眾神之怒》多了許多必不可免的混亂，這點在電影收尾上最為明顯，大量的 CGI 動畫除非是對於希臘傳奇生物特別熟悉且有興趣的人，否則恐怕會令人感到厭煩，公式化的收尾也讓劇情沒能染上驚艷，雖然有些令人遺憾，但還不到失望的地步。 過多的笑話、諷刺、彩虹糖廣告、混亂的戰鬥場

  先說，我是犬派，沒有貓咪濾鏡，但即便脫去這層濾鏡，《鈴芽之旅》仍舊是新海誠有關災難的三部作品中我最喜愛的一部，即便我仍認為在翻譯上，鈴芽的門鎖可能更好一些，但這種事本來就是各有所好的，不是嗎。 【新海誠的災難三部曲】 《鈴芽之旅》講述高中生岩戶鈴芽遭遇自稱閉門師的大學生草太，關門過程中鈴芽意外拔出封印「門」的要石，害阻止門後會引發地震「蚯蚓」的封印失效，令草太成為三腳座椅，為了幫助草太恢復原狀，鈴芽踏上尋找變成生物的要石，並關上全國各地「門」的旅程。 從《你的名字》到《鈴芽之旅》，三部作品分別詮釋了隕石、豪雨與地震三種災害，共通點除了都與天災有關，提倡自然外，更都是以女子高中生為主角，劇情上也描寫了青澀的情愫與青春期女性徬徨到堅定的情感變化。 從《言葉之庭》與《秒速五釐米》到《鈴芽之旅》新海誠從青春期的男性轉換為從女性，也從少年少女的曖昧融合成對自然天災的敬畏。   【百年追思巡禮】 《鈴芽之旅》中除了已經提到爛，新海誠那美如畫的絢爛背景外以及強到不行的建築風格外，也花了不少心思在旅行上。 從鈴芽旅行的腳步我們會發現，宮崎、愛媛、神戶、東京，皆是日本史上發生過重大地震災害的地區，分別是日向灘地震、伊予灘地震、阪神大地震與關東大地震（ 1923 ）年，而關東大地震發生的時間恰好與鈴芽抵達東京後，草太口中所說百年前蚯蚓造成的龐大災害不謀而合，同時也是日本史上少有震度超過 8 級的超級地震。 而鈴芽的故鄉在維基上為仙台，但我個人從劇情推斷上認為更可能為岩手縣，一來東京與仙台距離車程約為四個半小時，到岩手縣則要六個半小時以上；二來從 311 震央推斷，當時災害程度岩手縣恐怕更勝於仙台。 而鈴芽的這段旅程，也如同是走過了日本百年來的地震史，宛如一場地震史的追思巡禮，充滿了敬畏，也提醒著日本人過往慘痛的記憶。 【常世】 電影中我們能看到，在時空共存的常世中盡是斷垣殘壁，野火地鳴，蚯蚓躁動，鑰石疲乏。 暗紅的蚯蚓彷如在這漫長時空中人們對於地震恐懼的記憶，隨時準備破門而出，提醒人們天災的可怕，而鑰石則像是人們對於神明祈願具現化的祝福，一而再再而三的壓住埋藏在大地中那可怕的回憶，但隨著時光過去，人們逐漸忘了地震的恐怖，鑰石逐漸失去了法力，那對於地震的恐怖再度化為蚯蚓，再度讓人們記起值得敬畏的天災。 開門，往如讓恐懼回憶席捲。