隔壁放影

談起師生戀與性侵，恐怕會勾起大眾對於幾年前林奕含案的記憶《童話・世界》的導演唐福睿透過更多樣的腳步去切入，站在當事人、旁觀者的立場，來探討更多類似的議題。 【是愛情，還是權勢】 《童話・世界》故事講述補教名師湯師承透過童話故事，拐騙補習班的女學生並與其發生關係，在事情暴露後。求助律師杜子甄與張正熙。 多年後類似案件再度上演，張正熙不再是初出茅廬的律師，角色也從被告辯護人轉變。 在與女學生的關係中，湯師承不斷強調與每位女學生的關係並非權勢，而是愛情，諷刺的是，在過程中，包括陳新，還真的一度認為，這段關係是愛情。 權勢性交，泛指透過上對下，雙方權勢不對等時，透過權勢使其不得不發生性交關係，而湯師承透過童話故事，是否構成權勢性交的要素，某方面來說確實處於一個模糊地帶，或許有人會認為，張正熙與杜子甄在法庭上的發言是詭辯，但現實是，當他們站在那個位置時，這就是他們必須相信的真相。 我們沒有辦法去探究每個女學生之所以讓湯師承一個又一個得手的原因，但對於陳新，我的解讀是，隻身於台北，念著女校的她，在張正熙出現之前，湯師承是她接觸最為密切的異性之一，16歲女生的懵懂與對老師的些許崇拜，在花言巧語下，包裝成看似愛情的朦朧關係，這些傷有些人能當作失戀，有些人則會留下永久的傷痕。 【復仇的子彈】 17年過後，張正熙不再是個小嘍囉，湯師承再度因郭詩琪而被引誘出來，同樣的手法，同樣的故事，不同的對象，這些都讓本來想對此事撒手不管的張正熙披上律師袍。 令人感到有些難過的是，內在已經滿目瘡痍的郭詩琦，在我看來卻成了張正熙復仇的子彈，對他來說，郭詩琦的名譽，事件曝光後對她的影響，郭爸爸的想法，這些事情如果能成就他對湯師承的復仇的話，他會毫不猶豫的犧牲，包括自己的家庭與職業生涯。 而他復仇的對象不僅是湯師承，或許某部分也是在對過去妥協的自己進行著控訴，在這十七年間，張正熙多了女兒，組成了家庭，或許是我腦部，但在張正熙的內心中，對湯師承如此執著的原因，除了陳新外，是否有一部分也是在擔憂著自己女兒未來可能遭遇的環境呢？ 【停擺的17年】 我喜歡李康生飾演壞人時的表情，就像他在《鱷魚》中呈現的一樣，是那麼內斂而沉穩，沒有太多的張狂，只是用一潭深不見底的神情告訴你，自己可不是什麼善類，並且毫不掩飾那純粹的情緒。 我也喜歡張孝全在17年間從懵懂迫切，到城府深固的過程，他的轉變彷彿是映照著現實的殘酷，在法庭上沒...

成為大人的你，是否還有面對興趣的勇氣？ 2019年播映的夜間劇《特攝GAGAGA》，雖然並不是在黃金時段播映的作品，但卻是一部原作漫畫與日劇都十分出色的作品，當中強調了作為成人面臨的社會輿論與面對興趣的勇氣，細膩的劇情搭配詼諧但不失控的節奏掌控，讓我一不小心就追完了全系列七話，並在內心產生了強烈的共鳴。 【身為宅所需要背負的東西】 《特攝GAGAGA》講述女主角仲村叶（小芝風花飾），作為二十多歲的OL，興趣卻是下班衝回家看特攝作品，每周的精神糧食就是周日晨間的特攝節目，但在公司與日常中，卻要極力隱藏自己身為特攝宅的屬性，成為人們口中的「隱宅」（隱性宅）所發生的日常趣事。 雖然主角仲村是特攝宅，但作品中並不單單指著特攝作品，包含喜歡魔法少女，外表卻像是黑道流氓的模型店大叔，看似嚴肅，私下卻與地下偶像一起吶喊歡唱的30多歲OL，《特攝GAGAGA》講述的不只是身為OL卻喜愛特攝的反差，而是身為成年人，卻仍舊熱愛非主流文化，那種內在的掙扎，以及面對真實自我的勇氣。 【在日本，成年人更不容易】 老實說我有點慶幸自己身在台灣，幾年前有幸到日本工作了短暫時間，當被問到喜愛的東西時，我永遠記得老闆看著回答假面騎士的我，那種「你在供三小」的表情。 對日本人來說，成年人需要面對的不在是那些給孩子看的英雄劇，而是需要扛起責任，與人交流，成為社會的一份子，這也是很多日本人壓抑自己的熱情，在外流連不敢回家的原因之一，人際交流的恐怖，在我看來，日本比起台灣更加嚴酷。 在仲村的生活中更是如此，一個OL卻每天縮衣節食，房間內堆滿自己喜愛的特攝作品周邊與藍光，下班比起聯誼更想回家看DVD，周末比起約會更想在棉被裡等待首播，這就是特攝宅的生活，即便每天都想大聲吶喊著自己就是特攝宅，但又害怕他人眼光與閒言閒語的真實感，在播出後引起大量共鳴，《特攝GAGAGA》的故事不僅讓特攝宅深有同感，更讓許多隱性御宅族共同吶喊，尋找同好的路遍佈荊棘，哪時才能光明正大地走在陽光下？ 【成年人被迫丟棄的東西】 作為成年人，我們無法在下班後飛奔回家準時收看整點的卡通影集，身為成年人，有時候很難拒絕來自家人，來自朋友，來自同事與公司的邀約和請求，雖然這是個人人都說自己是邊緣人的時代，但事實是，人是需要群居的動物，如果無人能夠分享自己所熱愛的事物，甚至這股熱情被以嫌棄眼光看待時，那種內心的折磨，恐怕不是當事人是很難體會的。 ...

《台北女子圖鑑》這陣子真的是狠狠的賺了一波流量，前三集就能讓人看得火冒三丈，讓我忍不住在看完後，去翻了原著《東京女子圖鑑》與中國的《北京女子圖鑑》來了解到底為何整部作品會與質感兩個字相差甚遠。 花了一個週末我才了解，有些東西，真的是《台北女子圖鑑》沒學到，甚至是學不來的。 1.城鄉差距 在《台北女子圖鑑》中，劇情與角色一直不斷強調來到台北的生活會變得多采多姿，台北人較為冷漠，台南人愛吃甜等刻板印象，拉大了台灣的城鄉差距現象，實際上，台灣的城鄉差距與日本比起來幾乎是小巫見大巫。 原作《東京女子圖鑑》的主角齋藤綾本是出身秋田縣，跑到東京從事時尚產業。秋田本身是日本的水稻產地之一，以農業為主要產業，外銷品主要有日本酒與農產品，且大多是傳統釀造法，機械化程度偏低，在秋田別說時尚了，能在商店買到東京的過季商品都是件稀奇的事。 但仔細看 林怡姍 來到台北後從事的產業，美妝企劃、客服這些工作在台南市有那麼稀少嗎？要不要把 林怡姍 設計成雲林人還比較能說服人一點？（我們雲林企劃工作倒是真的蠻少的 …... ） 2. 強調地區特色 《東京女子圖鑑》時常在日常處展現地區差異，像是東京的小巷多，高樓建設外觀相近，巷弄錯綜複雜，在強調東京街頭時尚的同時，也透露了東京人生活的不容易，秋田雖然生活機能沒東京便捷，但車輛少，生活步調慢，周遭都是平房。不去採用刻意捧高或是貶低的做法，讓觀眾能真實地去了解不同地區的當地特色與生活步調。 相較起來， 林怡姍 到台北後的夜生活幾乎都跟酒吧和 KTV 綁在一起，真要展現台北的特色的話，就給我把惱人的單行道放進去啊！即便確實透露了台北的高房價，但永康一坪也是要 40 萬起跳，撇開捷運，生活機能完全不輸中永和，當地特色酒吧超多，還是說當 Bar Home 是吃素的是不是？不斷強調台北的夜生活，是否真的有必要？我抱持懷疑。 3. 推翻刻板印象 相較《台北女子圖鑑》強調台北人冷漠，台南人愛吃甜，《東京女子圖鑑》時常藉由他人之口，推翻大眾對於各種事物的刻板印象，東京一定比較好？到大城市就能一帆風順？東京人不會到鄉下？品牌企劃一定都穿著時尚？這樣的刻板印象都在劇情中被一個個推翻掉，也讓觀眾能用更多客觀的角度去思考畫面與對白傳達的含義，尤其是打破第四面牆的巧思，更給整部作品更開闊的視角去做切入。 不刻意強調好壞，而是將不同的選...

作為與《禁忌的魔術》共同再度在觀眾眼前出現的作品，《沉默的遊行》幾乎失去了《破案天才伽利略》系列的醍醐味，如果可以，將作品改為《破案天才伽利略：草薙俊平的抉擇》可能更為適合。 【草薙的夢魘】 彷彿與《禁忌的魔術》相對應，《沉默的遊行》講述失蹤多年的女高中生並木佐織的屍體被發現於距離失蹤處十分遙遠的縣市，最大嫌疑人則是過往掌握日本警方漏洞，以不作供與招認控罪的沉默犯罪的嫌犯蓮沼寛一，同時也是草薙的夢魘。 如果說《禁忌的魔術》是在講述湯川對於自身教育的遲疑與責任感，《沉默的遊行》就是在挑戰草薙身為警方的責任與內心正義的底線，如果不冠上《破案天才伽利略》這個前綴，這並不是一部差勁的作品。 【夢幻合體成了最大問題】 主打原班人馬福山雅治x柴崎幸x北村一輝的豪華陣容，但卻在《沉默的遊行》中成了最大的笑話，柴崎幸的回歸固然值得令人興奮，但電影卻沒能展現內海這個角色本身的特色，無論是對於案件與嫌犯的執著，抑或是強大的行動能力，全都由湯川進行了代勞。甚至在電影中難得提出的氫氣氣球這一點，也是對案件本身完全無幫助的發言，實在令人質疑柴崎幸的回歸究竟是福還是禍。 而福山雅治飾演的湯川人設更是崩的厲害，一向以不干涉辦案，只對科學現象感興趣的湯川，竟然主動加入了尋找真相的行列，甚至比起警方有著更高的行動力與對案件的執著，如果是日劇的粉絲，恐怕會對這樣的湯川特別的不習慣。 此外，本作另湯川說出口頭禪「真有意思」的，也並非難解的科學現象，而是人心的變化，甚至連經典BGM與瘋狂演算的橋段都取消了，這樣的安排，無疑是將湯川的人設一點一點的敲毀。 北村一輝的草薙大概是唯一人設成長的角色，但即便如此，本作給草薙的發揮空間也是極其有限，彷彿PTSD上身一樣，電影前半段都很不對勁，後期才相對穩定。 而湯川彷彿成為了超人，主動尋找真相，主動接觸嫌疑犯，主動參與案情，主動刺激草薙，甚至以《禁忌的魔術》中自己的案例對草薙進行提點，有這麼個全能超人，日本警方真的就只剩打雜的份了。 【不適合日劇粉觀看的電影】 《破案天才伽利略》這部作品當時會吸引人，很大一部分是科學辦案的過程與手法破解的驚奇感，對於嫌犯背景的著墨以及動機則沒有太過深究，但無論是《禁忌的魔術》亦或是《沉默的遊行》，兩部作品都將重心更偏向於作案的動機與真兇的尋找過程，而《沉默的遊行》更是為此犧牲的眾多經典元素，要說他是《破案天才伽利略》，我都感到有些不...

 台灣醫療一直是被國際所認可的高水準，高專業，但卻被國內的醫護人員哀嘆高工時，高風險。 實際上台劇也不乏探究醫療體系的作品，從《白色巨塔》探究醫院體制下的政治體系，到《麻醉風暴》涉略 醫療糾紛、醫療人權等臺灣醫療環境面臨的議題 。這次的《村里來了個暴走女外科》則是暗喻了現今醫護人員所面對的高工時，高壓與高責任制度環境。 【歡笑皮囊包裹的無奈軀幹】 該劇只有十集的篇幅，在許多地方都能看見劇組希望用歡笑來包裹整個故事，就連結尾部分也盡量做到了歡樂大結局。 但實際上本劇探討的幾個主要議題包括，高工時的醫護工作如何與家庭間做出選擇、醫師罹患 PTSD （創傷後症候群）怎麼辦、防衛性醫療的必要性、城鄉醫療資源的比例問題、這些都是真實發生在我們的醫療體制下的種種問題，慘的是，在疫情肆虐的情況下，這些問題更被凸顯出來，完全對應的片頭曲《沒有人在乎你在乎的事》，解散多年，陳澤修大概也沒想到這首歌成了抒發醫護人員心中最好的宣洩口。 【高社經地位換來的是官司？還是磨難？】 在一般傳統觀念中，醫生一直是高社經地位的代表職業之一，也是不少父母希望孩子能從事的職業，但這樣的高社經地位，卻是需多醫師用高工時、高壓與高職業傷害的比例去換來的，自從全民健保上路後，一般住院醫生的收入其實不少人都可以透過病患數去算出個大概，在人員不足的情況下，小醫院連續大夜或是打了藥物繼續執勤是常有的事，相比起醫美這樣的自費項目，龐大的健保制度確實是站在醫院上頭的一大壓力來源。 醫生要顧及的不僅是自身的家庭，眼前的患者，甚至要分出心力面對患者的家屬，以及不體諒的病患．更需要面對自身專業備受質疑的壓力，以及自我的拷問，要將自己的私人情緒做到抽離，這點與法務人員是多麼的相似，而更慘的是，難以說服自身的家屬往往將情緒傾訴在醫護人員身上，造成醫護人員內在過多的負荷，在這樣的惡性循環下，醫護人員對這份工作別說熱誠，不感到懼怕就不錯了，又談何醫者榮耀之說？ 【新兵也能出頭天？】 本劇的許多主要角色都並非資深演員？演技上的考驗並不小，其中許乃涵的演技這些年來一直是有目共睹，非常快速且穩定的成長，這次在護理長這個角色中，前期暗喻了醫療體系人手不足的問題，後期則指出了女性在高壓的職場環境中需要面臨的考驗。 老實說真要說這部戲的演員演技如何，大家心中肯定各有答案，但在這樣以歡笑包裝的醫療劇...

將近十年的歲月過去，那個怪人終於回來了。 不曉得有多少人是跟我一樣，東野圭吾的小說沒看一本，《破案天才伽利略》卻反覆看了好幾次，時隔多年，福山雅治重新披上白袍，戴起眼鏡，雖然在特別篇《禁忌的魔術》中沒能看到柴崎幸的身影，不過最新電影版《沉默的遊行》中能夠再度看到內海薰與湯川唯再次同台，也算是給老影迷的一大驚喜了。 【禁斷的魔術，科學的道德】 特別版《禁忌的魔術》有長達 100 分鐘以上的劇情量，內容則是改編自 2012 年同名小說《禁忌的魔術》中的第四篇故事，猛射（猛射つ）．而該本小說的其他篇章在 2013 年上映的《破案天才伽利略》第二季中也有改編。 《禁忌的魔術》主要在描繪一個亙古不變的問題，那就是科學與與犯罪間的關係，故事中以湯川教導一個非常有天賦的孩子古芝伸吾製作出電磁砲，多年後古芝卻成為一起凶殺案的重要嫌疑人，抽絲剝繭後，想比起科學，這次令湯川更加苦惱的是身為一個指導者所需要擔當的責任，以及人心的敏感。 與過往大多故事不同，這次相較起如同魔術般的科學原理，《禁忌的魔術》更著重於「科學」會因使用者的不同而成為造福社會的恩賜，或是帶來災害的禁忌魔術，如何運用科學的力量，人性的偏離，成為了整部作品的核心主軸。 【時隔多年，湯川成為關鍵者】 再次看到福山雅治披上白袍，耳邊響起熟悉的配樂，那樣感動彷彿將人一口氣拉回 2007 年．《禁忌的魔術》中福山雅治魅力不減當年，甚至不由得令人期待起在最新電影版《沉默的遊行》中，與柴崎幸再次聯手能帶給觀眾多強烈的情懷。 而這次的故事中，湯川也罕見地成為了本案中的關鍵引導者，他對古芝的提攜與重視，甚至讓草薙不得不將槍口瞄準湯川，緊繃的衝突宛如點燃的引線，燃燒後爆破的是槍口或是電磁砲，就要各位自己用眼睛去確認了。 【內海還沒回歸，新角色擔起大任】 與原著小說不同，特別篇中內海仍舊還沒從美國回歸，甚至在結尾處講明了湯川也前往紐約進行實驗，這樣的安排是否在暗示《沉默的遊行》中的情節不得而知，但為了彌補內海的空缺，透明系女星新木優子擔起大任，飾演性格強勢的女警牧村朋佳。 可惜的是在劇情安排上，牧村並沒有與湯川有太多的互動，兩人間也平淡如水，激不起絲毫火花，雖然在後期劇情安排上也讓牧村的角色有幾個亮點演出，但並沒有辦法說服其角色的重要性，反倒是此次北村一輝飾演的草薙與湯川有非常密切的互動，雙方的立...

那個不死之龍回來了！ 玉木宏藉著黑道主夫阿龍這個角色再次登上大螢幕，讓2020年被日劇版《極道主夫》笑到肚子痛的觀眾這次能進到戲院一睹為快，再次看到這些風格強烈的角色要上演怎麼樣的荒誕事件！ 【更加胡鬧的劇情】 電影版的《極道主夫》即便是沒看過日劇版的也能夠輕鬆入口，因為角色風格真的太強烈，有時候真的是需要花很大的力氣吐槽「這樣不行吧！」 劇情講述吉田鋼太郎飾演的黑社會來到阿龍的小鎮上，試圖收購地皮改建，妥妥的炒房蟑螂，結果沒想到看中的地皮卻是當地的幼兒園，為了守護幼兒園，阿龍帶著在門口撿到的孩子，化身幼教老師，展開守護幼兒園大作戰，結尾的反轉更是能讓人大開眼界，整部作品的胡鬧風格展現的淋漓盡致。 【胡鬧歸胡鬧，腹肌還是要看】 電影版為了再次讓玉木宏展現那精美的肌肉線條與武打動作，設計了不少衝突的橋段，讓玉木宏勤練巴西柔術，除此外更設計了飛車橋段讓玉木宏吊上綱絲，體驗了一回空中飛人的感覺，而鐵漢柔情的形象在玉木宏身上更顯得反差而特別。 滿臉兇相的不死之龍卻幹著在公園幫孩子交朋友、超市跟家庭主婦搶特價食品、代收自主管理委員會費這樣的事情，而最後展現對家庭的重視與日常感，那種獨特的魅力是比起原作漫畫更能觸動人的，當然觸動的還有笑點。 【極盡全力胡鬧的陣容】 除了在日劇版中就能看到的竹中直人與志尊淳外，電影版也讓非常受到歡迎的瀧藤賢一回歸，除此之外更加入了老戲骨吉田鋼太郎、童顏女演員安達祐實與松本真理香，其中安達祐實在劇中的情緒反差之大也是會令人忍不住吐槽，而吉田鋼太郎更表示，自己飾演的義大利風格黑手黨炒房客根本找不到參考範本，但一想到是在《極道主夫》這個荒誕的世界觀中跟著大家一起胡鬧，就撇除了刻板印象，盡情地融入胡鬧的行列了，和著你本來就是打算來胡鬧的吧！ 而松本真理香飾演的暴走族雖然張嘴就是不良樣，但遇到阿龍直接轉變成情竇初開的少女，掏出教保員執照時更是傻掉了一群人的下巴，這年頭的不良可以不要這麼多才多藝嗎？ 安達祐實的反差更是讓我直呼「我才不相信妳沒混過黑道！」 只能說出色的主角也要有亮眼的綠葉來襯托，能襯托出不死之龍有多鬧事的，大概只能用一群同樣胡鬧的配角來當比例尺了吧。 【《極道主夫》電影版值得一看嗎？】 《極道主夫》電影版是否值得一看我的答案絕對是肯定的，光是看玉木宏的打鬥就能令人大呼過癮，但是否需要進電影院一看，我卻抱著保留態度。 對我來說．《極道主夫》電影...