隔壁放影

《怪物》是是枝裕和最新的作品，除了紀念日本配樂大師阪本龍一外，整部電影用三種視角，一段故事，卻訴說了無盡對於自我、真相與認知上的差異性。 【 三段視角 】 電影從一場大火開始，卻以一場暴雨結束，三段故事的交互堆疊下，在前期給人一種羅生門的既視感。但隨著第三段故事，我們從對於「怪物」的猜忌，轉為對孩子間純真的憐惜，也帶了一絲恐懼。 故事分別從麥野母親、保利老師與麥野湊三人的視角出發，三人看到的真相互不相同，同儕、校方、家長、隨著輿論起舞的人們，誰才是「怪物」，又或者，誰不是怪物。 在片名出現後，是否我們就已經陷入了互相猜忌的圈套中？ 【 強強聯合的放逐感 】 有多少人跟我一樣，是衝著是枝裕和跟坂元裕二、坂本龍一三人的夢幻陣容去觀看這部作品的？ 該片延續了是枝裕和對於非典型族群的關注，並投入了日本影壇少見的酷兒元素，在大膽嘗試的同時，透過了孩童的純真，賜予該片在結尾處透露清澈與透明感。 整部電影給人的感覺宛如經歷一場暴雨後，漫步在雨水沖刷的大片草原上的通透感。故事情節與諸多問題雖然隱晦，但卻不會令人抑鬱，反倒是能感受到角色對於各自立場的徬徨與焦躁感，而每一段故事令人感到矛盾的地方，在第三段故事也有撥雲見日的舒暢感，透過孩子的純真去帶到酷兒議題對於自身的好奇與不同的方式也十分巧妙，可說是囊括了校園、社會、家庭、與性取向等元素，卻又能融洽處理的溫潤作品。 最後搭配坂本龍一的《aqua》，彷若讓每個故事中寂寞的靈魂，有了喘息後的寧靜。可以說整部電影如同俄羅斯套娃一般，一層層的深入核心，但單獨拿出來，也都是值得思辯的巧妙之作。 【 何謂正常 】 人換了豬腦，那是人，還是豬？ 這段話反覆出現在電影中，隨著星川的父親出現，我們回過頭似乎能發現，無論是保利掛在嘴上的「男孩子...」又或是麥野媽媽常提起的「正常就好」對兩個對於自我認同還在摸索的孩子來說，都是社會框架給予的限制，導致了孩子無法說出自己想說的，只能如同喬凡尼一樣，躲上了列車，並期許在重生後的世界中，自己會成為大人口中的「正常」。 在《小偷家族》後，是枝裕和曾被評價為過於溫柔，少了銳利感，但我反倒認為恰恰是銳利的洞察力，才能讓其導出《怪物》，《嬰兒轉運站》這樣的作品，用溫柔的的臂膀，接住了在社會中最被人忽略的一塊，就像是這次以純真，迎向名為社會與正常的暴風雨，孩童的純真就如同植物，在狂風暴雨中仍能頑強綻放，迎接光芒，或許這個

這幾兩年的死亡小學生，居然逐漸偏離了大型動作電影的道路，以與黑衣組織正面對決為賣點，《黑鐵的魚影》這次的劇情張力可說是給好給滿，不僅危機感塑造得宜，給柯哀黨的撒糖也是甜得要死，方方面面滿足了觀眾。 【超越漫畫的故事線】 本次電影以黑衣組織為主軸推動，也是繼 M20 《純黑的噩夢》後，再度以黑衣組織為電影主線的作品．新出現的角色 Pinga 也與 Curaçao 一樣，屬於劇場版的限定角色，可惜在劇情中未能如同 Curaçao 一樣有魅力，片尾的便當也發的較為倉促，但從 Pinga 的態度也能看得出來，組織內除了臥底一堆，就連內鬨也是不少。除了伏特加，琴酒還真就沒一個能信得過的人了，偏偏伏特加又是那麼的 …… 可愛，只能說琴酒的職業生涯，除了慘字，可能還要多個坎吧。 另外，這次也是我有記憶以來工藤新一，安室透（日本公安）與赤井秀一（ FBI ）首次三方通話合作，在漫畫劇情中日本公安與 FBI 似乎是還沒有正式接觸的，這也算是柯南首次電影超前了原作漫畫進度，無論是原作檔或是一年一次進戲院看大型動作片的觀眾，相信都能有不錯的劇情體驗。 【緊跟時事的劇情架構】 本次電影的三大看點，除了黑衣組織傾巢而出外，另一大重點則是圍繞在推動劇情的「年齡識別系統」，當初看到我還以為是判斷畫面中人物年齡的系統，結果居然是透過 AI 演算，能夠憑藉人物過去的照片去推斷現今容貌的判定系統，不僅搭上了現今的 AI 熱潮，其性能與創意性也算是十分獨特，如果真能研發出這套系統，那肯定能在失蹤與通緝上有大幅的進展。 最後則是小哀首次落入黑衣組織的手中，老實說以琴酒的個性，都已經抓到手了還會這麼輕易放棄我還真難相信，而這部分也是柯哀劇情急遽升溫的關鍵點，僅僅一個電影版就追上人家 100 本以上的新蘭黨，這也算是給柯哀黨的粉絲發了一次甜糖了，而最後小哀的作法也是令人感好笑，尤其是裝死擋住柯南嘴的樣子，還有奔向小蘭嘴唇的速度，都有夠像是想撇清關係的小三，要說你跟柯南沒一腿，打死我都不信。 【永不落下的動作場面】 其實與柯南那幾部真的是大型動作場面連發的作品《紺青之拳》、《零的執行人》相比，《黑鐵的魚影》動作場面只能說是中規中矩，該有的爆炸不會小，小蘭揍人的畫面也少不了，唯一讓我笑出來的大概是小蘭毫不猶豫從二樓一躍而下一腳踹向準備行駛的越野車，我是開車的伏特加肯定當場嚇尿。

如果特攝是一種浪漫，那庵野秀明就是這股浪漫風潮的傳道者，雖然快變成邪教了。 【特攝的浪漫】 《新·假面騎士》改編自石之森章太郎的經典，1971年版本的《假面騎士》特攝劇，庵野 秀明宛如新瓶裝舊酒一樣，將其透過「新·日本英雄宇宙」這個媒介，將他心中的本鄉猛 呈現在大家面前。 電影以當年的電視劇為背景，經典的怪人蜘蛛男，黃蜂女等改造人一個不少，但同時也有 更多的角色獨白與對話探討，在文戲方面非常有庵野的風格，沉靜且有魅力，打鬥方面標 上了PG12的標籤，回歸到昭和時期較為直接的暴力風格，但節奏方面更為加速，如果你看 過《新．超人力霸王》的話，我只能說這部的節奏更快，且內容更多，屬於從沒了解過假 面騎士的人會感覺到資訊爆炸的作品。 當然，經典元素也是一個不少。 仰賴風的變身器，經典音效與配樂，旋風號，最經典的舊一號皮套，還有許許多多可能可 能只有看過當年電視劇版本的影迷才能發現的分鏡彩蛋，都是庵野秀明獻給石之森章太郎 的浪漫。 【慾望的集合體】 如果你在這部電影前問我，談到欲望，會跟哪個假面騎士聯想在一起，我會回答你是假面 騎士OOO（歐茲），因為在設定上，OOO就是以欲望為主軸進行整個故事。 但庵野的《新·假面騎士》，則讓我們看到了不同的慾望。 他強調了人性的缺陷，而改造人則像是為了滿足慾望，獲得力量的產物，就像是本鄉猛在 溝通上的缺陷，渴望與人交流，最終與新一號的頭盔融為一體。 瑠璃子與家人情感上的缺陷，渴望修復關係，犧牲自我喚回綠川一郎。 蝙蝠男渴望獲得注目，研發出能操控人體的蝙蝠病毒，滿足虛榮。 無論是英雄又或是怪人，最終都離不開自身的慾望，差別只是在於如何面對自身的慾望與 選擇如何達成慾望的過程罷了。 電影中有大量的本鄉猛對自身探討的鏡頭，有時有對話，有時只有畫面，都一再的提醒觀 眾本鄉猛在每個階段的改變。 而本鄉猛展現的是表的慾望的話，綠川瑠璃子展現的則是更為深沉的「裏」，在情感投射 上，自我厭惡中的慾望，用更隱晦，更彆扭的方式，運行於故事中。 【各有角度的打戲】 文戲的部分絕對是這部電影的優秀之處，就連打鬥畫面中，角色間的交流也能讓人感受到 角色本身強烈的信念。 而這次的打鬥畫面也走一個硬派寫實的風格，在處理上給人強烈的真實感，但也有部分使 用大量的3D技術，給我的感覺則是截然不同。 在3D打鬥的畫面中，彷彿讓人感受到一種詭異的加速感，有種將撥放速度調高到1

  先說，我是犬派，沒有貓咪濾鏡，但即便脫去這層濾鏡，《鈴芽之旅》仍舊是新海誠有關災難的三部作品中我最喜愛的一部，即便我仍認為在翻譯上，鈴芽的門鎖可能更好一些，但這種事本來就是各有所好的，不是嗎。 【新海誠的災難三部曲】 《鈴芽之旅》講述高中生岩戶鈴芽遭遇自稱閉門師的大學生草太，關門過程中鈴芽意外拔出封印「門」的要石，害阻止門後會引發地震「蚯蚓」的封印失效，令草太成為三腳座椅，為了幫助草太恢復原狀，鈴芽踏上尋找變成生物的要石，並關上全國各地「門」的旅程。 從《你的名字》到《鈴芽之旅》，三部作品分別詮釋了隕石、豪雨與地震三種災害，共通點除了都與天災有關，提倡自然外，更都是以女子高中生為主角，劇情上也描寫了青澀的情愫與青春期女性徬徨到堅定的情感變化。 從《言葉之庭》與《秒速五釐米》到《鈴芽之旅》新海誠從青春期的男性轉換為從女性，也從少年少女的曖昧融合成對自然天災的敬畏。   【百年追思巡禮】 《鈴芽之旅》中除了已經提到爛，新海誠那美如畫的絢爛背景外以及強到不行的建築風格外，也花了不少心思在旅行上。 從鈴芽旅行的腳步我們會發現，宮崎、愛媛、神戶、東京，皆是日本史上發生過重大地震災害的地區，分別是日向灘地震、伊予灘地震、阪神大地震與關東大地震（ 1923 ）年，而關東大地震發生的時間恰好與鈴芽抵達東京後，草太口中所說百年前蚯蚓造成的龐大災害不謀而合，同時也是日本史上少有震度超過 8 級的超級地震。 而鈴芽的故鄉在維基上為仙台，但我個人從劇情推斷上認為更可能為岩手縣，一來東京與仙台距離車程約為四個半小時，到岩手縣則要六個半小時以上；二來從 311 震央推斷，當時災害程度岩手縣恐怕更勝於仙台。 而鈴芽的這段旅程，也如同是走過了日本百年來的地震史，宛如一場地震史的追思巡禮，充滿了敬畏，也提醒著日本人過往慘痛的記憶。 【常世】 電影中我們能看到，在時空共存的常世中盡是斷垣殘壁，野火地鳴，蚯蚓躁動，鑰石疲乏。 暗紅的蚯蚓彷如在這漫長時空中人們對於地震恐懼的記憶，隨時準備破門而出，提醒人們天災的可怕，而鑰石則像是人們對於神明祈願具現化的祝福，一而再再而三的壓住埋藏在大地中那可怕的回憶，但隨著時光過去，人們逐漸忘了地震的恐怖，鑰石逐漸失去了法力，那對於地震的恐怖再度化為蚯蚓，再度讓人們記起值得敬畏的天災。 開門，往如讓恐懼回憶席捲。

睽違26年，對許多人來說，總算能看到湘北與山王戰的句點了。 由井上雄彥親自監製、編劇的劇場版《THE FIRST SLAM DUNK》上映後可以說是評價兩極，主視角的改變也讓不少人感到有些怪異，整體平衡性把控度也讓人感到些許不適，到底是出了什麼問題，才會讓整部劇場版在上映前備受期待，上映後口碑下滑呢？ 【一部只有原作粉才看得懂的作品】 《THE FIRST SLAM DUNK》可說是完全沒在顧及新觀眾的作品，完全是奔著原作粉的荷包去的，不僅完全沒在刻劃宮城以外的角色，還一開場就將所有人拉向了湘北與山王的頂上對決，當中更放入了許多漫畫上沒過多提及的細節，櫻木的投籃位置，赤木對宮城的肯定，種種細節都是會讓原作粉一眼明瞭的。 但同時間，新觀眾無法充分理解每個角色的魅力，山王工業這些人強在哪？澤北為何備受期待？赤木的灌籃為何叫大猩猩灌籃？宮城為何一直強調自己是神奈川第一後衛？廣大的資訊加上被刪減的細節與後期調整的劇情，都讓沒看過原作的觀眾難以感受其中魅力。 可惜的是，與山王一戰被縮減的細節與中後期被調整的視角終究是讓新觀眾與原作粉都難感適應，加上不斷切換的劇情與打斷情緒，終歸讓整部作品雙方都不討好，最終口碑下滑也是原作粉失望的展現。 【為何是宮城？】 本次電影將主觀視角放在宮城身上，為何是宮城，恐怕有不少人都有所疑問？ 我們都習慣了流川的天才與自負、櫻木的脫線與卓越、三井的桀傲不遜、赤木的死腦筋與理想，但要說湘北五人組中，宮城似乎是最少被注意到的。 在我看來，宮城是五人中最像是「普通人」的角色，他不是真正的神奈川第一後衛，不像流川、櫻木與三井與眾不同，也不像是赤木有著強大不動搖的心靈，宮城，說穿了就是最靠近「普通人」的存在。 但即便如此，這次的電影仍舊給了宮城太多太多的多於要素。 我們在原作中看到赤木被嘲弄、看到流川自傲的展現、看到三井對籃球的熱情、也看到櫻木的天分逐漸發芽．但這是在整部作品中陸續展現的，而這次電影則是將關注度120%放在了宮城身上，對其他角色的比重失衡讓整部作品看起來非常的怪異，尤其對原作粉來說更是如此。 原作粉看不到宮城等人在熟悉的人物下成長，那些有關宮城的故事反而不斷打斷與山王一戰的熱血，犧牲的，是流川傳球的意義，是櫻木45度角投籃的理由，是木暮的神隱，是赤木的重要性，是澤北強大的背後。若要如此，我還真的是寧可看河田兄弟與櫻木嘴砲、仙道與流川的單挑、信

作為與《禁忌的魔術》共同再度在觀眾眼前出現的作品，《沉默的遊行》幾乎失去了《破案天才伽利略》系列的醍醐味，如果可以，將作品改為《破案天才伽利略：草薙俊平的抉擇》可能更為適合。 【草薙的夢魘】 彷彿與《禁忌的魔術》相對應，《沉默的遊行》講述失蹤多年的女高中生並木佐織的屍體被發現於距離失蹤處十分遙遠的縣市，最大嫌疑人則是過往掌握日本警方漏洞，以不作供與招認控罪的沉默犯罪的嫌犯蓮沼寛一，同時也是草薙的夢魘。 如果說《禁忌的魔術》是在講述湯川對於自身教育的遲疑與責任感，《沉默的遊行》就是在挑戰草薙身為警方的責任與內心正義的底線，如果不冠上《破案天才伽利略》這個前綴，這並不是一部差勁的作品。 【夢幻合體成了最大問題】 主打原班人馬福山雅治x柴崎幸x北村一輝的豪華陣容，但卻在《沉默的遊行》中成了最大的笑話，柴崎幸的回歸固然值得令人興奮，但電影卻沒能展現內海這個角色本身的特色，無論是對於案件與嫌犯的執著，抑或是強大的行動能力，全都由湯川進行了代勞。甚至在電影中難得提出的氫氣氣球這一點，也是對案件本身完全無幫助的發言，實在令人質疑柴崎幸的回歸究竟是福還是禍。 而福山雅治飾演的湯川人設更是崩的厲害，一向以不干涉辦案，只對科學現象感興趣的湯川，竟然主動加入了尋找真相的行列，甚至比起警方有著更高的行動力與對案件的執著，如果是日劇的粉絲，恐怕會對這樣的湯川特別的不習慣。 此外，本作另湯川說出口頭禪「真有意思」的，也並非難解的科學現象，而是人心的變化，甚至連經典BGM與瘋狂演算的橋段都取消了，這樣的安排，無疑是將湯川的人設一點一點的敲毀。 北村一輝的草薙大概是唯一人設成長的角色，但即便如此，本作給草薙的發揮空間也是極其有限，彷彿PTSD上身一樣，電影前半段都很不對勁，後期才相對穩定。 而湯川彷彿成為了超人，主動尋找真相，主動接觸嫌疑犯，主動參與案情，主動刺激草薙，甚至以《禁忌的魔術》中自己的案例對草薙進行提點，有這麼個全能超人，日本警方真的就只剩打雜的份了。 【不適合日劇粉觀看的電影】 《破案天才伽利略》這部作品當時會吸引人，很大一部分是科學辦案的過程與手法破解的驚奇感，對於嫌犯背景的著墨以及動機則沒有太過深究，但無論是《禁忌的魔術》亦或是《沉默的遊行》，兩部作品都將重心更偏向於作案的動機與真兇的尋找過程，而《沉默的遊行》更是為此犧牲的眾多經典元素，要說他是《破案天才伽利略》，我都感到有些不

將近十年的歲月過去，那個怪人終於回來了。 不曉得有多少人是跟我一樣，東野圭吾的小說沒看一本，《破案天才伽利略》卻反覆看了好幾次，時隔多年，福山雅治重新披上白袍，戴起眼鏡，雖然在特別篇《禁忌的魔術》中沒能看到柴崎幸的身影，不過最新電影版《沉默的遊行》中能夠再度看到內海薰與湯川唯再次同台，也算是給老影迷的一大驚喜了。 【禁斷的魔術，科學的道德】 特別版《禁忌的魔術》有長達 100 分鐘以上的劇情量，內容則是改編自 2012 年同名小說《禁忌的魔術》中的第四篇故事，猛射（猛射つ）．而該本小說的其他篇章在 2013 年上映的《破案天才伽利略》第二季中也有改編。 《禁忌的魔術》主要在描繪一個亙古不變的問題，那就是科學與與犯罪間的關係，故事中以湯川教導一個非常有天賦的孩子古芝伸吾製作出電磁砲，多年後古芝卻成為一起凶殺案的重要嫌疑人，抽絲剝繭後，想比起科學，這次令湯川更加苦惱的是身為一個指導者所需要擔當的責任，以及人心的敏感。 與過往大多故事不同，這次相較起如同魔術般的科學原理，《禁忌的魔術》更著重於「科學」會因使用者的不同而成為造福社會的恩賜，或是帶來災害的禁忌魔術，如何運用科學的力量，人性的偏離，成為了整部作品的核心主軸。 【時隔多年，湯川成為關鍵者】 再次看到福山雅治披上白袍，耳邊響起熟悉的配樂，那樣感動彷彿將人一口氣拉回 2007 年．《禁忌的魔術》中福山雅治魅力不減當年，甚至不由得令人期待起在最新電影版《沉默的遊行》中，與柴崎幸再次聯手能帶給觀眾多強烈的情懷。 而這次的故事中，湯川也罕見地成為了本案中的關鍵引導者，他對古芝的提攜與重視，甚至讓草薙不得不將槍口瞄準湯川，緊繃的衝突宛如點燃的引線，燃燒後爆破的是槍口或是電磁砲，就要各位自己用眼睛去確認了。 【內海還沒回歸，新角色擔起大任】 與原著小說不同，特別篇中內海仍舊還沒從美國回歸，甚至在結尾處講明了湯川也前往紐約進行實驗，這樣的安排是否在暗示《沉默的遊行》中的情節不得而知，但為了彌補內海的空缺，透明系女星新木優子擔起大任，飾演性格強勢的女警牧村朋佳。 可惜的是在劇情安排上，牧村並沒有與湯川有太多的互動，兩人間也平淡如水，激不起絲毫火花，雖然在後期劇情安排上也讓牧村的角色有幾個亮點演出，但並沒有辦法說服其角色的重要性，反倒是此次北村一輝飾演的草薙與湯川有非常密切的互動，雙方的立

那個不死之龍回來了！ 玉木宏藉著黑道主夫阿龍這個角色再次登上大螢幕，讓2020年被日劇版《極道主夫》笑到肚子痛的觀眾這次能進到戲院一睹為快，再次看到這些風格強烈的角色要上演怎麼樣的荒誕事件！ 【更加胡鬧的劇情】 電影版的《極道主夫》即便是沒看過日劇版的也能夠輕鬆入口，因為角色風格真的太強烈，有時候真的是需要花很大的力氣吐槽「這樣不行吧！」 劇情講述吉田鋼太郎飾演的黑社會來到阿龍的小鎮上，試圖收購地皮改建，妥妥的炒房蟑螂，結果沒想到看中的地皮卻是當地的幼兒園，為了守護幼兒園，阿龍帶著在門口撿到的孩子，化身幼教老師，展開守護幼兒園大作戰，結尾的反轉更是能讓人大開眼界，整部作品的胡鬧風格展現的淋漓盡致。 【胡鬧歸胡鬧，腹肌還是要看】 電影版為了再次讓玉木宏展現那精美的肌肉線條與武打動作，設計了不少衝突的橋段，讓玉木宏勤練巴西柔術，除此外更設計了飛車橋段讓玉木宏吊上綱絲，體驗了一回空中飛人的感覺，而鐵漢柔情的形象在玉木宏身上更顯得反差而特別。 滿臉兇相的不死之龍卻幹著在公園幫孩子交朋友、超市跟家庭主婦搶特價食品、代收自主管理委員會費這樣的事情，而最後展現對家庭的重視與日常感，那種獨特的魅力是比起原作漫畫更能觸動人的，當然觸動的還有笑點。 【極盡全力胡鬧的陣容】 除了在日劇版中就能看到的竹中直人與志尊淳外，電影版也讓非常受到歡迎的瀧藤賢一回歸，除此之外更加入了老戲骨吉田鋼太郎、童顏女演員安達祐實與松本真理香，其中安達祐實在劇中的情緒反差之大也是會令人忍不住吐槽，而吉田鋼太郎更表示，自己飾演的義大利風格黑手黨炒房客根本找不到參考範本，但一想到是在《極道主夫》這個荒誕的世界觀中跟著大家一起胡鬧，就撇除了刻板印象，盡情地融入胡鬧的行列了，和著你本來就是打算來胡鬧的吧！ 而松本真理香飾演的暴走族雖然張嘴就是不良樣，但遇到阿龍直接轉變成情竇初開的少女，掏出教保員執照時更是傻掉了一群人的下巴，這年頭的不良可以不要這麼多才多藝嗎？ 安達祐實的反差更是讓我直呼「我才不相信妳沒混過黑道！」 只能說出色的主角也要有亮眼的綠葉來襯托，能襯托出不死之龍有多鬧事的，大概只能用一群同樣胡鬧的配角來當比例尺了吧。 【《極道主夫》電影版值得一看嗎？】 《極道主夫》電影版是否值得一看我的答案絕對是肯定的，光是看玉木宏的打鬥就能令人大呼過癮，但是否需要進電影院一看，我卻抱著保留態度。 對我來說．《極道主夫》電影

超人力霸王，日本特攝三本柱之一，搭配上庵野秀明跟米津玄師兩個名字，怎麼能不叫人心動，加上明年將上映的《新．假面騎士》與先前上映過的《福音戰士新劇場版：終》和16年的《正宗哥吉拉》，庵野秀明的「Shin Japan Heros Universe」終於成行，這次將昭和風格的浪漫重新帶上大螢幕，用更出色的CG動畫與場面呈現，那新舊交錯的獨特醍醐味，恐怕是對作品本身就有一定了解與熟悉的觀眾才能體會的。 【新瓶裝舊酒，不減其鋒】 《新．超人力霸王》在劇情上實際是將1966年的超人力霸王電視劇中，較為經典的幾集抓出來重新編排串聯，製作成一齣113分鐘的大長篇，你能夠發現每個事件在處理上其實並沒有那麼細緻，事件的進程也十分快速，甚至會讓人有種感受不到鋪墊的感覺，這其實都是很正常的。 電影分別抓取了當時超人力霸王與人類合體、扎拉布提供高科技入侵地球、梅菲拉斯征服地球、與傑頓毀滅地球的四個篇章去做結合，連貫成完整的電影，並以此做到首尾呼應。 在片頭的短短幾分鐘內，恐怕就能令不少老影迷動容，酷似當年的紅白雙色字卡設計，懷舊情懷滿滿的配樂與皮套甚至連鏡位與打鬥風格都回到了六十年前的調性，一拳一腳，都令人感到無比懷念，以現在更好的CG技術，呈現了回味無窮的大戰。 【惡趣味至上，多元人物關係】 與當年的作品相比，《新．超人力霸王》仍舊在人物關係上有了更緊密的連結，甚至因為時間的關係，讓人更能感覺到，對抗禍威獸的過程中更是把國際政治局勢與國內政治因素考量等問題都搬上檯面，連外星人都需要透過政治手段來達到統治地球的第一步。 另外惡搞長澤雅美的部分也是令人好氣又好笑，雖然當年確實也有類似的橋段，但以長澤雅美為主體透過俯角呈現當年的巨大化橋段，不免令人心生疑惑，想知道這個橋段是怎麼與長澤雅美溝通的。 【畫面呈現力下降？或許只是訴求不同】 作為庵野秀明在《正宗哥吉拉》之後的特攝作品，《新．超人力霸王》在畫面呈現上似乎沒有那麼細膩，但在定位上，《新．超人力霸王》更像是以原有的精神透過全新技術與特效來呈現在兩代甚至是三代觀眾眼前。 而當年丟出的未解問題「你就那麼喜歡人類嗎？超人力霸王？」重新由菲佐口中說出時，似乎也將眾人的情緒帶回了一甲子前，重溫那個在夾縫中尋找方向，無法作為人類，卻又與其他外星人格格不入的超人力霸王思緒裡。 作為新舊交疊的作品，畫面呈現上反而成了其次，如何能讓現今的觀眾感受到當時的風味與

在開始前我一定要說一句，把房間還給啟太啦！ 到底有誰比啟太更衰的，撿了一個會自我繁殖還死賴不走的末日戰士？ 【若杉公德又一部荒謬教典】 提起若杉公德，大家可能會先想到的是曾經紅極一時的《重金屬搖滾雙面人》，但實際上若杉老師的另一部作品《我們都是超能力者》也有翻拍成電視劇與電影作品（不過是深夜劇），裡面放了滿滿糟糕的槽點（光是當時的譯名《愛愛超能力者》就已經惡趣味滿滿了。）兩部都是荒謬到令人發笑的作品，而從《我們都是超能力者》這部作品中也能發現，若杉老師不知道為什麼對於世界末日以及要由一群特定人士來拯救世界有莫名的狂熱堅持。 《末日救世主》同樣也是末日基調下的荒謬喜劇，最荒謬的大概是男主角居然是伊藤英明，看過他在《惡之教典》、《假面騎士ZERO-ONE REAL×TIME》的表現後，還能解鎖這種表現真的令人嘆為觀止。 故事講述一群少年因為深信世界將於1999年毀滅，於是躲在一座孤島上奮發鍛鍊，希望終結末日拯救人類，但到了2022年，世界仍舊還沒毀滅，已經變成大叔的少年們遭到師傅的解散回歸現實社會所發生一連串的爆笑故事。 【除了伊藤英明，其他都不重要】 本作最大槽點大概就是找來一堆明明可以很帥的人，偏偏要把他們搞得跟變態一樣，除了伊藤英明外，像是大貫勇輔、小澤征悅跟叛徒山本耕史，在作品中也是以搞笑的形象登場居多，就連女主角上白石萌歌最後也是放飛自我胡鬧了一把。 如果你看過岡田准一的《殺手寓言》那你或許會被《末日救世主》荒謬的槽點所感染，我無法說出這是一部能讓人捧腹大笑的作品，但這部電波吃很重，特別偏門的那種。 整部電影沒有救世主也跟末日打不上邊，最主要還是看著伊藤英明在社會化都市中的種種不適應，沿途撿回自己的師兄弟，然後繼續霸占啟太家的故事。 這裡就不得不提一下本作苦主啟太，沒遇到勝平前被小混混欺負，遇到勝平後被會繁殖的寄生蟲霸佔住處，全劇最慘沒有之一，遇到勝平的啟泰在短時間內長大不少呢，都知道英雄就是一群無賴流氓了。 而伊藤英明飾演的勝平除了白吃白喝外，本人的節操也是有夠差的，確認別人在不在家的方法是把人家的門給拆下來，想告白扭扭捏捏，還學別人自己為有型，整個行為跟小學生沒兩樣啊！就連告白被拒絕後的反應都超不主角，整體荒謬水平與《勇者義彥》系列有得一拚。 【只有日本拍得出來的作品】 導演平野隆是日本電視公司TBS的資深製作人，從作品中其實也能看到不少綜藝性質較高的槽點

自從六月日本上映後，《七龍珠超 超級英雄》的劇透可說是無處不在，老實說在悟空可以變成超藍之後，現在的七龍珠對我本來說已經是一個無限趨近於迷因的動畫了，唯一還令人好奇的可能就剩下悟空接下來要染什麼髮色而已。 而這次的電影版將焦點轉回了好久不見的悟飯身上，反派也回歸傳統的紅領巾軍，作為連假的休息開端，或許還是個不錯的選擇吧。 【這次「沒有」悟空】 可以跟各位保證的是，這次絕對不會有某個頭髮能忽藍忽紅偶爾變白的超級賽亞人會出來拯救世界！就如同我開頭所說的，《七龍珠 超級英雄》的主角是悟飯與比克，當然也可能是跟現在的悟飯他們比起來，如果真的讓悟空他們跑來，這事態恐怕不會發展到最終階段。 《七龍珠 超級英雄》可以說是一部重拾悟飯粉絲的作品，故事簡單講述紅領巾軍綁架了悟飯的女兒小芳，以此引出悟飯，而在悟飯的爆氣與比克的覺醒下，擊敗了對方的人造人，並糾正了對方自以為正義的觀念。 而死到臨頭的紅領巾軍喚醒了終極武器賽魯MAX，最終悟飯化身為看起來比自在極意更加進階的型態，一發魔貫光殺砲解決了賽魯MAX，世界重新恢復了和平，而悟空呢？還在比魯斯那與達爾在比試呢！ 【比克更像是老爸】 其實很久前就有不少人都認為，比起悟空，比克反而更像是孫家的大家長，悟飯的戰鬥能力是比克激發的，悟天的合體是比克教的，就連現在小芳下課都是比克去接送，這真的很想讓人問問悟空除了打架外到底做了什麼？ 本次劇場版更將七龍珠系列招牌的龜派氣功換成了魔貫光殺砲，真是上位意圖明顯。 而《 七 龍珠超  超級英雄》中有不少橋段我個人都覺得有些硬塞進去，包括比克的覺醒強化（神龍你有這本事當年怎麼會被比克幹掉？）悟飯戰力的突飛猛進（雖然悟飯一直都有天才的設定，但從超二瞬間突破到直逼甚至可能是超越自在極意，這已經不是天才就能解釋了吧！）人造人伽瑪1、2號的洗白（可以對自己認知的正義有點堅持嗎？） 整部劇場版最終還是回歸了看過即忘的程度，也可能是新型態我個人吞不下去，真的有礙觀瞻。 【《 七 龍珠超  超級英雄》值得一看嗎？】 如果你是忠實的七龍珠粉的話，《超級英雄》還是能看的，自從七龍珠超開始後，從《神與神》開始的每部劇場版與主線幾乎都是環環相扣的，如果超級英雄也是如此，那麼比克的新形態與悟飯的新型態在本篇登場應該是指日可待的事情。 但如果你跟我一樣，已經算是半推坑狀態，力之大會都看得斷斷續續的話，個人建議你可以先跳過，等哪